Französische Gemäldesammlung, Louvre-Museum, Paris, Frankreich

Ein großer Teil der im Museum aufbewahrten Gemälde sind Werke französischer Maler, was den Louvre bis ins 19. Jahrhundert zu einer Art Tempel der französischen Malerei macht: Jedes Jahrhundert ist mit bedeutenden und oft einzigartigen Werken vertreten. Die französische Gemäldesammlung gehört zur Gemäldeabteilung, die eine der acht Abteilungen des Louvre-Museums ist. Ein großer Teil der Gemälde wird im Museum aufbewahrt und ist eine der größten und berühmtesten Sammlungen der Welt.

Beispiele für die französische Schule sind die frühe Avignon Pietà von Enguerrand Quarton; das anonyme Gemälde von König Jean le Bon (um 1360), möglicherweise das älteste unabhängige Porträt in der westlichen Malerei, das aus der postklassischen Ära überlebt hat; Hyacinthe Rigauds Ludwig XIV.; Jacques-Louis Davids Die Krönung Napoleons; Théodore Géricaults Das Floß der Medusa; und Eugène Delacroix ‚Die Freiheit führt das Volk. Nicolas Poussin, die Brüder Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot und Delacroix sind gut vertreten.

Die Sammlungen stammen aus der von François I. in Fontainebleau gegründeten Sammlung der Könige von Frankreich. Sie wurden während des Ancien Régime ständig durch Ankäufe und Schenkungen bereichert und blieben dies auch während der Revolution und des Empire (revolutionäre Eroberungen, Napoleons Eroberungen). , während das Louvre-Museum 1793 gegründet wurde. So wurden französische Gemälde aus der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei, hauptsächlich die Rezeptionsstücke der Künstler, bereits während der Revolution beschlagnahmt, bevor sie einige Jahre später in den Louvre zurückkehrten.

Zunächst in der Grande Galerie und im Salon Carré ausgestellt, wurden die Gemälde dann im Cour Carrée, in unmittelbarer Nähe der Künstlerwohnungen, breiter ausgestellt. Im 19. Jahrhundert kamen Zuwächse aus Ankäufen aus Privatsammlungen (Sammlung des Marquis de Campana) und Schenkungen (Sammlung des Doctor La Caze, 1869). Als 1986 das Musée d’Orsay eröffnet wurde, verließen die Sammlungen nach 1848 das Departement. Die Französische Gemäldesammlung befindet sich heute hauptsächlich im Denon-Flügel, die Gemälde werden in chronologischer Reihenfolge präsentiert.

Der Louvre ist ein Tempel der französischen Malerei, die Erhaltung einer großen Anzahl bekannter Gemälde umfasst verschiedene Epochen und Genres bis ins 19. Jahrhundert. Jedes Jahrhundert ist mit großen und oft kunstgeschichtlich bedeutsamen Werken vertreten. So auch das Bildnis Johanns II. des Guten aus der Mitte des 14. Jahrhunderts, das älteste eigenständig erhaltene Bildnis seit der Antike. Aus dem 15. Jahrhundert bewahrt das Museum insbesondere die Pietà de Villeneuve-lès-Avignon von Enguerrand Quarton und das Porträt Karls VII. von Jean Fouquet, das erste Porträt, bei dem das Motiv von vorne und nicht mehr im Profil gemalt ist. Für das 16. Jahrhundert ist die Schule von Fontainebleau, die damals die künstlerische Landschaft dominierte, in den Sammlungen sehr präsent,

Das 17. Jahrhundert oder Grand Siècle, eine Zeit des Wachstums und der Emanzipation der französischen Malerei, präsentiert eine immense Sammlung, die von mehreren Meisterwerken wie L’Enlèvement des Sabines und Et in Arcadia Ego von Poussin unterbrochen wird, einem Maler, von dem vierzig Werke präsentiert werden, The Schummeln Sie mit dem Karo-Ass von Georges de La Tour oder dem Porträt von Louis XIV von Hyacinthe Rigaud. Neben diesen Malern sind auch Valentin de Boulogne, Simon Vouet, die Gebrüder Le Nain, Philippe de Champaigne, Claude Lorrain, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Sébastien Bourdon und Charles Le Brun besonders stark vertreten.

Für das 18. Jahrhundert besitzt das Museum nicht weniger als dreizehn Werke von Antoine Watteau, darunter Pierrot und Le Pèlerinage à l’île de Cythère, fünfundzwanzig Gemälde von Fragonard (einschließlich Le Verrou), dreißig von Chardin (einschließlich La Raie), zweiundzwanzig von François Boucher oder sogar sechsundzwanzig Gemälde von Hubert Robert. Aus dieser Zeit stammen auch viele Werke von Nicolas de Largillierre, Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Oudry, Jean-Marc Nattier, Claude Joseph Vernet, Jean-Baptiste Greuze, Élisabeth Vigée Le Brun und Pierre-Henri de Valenciennes.

Schließlich stellen die napoleonische Zeit und die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts das ultimative Juwel der Sammlung dar: Wir finden für diese Perioden Meisterwerke wie Le Sacre de Napoléon von David, Le Radeau de la Méduse von Géricault, La Liberty Leading the People by Delacroix oder La Grande Odalisque von Ingres. Das Museum zeigt auch eine Vielzahl von Hauptwerken dieser Maler.

Das Museum bewahrt auch Werke von Pierre-Paul Prud’hon, Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine-Jean Gros, Louis-Léopold Boilly, Alexandre-Gabriel Decamps, Eugène Isabey, Théodore Chassériau, Hippolyte Flandrin, Théodore Rousseau, Jean-Francois Millet und die weltweit größte Sammlung von Gemälden von Camille Corot mit etwa 81 Gemälden.

Das Mollien-Zimmer
Die Farbe der Wände gab diesen riesigen Räumen ihren Namen, die die größten Gemälde des Louvre beherbergen: Sie können einige der Meisterwerke der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts bewundern, von David bis Delacroix. Jacques-Louis David, Théodore Géricault, Eugène Delacroix… An diesen Wänden reihen sich die größten Namen der französischen Malerei aneinander.

Ursprünglich wurden die Roten Säle während der großen Erweiterungsarbeiten des Louvre errichtet, die von Napoleon III durchgeführt wurden. Die rot-goldene Dekoration, charakteristisch für den Glanz, den der Kaiser dem Museum verleihen wollte, wurde 1863 von dem Maler Alexandre Dominique Denuelle geschaffen. Die Farbe Rot hebt die Gemälde hervor, in denen Brauntöne oft dominieren. Zunächst werden dort die Werke französischer Meister des 17. und 18. Jahrhunderts aufgehängt. Die großen Formate des 19. werden dort erst später Einzug halten.

Neben berühmten Porträts wie Madame Récamier von David oder Mademoiselle Rivière von Ingres sind die Gemälde vor allem Historienbilder. Seit dem 17. Jahrhundert gilt diese Bildgattung als die wichtigste und angesehenste in Frankreich. Die Werke dienen der Geschichte, ob modern (Les Batailles de Napoléon, von Gros), antik, mythologisch (Aurore et Céphale, von Guérin) oder biblisch (Le Déluge, von Girodet). Einige Künstler wählen Themen, die als exotisch gelten, The Death of Sardanapalus, von Delacroix, oder sogar, seltener, aktuelle Ereignisse, deren Umfang nur scheinbar anekdotisch ist, wie The Floß of the Medusa von Géricault.

Jacques-Louis David malte am 2. Dezember 1804 die Krönung von Kaiser Napoleon I. und die Krönung von Kaiserin Josephine in der Kathedrale Notre-Dame de Paris. Mit einer Höhe von 6 Metern ist die Leinwand fast 10 Meter lang, der Zuschauer wird beeindruckt sein und die Illusion von persönlich an der Feier teilnehmen. Das ist die Wirkung großer Formate, dieser gigantischen Historienbilder. Sogar Napoleon I. rief vor dem von David gemalten Gemälde der Krönung „Wir gehen in diesem Gemälde“.

Liberty Leading the People ist das berühmteste Werk von Delacroix. Sein Thema: „Les Trois Glorieuses“, diese drei revolutionären Tage im Juli 1830, an denen sich das Pariser Volk gegen König Karl X. erhob. Dieses Gemälde, das Allegorie und historisches Ereignis verbindet, ist bekannt, es ist heute ein Modell der Freiheit und der Kämpfe für Freiheit. Delacroix stellt die Menschen in Paris dar, die eine Barrikade überqueren. An der Spitze seiner Komposition lagert eine Frau, halb antike Göttin, halb Frau des Volkes, die die Menge anführt und die dreifarbige Flagge schwingt. Es ist Freiheit. Die Kombination aus blauen, weißen und roten Farben wird in der Tabelle mehrmals wiederholt.

Die Medici-Galerie
In der Galerie Médicis ist eine der größten gemalten Dekorationen eines Pariser Palastes ausgestellt. Dieser riesige Raum wurde speziell für die riesigen Gemälde von Rubens entworfen, die den Zyklus von Marie de Médicis bilden. Es stellt die Pracht der Prunkgalerie wieder her, die die Königin nach ihrer Rückkehr aus dem Exil in ihrem Luxemburger Palast inszenieren ließ.

Die Gemäldeserie von Marie de Medici hing in einer viel schmaleren Galerie als diese. Der Stil ist barock, mit abwechslungsreichen und reichhaltigen Kompositionen. Von den Vorhängen bis zu den Wolken ist alles Leidenschaft und Bewegung. Die Körper der Charaktere, rund und voll, mit perlendem Teint scheinen in einem Tumult von Farben zu wirbeln. Und trotz dieser Fülle und Vielfalt bleiben alle Gemälde harmonisch.

Von einem barocken Hauch durchzogen, vermischt sich der Zyklus in großer Freiheit mit historischen Szenen und allegorischen Figuren, dem Realismus von Porträts und dem Einfallsreichtum mythologischer Gestalten. Es beschwört griechisch-römische Gottheiten und christliche Referenzen herauf, um die Königin zu verherrlichen. In L’Instruction de la Reine beispielsweise nehmen Minerva, die Göttin der Künste und Wissenschaften, und Merkur, der Götterbote, an ihrer Ausbildung zur künftigen Souveränin teil.

Louvre Museum
Der Louvre ist das meistbesuchte Museum der Welt und ein historisches Wahrzeichen in Paris, Frankreich. Das Louvre-Museum ist ein Pariser Kunst- und Archäologiemuseum, das im ehemaligen Königspalast des Louvre untergebracht ist. Es wurde 1793 eröffnet und ist eines der größten und reichsten Museen der Welt, aber mit fast 9 Millionen Besuchern pro Jahr auch das meistbesuchte. Es ist die Heimat einiger der bekanntesten Kunstwerke, darunter die Mona Lisa und die Venus von Milo.

Das Museum ist im Louvre-Palast untergebracht, der ursprünglich im späten 12. bis 13. Jahrhundert unter Philipp II. erbaut wurde. Reste der mittelalterlichen Louvre-Festung sind im Untergeschoss des Museums zu sehen. Aufgrund der Stadterweiterung verlor die Festung schließlich ihre Verteidigungsfunktion und wurde 1546 von Franz I. zur Hauptresidenz der französischen Könige umgebaut. Das Gebäude wurde viele Male erweitert, um den heutigen Louvre-Palast zu bilden.

Das Musée du Louvre enthält mehr als 380.000 Objekte und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen mit mehr als 60.600 Quadratmetern (652.000 Quadratfuß), die der ständigen Sammlung gewidmet sind. Der Louvre zeigt Skulpturen, Kunstgegenstände, Gemälde, Zeichnungen und archäologische Funde. Das Louvre-Museum präsentiert sehr unterschiedliche Sammlungen, wobei ein großer Teil der Kunst und den Zivilisationen der Antike gewidmet ist: Mesopotamien, Ägypten, Griechenland und RomLogo, das Tarife angibt, die sie zitieren; Auch das mittelalterliche Europa (rund um die Ruinen des Bergfrieds von Philippe-Auguste, auf dem der Louvre errichtet wurde) und das napoleonische Frankreich sind weit verbreitet.

Der Louvre hat eine lange Geschichte der künstlerischen und historischen Erhaltung, vom Ancien Régime bis zur Gegenwart. Nach der Abreise Ludwigs XIV. nach Schloss Versailles Ende des 17. Jahrhunderts wird dort ein Teil der königlichen Sammlungen von Gemälden und antiken Skulpturen aufbewahrt. Nachdem der ehemalige königliche Palast ein Jahrhundert lang mehrere Akademien beherbergt hatte, darunter die für Malerei und Bildhauerei, sowie verschiedene Künstler, die vom König beherbergt wurden, wurde er während der Revolution wirklich in ein „Zentralmuseum der Künste der Republik“ umgewandelt. Es wurde 1793 eröffnet und zeigt rund 660 Werke, hauptsächlich aus königlichen Sammlungen oder beschlagnahmt von emigrierten Adligen oder aus Kirchen. In der Folge werden die Sammlungen weiter bereichert durch Kriegsbeute, Erwerbungen, Patenschaften, Vermächtnisse, Schenkungen,

Das Museum befindet sich im 1. Arrondissement von Paris, zwischen dem rechten Ufer der Seine und der Rue de Rivoli, und zeichnet sich durch die Glaspyramide seiner Empfangshalle aus, die 1989 im Napoleonhof errichtet wurde und zu einem Wahrzeichen geworden ist, während das Reitmuseum Statue von Louis XIV bildet den Ausgangspunkt der Pariser historischen Achse. Zu seinen berühmtesten Stücken gehören „Die Mona Lisa“, „Die Venus von Milo“, „Der kauernde Schreiber“, „Der Sieg von Samothrake“ und „Der Kodex von Hammurabi“.