Französisches Hofballett

In den französischen Höfen blüht das Ballett im 17. Jahrhundert zunächst mit Hilfe mehrerer wichtiger Männer auf: König Ludwig XIV., Jean-Baptiste Lully, Pierre Beauchamps und Molière. Die Kombination verschiedener Talente und Leidenschaften dieser vier Männer prägte das Ballett zu dem, was es heute ist.

Das am Ende des XVI. Jahrhunderts am französischen Hof geborene Hofballett zeigt Poesie, Gesang und Instrumental, Choreografie und Bühnenbild. Das von Mitgliedern der königlichen Familie, Höflingen und einigen professionellen Tänzern getanzte Hofballett besteht aus einer Reihe von Einträgen, in denen die Darsteller der Reihe nach hervorgehoben werden. Der letzte Eintrag, „Grand Ballet“ genannt, bringt im Allgemeinen alle Tänzer zusammen.

Eines der ersten und grandiosesten ist das Ballet comique de la reyne (1581), gefolgt von einer reichhaltigen Inszenierung während der Regierungszeit Ludwigs XIII. Dann bis zur Fronde verlassen, wird sie wiedergeboren und kennt ihren Höhepunkt unter Ludwig XIV., Der sie mit Hilfe von Mazarin nach und nach zu einem Werkzeug der politischen Propaganda machte und die Macht Frankreichs und seines Monarchen hervorhob. Isaac de Benserade wird der Hauptdichter sein.

Als Ludwig XIV. 1670 aufgab, auf der Bühne aufzutreten, versetzte er dem Gerichtsballett einen tödlichen Schlag, erlaubte jedoch die Geburt von zwei neuen Genres, die hauptsächlich von Lully getragen wurden: „Opernballett“ und „Comedy-Ballett“, die mehrere Charaktere von der Gerichtsballett.

Geschichte

Ludwig XIV
Ludwig XIV., Von 1643 bis 1715 König von Frankreich, war schon in jungen Jahren ein Ballettbegeisterter. Tatsächlich wurde seine Geburt 1639 mit dem Ballet de la Felicite gefeiert. Als kleiner Junge wurde er vom Gericht, insbesondere vom in Italien geborenen Kardinal Mazarin, nachdrücklich unterstützt und ermutigt, an den Balletten teilzunehmen. Er debütierte 1651 im Alter von 14 Jahren im Ballet de Cassandre. Zwei Jahre später, 1653, spielte der jugendliche König als Apollo, der Sonnengott, im Ballett Royal de la Nuit (Königliches Ballett der Nacht). Sein Einfluss auf die Kunstform und ihr Einfluss auf ihn wurde deutlich. Sein schickes goldenes Kostüm wurde nicht so schnell vergessen, und seine berühmte Leistung führte zu seinem Spitznamen, dem Sonnenkönig. Im Ballett verbannt er die Nachtangst, als er im Morgengrauen als Sonne aufgeht. Seine Höflinge waren gezwungen, ihn durch Choreografie wie einen Gott anzubeten. Sie wurden klar gemacht von der Herrlichkeit von König Ludwig XIV. Und dass er sowohl auf als auch außerhalb der Tanzfläche absolute Autorität hatte.

Die Ballette, in denen der junge König Louis auftrat, unterschieden sich stark von den heutigen Balletten. Die Form der Unterhaltung wurde eigentlich Ballets d’entrées genannt. Dies bezieht sich auf die kleinen Abteilungen oder „Einträge“, in die die Ballette aufgeteilt wurden. Zum Beispiel umfasste Le Ballet de la Nuit über vierzig solcher Einträge, die in vier Mahnwachen oder Teile unterteilt waren. Das ganze Spektakel dauerte 13 Stunden.

Während seiner Regierungszeit arbeitete Ludwig XIV. Mit vielen einflussreichen Personen in seinen Höfentänzen. Er arbeitete mit dem Dichter Isaac de Benserade sowie den Designern Torelli, Vigarani und Henry de Gissey zusammen, die Mode und Tanz eng miteinander verbanden. Möglicherweise brachte sein größter Beitrag zum französischen Hof den Komponisten / Tänzer Jean-Baptiste Lully mit. Louis unterstützte und förderte Auftritte an seinem Hof ​​sowie die Entwicklung des Balletts in ganz Frankreich. Louis XIV wurde von Pierre Beauchamp trainiert. Der König zeigte seinen Glauben an starke Technik, als er 1661 die Académie Royale de Danse gründete und Beauchamp zum führenden Ballettmeister machte. Der Versuch von König Ludwig XIV. Und Frankreich, den französischen Ballettstandard hoch zu halten, wurde erst weiter gefördert, als 1672 eine Tanzschule an die Académie Royale de Musique angeschlossen wurde. Unter der Leitung von Jean-Baptiste Lully ist diese Ballettkompanie heute als Pariser Opernballett bekannt.

Der König war sehr anspruchsvoll in seinem Verhalten gegenüber seinem Tanzen. Tatsächlich machte er es sich zur täglichen Praxis, jeden Tag nach seiner morgendlichen Reitstunde eine Ballettstunde zu haben. Während das französische Volk beobachtete und zur Kenntnis nahm, was sein Anführer tat, wurde das Tanzen zu einer wesentlichen Leistung für jeden Gentleman. Offensichtlich wurde Ballett zu einem Lebensstil für diejenigen, die sich in der Nähe von König Ludwig XIV. Befanden. Wenn man sich die Kultur des Frankreichs des 17. Jahrhunderts ansah, sah man ein Spiegelbild eines organisierten Balletts, das wunderschön choreografiert, angemessen gekleidet und mit perfekter Präzision aufgeführt wurde. [Wem zufolge?] Ludwig XIV. Zog sich 1670 aus dem Ballett zurück.

Jean-Baptiste Lully
Vielleicht einer der einflussreichsten Männer im Ballett im 17. Jahrhundert war Jean Baptiste Lully. Lully wurde in Italien geboren, zog aber nach Frankreich, wo er schnell zum Liebling Ludwigs XIV. Wurde und bis zum Rücktritt des Königs vom Tanz 1670 in vielen Balletten neben dem König auftrat. Er wechselte vom Tänzer für die Hofballette zu einem Komponisten solcher Musik in den Gerichten verwendet. Mit dreißig Jahren war Lully vollständig für alle musikalischen Aktivitäten vor den französischen Gerichten verantwortlich. Lully war dafür verantwortlich, die eher langsamen stattlichen Tänze der Hofballette zu beleben. Er beschloss, Tänzerinnen auf die Bühne zu bringen und war auch Direktor der Académie Royale de Musique.

Die Tanzschule dieser Kompanie existiert noch heute im Rahmen des Pariser Opernballetts. Da Tänzer bei den allerersten Aufführungen der Oper auftraten, gilt das Pariser Opernballett als die älteste Ballettkompanie der Welt. Als Lully 1687 an einem gangränösen Abszess am Fuß starb, der sich entwickelte, nachdem er sich an den langen Stab, den er dirigierte, festhielt, verlor Frankreich einen der einflussreichsten Dirigenten und Komponisten des 17. Jahrhunderts. Lully arbeitete jedoch nicht alleine. Tatsächlich arbeitete er oft mit zwei anderen Männern zusammen, die das Ballett und die französische Kultur gleichermaßen beeinflussten: Pierre Beauchamps und Molière.

Pierre Beauchamps
Beauchamps war ein Ballettmeister, der sich in den 1650er und 1660er Jahren intensiv mit der Schaffung von Hofballetten befasste. Beauchamps begann jedoch seine Karriere als persönlicher Lehrer für Ludwig XIV. Ihm werden auch die fünf grundlegenden Fußpositionen zugeschrieben, von denen aus sich alle balletischen Bewegungen bewegen. Beauchamps-Techniken wurden in ganz Frankreich an weiterführenden Schulen sowie von Privatlehrern unterrichtet. Zeitgenössische Tänzer würden Beauchamps über ihre Fähigkeit, eine 180-Grad-Wahlbeteiligung zu erreichen, in Erstaunen versetzen. Beauchamps-Tänzer trugen hochhackige Schuhe und sperrige Kostüme, was die Wahlbeteiligung schwierig und gering machte.

Eines der ersten Dinge, an denen Lully und Beauchamps zusammengearbeitet haben, war Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus, das sie Opéra-Ballett nannten. Das Opéra-Ballett ist eine Form des lyrischen Theaters, in dem Gesang und Tanz als gleichberechtigte Partner in verschwenderischen und spektakulären Inszenierungen präsentiert wurden. Die Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus, eine ihrer ersten und berühmtesten Kollaborationen, bestanden aus Ausschnitten aus Hofballetten, die durch neue Entrées-Bühnen von Beauchamps verbunden waren. Üblicherweise tanzten König Louis und Höflinge in den Hofballetten; In dieser neuen Form der Unterhaltung, dem Opéra-Ballett, waren alle Tänzer Profis. Beauchamps arbeitete nicht nur mit Lully zusammen, sondern hatte auch das große Privileg, zu Lebzeiten mit Molière zusammenzuarbeiten.

Beauchamps entwickelte auch die Beauchamp-Feuillet-Notation, die detaillierte Hinweise auf den Trakt eines Tanzes und die damit verbundene Beinarbeit lieferte. Ab 1700 wurden Hunderte von Gesellschafts- und Theatertänzen aufgezeichnet und in dieser Form weit verbreitet. Obwohl dies in der Neuzeit durch noch ausdrucksstärkere Notationen abgelöst wurde, ist die Notation so detailliert, dass diese Tänze zusammen mit zeitgenössischen Tanzhandbüchern heute rekonstruiert werden können

Molière
Molière war in dieser Zeit ein bekannter komödiantischer Dramatiker. Er und Beauchamps arbeiteten 1661 zum ersten Mal zusammen, was zur Erfindung des Comédie-Balletts führte. Seine Erfindung der Komödien-Ballette soll ein Unfall gewesen sein. Er wurde eingeladen, zu Ehren Ludwigs XIV. Sowohl ein Theaterstück als auch ein Hofballett zu spielen, aber es fehlte ihm an Tänzern, und er beschloss, die beiden Produktionen miteinander zu kombinieren. Dies führte 1661 zu Les Facheux. Dieses und die folgenden Comédie-Ballette galten als der wichtigste Fortschritt im Barock-Tanz seit der Entwicklung der geometrischen Figuren der Renaissance.

Eine der bekanntesten Aufführungen dieser Art war Le Bourgeois gentilhomme, die noch heute aufgeführt wird und das Publikum weiterhin unterhält. Die Idee hinter einem Comédie-Ballett war eine Kombination gesprochener Szenen, die durch balletische Zwischenspiele getrennt waren. Es sind die Wurzeln des heutigen Musiktheaters. Viele von Molières Balletten wurden von Ludwig XIV. Aufgeführt. Laut Susan Au war die Abschiedsvorstellung des Königs 1670 Molières Les Amants magnifiques. Diese Aufführungen waren nicht nur auf den Gerichten beliebt, sondern sie halfen auch beim Übergang von Höflingen als Tänzern zu Schauspielern und professionellen Tänzern, die bald als bekannt sein sollten Ballerinas. Die Comédie-Ballette trugen dazu bei, das Verständnis zwischen dem Hof ​​und den Bürgern zu fördern, als der Übergang von Hofballetten zu einem allgemeineren Ballett stattfand.

Während Molière den Dialog und die Regie schrieb, Beauchamps die Ballett-Zwischenspiele choreografierte und Lully die Musik komponierte und das Zusammentreffen aller Tänzer und Schauspieler überwachte, arbeiteten diese drei Männerriesen zusammen, um viele schöne Kunstwerke für König Ludwig XIV. Zu schaffen.