Formen der Unterhaltung
Unterhaltung ist jede Aktivität, die es Menschen erlaubt, ihre Freizeit zu verbringen, um Spaß zu haben oder ihre Stimmung mit Ablenkung wieder aufzubauen, Langeweile zu vermeiden und sich vorübergehend ihren Sorgen zu entziehen, sich zu freuen oder zu erfreuen; zum Beispiel, spielen oder lesen.
Formen
Bankette
Bankette sind seit der Antike ein Ort der Unterhaltung und werden bis ins 21. Jahrhundert fortgeführt, wo sie immer noch für viele ihrer ursprünglichen Zwecke genutzt werden – um Besucher zu beeindrucken, besonders wichtige (4, 6, 9); Gastfreundschaft zeigen (2, 4, 8); als eine Gelegenheit, unterstützende Unterhaltungen wie Musik oder Tanz oder beides zu zeigen (2, 3). Sie waren ein integraler Bestandteil der höfischen Unterhaltungen (3, 4) und halfen den Animateuren, ihre Fähigkeiten zu entwickeln (2, 3). Sie sind auch wichtige Bestandteile von Feiern wie Krönungen (9), Hochzeiten (7), Geburtstage (10) bürgerliche oder politische Leistungen (5), militärische Verpflichtungen oder Siege (6) sowie religiöse Verpflichtungen (1). In der heutigen Zeit sind Bankette kommerziell erhältlich, beispielsweise in Restaurants (10) und kombiniert mit einer Aufführung in den Abendkinos. Kochen von professionellen Köchen ist auch eine Form der Unterhaltung im Rahmen globaler Wettbewerbe wie dem Bocuse d’Or geworden.
Musik
Musik ist eine unterstützende Komponente vieler Arten von Unterhaltung und den meisten Arten von Leistung. Zum Beispiel wird es verwendet, um das Geschichtenerzählen zu verbessern, es ist unentbehrlich im Tanz (1, 4) und in der Oper und wird normalerweise in dramatische Film- oder Theaterproduktionen integriert.
Musik ist auch eine universelle und populäre Art der Unterhaltung für sich, die eine ganze Aufführung bildet, wie wenn Konzerte gegeben werden (2, 4, 5, 6, 7, 8, 9). Je nach Rhythmus, Instrument, Performance und Stil unterteilt sich die Musik in viele Genres wie Klassik, Jazz, Folk (4, 5, 8), Rock, Pop (6, 9) oder Traditional (1, 3). . Seit dem 20. Jahrhundert war die Musik, die einst nur für diejenigen verfügbar war, die für die Darsteller bezahlen konnten, für die Unterhaltungsindustrie billig erhältlich, die sie ausstrahlt oder für den Verkauf vorproduziert.
Die große Vielfalt musikalischer Darbietungen, ob künstlich verstärkt oder nicht (6, 7, 9, 10), bieten Unterhaltung, unabhängig davon, ob die Darbietung von Solisten (6), Chor (2) oder Orchestergruppen (5, 8) kommt ) oder Ensemble (3). Live-Auftritte nutzen spezialisierte Veranstaltungsorte, die klein oder groß sein können; drinnen oder draußen; kostenlos oder teuer. Das Publikum hat unterschiedliche Erwartungen an die Performer sowie an ihre eigene Rolle in der Performance. Zum Beispiel erwarten manche Zuhörer, still zu hören und werden von der Exzellenz der Musik, ihrer Wiedergabe oder ihrer Interpretation unterhalten (5, 8). Andere Zuschauer von Live-Aufführungen werden von der Atmosphäre und der Möglichkeit zur Teilnahme unterhalten (7, 9). Noch mehr Zuhörer werden von voraufgezeichneter Musik unterhalten und hören privat zu (10).
Die für die musikalische Unterhaltung verwendeten Instrumente sind entweder nur die menschliche Stimme (2, 6) oder nur instrumental (1, 3) oder eine Kombination aus beidem (4, 5, 7, 8). Ob die Aufführung von Sängern oder Instrumentalisten gegeben wird, die Ausführenden können Solisten oder Teil einer kleinen oder großen Gruppe sein, die wiederum ein Publikum unterhalten, das individuell (10), vorbeigehend (3), klein (1, 2) oder groß (6, 7, 8, 9). Gesang wird normalerweise von Instrumenten begleitet, obwohl einige Formen, insbesondere A-cappella und Obertongesang, unbegleitet sind. Moderne Konzerte verwenden oft verschiedene Spezialeffekte und andere theatralische Elemente, um die Aufführungen von Gesang und Tanz zu begleiten (7).
Spiele
Spiele werden zur Unterhaltung gespielt – manchmal rein zur Unterhaltung, manchmal auch für Leistung oder Belohnung. Sie können alleine, in Teams oder online gespielt werden; von Amateuren oder von Profis. Die Spieler können eine Zuhörerschaft von Nicht-Spielern haben, beispielsweise wenn Menschen unterhalten werden, indem sie eine Schachmeisterschaft beobachten. Auf der anderen Seite können Spieler in einem Spiel ihr eigenes Publikum bilden, wenn sie an der Reihe sind, um zu spielen. Ein Teil der Unterhaltung für Kinder, die ein Spiel spielen, ist oft, zu entscheiden, wer Teil ihres Publikums ist und wer ein Spieler ist.
Ausrüstung variiert mit dem Spiel. Brettspiele wie Go, Monopoly oder Backgammon benötigen ein Brett und Marker. Eines der ältesten bekannten Brettspiele ist Senet, ein Spiel, das im alten Ägypten gespielt wird und vom Pharao Tutanchamun genossen wird. Kartenspiele wie Whist, Poker und Bridge werden seit langem als Abendunterhaltung unter Freunden gespielt. Für diese Spiele wird nur ein Kartenspiel benötigt. Andere Spiele, wie Bingo, die mit zahlreichen Fremden gespielt werden, wurden organisiert, um die Teilnahme von Nicht-Spielern über Glücksspiele zu involvieren. Viele sind auf Kinder ausgerichtet und können im Freien gespielt werden, einschließlich Himmel und Hölle, Versteckspiel oder Blind Man’s Bluff. Die Liste der Ballspiele ist ziemlich umfangreich. Es umfasst zum Beispiel Croquet, Rasenbowling und Paintball sowie viele Sportarten mit verschiedenen Formen von Bällen. Die Optionen bieten eine breite Palette von Fähigkeiten und Fitness-Levels. Physische Spiele können Beweglichkeit und Kompetenz in motorischen Fähigkeiten entwickeln. Zahlenspiele wie Sudoku und Puzzle-Spiele wie der Zauberwürfel können geistige Fähigkeiten entwickeln.
Videospiele werden mit einem Controller wiedergegeben, um Ergebnisse auf einem Bildschirm zu erstellen. Sie können auch online mit Teilnehmern gespielt werden, die remote teilnehmen. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und im 21. Jahrhundert stieg die Anzahl solcher Spiele enorm und bot Spielern auf der ganzen Welt eine große Vielfalt an Unterhaltung. Videospiele sind in ostasiatischen Ländern wie Südkorea beliebt.
lesen
Lesen war lange Zeit eine Quelle der Unterhaltung, vor allem, wenn andere Formen wie Performance-Unterhaltung entweder nicht verfügbar oder zu teuer waren. Selbst wenn der Hauptzweck des Schreibens darin besteht, zu informieren oder zu instruieren, ist Lesen für seine Fähigkeit bekannt, von alltäglichen Sorgen abzulenken. Sowohl Geschichten als auch Informationen sind durch die Tradition der Mündlichkeit weitergegeben worden und mündliche Überlieferungen überleben beispielsweise in Form von Aufführungspoesie. Sie sind jedoch drastisch zurückgegangen. „Sobald die Alphabetisierung in Kraft getreten war, gab es keine Rückkehr zum mündlichen Vorrecht.“ Das Aufkommen des Buchdrucks, die Senkung der Buchkosten und eine zunehmende Alphabetisierung trugen dazu bei, den Massenreiz beim Lesen zu erhöhen. Da die Schriftarten standardisiert wurden und die Texte klarer wurden, wurde das Lesen zu einem schmerzhaften Prozess der Entschlüsselung und wurde zu einem Akt reiner Freude. Bis zum 16. Jahrhundert in Europa war die Attraktivität des Lesens für Unterhaltung gut etabliert.
Unter den vielen Genres der Literatur sind einige ganz oder teilweise rein zur Unterhaltung konzipiert. Limericks zum Beispiel verwenden Vers in einem strengen, vorhersagbaren Rhythmus und Rhythmus, um Humor zu erzeugen und ein Publikum von Zuhörern oder Lesern zu unterhalten. Interaktive Bücher wie „Wähle dein eigenes Abenteuer“ können literarische Unterhaltung partizipieren.
Comics und Cartoons sind literarische Genres, die Zeichnungen oder Grafiken, meist in Kombination mit Text, verwenden, um eine unterhaltsame Erzählung zu vermitteln. Viele zeitgenössische Comics haben Elemente der Fantasie und werden von Unternehmen produziert, die Teil der Unterhaltungsindustrie sind. Andere haben einzigartige Autoren, die eine persönlichere, philosophische Sicht auf die Welt und die Probleme der Menschen bieten. Comics über Superhelden wie Superman sind vom ersten Typ. Beispiele der zweiten Art umfassen die Einzelarbeit von Charles M. Schulz über 50 Jahre, die einen populären Comic namens Peanuts über die Beziehungen zwischen einer Besetzung von Kinderfiguren produzierte; und Michael Leunig, der unterhält, indem er skurrile Cartoons produziert, die auch soziale Kritik enthalten. Der japanische Manga-Stil unterscheidet sich vom westlichen Ansatz dadurch, dass er eine breite Palette von Genres und Themen für eine Leserschaft jeden Alters umfasst. Die Karikatur verwendet eine Art von grafischer Unterhaltung für Zwecke, die von einem bloßen Lächeln auf dem Gesicht des Betrachters über die Erhöhung des sozialen Bewusstseins bis hin zur Hervorhebung der moralischen Merkmale einer Person reichen, die karikiert wird.
Komödie
Comedy ist sowohl ein Genre der Unterhaltung als auch ein Bestandteil davon, der Lachen und Unterhaltung bietet, ob die Komödie der einzige Zweck ist oder als eine Form des Kontrastes in einem ansonsten ernsten Stück verwendet wird. Es ist ein wertvoller Beitrag zu vielen Formen der Unterhaltung, einschließlich in Literatur, Theater, Oper, Film und Spiele. In königlichen Höfen, wie am byzantinischen Hof, und vermutlich auch in seinen wohlhabenden Haushalten, standen „Pantomimen“ im Mittelpunkt des orchestrierten Humors, von dem erwartet oder verpflichtet wurde, sich über alle am Hofe lustig zu machen, auch nicht über den Kaiser und die Kaiser Familie. Diese stark strukturierte Rolle des Spaßvogels bestand aus verbalem Humor, einschließlich Neckerei, Scherzen, Beleidigung, Spott und Obszönität und nonverbalem Humor wie Slapstick und Horseplay in Anwesenheit eines Publikums. “ Im Mittelalter wurden alle Comic-Typen – der Hanswurst, Narr, Bucklige, Zwerg, Witzbold – „im Wesentlichen als ein Comic-Typ betrachtet: der Narr“, der zwar nicht unbedingt lustig war, aber „die Mängel des Individuums“ darstellte.
Shakespeare schrieb siebzehn Komödien, die viele Techniken enthalten, die noch von Künstlern und Autoren der Komödie verwendet werden – wie Witze, Wortspiele, Parodie, Witz, beobachtender Humor oder der unerwartete Effekt von Ironie. One-Liner-Witze und Satire werden auch in der Literatur komödiantisch eingesetzt. In der Farce ist die Komödie ein Hauptzweck.
Die Bedeutung des Wortes „Komödie“ und die Erwartungen des Publikums haben sich mit der Zeit verändert und variieren je nach Kultur. Einfache körperliche Komödie wie Slapstick ist unterhaltsam für eine breite Palette von Menschen jeden Alters. Wenn Kulturen jedoch ausgefeilter werden, erscheinen nationale Nuancen im Stil und in den Referenzen, so dass das, was in einer Kultur amüsant ist, in einem anderen unverständlich ist.
Performance
Live-Auftritte vor einem Publikum sind eine wichtige Form der Unterhaltung, insbesondere vor der Erfindung der Audio- und Videoaufzeichnung. Die Aufführung nimmt eine breite Palette von Formen ein, einschließlich Theater, Musik und Drama. Im 16. und 17. Jahrhundert präsentierten europäische königliche Höfe Masken, die komplexe Theaterunterhaltungen mit Tanzen, Singen und Schauspielen darstellten. Opera ist ein ähnlich anspruchsvoller Stil, der immer noch beliebt ist. Es umfasst auch alle drei Formen und verlangt ein hohes Maß an musikalischem und dramatischem Können, Zusammenarbeit und wie die Masken- und Produktionsexpertise.
In der Regel zeigen die Zuschauer ihre Wertschätzung für eine unterhaltsame Vorstellung mit Applaus. Allerdings laufen alle Performer Gefahr, die Aufmerksamkeit ihres Publikums zu verlieren und somit nicht zu unterhalten. Publikum Unzufriedenheit ist oft brutal ehrlich und direkt.
„Natürlich sollten Sie alle wissen, dass, während Sie ein gutes Lied singen oder eine gute Rezitation geben … hilft, die Aufmerksamkeit des Unternehmens zu verhaften … So zumindest war es bei mir der Fall – der Zöllner hat einen Plan entwickelt, um meine zu bringen Die Unterhaltung endete abrupt, und der Plan war, er sagte dem Kellner, er solle mir ein nasses Handtuch hinwerfen, was natürlich der Kellner tat … und ich nahm das nasse Handtuch mit voller Wucht ins Gesicht, das taumelte Ich … und hatte den gewünschten Effekt, dass ich ein Ende für mich hatte, um noch mehr Unterhaltungen im Haus zu geben. “ William McGonagall (Performancekünstler und Dichter)
Geschichten erzählen
Storytelling ist eine alte Form der Unterhaltung, die fast alle anderen Formen beeinflusst hat. Es ist „nicht nur Unterhaltung, es denkt auch durch menschliche Konflikte und Widersprüche“. Obwohl Geschichten direkt an ein kleines Zuhörerpublikum gesendet werden können, werden sie auch als Unterhaltung präsentiert und als Bestandteil jedes Stücks verwendet, das auf einer Erzählung beruht, wie Film, Drama, Ballett und Oper. Geschriebene Geschichten wurden durch Illustrationen, oft auf sehr hohem künstlerischem Niveau, zum Beispiel auf illuminierten Manuskripten und auf antiken Schriftrollen wie japanischen, erweitert. Geschichten bleiben eine übliche Art, eine Gruppe auf einer Reise zu unterhalten. Chaucer zeigt, wie Geschichten verwendet werden, um die Zeit zu verbringen und ein Publikum von Reisenden zu unterhalten. Er verwendete Pilger im 14. Jahrhundert in seinem literarischen Werk The Canterbury Tales, ebenso wie Wu Cheng’en im 16. Jahrhundert in Journey to the West. Obwohl Reisen jetzt viel schneller abgeschlossen werden können, werden die Geschichten den Passagieren auf dem Weg in Autos und Flugzeugen immer noch mündlich oder durch irgendeine Form von Technologie mitgeteilt.
Die Macht der Geschichten, die es zu unterhalten gilt, zeigt sich in einer der berühmtesten Geschichten – Scheherazade – eine Geschichte in der persischen Tradition des professionellen Geschichtenerzählens, einer Frau, die ihr Leben rettet, indem sie Geschichten erzählt. Die Verbindungen zwischen den verschiedenen Arten von Unterhaltung zeigen sich darin, dass Geschichten wie diese zu einem Nacherzählen in einem anderen Medium wie Musik, Film oder Spielen inspirieren. Zum Beispiel haben sich die Komponisten Rimsky-Korsakov, Ravel und Szymanowski von der Scheherazade-Geschichte inspirieren lassen und sie in ein Orchesterwerk verwandelt; Regisseur Pasolini machte eine Verfilmung; und es gibt ein innovatives Videospiel, das auf der Geschichte basiert. Geschichten können wortlos erzählt werden, zum Beispiel in Musik, Tanz oder Puppenspiel, etwa in der javanischen Tradition des Wayang, bei der die Aufführung von einem Gamelan-Orchester oder der ebenfalls traditionellen Punch and Judy-Show begleitet wird.
Epische Erzählungen, Gedichte, Sagen und Allegorien aus allen Kulturen erzählen so packende Geschichten, dass sie unzählige andere Geschichten in allen Formen der Unterhaltung inspiriert haben. Beispiele sind das hinduistische Ramayana und Mahabharata; Homers Odyssee und Ilias; der erste arabische Roman Hayy ibn Yaqdhan; das persische Epos Shahnameh; die Sagas der Isländer und die berühmte Geschichte des Genji. Geschichtensammlungen wie Grimms Märchen oder die von Hans Christian Andersen waren ähnlich einflussreich. Ursprünglich im frühen 19. Jahrhundert veröffentlicht, beeinflusst diese Sammlung von Volkserzählungen die moderne Populärkultur, die anschließend ihre Themen, Bilder, Symbole und strukturellen Elemente nutzte, um neue Unterhaltungsformen zu schaffen.
Einige der mächtigsten und langlebigsten Geschichten sind die Gründungsgeschichten, auch Ursprungs- oder Schöpfungsmythen genannt, wie die Traumzeit-Mythen der australischen Ureinwohner, das Mesopotamische Epos von Gilgamesch oder die hawaiianischen Geschichten vom Ursprung der Welt. Auch diese werden zu Büchern, Filmen, Musik und Spielen so entwickelt, dass ihre Langlebigkeit erhöht und ihr Unterhaltungswert gesteigert wird.
Theater
Theateraufführungen, typisch dramatisch oder musikalisch, werden auf einer Bühne für ein Publikum präsentiert und haben eine Geschichte, die bis in die hellenistische Zeit zurückreicht, als „führende Musiker und Schauspieler“ bei „poetischen Wettbewerben“, zB „Delphi, Delos, Ephesus „. Aristoteles und sein Lehrer Plato schrieben beide über die Theorie und den Zweck des Theaters. Aristoteles stellte Fragen wie: „Was ist die Funktion der Künste in Form von Charakter? Sollte ein Mitglied der herrschenden Klasse nur Auftritte beobachten oder ein Teilnehmer sein und aufführen? Welche Art von Unterhaltung sollte für diejenigen bereitgestellt werden, die nicht zur Elite gehören “ Auch die „Ptolemys in Ägypten, die Seleukiden in Pergamon“ hatten eine starke theatralische Tradition und später veranstalteten wohlhabende Gönner in Rom „weit üppigere Produktionen“.
Die Erwartungen an die Leistung und ihr Engagement haben sich im Laufe der Zeit verändert (1). Zum Beispiel waren in England während des 18. Jahrhunderts „die Vorurteile gegen Schauspielerinnen verblasst“ und in Europa wurde das Theater, wenn es einmal eine sozial zweifelhafte Aktivität war, im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zu einem „respektableren Zeitvertreib der Mittelklasse“ 20. Jahrhundert, als die Vielfalt der populären Unterhaltungen zunahm. Operetten- und Musiksäle wurden zur Verfügung gestellt und neue Dramatheater wie das Moskauer Art Theater und das Suworin Theater in Russland eröffnet. Gleichzeitig begannen kommerzielle Zeitungen „Theaterkolumnen und Rezensionen zu führen“, die dazu beitrugen, Theater in allgemeinen Diskussionen über Kunst und Kultur zu einem legitimen Thema der intellektuellen Debatte zu machen. Das Publikum versammelte sich, um „schöpferische Leistung zu schätzen, die prominenten“ Stars „zu bestaunen und zu unterhalten.“ Vaudeville und Music Halls, die zu dieser Zeit in den Vereinigten Staaten, England, Kanada, Australien und Neuseeland populär waren, wurden schließlich abgelöst.
Theaterstücke, Musicals, Monologe, Pantomimen und Performance-Poesie sind Teil der langen Geschichte des Theaters, in der auch die Art der Performance als Stand-up-Comedy stattfindet. Im 20. Jahrhundert erweiterten Radio und Fernsehen, oft live übertragen, die theatralische Tradition, die neben den neuen Formen weiter existierte.
Die Bühne und die davor platzierten Räume schaffen ein Theater. Alle Arten von Bühnen werden mit allen Arten von Sitzgelegenheiten für das Publikum verwendet, einschließlich der improvisierten oder improvisierten (2, 3, 6); das vorläufige (2); das kunstvolle (9); oder das traditionelle und permanente (5, 7). Sie werden im Haus (3, 5, 9) oder im Freien (2, 4, 6) aufgestellt. Die Fähigkeit, die Bühne für eine Aufführung zu verwalten, zu organisieren und vorzubereiten, ist als Bühnenbild bekannt (10). Die Erfahrung des Publikums in der Unterhaltung wird durch seine Erwartungen, die Bühnenkunst, die Art der Bühne und die Art und den Standard der Sitzgelegenheiten beeinflusst.
Kino und Film
Filme sind eine Hauptform der Unterhaltung, obwohl nicht alle Filme Unterhaltung als ihren Hauptzweck haben: Dokumentarfilm zum Beispiel zielt darauf ab, eine Aufzeichnung zu erstellen oder zu informieren, obwohl die zwei Zwecke häufig zusammenarbeiten. Das Medium war von Anfang an ein globales Geschäft: „Die Lumière-Brüder schickten als erste Kameraleute in die ganze Welt und wiesen sie an, alles zu filmen, was für die Öffentlichkeit von Interesse sein könnte.“ Im Jahr 1908 lancierte und verteilte Pathé Wochenschauen, und im Ersten Weltkrieg erfuhren Filme ein enormes Bedürfnis nach Massenunterhaltung. „In der ersten Dekade des Jahrhunderts kombinierten Filmprogramme willkürlich Fiktionen und Nachrichtenfilme.“ Die Amerikaner „entwickelten zuerst einen Weg, durch aufeinander folgende Bilder eine Illusion der Bewegung zu erzeugen“, aber „die Franzosen konnten ein wissenschaftliches Prinzip in ein kommerziell lukratives Schauspiel verwandeln“. Film wurde daher von Anfang an Teil der Unterhaltungsindustrie. Im Medium Film werden immer raffiniertere Techniken eingesetzt, um das Publikum zu erfreuen und zu unterhalten. Die Animation zum Beispiel, bei der eine schnelle Bewegung in einem Kunstwerk gezeigt wird, ist eine dieser Techniken, die besonders ein jüngeres Publikum anspricht. Das Aufkommen computergenerierter Bilder (CGI) im 21. Jahrhundert machte es „möglich, Spektakel“ billiger und „in einem Ausmaß, von dem Cecil B. DeMille nie geträumt hat“ zu machen. Von den 1930er bis 1950er Jahren waren Filme und Radio die „einzige Massenunterhaltung“, aber im zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts haben technologische Veränderungen, wirtschaftliche Entscheidungen, Risikoaversion und Globalisierung sowohl die Qualität als auch die Bandbreite der produzierten Filme reduziert. Raffinierte visuelle Effekte und CGI-Techniken, zum Beispiel, anstatt Menschen, wurden nicht nur verwendet, um realistische Bilder von Menschen, Landschaften und Ereignisse (sowohl real und fantastisch), sondern auch um nicht lebende Dinge wie Lego, die normalerweise als Unterhaltung verwendet werden, zu animieren ein Spiel in physischer Form. Creators of the Lego Movie „wollten, dass das Publikum glaubt, dass sie echte Legosteine auf einem Tisch betrachten, die mit einer echten Kamera aufgenommen wurden, nicht was wir tatsächlich getan haben, was riesige Umgebungen mit digitalen Bausteinen im Computer geschaffen hat.“ Die Konvergenz von Computer und Film hat es ermöglicht, Unterhaltung auf eine neue Art und Weise zu präsentieren, und die Technologie ermöglichte es auch Personen mit persönlichen Mitteln, Filme in einem Heimkino zu filmen und die Qualität und Erfahrung eines öffentlichen Theaters in einem privaten Raum wiederzugeben. Dies ist vergleichbar mit der Art und Weise, wie der Adel in früheren Zeiten private Musikdarbietungen oder die Verwendung von Heimkinos in großen Häusern aufführte, um in früheren Jahrhunderten private Stücke zu spielen.
Filme stellen auch Unterhaltung von anderen Formen wieder her und verwandeln Geschichten, Bücher und Spiele zum Beispiel in neue Unterhaltungen. Die Geschichte des Films, ein Dokumentarfilm über die Geschichte des Films, gibt einen Überblick über globale Errungenschaften und Innovationen im Medium sowie Veränderungen in der Konzeption des Filmemachens. Es zeigt, dass einige Filme, insbesondere jene in der Hollywood-Tradition, die „Realismus und melodramatische Romantik“ verbindet, als eine Art von Eskapismus gedacht sind, während andere ein tieferes Engagement oder eine aufmerksamere Reaktion ihres Publikums erfordern. So nimmt der preisgekrönte senegalesische Film Xala Korruption in der Regierung zum Thema. Charlie Chaplins Film The Great Dictator war eine mutige und innovative Parodie, auch zu einem politischen Thema. Geschichten, die Tausende von Jahren alt sind, wie Noah, wurden im Film neu interpretiert, wobei vertraute literarische Mittel wie Allegorie und Personifizierung mit neuen Techniken wie CGI angewendet wurden, um große Themen wie „menschliche Torheit“, Gut und Böse, Mut und Verzweiflung, Liebe, Glaube und Tod – Themen, die in all ihren Formen ein Hauptanliegen der Unterhaltung waren.
Wie in anderen Medien wird Exzellenz und Leistung in Filmen durch eine Reihe von Auszeichnungen anerkannt, unter anderem von der American Academy of Motion Picture Arts und Sciences, der British Academy of Film und Television Arts, den Internationalen Filmfestspielen von Cannes in Frankreich und Asien Pacific Screen Awards.
Tanzen
Die vielen Formen des Tanzes bieten Unterhaltung für alle Altersgruppen und Kulturen. Tanz kann ernst sein, wenn er zum Beispiel die Geschichte einer Kultur oder wichtige Geschichten zum Ausdruck bringt; es mag provokativ sein; oder es kann in den Dienst der Komödie gestellt werden. Da es viele Formen der Unterhaltung – Musik, Bewegung, Geschichtenerzählen, Theater – kombiniert, bietet es ein gutes Beispiel für die verschiedenen Möglichkeiten, wie diese Formen kombiniert werden können, um Unterhaltung für verschiedene Zwecke und Zielgruppen zu schaffen.
Tanz ist „eine Form der kulturellen Repräsentation“, die nicht nur Tänzer, sondern auch „Choreografen, Zuschauer, Gönner und Impresarios … aus allen Teilen der Welt und aus den verschiedensten Zeitabschnitten“ umfasst. Ob aus Afrika, Asien oder Europa, der Tanz verhandelt ständig über die Bereiche politischen, sozialen, spirituellen und künstlerischen Einflusses. „Auch wenn sich Tanztraditionen auf eine kulturelle Gruppe beschränken, entwickeln sie sich alle. Zum Beispiel gibt es in Afrika“ Dahomean Tänze, Hausa Tänze, Masai Tänze und so weiter. „Ballett ist ein Beispiel für eine hoch entwickelte westliche Form des Tanzes, der während der Zeit von Louis XIV vom französischen Hof in die Theater zog, die Tänzer zu professionellen Theaterdarstellern wurden wie die Quadrille, ein Square Dance, der „in den napoleonischen Jahren in Frankreich entstand“, und andere Country – Tänze waren einst bei gesellschaftlichen Zusammenkünften wie Bällen beliebt, werden heute aber nur noch selten aufgeführt. Auf der anderen Seite sind viele Volkstänze (wie Hochlandtanz und irischer Tanz), haben sich zu Wettbewerben entwickelt, die, indem sie ihrem Publikum hinzugefügt haben, ihren Unterhaltungswert erhöht haben. „Irisches Tanztheater, das manchmal traditionelle irische Schritte aufweist d Musik hat sich zu einer bedeutenden Tanzform mit internationalem Ruf entwickelt. “
Da Tanz oft „mit dem weiblichen Körper und den Erfahrungen von Frauen assoziiert wird“, wurden Tänzerinnen, die tanzen, um sich zu unterhalten, in einigen Fällen von „anständigen“ Frauen unterschieden, weil sie „ihren Körper benutzen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, anstatt ihn zu verstecken so viel wie möglich“. Die Einstellung der Gesellschaft gegenüber Tänzerinnen hängt von der Kultur, ihrer Geschichte und der Unterhaltungsindustrie selbst ab. Zum Beispiel, während einige Kulturen jeden Tanz von Frauen als „die beschämendste Form der Unterhaltung“ betrachten, haben andere Kulturen Orte wie Strip-Clubs, wo bewusst erotische oder sexuell provokative Tänze wie Striptease in der Öffentlichkeit von professionellen Tänzerinnen für meist durchgeführt werden männliches Publikum.
Verschiedene politische Regime haben versucht, Tanz oder bestimmte Arten des Tanzens zu kontrollieren oder zu verbieten, manchmal wegen Missbilligung der Musik oder Kleidung, die damit verbunden ist. Nationalismus, Autoritarismus und Rassismus spielten eine Rolle beim Verbot von Tänzen oder Tänzen. Während des Nazi-Regimes beispielsweise waren amerikanische Tänze wie Swing, die als „völlig undeutsch“ angesehen wurden, „zu einer öffentlichen Beleidigung geworden und mussten verboten werden“. In ähnlicher Weise waren in den 1930er Jahren in Shanghai, China, „Tanz und Nachtclubs zum Symbol für das Übermaß, das die chinesische Gesellschaft plagte“ und Beamte fragten sich, ob „andere Formen der Unterhaltung wie Bordelle“ auch verboten werden sollten. Banning hatte den Effekt, „den Tanzwahn“ noch größer zu machen. In Irland verbot der Public Dance Hall Act von 1935 – aber hörte nicht auf – an den Straßenkreuzungen und anderen populären Tanzformen wie Haus- und Scheunentänzen zu tanzen. In den USA wurden verschiedene Tänze einmal verboten, entweder weil sie wie Burlesque suggestiv waren, oder weil sie wie die Twist mit Afroamerikanern in Verbindung gebracht wurden. „Afroamerikanischen Tänzern war es normalerweise verboten, in Minstrel Shows bis nach dem Bürgerkrieg aufzutreten.“
Tänze können solo durchgeführt werden (1, 4); in Paaren, (2, 3); in Gruppen (5, 6, 7); oder durch Massenkünstler (10). Sie könnten improvisiert (4, 8) oder sehr choreographiert sein (1, 2, 5, 10); spontan für die persönliche Unterhaltung (wie wenn Kinder anfangen für sich selbst zu tanzen); ein privates Publikum, (4); ein zahlendes Publikum (2); ein Weltpublikum (10); oder ein Publikum, das an einem bestimmten Tanzgenre interessiert ist (3, 5). Sie könnten Teil einer Feier sein, wie einer Hochzeit oder eines neuen Jahres (6, 8); oder ein kulturelles Ritual mit einem bestimmten Zweck, wie ein Tanz von Kriegern wie ein Haka (7). Einige Tänze, wie traditioneller Tanz in 1 und Ballett in 2, benötigen ein sehr hohes Niveau an Fähigkeiten und Training; Andere, wie die Can-Can, erfordern ein sehr hohes Maß an Energie und körperlicher Fitness. Das Publikum zu unterhalten ist ein normaler Teil des Tanzes, aber seine Körperlichkeit erzeugt oft auch Freude für die Tänzer selbst (9).
Tiere
Seit Jahrtausenden werden Tiere zum Zwecke der Unterhaltung benutzt. Sie wurden zur Unterhaltung gejagt (im Gegensatz zu Jagd auf Nahrung); angezeigt, während sie nach Beute jagen; beobachtet, wenn sie miteinander konkurrieren; und beobachtet, während sie eine trainierte Routine für menschliche Unterhaltung durchführen. Die Römer zum Beispiel wurden sowohl von Wettbewerben mit wilden Tieren als auch von ausgebildeten Tieren unterhalten. Sie sahen zu, wie „Löwen und Bären zur Musik von Pfeifen und Zimbeln tanzten; Pferde wurden ausgebildet, um zu knien, sich zu beugen, zu tanzen und zu tänzeln … Akrobaten, die Handfeuerwaffen über wilde Löwen und Wölfe über wilde Leoparden drehen.“ Es gab „gewalttätige Konfrontationen mit wilden Tieren“ und „Leistungen wurden mit der Zeit brutaler und blutiger“.
Zirkus
Ein Zirkus, der als „eine der frechsten Unterhaltungsformen“ bezeichnet wird, ist eine besondere Art von Theateraufführung, die eine Vielzahl von körperlichen Fähigkeiten wie Akrobatik und Jonglieren und manchmal auch die Durchführung von Tieren beinhaltet. Gewöhnlich als eine Wanderausstellung in einem großen Zirkus gedacht, wurde der Zirkus zuerst in festen Veranstaltungsorten aufgeführt. Philip Astley gilt als der Begründer des modernen Zirkus in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, und Jules Léotard ist der französische Künstler, dem die Entwicklung der Kunst des Trapezes zugeschrieben wird, die als Synonym für Zirkusse gilt. Astley brachte Aufführungen zusammen, die „zumindest seit Beginn des 17. Jahrhunderts“ auf traditionellen britischen Messen allgemein bekannt waren: „Tumbling, Seiltanz, Jonglieren, Tiertricks und so weiter“. Es wird behauptet, dass „es keine direkte Verbindung zwischen dem römischen Zirkus und dem Zirkus der Neuzeit gibt … Zwischen dem Untergang des römischen“ Zirkus „und der Gründung von Astleys Amphitheater in London etwa 1300 Jahre später, dem nächsten Zu einem Zirkusring war der raue Kreis der neugierigen Schaulustigen, die sich um den wandernden Tumbler oder Jongleur auf einem Dorfgrün versammelten. “
Zauber
Die Form der Unterhaltung, die als Bühnenzauber oder Beschwörung bekannt und als Aufführung erkennbar ist, basiert auf Traditionen und Texten magischer Riten und Dogmen, die seit den alten Zeiten Teil der meisten kulturellen Traditionen waren. (Hinweise auf Magie zum Beispiel finden sich in der Bibel, im Hermetikismus, im Zoroastrismus, in der kabbalistischen Tradition, in der Mystik und in den Quellen der Freimaurerei.)
Straßen-Performance
Straßenunterhaltung, Straßenkunst oder „Busking“ sind Formen der Performance, die seit Jahrhunderten dem Unterhaltungsbedürfnis der Öffentlichkeit entsprechen. Es war „ein wesentlicher Aspekt des Londoner Lebens“, als die Stadt im frühen 19. Jahrhundert „voller Spektakel und Ablenkung“ war. Minnesänger oder Troubadours sind Teil der Tradition. Die Kunst und Praxis des Buskens wird immer noch bei jährlichen Busking-Festivals gefeiert.
Paraden
Paraden werden für eine Reihe von Zwecken abgehalten, oft mehr als einmal. Ob sie düster oder festlich sind, öffentliche Veranstaltungen, die Aufmerksamkeit erregen sollen, und Aktivitäten, die den normalen Verkehr ablenken, haben Paraden einen klaren Unterhaltungswert für ihr Publikum. Cavalcades und die moderne Variante, die Autokolonne, sind Beispiele für öffentliche Prozessionen. Einige Leute, die sich die Parade oder Prozession anschauten, haben vielleicht eine besondere Anstrengung unternommen, um daran teilzunehmen, während andere zufällig Teil des Publikums werden. Was auch immer ihre Stimmung oder ihr primärer Zweck sein mag, die Paraden ziehen Menschen an und unterhalten sie, die sie beobachten. Gelegentlich findet eine Parade in einem improvisierten Theaterraum statt (wie zum Beispiel die Trooping the Colour in 8) und Tickets werden an das physische Publikum verkauft, während das globale Publikum per Rundfunk teilnimmt.
Feuerwerk
Feuerwerke sind ein Teil vieler öffentlicher Unterhaltungen und haben sich eine dauerhafte Popularität bewahrt, seit sie im 17. Jahrhundert zu einem „krönenden Merkmal aufwändiger Feiern“ wurden. Zuerst in China, der Antike und Europa für militärische Zwecke verwendet, waren Feuerwerkskörper im 18. Jahrhundert am beliebtesten und hohe Preise wurden für Pyrotechniker bezahlt, besonders für die qualifizierten italienischen, die in andere Länder gerufen wurden, um Ausstellungen zu organisieren. Feuer und Wasser waren wichtige Aspekte der Hofschauspiele, weil die Darstellungen „durch Feuer, plötzlichen Lärm, Rauch und allgemeine Großartigkeit inspiriert waren, die die Stimmung für das Thema seines Souveräns bereit hielt: Ehrfurcht und ein stellvertretendes Gefühl der Herrlichkeit in seiner Macht Geburtstage, Namenstage, Hochzeiten und Jubiläen gaben Anlass zum Feiern. “ Eine der berühmtesten höfischen Verwendungen von Feuerwerken war eine, die verwendet wurde, um das Ende des Österreichischen Erbfolgekriegs zu feiern und während das Feuerwerk selbst ein Feuer verursachte, ist die begleitende Musik für das Königliche Feuerwerk von Händel seitdem populär. Abgesehen von ihrem Beitrag zu Unterhaltungen im Zusammenhang mit militärischen Erfolgen, höfischen Darstellungen und persönlichen Feiern werden auch Feuerwerkskörper im Rahmen religiöser Zeremonien verwendet. Zum Beispiel wird während des indischen Dashavatara Kala von Gomantaka „die Tempelgottheit in einer Prozession mit viel Singen, Tanzen und Feuerwerk gezeigt“.
Sport
Sporting Wettbewerbe haben immer für Unterhaltung gesorgt. Um die Spieler vom Publikum zu unterscheiden, werden diese oft als Zuschauer bezeichnet.Entwicklungen im Stadion- und Auditoriumdesign sowie in der Aufnahme- und Übertragungstechnologie haben es Off-Site-Zuschauern ermöglicht, Sport zu sehen, mit dem Ergebnis, dass die Zuschauergröße immer größer geworden ist und der Zuschauersport zunehmend populär geworden ist. Zwei der beliebtesten Sportarten mit globaler Anziehungskraft sind Vereinsfußball und Cricket. Ihre ultimativen internationalen Wettbewerbe, der Weltcup und die Test Cricket, werden in der ganzen Welt ausgestrahlt. Abgesehen von den sehr großen Zahlen, die mit dem Spielen dieser Sportarten verbunden sind, sind sie bemerkenswert, weil sie für viele Millionen Nicht-Spieler weltweit eine Hauptunterhaltungsquelle darstellen. Ein vergleichbarer mehrstufiger Langform-Sport mit globaler Anziehungskraft ist die Tour de France, die insofern ungewöhnlich ist, als sie außerhalb von speziellen Stadien stattfindet und stattdessen auf dem Land stattfindet.
Neben Sportarten mit weltweiter Anziehungskraft und Wettbewerben, wie den Olympischen Spielen, hängt der Unterhaltungswert eines Sports von der Kultur und dem Land ab, in dem die Menschen spielen. Zum Beispiel sind in den Vereinigten Staaten Baseball- und Basketballspiele beliebte Formen der Unterhaltung; In Bhutan ist der Nationalsport Bogenschießen. in Neuseeland ist es Rugby Union; Im Iran ist es Freestyle Wrestling. Japans einzigartiges Sumoringen enthält rituelle Elemente, die aus seiner langen Geschichte stammen. In einigen Fällen, wie zum Beispiel bei der internationalen Laufgruppe Hash House Harriers, schaffen die Teilnehmer eine Mischung aus Sport und Unterhaltung für sich selbst, weitgehend unabhängig von der Zuschauerbeteiligung, bei der die soziale Komponente wichtiger ist als die der Konkurrenz.
Messen, Ausstellungen, Einkaufen
Seit der Antike und im Mittelalter gibt es Messen und Ausstellungen, die Reichtum, Innovationen und Objekte für den Handel präsentieren, spezielle Unterhaltungsangebote anbieten und selbst Unterhaltungsmöglichkeiten bieten. Ob auf einem mittelalterlichen Markt oder in einem kleinen Geschäft, „Einkaufen bot immer Formen des Hochgefühls, die einen vom Alltäglichen ablenkten“. In der modernen Welt ist „Merchandising zur Unterhaltung geworden: drehende Schilder, blinkende Schilder, dumpfe Musik … Videobildschirme, interaktive Computerkioske, Tagesstätten … Cafés“.