(English) Gothic fiction

Gotische Fiktion
Gotische Fiktion, die weitgehend durch das Subgenre des Gothic Horror bekannt ist, ist ein Genre oder eine Art von Literatur und Film, die Fiktion und Horror, Tod und manchmal Romantik verbindet. Seine Herkunft wird dem englischen Schriftsteller Horace Walpole zugeschrieben, mit seinem Roman Die Burg von Otranto aus dem Jahr 1764, der in seiner zweiten Auflage unter dem Titel „A Gothic Story“ steht. Die Wirkung der gotischen Fiktion stützt sich auf eine angenehme Art von Terror, eine Erweiterung romantischer Literaturfreuden, die zur Zeit von Walpoles Roman relativ neu waren. Es entstand in England in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, wo es nach Walpole von Clara Reeve, Ann Radcliffe, William Thomas Beckford und Matthew Lewis weiterentwickelt wurde. Das Genre hatte viel Erfolg im 19. Jahrhundert, wie in Prosa von Mary Shelley Frankenstein und die Werke von Edgar Allan Poe sowie Charles Dickens mit seiner Novelle A Christmas Carol und in Poesie in der Arbeit von Samuel Taylor Coleridge, Lord bezeugt Byron und Poe. Ein weiterer bekannter Roman in diesem Genre, der aus der späten viktorianischen Ära stammt, ist Bram Stokers Dracula. Der Name Gotik bezieht sich auf die (pseudo-) mittelalterlichen Gebäude, die der gotischen Architektur nachempfunden sind und in denen viele dieser Geschichten stattfinden. Diese extreme Form der Romantik war in England und Deutschland sehr beliebt. Der englische Gothic-Roman führte auch zu neuen Romanarten wie dem deutschen Schauerroman und dem französischen Georgia.

Frühgotische Romanzen
Der Roman, der gewöhnlich als der erste gotische Roman betrachtet wird, ist das Schloss von Otranto vom englischen Autor Horace Walpole, das zuerst im Jahre 1764 veröffentlicht wurde. Walpoles erklärtes Ziel war, Elemente der mittelalterlichen Romanze zu kombinieren, die er für zu phantasievoll hielt, und den modernen Roman, was er für zu restriktiv hielt. Die Grundhandlung schuf viele andere grundlegende Merkmale der Grundpfeiler, darunter ein bedrohliches Mysterium und ein uralter Fluch, sowie zahllose Inszenierungen wie versteckte Passagen und oft ohnmächtige Heldinnen.

Walpole veröffentlichte die erste Ausgabe, verkleidet als eine mittelalterliche Romanze aus Italien, die von einem fiktiven Übersetzer entdeckt und wiederveröffentlicht wurde. Als Walpole seine Autorschaft in der zweiten Auflage zugab, änderte sich seine anfänglich günstige Rezeption durch Literaturkritiker in Ablehnung. Die Ablehnung der Rezensenten spiegelte eine größere kulturelle Voreingenommenheit wider: Die Romanze wurde von den Gebildeten gewöhnlich als eine schäbige und erniedrigende Art des Schreibens verachtet; Das Genre hatte nur durch die Werke von Samuel Richardson und Henry Fielding an Ansehen gewonnen. Eine Romanze mit abergläubischen Elementen und darüber hinaus ohne didaktische Absicht wurde als Rückschlag betrachtet und nicht akzeptabel. Walpoles Fälschung, zusammen mit der Mischung aus Geschichte und Fiktion, widersprach den Prinzipien der Aufklärung und verband den gotischen Roman mit gefälschter Dokumentation.

Clara Reeve
Clara Reeve, am bekanntesten für ihre Arbeit Der alte englische Baron (1778), machte sich daran, Walpoles Handlung zu übernehmen und sie an die Anforderungen der Zeit anzupassen, indem sie fantastische Elemente mit dem Realismus des 18. Jahrhunderts ausbalancierte. In ihrem Vorwort schrieb Reeve: „Diese Geschichte ist der literarische Sprössling des Schlosses von Otranto, auf dem gleichen Plan geschrieben, mit einem Design, um die attraktivsten und interessantesten Umstände des alten romanischen und modernen Romans zu vereinen.“ Nun stellte sich die Frage, ob übernatürliche Ereignisse, die nicht so absurd waren wie die von Walpole, nicht dazu führen würden, daß die einfacheren Geister sie für möglich hielten.

Reeves Beitrag zur Entwicklung der gotischen Fiktion kann daher an mindestens zwei Fronten demonstriert werden. Im ersten Fall gibt es die Verstärkung des gotischen Erzählrahmens, der darauf abzielt, den imaginativen Bereich so zu erweitern, dass das Übernatürliche eingeschlossen wird, ohne den Realismus zu verlieren, der den Roman kennzeichnet, den Walpole als Pionier hervorbrachte. Zweitens wollte Reeve auch dazu beitragen, die geeignete Formel zu finden, um sicherzustellen, dass die Fiktion glaubwürdig und kohärent ist. Das Ergebnis ist, dass sie Walpole bestimmte Aspekte verschmäht hat, wie zum Beispiel seine Neigung, zu viel Humor oder komische Elemente zu integrieren, um die Angst der Gothic-Geschichte zu verringern. Im Jahr 1777 zählte Reeve Walpole Exzesse in dieser Hinsicht:

ein Schwert, das so groß ist, dass hundert Männer es heben müssen; ein Helm, der durch sein eigenes Gewicht einen Durchgang durch einen Hof in ein gewölbtes Gewölbe zwingt, groß genug, damit ein Mann durchgeht; ein Bild, das aus seinem Rahmen herausgeht; ein Skelettgeist in einer Einsiedlerhaube …

Obwohl die Reihe der gotischen Schriftsteller Reeves Fokus auf den emotionalen Realismus nicht genau berücksichtigte, konnte sie einen Rahmen setzen, der die gotische Fiktion im Bereich des Wahrscheinlichen hält. Dieser Aspekt bleibt eine Herausforderung für Autoren in diesem Genre nach der Veröffentlichung von The Old English Baron. Außerhalb seines providentiellen Kontexts würde das Übernatürliche oft das Risiko eingehen, sich dem Absurden zu nähern.

Ann Radcliffe
Ann Radcliffe entwickelte die Technik des erklärten Übernatürlichen, in der jede scheinbar übernatürliche Einmischung schließlich auf natürliche Ursachen zurückzuführen ist. Radcliffe wurde sowohl „die große Zauberin“ als auch „Mutter Radcliffe“ wegen ihres Einflusses auf die gotische Literatur und die weibliche Gotik genannt. Radcliffes Verwendung visueller Elemente und ihrer Wirkungen stellt eine innovative Strategie dar, die Welt durch „linguistische visuelle Muster“ zu lesen und einen „ethischen Blick“ zu entwickeln, der es den Lesern ermöglicht, die Ereignisse durch Worte zu visualisieren, die Situationen zu verstehen und den Terror zu empfinden Charaktere selbst erleben.

Ihr Erfolg zog viele Nachahmer an. Ann Radcliffe stellte unter anderem die brütende Figur des gotischen Bösewichts (Eine sizilianische Romanze 1790) vor, ein literarisches Mittel, das als Byronischer Held definiert werden sollte. Radcliffes Romane, vor allem die Mysterien von Udolpho (1794), waren Bestseller. Jedoch, zusammen mit den meisten Romanen zu der Zeit, wurden sie von vielen gut ausgebildeten Leuten als sensationalistischer Unsinn angesehen.

Radcliffe inspirierte auch die aufkommende Idee des „Gothic-Feminismus“, die sie durch die Ideologie der „weiblichen Macht durch vorgetäuschte und inszenierte Schwäche“ zum Ausdruck brachte. Mit der Etablierung dieser Idee begann die Bewegung der weiblichen Gotik als „herausfordernd … das Konzept des Geschlechts selbst“.

Radcliffe lieferte auch eine Ästhetik für das Genre in einem einflussreichen Artikel „Über das Übernatürliche in der Poesie“, untersuchte die Unterscheidung und Korrelation zwischen Horror und Terror in der Gothic-Fiktion und nutzte die Unsicherheiten des Terrors in ihren Arbeiten, um ein Modell des Unheimlichen zu produzieren. Die Kombination von Erfahrungen von Terror und Verwunderung mit visueller Beschreibung war eine Technik, die die Leser erfreute und Radcliffe von anderen gotischen Schriftstellern unterschied.

Entwicklungen in Kontinentaleuropa und The Monk
Romanische literarische Bewegungen entwickelten sich in Kontinentaleuropa parallel zur Entwicklung des Gotischen Romans. Der Roman noir („schwarzer Roman“) erschien in Frankreich, unter anderem von François Guillaume Ducray-Duminil, Baculard d’Arnaud und Madame de Genlis. In Deutschland gewann der Schauerroman mit Schriftstellern wie Friedrich Schiller mit Romanen wie The Ghost-Seer (1789) und Christian Heinrich Spiess mit Romanen wie Das Petermännchen (1791/92) an Boden. Diese Werke waren oft schrecklicher und gewalttätiger als der englische Gothic-Roman.

Matthews Lewis ‚grelle Geschichte über monastische Ausschweifungen, schwarze Magie und Diabolismus mit dem Titel The Monk (1796) bot den ersten kontinentalen Roman, der den Konventionen des Gothic Novels folgte. Obwohl Lewis ‚Roman als eine Pastiche des sich entwickelnden Genres gelesen werden konnte, war die Selbstparodie ein Bestandteil der Gotik seit der Zeit des Beginns des Genres mit Walpoles Otranto. Lewis ‚Darstellung verdorbener Mönche, sadistischer Inquisitoren und Spectral Nuns – und seiner skrupellosen Sicht auf die katholische Kirche – entsetzte einige Leser, aber The Monk war wichtig für die Entwicklung des Genres.

Der Mönch beeinflusste Ann Radcliffe auch in ihrem letzten Roman The Italian (1797). In diesem Buch werden die glücklosen Protagonisten von einem bösartigen Mönch namens Schedoni in ein Netz von Täuschungen verstrickt und schließlich vor die Tribunale der Inquisition in Rom geschleppt, was einen Zeitgenossen dazu veranlasst, zu bemerken, dass Radcliffe den Horror dieser Szenen überwinden wollte Ich müsste die Hölle selbst besuchen.

Der Marquis de Sade verwendete einen subgotischen Rahmen für einige seiner Romane, vor allem The Missfortunes of Virtue und Eugenie de Franval, obwohl der Marquis selbst nie so gedacht hatte. Sade kritisierte das Genre im Vorwort seiner Reflexionen über den Roman (1800), der besagte, dass die Gotik „das unvermeidliche Produkt des revolutionären Schocks ist, mit dem ganz Europa erklang“. Zeitgenössische Kritiker des Genres bemerkten auch die Korrelation zwischen dem französischen revolutionären Terror und der „terroristischen Schule“ des Schreibens, die von Radcliffe und Lewis vertreten wurde. Sade hielt den Mönch für besser als die Arbeit von Ann Radcliffe.

Deutschland
Die deutsche Gothic-Fiktion wird meist unter dem Begriff Schauerroman („Schauerroman“) beschrieben. Aber auch die Genres Gespensterroman / Geisterroman, Räuberroman und Ritterroman teilen häufig Handlung und Motive mit dem britischen „Gothic Novel“. Wie der Name vermuten lässt, konzentriert sich der Räuberroman auf das Leben und Wirken von Geächteten, beeinflusst von Friedrich von Schillers Drama Die Räuber (1781). Heinrich Zschokkes Abällino, der grosse Bandit (1793) wurde von MG Lewis 1804 als Bravo von Venedig ins Englische übersetzt. Der Ritterroman konzentriert sich auf das Leben und Wirken der Ritter und Soldaten, weist aber viele Elemente des Gothic Novels auf, wie z als Magie, geheime Tribunale und mittelalterliche Kulisse. Benedikte Nauberts Roman Hermann von Unna (1788) wird als dem Schauerroman nahestehend angesehen.

Während der Begriff Schauerroman manchmal mit dem Begriff „Gothic Novel“ gleichgesetzt wird, trifft dies nur bedingt zu. Beide Genres basieren auf der erschreckenden Seite des Mittelalters, und beide weisen häufig dieselben Elemente auf (Schlösser, Geister, Monster usw.). Schauerromans Schlüsselelemente sind jedoch Nekromantie und Geheimbünde und es ist bemerkenswert pessimistischer als der britische Gothic-Roman. All diese Elemente bilden die Grundlage für Friedrich von Schillers unvollendeten Roman The Ghost-Seer (1786-1789). Das Motiv der Geheimbünde findet sich auch in den Grossen Hornissen von Karl Grosse (1791-1794) und in Christian August Vulpius ‚Rinaldo Rinaldini, dem Räuberhauptmann (1797).

Weitere frühe Autoren und Werke waren Christian Heinrich Spiess mit seinen Werken Das Petermännchen (1793), Der alte Überall und Nirgends (1792), Die Löwenritter (1794) und Hans Heiling, vierter und letzter Regent der Erd-Luft-Feuer- und Wasser-Geister (1798); Heinrich von Kleists Kurzgeschichte „Das Bettelweib von Locarno“ (1797); und Ludwig Tiecks Der blonde Eckbert (1797) und Der Runenberg (1804). Frühe Beispiele von Gothic-Autorinnen sind Sophie Albrechts Das höfliche Gespenst (1797) und Graumänchen oder die Burg Rabenbühl: eine Geistergeschichte alteutschen Ursprungs (1799).

In den folgenden zwei Jahrzehnten war der berühmteste Autor der gotischen Literatur in Deutschland der Universalgelehrte ETA Hoffmann. Sein Roman The Devil’s Elixirs (1815) wurde von Lewis Roman The Monk beeinflusst und erwähnt ihn sogar während des Buches. Der Roman geht auch auf das Motiv des Doppelgängers ein, den Jean Paul in seinem humorvollen Roman Siebenkäs (1796-1797) in einem anderen deutschen Autor (und Förderer Hoffmanns) geprägt hat. Er schrieb auch eine Oper, die auf der Gothic-Geschichte Undine von Friedrich de la Motte Fouqué basiert, wobei de la Motte Fouqué selbst das Libretto schrieb. Neben Hoffmann und de la Motte Fouqué waren Joseph Freiherr von Eichendorff (Die Marmorstatue, 1819), Ludwig Achim von Arnim (Die Majoratsherren, 1819) und Adelbert von Chamisso (Peter Schlemihls wundersame Geschichte, 1814).

Nach ihnen schrieb Wilhelm Meinhold Die Bernsteinhexe (1838) und Sidonia von Bork (1847). Jeremias Gotthelf schrieb auch in deutscher Sprache The Black Spider (1842), ein allegorisches Werk, das gotische Themen verwendete. Die letzte Arbeit des deutschen Schriftstellers Theodor Storm, Der Reiter auf dem Weißen Pferd (1888), verwendet ebenfalls gotische Motive und Themen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schrieben viele deutsche Autoren von Schauerroman beeinflusste Werke, darunter Hanns Heinz Ewers.

Russisches Reich
Die russische Gotik galt bis vor kurzem nicht als kritisches Etikett der russischen Kritiker. Das Wort „gotisch“ wurde verwendet, um (meist frühe) Werke von Fjodor Dostojewski zu beschreiben. Die meisten Kritiker verwendeten einfach die Tags wie „Romantik“ und „Fantastique“. Sogar in einer relativ neuen Geschichtssammlung, die als russische gotische Erzählungen aus dem 19. Jahrhundert (von 1984) übersetzt wurde, verwendete der Herausgeber den Namen анантастический мир русской романтической повести (Die fantastische Welt der russischen Romantik Kurzgeschichte / Novelle). Seit Mitte der 1980er Jahre wurde die russische Gothic-Literatur in Büchern wie The Gothic-Fantastic in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, European Gothic: A Spirited Exchange 1760-1960, The Russian Gothic Novel und seinen britischen Vorgängern und Goticheskiy roman v Rossii diskutiert (Gotischer Roman in Russland).

Der erste russische Autor, dessen Arbeit als gotische Fiktion beschrieben werden kann, wird als Nikolay Mikhailovich Karamzin betrachtet. Obwohl viele seiner Werke gotische Elemente aufweisen, ist das erste, das als reines Gothic-Fiction-Label gilt, Ostrov Borngolm (Insel Bornholm) aus dem Jahr 1793. Der nächste wichtige frühe russische Autor ist Nikolai Iwanowitsch Gnedich mit seinem Roman Don Corrado de Gerrera von 1803, die in Spanien während der Herrschaft von Philip II spielt.

Der Begriff „gotisch“ wird manchmal auch verwendet, um die Balladen von Vasily Andreyevich Zhukovsky (besonders „Ludmila“ (1808) und „Svetlana“ (1813)) zu beschreiben. Auch die folgenden Gedichte gelten als im gotischen Genre: Meshchevskiys „Lila“, Katenins „Olga“, Pushkhins „Der Bräutigam“, Pletnevs „Der Totengräber“ und Lermontovs „Dämon“.

Zu den anderen Autoren der Romantik gehören: Antony Pogorelsky (Pseudonym Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov, Oleksa Storozhenko, Alexandr Puschkin, Nikolai Alekseevich Polevoy, Mikhail Lermontov (sein Werk Stuss) und Alexander Bestuzhev-Marlinsky. Puschkin ist besonders wichtig, da seine Kurzgeschichte „Die Pik-Dame“ (1833) von russischen und ausländischen Künstlern in Opern und Filme adaptiert wurde. Einige Teile von Mikhail Jurjewitsch Lermontows „Ein Held unserer Zeit“ (1840) gehören ebenfalls zum gotischen Genre, aber ihnen fehlen die übernatürlichen Elemente der anderen russischen gotischen Geschichten.

Der Hauptautor des Übergangs von der Romantik zum Realismus, Nikolai Wassiljewitsch Gogol, ist auch einer der wichtigsten Autoren der Romantik und hat eine Reihe von Werken produziert, die sich als gotische Fiktion qualifizieren. Seine Arbeiten umfassen drei Kurzgeschichtensammlungen, von denen jede eine Reihe von Geschichten im gotischen Genre sowie viele Geschichten mit gotischen Elementen aufweist. Die Sammlungen sind: Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka (1831-1832) mit den Geschichten „St. John’s Eve“ und „A Terrible Vengeance“; Arabesken (1835), mit der Geschichte „Das Porträt“; und Mirgorod (1835), mit der Geschichte „Viy“. Die letzte Geschichte ist wahrscheinlich die berühmteste, nachdem sie mindestens acht Filmadaptionen (von denen zwei als verloren gelten), einen Animationsfilm, zwei Dokumentationen und ein Videospiel inspiriert hat. Gogols Arbeit unterscheidet sich stark von westeuropäischer Gothic-Fiktion, da er von der ukrainischen Folklore, dem kosakischen Lebensstil und einem sehr religiösen Mann, dem orthodoxen Christentum, beeinflusst ist.

Andere Autoren der Gogol Ära waren Vladimir Fjodorovich Odoevsky (The Living Corpse, geschrieben 1838, veröffentlicht 1844; The Ghost; The Sylphide; und andere Geschichten), Graf Aleksey Konstantinovich Tolstoy (Die Familie der Vourdalak, 1839 und The Vampire, 1841) , Michail Zagoskin (Unerwartete Gäste), Józef Sękowski / Osip Senkowski (Antar) und Jewgeni Baratynsky (Der Ring).

Nach Gogol sah die russische Literatur den Aufstieg des Realismus, aber viele Autoren schrieben Geschichten aus dem gotischen Fiktionsterritorium. Iwan Sergejewitsch Turgenjew, einer der berühmtesten Realisten der Welt, schrieb Faust (1856), Phantome (1864), Lied der Triumphierenden Liebe (1881) und Clara Milich (1883). Ein anderer russischer Realist-Klassiker, Fjodor Michailowitsch Dostojewski, hat in vielen seiner Werke gotische Elemente eingebaut, obwohl keiner seiner Romane als rein gotisch gilt. Grigory Petrovich Danilevsky, der historische und frühe Science-Fiction-Romane und -Geschichten schrieb, schrieb 1879 Mertvec-ubiytsa (Toter Mörder). Auch Grigori Alexandrovich Machtet schrieb die Geschichte „Zaklyatiy kazak“.

In den letzten Jahren des Russischen Reiches, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, schrieben viele Autoren weiter in der Gothic-Literatur. Dazu gehören der Historiker und historische Romanautor Alexander Valentinovich Amfiteatrov; Leonid Nikolajewitsch Andrejew, der psychologische Charakterisierung entwickelt hat; Symbolist Valerij Jakowlewitsch Brjussow; Alexander Grin; Anton Pawlowitsch Tschechow; und Aleksandr Iwanowitsch Kuprin. Nobelpreisträger Ivan Alekseyevich Bunin schrieb Dry Valley (1912), das als von gotischer Literatur beeinflusst gilt. In ihrer Monographie zu diesem Thema schreibt Muireann Maguire: „Die Zentralität der gotisch-phantastischen russischen Literatur ist im Kontext der Weltliteratur fast unmöglich zu übertreiben und sicherlich außergewöhnlich.“

Romantiker
Weitere Beiträge zum gotischen Genre fanden sich in den Werken der romantischen Dichter. Prominente Beispiele sind Samuel Taylor Coleridges The Rime des Ancient Mariner und Christabel sowie John Keats „La Belle Dame ohne Merci“ (1819) und Isabella, oder der Topf mit Basilikum (1820), die geheimnisvoll feurige Damen zeigen. Im letzteren Gedicht sind die Namen der Charaktere, die Traumvisionen und die makabren physischen Details von den Romanen der Premiere-Gothikerin Ann Radcliffe beeinflusst. Percy Bysshe Shelleys erstes veröffentlichtes Werk war der Gothic-Roman Zastrozzi (1810) über einen von Rache getriebenen Gesetzlosen gegen seinen Vater und Halbbruder. Shelley veröffentlichte 1811 einen zweiten gotischen Roman, St. Irvyne; oder, Der Rosenkreuzer, über einen Alchemisten, der das Geheimnis der Unsterblichkeit vermitteln will.

Die Poesie, die romantischen Abenteuer und der Charakter von Lord Byron, der von seiner verschmähten Geliebten Lady Caroline Lamb als „verrückt, böse und gefährlich zu wissen“ charakterisiert wurde, waren eine weitere Inspiration für die Gotik, die den Archetyp des Byronic-Helden lieferte. Byron spielt unter dem Codenamen „Lord Ruthven“ in Lady Carolines eigenem Gothic-Roman: Glenarvon (1816).

Byron war auch der Gastgeber des gefeierten Geistergeschichtenwettbewerbs, an dem er selbst, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley und John William Polidori in der Villa Diodati am Ufer des Genfersees im Sommer 1816 teilnahm. Dieser Anlass war sowohl für Mary Shelley als auch für ihn produktiv Frankenstein (1818) und Polidoris The Vampyre (1819). Diese letzte Geschichte belebt Lamb’s Byronic „Lord Ruthven“, aber dieses Mal als Vampir. Der Vampyr wurde vom Kulturkritiker Christopher Frayling als eines der einflussreichsten Werke der Fiktion angesehen, die jemals geschrieben wurde, und hat eine Begeisterung für Vampir-Fiktion und Theater (und neuerdings Film) hervorgebracht, die bis heute nicht aufgehört hat. Mary Shelleys Roman wird, obwohl er eindeutig von der gotischen Tradition beeinflusst ist, oft als der erste Science-Fiction-Roman betrachtet, obwohl im Roman jegliche wissenschaftliche Erklärung der Animation des Monsters und der Fokus auf die moralischen Fragen und Konsequenzen einer solchen Schöpfung weggelassen wurde.

Ein spätes Beispiel der traditionellen Gotik ist Melmoth der Wanderer (1820) von Charles Maturin, der Themen des Antikatholizismus mit einem ausgestoßenen Byronic Helden kombiniert.

Viktorianische Gotik
In der viktorianischen Ära war Gothic nicht mehr das dominierende Genre und wurde von den meisten Kritikern abgelehnt. (Tatsächlich hatte die Popularität der Form als etabliertes Genre bereits begonnen, mit dem Erfolg der von Sir Walter Scott popularisierten historischen Romanze zu erodieren.) Aber, in vielerlei Hinsicht, trat es jetzt in seine kreativste Phase ein. Kürzlich haben Leser und Kritiker begonnen, eine Reihe von bisher übersehenen Penny Blood- oder „Penny Dreathful“ -Serienfictions von Autoren wie GWM Reynolds zu überdenken, der eine Trilogie von Gothic-Horror-Romanen schrieb: Faust (1846), Wagner der Wehr-Wolf (1847) und der Nekromant (1857). Reynolds war auch verantwortlich für The Mysteries of London, das einen wichtigen Platz in der Entwicklung der Stadt als einer besonders viktorianischen gotischen Umgebung, ein Bereich, in dem interessante Verbindungen mit etablierten Lesungen der Arbeit von Dickens und anderen gemacht werden kann, gewährt wurde. Ein weiterer berühmter Penny dieser Ära war der anonym verfasste Varney the Vampire (1847). Varney ist die Geschichte des Vampirs Sir Francis Varney und stellte viele der Tropen vor, die in der Vampirfiktion für das moderne Publikum erkennbar sind – es war die erste Geschichte, die sich auf geschärfte Zähne für einen Vampir bezieht. Die formale Beziehung zwischen diesen Fiktionen, die für überwiegend Arbeiterklassen in Serie gebracht wurden, und den ungefähr zeitgleichen Sensationsfiktionen, die in den Zeitschriften der Mittelklasse veröffentlicht wurden, ist ebenfalls ein untersuchungswürdiger Bereich.

Ein wichtiger und innovativer Neuinterpret der Gotik in dieser Zeit war Edgar Allan Poe. Poe konzentrierte sich weniger auf die traditionellen Elemente der Gothic-Geschichten als vielmehr auf die Psychologie seiner Charaktere, die sich oft in den Wahnsinn versenkten. Poes Kritiker beschwerten sich über seine „deutschen“ Erzählungen, auf die er antwortete: „Dieser Terror ist nicht aus Deutschland, sondern aus der Seele“. Poe, ein Kritiker selbst, glaubte, dass Terror ein legitimes literarisches Thema sei. Seine Geschichte „Der Untergang des Hauses Usher“ (1839) erforscht diese „Schrecken der Seele“, während sie klassische gotische Tropen des aristokratischen Verfalls, Todes und Wahnsinns wieder aufgreift. Die legendäre Schurkerei der spanischen Inquisition, die zuvor von den Gothikern Radcliffe, Lewis und Maturin erforscht wurde, basiert auf einem wahren Bericht über einen Überlebenden in „Die Grube und das Pendel“ (1842). Der Einfluss von Ann Radcliffe ist auch in Poes „The Oval Portrait“ (1842) zu spüren, unter anderem eine ehrenvolle Erwähnung ihres Namens im Text der Geschichte.

Der Einfluss der byronischen Romantik, der sich in Poe zeigt, zeigt sich auch in der Arbeit der Brontë-Schwestern. Emily Brontës Wuthering Heights (1847) transportiert die Gotik zu den abweisenden Yorkshire Moors und zeigt gespenstische Erscheinungen und einen Byronic-Helden in der Person des dämonischen Heathcliffs. Die Fiktion der Brontës wird von einigen feministischen Kritikern als Paradebeispiel für Female Gothic gesehen, die die Verstrickung der Frau in den häuslichen Raum und die Unterwerfung unter die patriarchalische Autorität und die transgressiven und gefährlichen Versuche, solche Beschränkungen zu unterlaufen und ihnen zu entgehen, untersuchen. Emily Cathy und Charlotte Brontë Jane Eyre sind beide Beispiele für weibliche Protagonisten in einer solchen Rolle. Louisa May Alcotts Gothic Potboiler, eine lange Fatal Love Chase (im Jahr 1866 geschrieben, aber 1995 veröffentlicht) ist auch ein interessantes Exemplar dieses Subgenres.

Elizabeth Gaskells Erzählungen „The Doom of the Griffiths“ (1858) „Lois the Witch“ und „The Grey Woman“ verwenden eines der gängigsten Themen der Gothic-Fiktion, die Macht der Sünden der Vorfahren, um künftige Generationen zu verfluchen oder die Angst das werden sie.

Der düstere Bösewicht, die verbotene Villa und die verfolgte Heldin von Sheridan Le Fanus Onkel Silas (1864) zeigen den direkten Einfluss von Walpoles Otranto und Radcliffes Udolpho. Le Fanus Kurzgeschichtensammlung In a Glass Darkly (1872) enthält das Vampirmärchen der Superlative Carmilla, das frisches Blut für diesen besonderen Strang des Gothic und beeinflußte Bram Stokers Vampirroman Dracula (1897) lieferte. Laut dem Literaturkritiker Terry Eagleton bilden Le Fanu, zusammen mit seinem Vorgänger Maturin und seinem Nachfolger Stoker, ein Subgenre der irischen Gotik, deren Geschichten, die Burgen in einer kargen Landschaft mit einer Abart abgelegener Aristokraten, die eine atavistische Bauernschaft beherrschen, darstellen in allegorischer Form wurde die politische Notlage des kolonialen Irlands der protestantischen Vorherrschaft unterworfen.

Das Genre war auch ein starker Einfluss auf mehr Mainstream-Autoren, wie Charles Dickens, der gotische Romane als Teenager gelesen und ihre düstere Atmosphäre und Melodram in seine eigenen Arbeiten integriert hat, verschiebt sie zu einer moderneren Zeit und einem städtischen Umfeld, einschließlich Oliver Twist (1837-8), Bleak House (1854) (Mighall 2003) und Große Erwartungen (1860-61). Diese wiesen auf die Nebeneinanderstellung einer wohlhabenden, geordneten und wohlhabenden Zivilisation neben der Unordnung und Barbarei der Armen in derselben Metropole hin. Vor allem Bleak House wird zugeschrieben, dass der Roman den städtischen Nebel eingeführt hat, der ein häufiges Merkmal der städtischen gotischen Literatur und des Films werden sollte (Mighall 2007). Sein explizitestes Gotikwerk ist sein letzter Roman, Das Geheimnis von Edwin Drood, den er nicht vollendete und der nach seinem Tod 1870 in unvollendetem Zustand veröffentlicht wurde. Die Stimmung und Themen des Gotikromans waren für die Victorians, mit ihrer krankhaften Besessenheit von Trauerritualen, Erinnerungsstücken und Sterblichkeit im Allgemeinen.

Die 1880er Jahre sahen die Wiederbelebung der Gotik als eine mächtige literarische Form, die mit dem Fin de Siecle verbunden war, die zeitgenössische Ängste wie ethische Degeneration fiktionalisierte und die sozialen Strukturen der Zeit in Frage stellte. Klassische Werke dieser Stadtgotik schließen Robert Louis Stevensons Seltsamer Fall von Dr Jekyll und Herrn Hyde (1886), Oscar Wildes Das Bild von Dorian Gray (1891), George du Mauriers Trilby (1894), Richard Marshs The Beetle: Ein Geheimnis (1897) ein ), Henry James ‚Die Drehung der Schraube (1898), und die Geschichten von Arthur Machen. Einige der Werke des kanadischen Schriftstellers Gilbert Parker fallen ebenfalls in das Genre, einschließlich der Geschichten in The Lane, die Had No Turning (1900).

Der berühmteste gotische Bösewicht aller Zeiten, Graf Dracula, wurde von Bram Stoker in seinem Roman Dracula (1897) geschaffen. Stokers Buch begründete auch Siebenbürgen und Osteuropa als locus classicus der Gotik. Gaston Leroux ‚Roman „Das Phantom der Oper“ (1909-1910) ist ein weiteres bekanntes Beispiel für Gothic-Fiktion aus dem frühen 20. Jahrhundert.

In Amerika waren am Ende des 19. Jahrhunderts in der gotischen Tradition zwei bedeutende Schriftsteller Ambrose Bierce und Robert W. Chambers. Bierces Kurzgeschichten waren in der schrecklichen und pessimistischen Tradition von Poe. Chambers gönnte sich jedoch den dekadenten Stil von Wilde und Machen, sogar bis zu dem Ausmaß, in dem er in seinem König in Gelb eine Figur namens „Wilde“ einschloss.

Vorläufer
Die Konventionen der gotischen Literatur entsprang Horace Walpole nicht aus dem Nichts. Die Komponenten, die sich später zur gotischen Literatur vereinigen würden, hatten eine reiche Geschichte, als Walpole 1764 seinen literarischen Schwindel verübte.

Geheimnisvolle Phantasie
Gotische Literatur wird oft mit Wörtern wie „Wunder“ und „Terror“ beschrieben. Dieses Gefühl der Verwunderung und des Schreckens, das die für die Gotik so wichtige Aussetzung des Unglaubens ausstrahlt – die, außer wenn sie parodiert wird, selbst für all ihre gelegentlichen Melodramen, wird normalerweise geradlinig, auf eine ernste Art und Weise gespielt – erfordert die Einbildungskraft des Lesers, bereit zu sein, die Idee zu akzeptieren, dass es etwas „jenseits dessen gibt, was unmittelbar vor uns liegt“. Die mysteriöse Einbildungskraft, die für die gotische Literatur notwendig war, hatte seit dem Aufkommen der Gotik eine Zeitlang zugenommen. Die Notwendigkeit dafür kam, als die bekannte Welt begann, mehr erforscht zu werden und die inhärenten geographischen Geheimnisse der Welt zu reduzieren. Die Ränder der Karte wurden ausgefüllt, und niemand fand irgendwelche Drachen. Der menschliche Verstand verlangte einen Ersatz. Clive Bloom geht davon aus, dass diese Leere in der kollektiven Imagination entscheidend für die Entwicklung der kulturellen Möglichkeiten für den Aufstieg der gotischen Tradition war.

Mittelalter
Das Werk der meisten frühgotischen Werke war mittelalterlich, aber das war schon lange vor Walpole üblich. Vor allem in Großbritannien bestand der Wunsch, eine gemeinsame Vergangenheit zurückzugewinnen. Diese Besessenheit führte häufig zu extravaganten architektonischen Darstellungen, und manchmal wurden Scheinturniere abgehalten. Nicht nur in der Literatur hat sich eine mittelalterliche Erweckung bemerkbar gemacht, und dies trug auch zu einer Kultur bei, die bereit war, ein wahrgenommenes mittelalterliches Werk im Jahre 1764 zu akzeptieren.

Makaber und krankhaft
Die Gotik benutzt oft Szenen des Verfalls, des Todes und der Morbidität, um ihre Wirkung zu erzielen (besonders in der italienischen Horrorschule der Gotik). Die gotische Literatur war jedoch nicht der Ursprung dieser Tradition; tatsächlich war es viel älter. Die Leichen, Skelette und Friedhöfe, die so häufig mit der frühen Gotik in Verbindung gebracht wurden, wurden von den Graveyard Poets bekannt gemacht und waren auch in Romanen wie Daniel Defoes Tagebuch des Pestjahres enthalten, das komische Szenen von Pestkarren und Haufen von Seuchenleichen enthält. Schon früher riefen Dichter wie Edmund Spenser in Gedichten wie Epithalamion eine traurige und traurige Stimmung hervor.

Emotionale Ästhetik
Alle oben erwähnten Aspekte der vorgotischen Literatur finden bis zu einem gewissen Grad in der Gotik statt, aber selbst zusammengenommen sind sie noch immer nicht wirklich gotisch. Was fehlte, war eine Ästhetik, die dazu diente, die Elemente zu verbinden. Bloom merkt an, dass diese Ästhetik die Form eines theoretischen oder philosophischen Kerns annehmen muss, der notwendig ist, um „die besten Geschichten aus bloßer Anekdote oder inkohärentem Sensationalismus zu retten“. In diesem speziellen Fall musste die Ästhetik eine emotionale sein, die schließlich von Edmund Burkes Werk „Eine philosophische Untersuchung des Ursprungs unserer Ideen vom Erhabenen und Schönen“ von 1757 geliefert wurde, das „endlich die gotische emotionale Erfahrung kodifiziert“. Genauer gesagt waren Burkes Gedanken über das Sublime, den Terror und die Obscurity am zutreffendsten. Diese Abschnitte können so zusammengefasst werden: Das Erhabene ist das, was die „stärkste Emotion ist oder ist, die der Geist fühlen kann“; das Erhabene wird meistens durch den Terror hervorgerufen; und um Terror zu verursachen, brauchen wir ein gewisses Maß an Obskurität – wir können nicht alles über das, was Terror auslöst, wissen – oder „ein großer Teil der Besorgnis verschwindet“; Unklarheit ist notwendig, um den Terror des Unbekannten zu erleben. Bloom behauptet, dass das beschreibende Vokabular von Burke für die romantischen Arbeiten wesentlich war, die schließlich die Gotik informierten.

Politische Einflüsse
Die Geburt der Gotik wurde wahrscheinlich auch durch politische Umwälzungen beeinflusst, die mit dem englischen Bürgerkrieg begannen und ihren Höhepunkt in einer Jakobitenrebellion (1745) fanden, die jünger zum ersten gotischen Roman (1764) war. Ein kollektives politisches Gedächtnis und damit verbundene tiefgreifende kulturelle Ängste dürften zu frühgotischen Schurkencharakteren beigetragen haben, als literarische Vertreter besiegter Tory-Barone oder Royalisten aus ihren politischen Gräbern auf den Seiten der frühen Gotik „aufstiegen“, um den bürgerlichen Leser des späten 18. zu terrorisieren Jahrhundert England.

Parodie
Die Exzesse, Stereotypen und häufigen Absurditäten der traditionellen Gotik machten es zu einem reichen Satiregebiet. Die berühmteste Parodie der Gotik ist Jane Austens Roman Northanger Abbey (1818), in dem die naive Protagonistin, nachdem sie zu viel Gothicliteratur gelesen hat, sich eine Heldin einer Radcliffschen Romanze vorstellt und Mord und Schurkerei auf allen Seiten vorstellt, obwohl die Wahrheit sich dreht viel prosaischer sein. Jane Austens Roman ist wertvoll, weil er eine Liste früher gotischer Werke enthält, die seither als Northanger Horrid Novels bekannt sind. Diese Bücher mit ihren grellen Titeln wurden einst als die Kreationen von Jane Austens Imagination betrachtet, obwohl spätere Forschungen von Michael Sadleir und Montague Summers bestätigten, dass sie tatsächlich existierten und neues Interesse an der Gotik weckten. Sie werden derzeit alle nachgedruckt.

Ein anderes Beispiel einer ähnlichen gotischen Parodie ist The Heroine von Eaton Stannard Barrett (1813). Cherry Wilkinson, eine törichte Protagonistin mit einer Geschichte des Romanlesens, stellt sich selbst als Heldin einer Gothic-Romanze vor. Sie nimmt die Realität wahr und modelliert sie nach den Stereotypen und typischen Handlungsstrukturen des Gothic Novels, was zu einer Reihe absurder Ereignisse führt, die in einer Katastrophe enden. Nach ihrem Sturz werden ihre Affektiertheiten und übersteigerten Vorstellungen schließlich von der Stimme der Vernunft in Form von Stuart, einer väterlichen Figur, unterdrückt, unter deren Führung die Protagonistin eine gesunde Erziehung und Korrektur ihres fehlgeleiteten Geschmacks erhält.