Die französische Renaissance war die kulturelle und künstlerische Bewegung in Frankreich zwischen dem 15. und frühen 17. Jahrhundert. Die Zeit ist verbunden mit der paneuropäischen Renaissance, einem Wort, das der französische Historiker Jules Michelet erstmals verwendete, um die künstlerische und kulturelle „Wiedergeburt“ Europas zu definieren.
Bemerkenswerte Entwicklungen während der französischen Renaissance umfassen die Verbreitung des Humanismus, frühe Erforschung der „Neuen Welt“ (als Neu-Frankreich von Giovanni da Verrazzano und Jacques Cartier); die Entwicklung neuer Techniken und künstlerischer Formen in den Bereichen Druck, Architektur, Malerei, Bildhauerei, Musik, Wissenschaft und Literatur; und die Ausarbeitung neuer Codes von Geselligkeit, Etikette und Diskurs.
Die französische Renaissance erstreckt sich traditionell von (ungefähr) der französischen Invasion Italiens im Jahr 1494 während der Regierungszeit Karls VIII. Bis zum Tod Heinrichs IV. 1610. Trotz dieser Chronologie kamen bestimmte künstlerische, technologische oder literarische Entwicklungen der Renaissance in Frankreich an (zum Beispiel über das Burgunder Gericht oder das päpstliche Gericht in Avignon); Der Schwarze Tod des 14. Jahrhunderts und der Hundertjährige Krieg hielten Frankreich jedoch bis Ende des 15. Jahrhunderts wirtschaftlich und politisch schwach.
Die Herrschaft von Franz I. von Frankreich (von 1515 bis 1547) und seinem Sohn Heinrich II. (Von 1547 bis 1559) gelten allgemein als der Höhepunkt der französischen Renaissance.
Das Wort „Renaissance“
Das Wort „Renaissance“ ist ein französisches Wort, dessen wörtliche Übersetzung ins Englische „Wiedergeburt“ ist. Das Wort Renaissance wurde erstmals von dem französischen Historiker Jules Michelet (1798-1874) in seiner Arbeit Histoire de France (Geschichte von Frankreich) verwendet. Jules Michelet definierte die Renaissance des 16. Jahrhunderts in Frankreich als eine Epoche der europäischen Kulturgeschichte, die eine Unterbrechung des Mittelalters darstellte und ein modernes Verständnis der Menschheit und ihres Platzes in der Welt schuf. Als französischer Bürger und Historiker beansprucht Michelet die Renaissance als französische Bewegung. Seine Arbeit ist der Ursprung der Verwendung des französischen Wortes „Renaissance“ in anderen Sprachen.
Daten der französischen Renaissance
Wenn der Italienismus lange Zeit in Frankreich mit Plutarch in der Literatur, Jean Fouquet in der Malerei oder Laurana in Marseille in der Architektur existiert hat, sind es vor allem die italienischen Kriege Karls VIII. Und Ludwigs XII., Die Frankreich mit der Renaissance der Künste in Verbindung bringen Platz in Italien. Wenn die gotische Kunst nicht sofort stirbt, bei der Ankunft der ersten italienischen Künstler in Amboise im Jahr 1495, gibt es dennoch Zeichen der Dekadenz. Trotz einiger großer Erfolge, in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, führt der Übergangsprozess des Stils Louis XII allmählich zu den Formen der Frührenaissance. Aus den Jahren 1515 werden die gotischen Formen im italienischen Dekorum 7 allmählich verwässert.
Trotz dieser Überreste wird der fatale Schlag 1526 mit der Kreation von François I. von der Schule von Fontainebleau erfolgen: Diese neue Welle italienischer Künstler, die zahlreicher ist als zuvor, wird einen großen Einfluss auf die französische Kunst haben und ein reales schaffen Durchbruch durch die Innovationen dieser Künstler auch in der Innenausstattung, wie in der wissenschaftlichen Anwendung der alten Ordnungen in der Architektur. Die Architekten, die zur Zeit des Stils Ludwig XII. Und der Frührenaissance Traditionalisten waren und voller Elan waren, stammen aus den 1530er Jahren.
Das Jahr 1530 entspricht somit einer wahren stilistischen Wendung, die allgemein als das Ende des Louis XII. Stils angesehen wird, der seit 1495 dank der italienischen Beiträge die mittelalterliche Struktur erneuerte und als Endabnahme Renaissance in Frankreich allmählich um 1515 erschien .
Wenn der Anfang dieser Bewegung gut markiert ist, ist das Ende der Periode andererseits Gegenstand der Zwietracht: das Edikt von Nantes von 1598, das das Ende der Religionskriege markiert, wird oft als das Ende der Renaissance angesehen , aber einige Historiker stoppen die Zeit vom Beginn des ersten Religionskrieges mit dem Massaker von Wassy im Jahr 1562; andere stoppen die Zeit mit der Ermordung Henri IV. im Jahre 1610.
Im allgemeinen wird Europa nach der Schlacht von Nancy im Jahre 1477 beträchtlich besänftigt, was die Möglichkeit der Entstehung eines mächtigen Staates zwischen dem Königreich Frankreich und dem Heiligen Römischen Reich auslöscht. Diese Zeit des Friedens ist günstig für das künstlerische Schaffen, in diesem Moment erscheint ein erstes Renaissance-Lothringen (Herzogspalast von Nancy), dessen goldenes Zeitalter die Herrschaft des Herzogs Karl III von Lothringen mit der Gründung der Universität von Pont à-Mousson sowie der Bau der neuen Stadt Nancy, originelle städtebauliche Arbeit seit der Gründung einer neuen Stadt direkt neben der mittelalterlichen Stadt. Die Renaissance im Herzogtum Lothringen wird mit dem Dreißigjährigen Krieg (1618) enden.
Kunst
Im späten 15. Jahrhundert brachten die französische Invasion in Italien und die Nähe des lebhaften Burgunderhofes (mit seinen flämischen Verbindungen) die Franzosen in Kontakt mit den Waren, Gemälden und dem schöpferischen Geist der nordischen und italienischen Renaissance und der Initiale Künstlerische Veränderungen in Frankreich wurden oft von italienischen und flämischen Künstlern wie Jean Clouet und seinem Sohn François Clouet und den Italienern Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio und Niccolò dell’Abbate der (so genannten) ersten Schule von Fontainebleau (ab 1531) durchgeführt ).
1516 lud Franz I. von Frankreich Leonardo da Vinci ins Château d’Amboise ein und versorgte ihn mit dem Château du Clos Lucé, das damals Château de Cloux hieß, als Unterkunft und Arbeitsstätte. Leonardo, ein berühmter Maler und Erfinder, kam mit drei seiner Gemälde an, nämlich Mona Lisa, Sainte Anne und Saint Jean Baptiste, heute im Besitz des Louvre Museums in Paris.
Die Kunst der Zeit von Franz I. bis Heinrich IV. Ist oft inspiriert von den späten italienischen Bild- und Skulpturenentwicklungen, die man gemeinhin als Manierismus (unter anderem mit Michelangelo und Parmigianino) bezeichnet. Charakteristisch sind Figuren, die länglich und anmutig sind und sich auf das Visuelle stützen Rhetorik, einschließlich der aufwendigen Verwendung von Allegorie und Mythologie.
Es gibt eine Reihe von französischen Künstlern von unglaublichem Talent in dieser Zeit, darunter der Maler Jean Fouquet von Tours (der erstaunlich realistische Porträts und bemerkenswerte illuminierte Manuskripte erzielte) und die Bildhauer Jean Goujon und Germain Pilon.
Spätmanierismus und Frühbarock.
Heinrich IV. Lud die Künstler Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet und Ambroise Dubois ein, am Schloss von Fontainebleau zu arbeiten, und sie werden normalerweise die zweite Schule von Fontainebleau genannt.
Marie de Medici, Königin Heinrichs IV., Lud den flämischen Maler Peter Paul Rubens nach Frankreich ein, und der Künstler malte eine Reihe großformatiger Werke für den Luxemburger Palast der Königin in Paris. Ein anderer flämischer Künstler, der für den Hof arbeitete, war Frans Pourbus der jüngere.
Außerhalb Frankreichs, wo er für die Herzöge von Lothringen arbeitet, findet man bei den Künstlern Jacques Bellange, Claude Deruet und Jacques Callot einen ganz anderen, späten manieristischen Stil. Da sie wenig Kontakt zu den französischen Künstlern dieser Zeit hatten, entwickelten sie einen erhöhten, extremen und oft erotischen Manierismus (einschließlich Nachtszenen und Albtraumbilder) und ausgezeichnete Radierkunst.
Die Architektur
Eine der größten Errungenschaften der französischen Renaissance war der Bau der Schlösser des Loire-Tals, die nicht mehr als Festungen gedacht waren, sondern die den Reichtum der Flüsse und Länder der Loire ausnutzten und eine bemerkenswerte architektonische Kunstfertigkeit aufweisen .
Das alte Louvre in Paris wurde ebenfalls unter der Leitung von Pierre Lescot wieder aufgebaut und sollte der Kern eines brandneuen Renaissanceschlosses werden. Westlich des Louvre hatte Catherine de ‚Medici für sie den Tuileries-Palast mit ausgedehnten Gärten und einer Grotte gebaut.
Die Thronbesteigung Heinrichs IV. Von Frankreich führte in Paris zu einer Phase massiver städtebaulicher Entwicklung, ua auf dem Pont Neuf, dem Place des Vosges (genannt „Place Royale“), dem Place Dauphine und Teilen des Louvre.
Garten
Französische Renaissancegärten wurden durch symmetrische und geometrische Beete oder Parterres gekennzeichnet; Pflanzen in Töpfen; Kies- und Sandwege; Terrassen; Treppen und Rampen; bewegte Wasser in Form von Kanälen, Kaskaden und monumentalen Springbrunnen, und umfangreiche Verwendung von künstlichen Grotten, Labyrinthe und Statuen von mythologischen Figuren. Sie wurden zu einer Erweiterung der von ihnen umgebenen Schlösser und sollten die Ideale der Renaissance von Maß und Proportion veranschaulichen.
Musik
Burgund, das hauptsächlich französischsprachige Gebiet, das 1477 mit dem Königreich Frankreich vereinigt wurde, war Anfang des 15. Jahrhunderts das musikalische Zentrum Europas. Viele der berühmtesten Musiker Europas kamen entweder aus Burgund oder gingen dort mit Komponisten zu studieren; Darüber hinaus gab es im späten 15. Jahrhundert einen erheblichen Austausch zwischen dem burgundischen Hofmusikhaus und französischen Höfen und kirchlichen Organisationen. Der burgundische Stil brachte den franko-flämischen Stil der Polyphonie hervor, der im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert die europäische Musik dominierte. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts wurde jedoch ein französischer Nationalcharakter in der Musik der französischen königlichen und aristokratischen Höfe und der großen Zentren der Kirchenmusik deutlich. Die französischen Komponisten dieser Zeit mieden größtenteils die düsteren Farben des franko-flämischen Stils und strebten nach klaren Linien und Strukturen, und in weltlicher Musik wie Chanson, Leichtigkeit, Singbarkeit und Popularität. Guillaume Dufay und Gilles Binchois sind zwei bemerkenswerte Beispiele aus der burgundischen Schule in der frühen Renaissance.
Der berühmteste Komponist Europas, Josquin des Prez, arbeitete eine Zeit lang am Hof von Ludwig XII. Und komponierte wahrscheinlich einige seiner berühmtesten Werke (sein erster Satz von Psalm 129, De profundis, wurde wahrscheinlich für das Begräbnis von Ludwig XII. 1515). Franz I., der in diesem Jahr König wurde, machte die Schaffung eines opulenten musikalischen Establishments zur Priorität. Seine Musiker begleiteten ihn auf seinen Reisen und konkurrierten mit Heinrich VIII. Auf dem „Feld des Goldtuchs“ 1520 um die großartigste musikalische Unterhaltung; Wahrscheinlich wurde die Veranstaltung von Jean Mouton geleitet, einem der berühmtesten Motettenkomponisten des frühen 16. Jahrhunderts nach Josquin.
Der mit Abstand bedeutendste Beitrag Frankreichs zur Musik in der Renaissance war der Chanson. Der Chanson war eine Vielzahl von weltlichen Liedern, von sehr unterschiedlichem Charakter, und die einige der am meisten populären Musik des 16. Jahrhunderts enthalten: in der Tat wurden viele Chansons in ganz Europa gesungen. Das Chanson im frühen 16. Jahrhundert war von einem daktylischen Anfangs- (lang, kurz-kurz) und kontrapunktischen Stil geprägt, der später von der italienischen canzona, dem Vorgänger der Sonate, übernommen wurde. Gewöhnlich waren Chansons für drei oder vier Stimmen ohne Instrumentalbegleitung, aber die populärsten Beispiele wurden unvermeidlich auch in Instrumentalversionen umgesetzt. Berühmte Komponisten dieser „Pariser“ Chansons waren Claudin de Sermisy und Clément Janequin. Janequins La Guerre, der 1515 zur Feier des französischen Sieges in Marignano geschrieben wurde, imitiert die Geräusche von Kanonen, die Schreie der Verwundeten und die Trompeten, die Fortschritt und Rückzug signalisieren. Eine spätere Entwicklung des Chansons war der Stil der Musique Mesurée, wie er in Claude Le Jeunes Werken zum Ausdruck kommt: in dieser Art von Chanson, basierend auf den Entwicklungen der Dichtergruppe, bekannt als die Pléiade unter Jean-Antoine de Baïf, das Musical Der Rhythmus stimmte genau mit den Betonungsakzenten des Verses überein, um einen Teil der rhetorischen Wirkung der Musik im antiken Griechenland einzufangen (eine gleichzeitige und scheinbar unabhängige Bewegung in Italien war zur gleichen Zeit als Florentiner Camerata bekannt). Gegen Ende des 16. Jahrhunderts wurde das Chanson nach und nach durch den Air de Cour ersetzt, den beliebtesten Liedertyp in Frankreich im frühen 17. Jahrhundert.
Die Epoche der Religionskriege hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Musik in Frankreich. Beeinflusst durch den Calvinismus, produzierten die Protestanten eine Art von geistlicher Musik, die sich stark von den aufwendigen lateinischen Motetten ihrer katholischen Kollegen unterscheidet. Sowohl die Protestanten als auch die Katholiken (besonders die protestantischen Sympathisanten unter ihnen) produzierten eine Variante des Chansons, die Chanson spirituelle, die wie das weltliche Lied war, aber mit einem religiösen oder moralisierenden Text versehen war. Claude Goudimel, ein protestantischer Komponist, der am meisten für seine kalvinistisch inspirierten Psalm-Vertonungen bekannt ist, wurde in Lyon während des Bartholomäus-Massakers ermordet. In der Zeit des Konflikts wurden jedoch nicht nur protestantische Komponisten getötet; 1581 wurde der Katholik Antoine de Bertrand, ein produktiver Komponist von Chansons, in Toulouse von einem protestantischen Mob ermordet.
Sprache und Literatur
König Franz I. zog nach Fontainebleau, wo er die königliche Bibliothek verlegte. François I arbeitete viel für die französische Sprache: 1539 unterzeichnete er die Verordnung von Villers – Cotterêts, die der französischen Sprache ihren Status als Rechts- und Verwaltungssprache gab. Eines der charakteristischsten Merkmale der Renaissance in Frankreich und am dauerhaftesten ist die Entstehung des Französischen als einzige offizielle Sprache, Status, den der Souverän gewährt. Die überwiegende Mehrheit der Bevölkerung – insbesondere in den Provinzen – spricht jedoch weiterhin Dialekte (Picard, Norman usw.) und andere Sprachen als Französisch (dies ist beispielsweise der Fall in den okzitanischen Sprachgebieten, in denen wir Okzitanisch sprechen). . Zur gleichen Zeit verurteilte Du Bellay die Italianisierung der französischen Sprache.
Zu den berühmtesten Schriftstellern der französischen Renaissance zählen François Rabelais, Marguerite de Navarra, Clément Marot, Maurice Scève, Louise Labbé, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Etienne de La Boetie und Michel de Montaigne.
Bildung
Obwohl die Universität von Paris das im 13. Jahrhundert erworbene Prestige (Thomas von Aquin) bewahrt hat, ist sie im Vergleich zur Wiederbelebung von anderen europäischen Universitäten, einschließlich Salamanca, Leuven, verspätet. Die Erneuerung wird in den 1530er Jahren wirksam, wenn wir das intellektuelle Aufbrausen manifestieren. Paris ist dann die wichtigste Universitätsstadt Europas mit vielen Colleges (etwa 80). Ignace de Loyola beschließt, an der Universität von Paris zu trainieren, hauptsächlich wegen des Prestiges, das diese Universität in Europa hält, aber auch wegen einer größeren Toleranz. Auch François Xavier, Schüler von Ignace de Loyola, erhält seine Ausbildung an der Universität von Paris.
Die Jesuiten nehmen diese Bildungstradition auf und respektieren das Erbe von Thomas von Aquin: Pierre Favre ist Hellenist und kennt die scholastische Philosophie sowie die Philosophie von Aristoteles sehr gut.