Das Musée d’Orsay ist ein Museum in Paris, ein multidisziplinäres Museum, das die reichste Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde der Welt im ehemaligen Gare d’Orsay in Paris ausstellt. Seine Sammlungen präsentieren westliche Kunst von 1848 bis 1914 in ihrer ganzen Vielfalt: Malerei, Skulptur, dekorative Kunst, Grafik, Fotografie, Architektur usw. Es ist eines der größten Museen in Europa für diese Zeit.

Es liegt im 7. Arrondissement von Paris am linken Ufer der Seine, mit Blick auf die Promenade Édouard-Glissant, und ist im ehemaligen Gare d’Orsay untergebracht, einem Beaux-Arts-Bahnhof, der von Victor Laloux von 1898 bis 1900 erbaut und saniert wurde Museum auf Beschluss des Präsidenten der Republik Valéry Giscard d’Estaing und anlässlich der Weltausstellung 1900 eingeweiht.

International bekannt für seine reiche Sammlung impressionistischer Kunst, repräsentieren seine Sammlungen alle Ausdrucksformen, von Malerei bis Architektur, sowie Skulptur, dekorative Kunst und Fotografie. Häufig werden monografische oder thematische Sonderausstellungen in regelmäßigen Abständen zum Werk eines Künstlers, zu einer Strömung oder zu einer Frage der Kunstgeschichte eingerichtet. Ein Auditorium beherbergt verschiedene Veranstaltungen, Konzerte, Kino, Schattentheater, Konferenzen und Symposien und Shows speziell für ein junges Publikum.

Das Museum beherbergt hauptsächlich französische Kunst aus den Jahren 1848 bis 1914, darunter Gemälde, Skulpturen, Möbel und Fotografien. Es beherbergt die weltweit größte Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Meisterwerke von Malern wie Berthe Morisot, Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin und Van Gogh. Viele dieser Werke befanden sich vor der Eröffnung des Museums im Jahr 1986 in der Galerie nationale du Jeu de Paume.

Das Museum verfügt über die weltweit größte Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde mit insgesamt fast 1.100 von mehr als 3.650 Gemälden, und Meisterwerke der Malerei und Skulptur sind dort zu sehen. wie The Luncheon on the Grass and the Olympia von Édouard Manet, a proof of The Little Dancer Aged Fourteen von Degas, The Origin of the World, A Burial at Ornans, The Painter’s Studio von Courbet, The Players von Cezanne cards _or sogar fünf Gemälde aus der Serie der Kathedralen von Rouen von Monet und Bal du moulin de la Galette von Renoir.

Ende 2011 eröffnete das Museum alle komplett renovierten Räumlichkeiten sowie einige neue Räume: zusätzliche 400 m² für den Pavillon Amont, postimpressionistische Künstler im Herzen des Museums, die Neugestaltung der Impressionistengalerie, u neue temporäre Ausstellungsfläche sowie ein neues „Wasser“-Dekor für das Café des Hauteurs, das von den brasilianischen Designern Campana Brothers entworfen wurde.

Geschichte
Das Museumsgebäude war ursprünglich ein Bahnhof, Gare d’Orsay, der sich neben der Seine befindet. Der Bahnhof wurde auf dem Gelände des alten Palais d’Orsay erbaut und ist dank seiner einzigartigen Architektur, die zur Magie des Erlebnisses beiträgt, hervorragend und sieht aus wie ein Palast der Schönen Künste. Da Züge in den 1900er Jahren eine so moderne Innovation für die damalige Zeit waren, erwarteten Architekten und Designer gleichermaßen ein Gebäude, das die modernen Merkmale dieses neuen Transportmittels verkörpern würde. Gare d’Orsay ließ sich für das Konzept der Fassade von der Vergangenheit inspirieren, um die Spitzentechnologie im Inneren zu verbergen.

Das Museum befindet sich im Herzen von Paris am linken Ufer der Seine und wurde auf dem Gelände des ehemaligen Palais d’Orsay errichtet. Dieser ab 1810 erbaute Palast beherbergte nacheinander den Staatsrat und den Rechnungshof. 1871 während der Pariser Kommune niedergebrannt, blieb es als Ruine zurück. Auf diesem verlassenen Gelände wurde der französische Architekt Victor Laloux mit dem Bau der neuen Endstation der Compagnie des chemins de fer d’Orléans beauftragt. Es steht viel auf dem Spiel: Das Eisenbahngehege muss insbesondere Besuchern der Weltausstellung von 1900 Platz bieten.

Der brandneue Gare d’Orsay wurde am 14. Juli 1900 eingeweiht und profitiert von den neuesten technischen Innovationen: elektrischer Zugantrieb, Gepäckaufzüge, Aufzüge… Zu dieser Zeit beherbergte das Gebäude auch das luxuriöse Palais d’Orsay Hotel.

Bis 1939 waren die kurzen Bahnsteige des Bahnhofs für die längeren Züge, die für den Fernverkehr eingesetzt wurden, ungeeignet geworden. Nach 1939 wurde es für Vorortdienste genutzt und ein Teil davon wurde während des Zweiten Weltkriegs zu einem Postzentrum. Es diente dann als Kulisse für mehrere Filme, wie etwa Kafkas Der Prozess, adaptiert von Orson Welles, und als Zufluchtsort für die Renaud-Barrault Theatre Company und für Auktionatoren, während das Hôtel Drouot wieder aufgebaut wurde. Der Bahnhof wurde in die Ergänzungsliste der historischen Denkmäler aufgenommen und 1978 endgültig unter Denkmalschutz gestellt.

Ende der 1970er Jahre beschloss die Regierung die Schaffung eines Kulturzentrums, das sich den Künsten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts widmet. Der Vorschlag, den Bahnhof in ein Museum umzuwandeln, kam von der Direktion des Museums von Frankreich. Die Idee war, ein Museum zu bauen, das die Lücke zwischen dem Louvre und dem Nationalmuseum für moderne Kunst im Centre Georges Pompidou schließen sollte.

Der Plan wurde von Georges Pompidou akzeptiert und 1974 wurde eine Studie in Auftrag gegeben. 1978 wurde ein Wettbewerb zur Gestaltung des neuen Museums organisiert. ACT Architecture, ein Team aus drei jungen Architekten (Pierre Colboc, Renaud Bardon und Jean-Paul Philippon), erhielt den Auftrag, 20.000 Quadratmeter (220.000 Quadratfuß) neue Nutzfläche auf vier Stockwerken zu schaffen.

Die Bauarbeiten wurden von Bouygues durchgeführt. 1981 wurde der italienische Architekt Gae Aulenti ausgewählt, um die Innenausstattung einschließlich der Inneneinrichtung, Dekoration, Möbel und Ausstattung des Museums zu entwerfen. Die Anordnung der von ihr entworfenen Galerien war aufwändig und bewohnte die drei Hauptebenen, die sich unter dem tonnengewölbten Atrium des Museums befinden. Auf der Hauptebene des Gebäudes wurde ein Mittelschiff durch die umgebenden Steinstrukturen gebildet, die früher die Bahnsteige des Gebäudes waren. Die Strukturen des Mittelschiffs brechen die riesigen Skulpturen- und Galerieräume auf und boten besser organisierte Einheiten für die Betrachtung der Kunst.

Im Juli 1986 war das Museum bereit, seine Exponate zu empfangen. Es dauerte 6 Monate, um die etwa 2000 Gemälde, 600 Skulpturen und andere Werke zu installieren. Das Museum wurde offiziell im Dezember 1986 vom damaligen Präsidenten François Mitterrand eröffnet.

Zu jeder Zeit sind im Musée d’Orsay etwa 3.000 Kunstwerke ausgestellt. Innerhalb des Museums befindet sich ein von Richard Peduzzi erstelltes Modell im Maßstab 1:100 einer Luftaufnahme der Pariser Oper und der Umgebung, die unter einem Glasboden eingeschlossen ist, auf dem die Besucher gehen, wenn sie durch das Museum gehen. Diese Installation ermöglicht es den Zuschauern, die damalige Stadtplanung von Paris zu verstehen, was diese Attraktion zu einer der beliebtesten im Museum gemacht hat.

Sammlungen
150.000 ist ungefähr die Anzahl der Werke in den Sammlungen des Musée d’Orsay, alle Techniken zusammen. Dies sind nationale öffentliche Sammlungen, die das Ergebnis einer langen Geschichte sind, die im 19. Jahrhundert begann. Diese Gemälde, Skulpturen, Kunstwerke, Fotografien und Zeichnungen von Künstlern und Architekten veranschaulichen die Vitalität des künstlerischen Schaffens in Frankreich, aber auch in Europa und Nordamerika zwischen der Mitte des 19. Jahrhunderts und dem Beginn des 20. Jahrhunderts.

Das Musée d’Orsay ist die internationale Referenzsammlung zu den großen ästhetischen Strömungen der Zeit, ob Impressionismus, Nabis-Maler wie Bonnard oder Vuillard vom Ende des Jahrhunderts, große Persönlichkeiten wie Gustave Eiffel oder Hector Guimard oder Pioniere der Fotografie.

Die Kollektionen entwickeln sich ständig weiter. Jedes Jahr bereichern wir es mit neuen Werken, die wir gekauft oder dem Museum geschenkt haben. Die Sammlungen strahlen in Frankreich und auf der ganzen Welt aus, dank unserer aktiven Politik der Ausleihe von Werken für Ausstellungen und Depots. Unsere Sammlungen werden auch von den besten Spezialisten studiert, veröffentlicht und restauriert. Wir erneuern regelmäßig die Präsentation. Eine Kollektion ist nie festgelegt: Sie schwingt mit den Anliegen unserer Zeit; Die kollektiven Perspektiven ändern sich und die Herangehensweisen werden ständig erneuert.

Eine weitere Ausstellung im Museum ist „A Passion for France: The Marlene and Spencer Hays Collection“. Diese Sammlung wurde von Marlene und Spencer Hays gespendet, Kunstsammler, die in Texas leben und seit den frühen 1970er Jahren Kunst sammeln.

Im Jahr 2016 hat sich das Museum verpflichtet, die Sammlung von etwa 600 Kunstwerken in einer Sammlung zu halten, anstatt sie auf andere Exponate zu verteilen. Seit dem Zweiten Weltkrieg wurde Frankreich keine so große Sammlung ausländischer Kunst geschenkt. Die Sammlung bevorzugt vor allem postimpressionistische Werke. Die in dieser Sammlung vertretenen Künstler sind Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Odilon Redon, Aristide Maillol, André Derain, Edgar Degas und Jean-Baptiste-Camille Corot.

Um Platz für die gespendeten Kunstwerke zu schaffen, soll das Musée d’Orsay in den nächsten zehn Jahren, ab 2020, radikal umgestaltet werden. Dieser Umbau wird teilweise von einem anonymen US-amerikanischen Mäzen finanziert, der 20 Millionen Euro für ein Bauprojekt namens Orsay Grand Ouvert (Orsay Wide Open) gespendet hat. Die Schenkung erfolgte über die American Friends of the Musées d’Orsay et de l’Orangerie. Das voraussichtliche Fertigstellungsdatum ist 2026, wobei neue Galerien und Bildungsmöglichkeiten implementiert werden, um eine leitfähige Erfahrung zu unterstützen.

Malen
Das Musée d’Orsay zeigt und bewahrt die weltweit größte Sammlung impressionistischer (mehr als 480 Gemälde) und postimpressionistischer (mehr als 600 Gemälde der Cloisonnisten, Neoimpressionisten, Symbolisten, Nabis…) sowie bemerkenswerter Gemälde Gemäldeserien der Barbizon-Schule, Realisten, Naturforscher, Orientalisten und Akademiker, einschließlich ausländischer Schulen. Die Sammlung besteht aus fast 5.190 Gemälden, aber viele Werke, darunter fast 1.690 Gemälde, darunter etwa hundert, die nicht gefunden, gestohlen oder zerstört wurden, wurden in Provinzmuseen oder öffentlichen Gebäuden von insgesamt 5.272 Depots deponiert, darunter 24 von die 70 Gemälde von Maurice Denis, 22 der 95 Gemälde von Vuillard, 21 der 88 Gemälde von Bonnard, 19 der 83 Gemälde von Renoir oder 17 der 87 Gemälde von Monet.

Diese nicht erschöpfende Liste listet die wichtigsten im Musée d’Orsay vertretenen Maler mit der Anzahl ihrer in den Sammlungen aufbewahrten Gemälde sowie den Titeln der wichtigsten auf, unabhängig davon, ob sie ausgestellt sind oder nicht, da die Hängungen regelmäßig erneuert werden. Diese Liste erwähnt auch die Pastelle für die betreffenden Künstler: In der Tat, obwohl sie nicht zur Gemäldeabteilung gehören, wird eine bestimmte Anzahl von Pastellen in den ständigen Sammlungen des Museums ausgestellt. Die Sammlung umfasst auch 22.985 architektonische und dekorative Kunstzeichnungen und 45.003 Fotografien, seit 2010 eine kleine Anzahl von Künstlerzeichnungen (154 zum 1. Januar 2021), insbesondere um nicht von den von bestimmten Spendern angebotenen Gemälden getrennt zu werden, während bis dahin Sie waren alle in der Grafischen Abteilung des Louvre deponiert worden,

Skulpturen
Skulpturen waren im 19. Jahrhundert sehr gefragt und wurden weit verbreitet, um die soziale und politische Stellung einer Person zu zeigen. Der Stil und die Ideologie vieler Skulpturen waren Mitte des 20. Jahrhunderts aus der Mode gekommen, und die Skulpturen wurden eingelagert und nicht mehr ausgestellt. Erst mit der Umwandlung des Bahnhofs Orsay in das Museum Musée d’Orsay in den 1970er Jahren wurden viele Skulpturen aus dem 19. Jahrhundert wieder ausgestellt. Das große Kirchenschiff im Inneren des neuen Museums bot eine perfekte Fläche für die Ausstellung von Skulpturen. Bei der feierlichen Eröffnung des Museums im Dezember 1986 waren 1.200 Skulpturen aus Sammlungen wie dem Louvre, Staatsleihgaben und dem Musée du Luxembourg vertreten.

Seit der feierlichen Eröffnung im Jahr 1986 hat das Museum Werke aus dem Austausch gesammelt, die einst andere Museen oder Institutionen präsentierten, wie beispielsweise Nature Unveiling Herself Before Science von Louis-Ernest Barrias, das ursprünglich für das Conservatoire des Arts et Métiers in Auftrag gegeben wurde, sowie The Thinker and The Höllentore von Auguste Rodin. Das Museum erwirbt auch bestimmte Werke, um Lücken zu schließen und die bereits im Museum vorhandenen Sammlungen zu vervollständigen, wie eine der Tafeln von Be Mysterious von Paul Gauguin, die vollständige Sammlung von Honoré Daumiers Célébrités du Juste Milieu und Maturity von Camille Claudel. Derzeit befinden sich mehr als 2.200 Skulpturen im Musée d’Orsay.

Zu den in der Sammlung vertretenen bedeutenden Bildhauern gehören Alfred Barye, François Rude, Jules Cavelier, Jean-Baptiste Carpeaux, Émile-Coriolan Guillemin, Auguste Rodin, Paul Gauguin, Camille Claudel, Sarah Bernhardt und Honoré Daumier.

Dekorative Kunst
Das Musée des Arts Décoratifs, das 1905 im Marsan-Pavillon des Louvre eingeweiht wurde, war ursprünglich 1879 auf dem 1897 dem Gare d’Orsay zugewiesenen Gelände geplant worden und erhielt schließlich 1986 seine museale Berufung zurück. Die Porte de l Rodins Hölle, deren Putz auf der mittleren Ebene – der Rodin-Terrasse – sichtbar ist, sollte den monumentalen Eingang bilden.

Bereits 1977 wurde für das Musée d’Orsay eine Sammlung von Objekten der dekorativen Kunst aus der Zeit von 1848 bis 1914 zusammengestellt. Abgesehen vom Charpentier-Speisesaal von 1900, der in einem eigenen Raum (Stilzimmer) rekonstruiert wurde, werden die Möbel und Gegenstände aus ihrem Kontext gerissen gezeigt. Diese Sammlung besteht aus Werken, die für die Produktion von Keramik, Glaswaren, Schmuck und Möbeln repräsentativ sind, und zeugt von der Veränderung der Produktion von Kunstwerken im Zusammenhang mit der industriellen Revolution, der von der Industrie angewandten bildenden Kunst. Sie umfasst mehrere Meisterwerke, die lange übersehen oder wenig beachtet wurden, und präsentiert auch Stücke, die von der außergewöhnlichen Qualität der Luxusindustrie dieser Zeit zeugen.

Fotografie
Die Fotosammlung des Musée d’Orsay, die ab Ende der 1970er-Jahre vollständig ex nihilo aufgebaut wurde, umfasste Ende 2020 45.003 Werke. Als das Projekt zur Umwandlung des ehemaligen Gare d’Orsay in ein Museum des 19. Jahrhunderts aufgenommen wurde , hatte noch kein Museum der Schönen Künste in Frankreich eine Abteilung, die der Fotografie gewidmet war.

Die Werke vieler Fotografen werden daher in den Sammlungen des Musée d’Orsay aufbewahrt, darunter die von Hippolyte Bayard, Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, Céline Laguarde, Félix Nadar, Nicéphore Niépce, Constant Alexandre Famin …

Musée de l’Orangerie
Das Musée de l’Orangerie trat 2010 dem Musée d’Orsay innerhalb der öffentlichen Einrichtung der Musées d’Orsay et de l’Orangerie bei. Die Sammlung des Musée de l’Orangerie zeichnet bestimmte einzigartige Aspekte der Kunst des 20. Jahrhunderts nach, sei es die großartige Dekoration von Claude Monets Seerosen, dem ultimativen Meisterwerk und Begründer der Abstraktion und immersiven Werke, oder aus der Gemäldesammlung von Paul Guillaume und Domenica Walter, geprägt von der Spannung zwischen Moderne und Figuration, von Renoir bis Matisse, von Cézanne bis Picasso, von Rousseau bis Modigliani oder Soutine.

Die Neupräsentation der Sammlung des Musée de l’Orangerie in renovierten Räumen ermöglicht es, die beiden Pole der Sammlungen – Seerosen / Pariser Schule vom Beginn des 20. Jahrhunderts – deutlicher zu verbinden, so eine elegante räumliche und visuelle Kohärenz des Gebäudes. und eine fließende, informierte und anregende Reise. Mit einerseits einem großen Polyptychon von Joan Mitchell (Leihgabe des National Museum of Modern Art) und andererseits den Großformaten der „primitiven“ Moderne – Picasso, der Zollbeamte von Rousseau, Derain, Modigliani, Matisse… – nach der Vision des Dichters Guillaume Apollinaire. Die monographischen Räume bieten dem Publikum einen erneuerten, näheren und bequemeren Blick auf die Werke.

Die außergewöhnliche Hinterlegung einer Reihe von Skulpturen aus Afrika und Ozeanien, ehemals Sammlung Paul Guillaume, des Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, sowie einige Zeichnungen und Archive bereichern den Besuch. Die zwei neuen Räume, der Sammlungsschwerpunkt (drei pro Jahr) und der zeitgenössische Kontrapunkt zu den Seerosen, begleiten den dynamischen und ständig erneuerten Ansatz dieser prestigeträchtigen Sammlung.