Führung durch die Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, Kalifornien, USA

Die Walt Disney Concert Hall in der South Grand Avenue 111 in der Innenstadt von Los Angeles, Kalifornien, ist die vierte Halle des Los Angeles Music Center und wurde von Frank Gehry entworfen. Als Heimat des Los Angeles Philharmonic Orchestra und des Los Angeles Master Chorale. Der Saal ist ein Kompromiss zwischen einer vinyardartigen Bestuhlung wie der Berliner Philharmonie von Hans Scharoun und einem klassischen Schuhkarton-Design wie dem Wiener Musikverein oder der Boston Symphony Hall.

Gehrys Walt Disney Concert Hall sticht als wahrhaft einzigartige architektonische Vision hervor und zeigt, dass etwas Neues und völlig anderes möglich ist. Die Walt Disney Concert Hall sieht aus wie ein glänzendes Klipperschiff mit winderfüllten Segeln. Die Edelstahl-Außenformen, die tatsächlich von Gehrys Liebe zum Segeln inspiriert wurden.

Die Walt Disney Concert Hall ist die geschwungene Edelstahlhaut des Gebäudes. Die Kurven ähneln silbernen Segeln und spiegeln die Wogen im Auditorium wider und spielen das geschwungene Gesims des Dorothy Chandler Pavilion ab und schmieden eine Verbindung zwischen Neu und Alt. Im ursprünglichen Entwurf des Architekten Frank Gehry sollte die Walt Disney Concert Hall mit Stein verkleidet werden. Bekannt für sein Titangebäude in Bilbao, wurde er gedrängt, den Stein in Metall zu verwandeln. Mit diesem neuen Material konnte Gehry die Form des Äußeren optimieren und die ikonischen silbernen Segel schaffen, die wir heute sehen.

Verglichen mit dem kühnen Äußeren ist der Konzertsaal selbst genau das: eine hochfunktionale Box, eingehüllt in seine heute charakteristischen segelartigen Formen. Gehry entwarf das Auditorium, um sowohl eine tadellose Akustik als auch ein Gefühl von Intimität zu bieten und das Publikum um das Orchester zu hüllen.

Gehrys Team visualisierte die Lobby als transparentes, lichtdurchflutetes „Wohnzimmer für die Stadt“, das sich zum Bürgersteig hin öffnet. Im Gegensatz zum eng umschlossenen Foyer des Dorothy Chandler Pavilion sollte die Lobby eine eigene Identität haben und als symbolische Brücke zwischen Alltag und Allerheiligsten dienen. Die Walt Disney Concert Hall sollte ein Zentrum der bürgerlichen Aktivität sein, nicht nur ein Ziel für Konzertbesucher.

Im warmen, mit Douglasien ausgekleideten Innenraum befinden sich 2.265 Sitzplätze, die steil geneigt sind und die Bühne umgeben. Ernest Fleischmann, ehemaliger Exekutivdirektor des LA Phil, war der Meinung, dass Balkone und Logen eine soziale Hierarchie verstärkten und Proszeniumbögen Spieler von Zuhörern trennten, und forderte, sie zu eliminieren. In der Walt Disney Concert Hall spielt das Orchester in dem Raum, in dem das Publikum sitzt. Die Bestuhlung im Weinbergsstil bringt das Publikum nah an das Orchester und bietet von jedem Platz aus einen intimen Blick auf die Musiker und den Dirigenten.

Lillian Disney machte 1987 eine erste Spende von 50 Millionen US-Dollar für den Bau eines Veranstaltungsortes als Geschenk an die Menschen in Los Angeles und als Hommage an Walt Disneys Hingabe an die Kunst und die Stadt. Sowohl die Architektur von Gehry als auch die Akustik der Konzerthalle, entworfen von Minoru Nagata, deren endgültige Fertigstellung von Nagatas Assistent und Schützling Yasuhisa Toyota überwacht wird. Es wurde am 24. Oktober 2003 eröffnet. Es grenzt an die Hope Street, die Grand Avenue sowie die 1st und 2nd Street und bietet Platz für 2.265 Personen.

Architekt
Über 70 internationale Künstler reichten ihre Projekte zum Architekturwettbewerb ein, den das legendäre Werk von Frank Gehry gewann, der ein experimentelles Metalldesign für die Außenseite des Gebäudes und ein Schuhkarton-Design für das Innere vorschlug, das dem der Boston Symphony Hall nachempfunden ist.

Frank Owen Gehry ist ein in Kanada geborener amerikanischer Architekt und Designer. Eine Reihe seiner Gebäude, darunter seine Privatresidenz in Santa Monica, Kalifornien, sind zu weltbekannten Attraktionen geworden. Seine Werke gelten im World Architecture Survey 2010 als eine der wichtigsten zeitgenössischer Architektur, weshalb die Vanity Fair ihn als „den wichtigsten Architekten unserer Zeit“ bezeichnet. Er ist auch der Designer des National Dwight D. Eisenhower Memorial.

Frank Gehry, dessen Fantasie so viel mit der von Walt Disney gemein hat. Gehrys Arbeit bietet ein Gefühl des Staunens und der Freude mit ernsthaften Untertönen, ähnlich wie in Disneys Filmen. Er hat eine intuitive Fähigkeit zu verstehen, was die Leute wollen, mit einer Unmittelbarkeit, die alle Arten von Menschen verbindet.

Gehrys Werk, das sich „jeder Kategorisierung entziehen“ soll, spiegelt einen Experimentiergeist gepaart mit dem Respekt vor den Anforderungen der professionellen Praxis wider und ist weitgehend unabhängig von breiteren stilistischen Tendenzen oder Bewegungen geblieben. Mit seinen frühesten pädagogischen Einflüssen, die in der Moderne verwurzelt sind, hat Gehrys Arbeit versucht, den stilistischen Tropen der Moderne zu entkommen, während er an einigen der zugrunde liegenden transformativen Agenden interessiert bleibt. Er arbeitet ständig zwischen gegebenen Umständen und unerwarteten Materialisierungen und wurde als jemand bewertet, der „uns dazu gebracht hat, Gebäude zu schaffen, die Spaß machen, skulptural aufregend sind und gute Erfahrungen machen“, obwohl sein Ansatz „weniger relevant werden könnte, da der Druck wächst, mit weniger mehr zu erreichen“.

Gehrys Stil wirkt manchmal unvollendet oder sogar grob, aber seine Arbeit steht im Einklang mit der kalifornischen „Funk“ -Kunstbewegung der 1960er und frühen 1970er Jahre, die die Verwendung billiger Fundstücke und nicht traditioneller Medien wie Ton zur Herstellung ernsthafter Kunst nutzte. Seine Werke haben immer zumindest ein gewisses Element des Dekonstruktivismus; er wurde „der Apostel des Maschendrahtzauns und der Wellblechverkleidungen“ genannt. Eine Retrospektive im New Yorker Whitney Museum im Jahr 1988 zeigte jedoch, dass er auch ein anspruchsvoller klassischer Künstler ist, der sich mit europäischer Kunstgeschichte und zeitgenössischer Skulptur und Malerei auskennt.

Der wettbewerbsgekrönte Projektvorschlag von Frank Gehry für die Walt Disney Concert Hall war nur der Anfang des Entwurfsprozesses. Jetzt, mit dem Namen des Architekten, konnte die Bauherrengruppe beginnen, sich mit den komplexen Fragen der Planung und Umsetzung des Veranstaltungsortes zu befassen. Zu den zentralen Anliegen zählten die Akustik, die Nutzung des Gesamtareals, die städtebauliche Planung über das unmittelbare Areal hinaus und die vertraglichen Vereinbarungen zwischen den beteiligten Stellen.

Das Design des Saals und seine Akustik entwickelten sich gemeinsam, da Gehry den Saal von innen nach außen gestaltete. Dr. Minoru Nagata wurde wegen des hellen und klaren – aber dennoch warmen – Klangs der gefeierten Suntory Hall in Tokio als Akustiker ausgewählt. Er und sein Assistent Yasuhisa Toyota (der nach Nagatas Pensionierung 1994 Chefakustiker der Walt Disney Concert Hall wurde), arbeiteten per Fax mit Gehry zusammen und reisten monatlich nach Los Angeles.

Konstruktion
Das Projekt wurde 1987 ins Leben gerufen, als Lillian Disney, die Witwe von Walt Disney, 50 Millionen Dollar spendete. Frank Gehry lieferte 1991 fertige Entwürfe. Der Bau der Tiefgarage begann 1992 und wurde 1996 abgeschlossen. Die Kosten für die Garage betrugen 110 Millionen US-Dollar und wurden von Los Angeles County bezahlt, das Anleihen verkaufte, um die Garage unter dem Gelände bereitzustellen der geplanten Halle.

Der Bau des Konzerthauses selbst wurde von 1994 bis 1996 mangels Mittelbeschaffung ins Stocken geraten. Da die Baukosten des endgültigen Projekts das ursprüngliche Budget bei weitem überstiegen, waren zusätzliche Mittel erforderlich. Die Pläne wurden überarbeitet und kostensparend wurde die ursprünglich gestaltete Steinfassade durch eine kostengünstigere Edelstahlhaut ersetzt.

Nach Fertigstellung im Jahr 2003 kostete das Projekt schätzungsweise 274 Millionen US-Dollar. Als die Walt Disney Concert Hall im Oktober 2003 endlich eröffnet wurde, veränderte dieses architektonische Meisterwerk und akustische Wunderwerk die Musiklandschaft von Los Angeles für immer. Erstreckt sich über die Menschen und die Einzelheiten seiner Entstehung hinaus auf das zukünftige Leben des Gebäudes selbst. Die Walt Disney Concert Hall hat das Publikum mit den besten Ideen in Musik und Architektur begeistert.

Der Zuschauerraum
Als die Bauarbeiten im Frühjahr 2003 abgeschlossen waren, verschob die Philharmonie ihre Eröffnung auf den Herbst und nutzte den Sommer, um Orchester und Meisterchoral auf den neuen Saal einstimmen zu lassen. Interpreten und Kritiker waren sich einig, dass sich diese zusätzliche Zeit bis zur Eröffnung des Saals gelohnt hat. Während der Sommerproben wurden einige hundert VIPs eingeladen, darunter Spender, Vorstandsmitglieder und Journalisten. Über diese Proben schrieb der Musikkritiker der Los Angeles Times, Mark Swed, folgenden Bericht:

Als das Orchester endlich seine nächste [Praxis] in Disney bekam, sollte es Ravels üppig orchestriertes Ballett Daphnis and Chloé proben…. Diesmal erwachte der Saal auf wundersame Weise zum Leben. Früher hatte sich der Klang des Orchesters, so wunderbar er auch war, auf die Bühne beschränkt gefühlt. Jetzt war eine neue klangliche Dimension hinzugekommen, und jeder Quadratzentimeter Luft in Disney vibrierte fröhlich. Toyota sagt, er habe noch nie in einem der von ihm entworfenen Säle in seiner Heimat Japan einen solchen akustischen Unterschied zwischen einer ersten und einer zweiten Probe erlebt. Salonen traute seinen Ohren kaum. Zu seinem Erstaunen stellte er fest, dass die gedruckten Teile des Ravel, die auf den Tribünen der Spieler standen, falsche Noten enthielten. Das Orchester besitzt diese Partituren seit Jahrzehnten,aber im Chandler hatte kein Schaffner jemals die inneren Einzelheiten gut genug gehört, um die Fehler zu bemerken.

Der Saal stieß bei fast allen Zuhörern auf lobende Zustimmung, auch bei den Darstellern. In einem Interview mit PBS sagte Esa-Pekka Salonen, ehemaliger Musikdirektor des Los Angeles Philharmonic: „Der Sound war natürlich meine größte Sorge, aber jetzt bin ich total glücklich, und das Orchester auch.“ sagte: „Jeder kann jetzt hören, wie der LA Phil klingen soll.“ Dies bleibt eine der erfolgreichsten Eröffnungen eines Konzertsaals in der amerikanischen Geschichte.

Wände und Decke der Halle sind mit Douglasie, der Boden mit Eichenholz versehen. Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc. mit Sitz in Sun Valley, Kalifornien, produzierte alle Deckenplatten, Wandplatten und architektonischen Holzarbeiten für das Hauptauditorium und die Lobbys. Die Nachhallzeit der Halle beträgt ungefähr 2,2 Sekunden unbesetzt und 2,0 Sekunden belegt.

Konzertorgel
Die Gestaltung des Saals umfasste eine große Konzertorgel, die 2004 fertiggestellt wurde und in einem Sonderkonzert für die National Convention der American Guild of Organists im Juli 2004 verwendet wurde. Die Orgel wurde am 30. September 2004 in einem Konzert ohne Abonnement von Frederick Swann öffentlich debütiert und zwei Tage später in einem Konzert mit Todd Wilson erstmals öffentlich mit den Philharmonikern aufgeführt.

Die Fassade der Orgel wurde vom Architekten Frank Gehry in Absprache mit dem Orgelberater und Klanggestalter Manuel Rosales entworfen. Gehry wollte für die Orgel ein unverwechselbares, einzigartiges Design. Er würde Rosales Designkonzepte unterbreiten, die dann Feedback geben würden. Gehrys ursprüngliche Entwürfe beinhalteten von der Decke hängende Pfeifen und den Organisten in einem Käfig auf halber Höhe der Wand. Rosales fand die Konzepte phantasievoll und wunderbar, aber er wusste, dass sie auf keinen Fall zu einem praktischen Musikinstrument führen würden. Schließlich präsentierte Gehry ein Konzept, das wie eine aus dem Boden schießende Blumentraube aussah. Rosales liebte es und stimmte zu, dass sie das neue Design verfolgen könnten. Was wir heute sehen, ist die dramatisch gespreizte Komposition von Balken, die Gehry als „Pommes frites“ bezeichnet.

Gebaut wurde die Orgel vom deutschen Orgelbauer Caspar Glatter-Götz unter der klanglichen Leitung und Inszenierung von Manuel Rosales. Es hat eine angebrachte Konsole, die in die Basis des Instruments eingebaut ist, von der aus die Pfeifen der Positiv-, Great- und Swell-Manuale (Keyboards) durch direkte mechanische oder „Tracker“ -Tastenbetätigung spielbar sind, während der Rest durch elektrische Tastenbetätigung gespielt wird; dieser Spieltisch erinnert ein wenig an norddeutsche Barockorgeln und hat einen Überwachungsmonitor, der in das Notenpult eingebaut ist. Es ist auch mit einem abgesetzten, beweglichen Spieltisch ausgestattet, der sich so leicht wie ein Flügel bewegen lässt und an einer von vier Positionen auf der Bühne eingesteckt werden kann denen der französischen romantischen Orgeln und ist mit einem niedrigen Profil gebaut,mit dem Notenpult ganz über der Oberseite des Spieltisches, um klare Sicht zum Dirigenten zu haben. Von der abgetrennten Konsole aus spielen alle Ränge per Elektroschlüssel und stoppen die Aktion.

Insgesamt gibt es 72 Haltestellen, 109 Ränge und 6.125 Pfeifen; Rohre haben eine Größe von wenigen Zoll/Zentimeter bis zu den längsten 32 Fuß (9,75 m) (mit einer Frequenz von 16 Hertz).

In der Populärkultur
The Hall wurde in der Simpsons-Episode „The Seven-Beer Snitch“ gefälscht; Gehry äußerte sich in der Episode, in der die Stadt Springfield ihn eine neue Konzerthalle für die Stadt entwerfen ließ. Die Konzerthalle wurde dann von Mr. Burns in ein Gefängnis umgewandelt. Die Figur Snake entkommt schließlich aus dem Gefängnis und sagt: „Kein von Frank Gehry entworfenes Gefängnis kann mich halten!“
Die erste Filmpremiere überhaupt in der Konzerthalle war 2003, als The Matrix Revolutions seine Weltpremiere feierte.
Die Walt Disney Concert Hall war bei der Eröffnung des Thrillers Collateral von 2004 kurz zu sehen. Es ist zu sehen, wo der Hauptprotagonist des Films, Max Durocher (Jamie Foxx), ein zankendes Paar (Debi Mazar und Bodhi Elfman) in seinem Taxi trägt.
The Hall ist im Videospiel Midnight Club: Los Angeles zu sehen.
In den Anfangsmomenten von „Tag 6“ von 24 zerstörte ein Selbstmordattentäter einen Bus in der Nähe des Konzerthauses.
Der Film Fracture von 2007 hat eine Szene im Konzertsaal.
Die Konzerthalle veranstaltete Ellen DeGeneres als Co-Moderatorin für American Idol während der besonderen Woche von Idol Gives Back. Rascal Flatts, Kelly Clarkson und Il Divo traten hier auf.
Dieses Gebäude wurde auch im Film Iron Man (2008) kurzzeitig für eine Party für Stark Industries verwendet.
Das Finale des Films Get Smart aus dem Jahr 2008 wurde in der Konzerthalle gedreht.
Auf dem Werbebild für die Fernsehserie Shark steht die Besetzung vor der Konzerthalle.
In der ursprünglichen Pilotfolge des amerikanischen TV-Remakes von Life on Mars spielt die Halle eine herausragende Rolle in der Sequenz, in der Sam ins Jahr 1972 zurückkehrt. Es ist ein Emblem der ultramodernen Landschaft, die Sam gleich hinter sich lassen wird.
Bei Everyday Italian bereitete Giada De Laurentiis Essen für ihre Familie und Freunde zu, bevor sie dorthin ging.
„One Hour“, eine Episode der dritten Staffel von NUMB3RS, zeigt ausführlich den Konzertsaal. Die Aktion beginnt außerhalb der Halle, und nach einer langen Reihe von Ereignissen in der Stadt geht das FBI schließlich in die Halle, um einen kleinen Jungen vor seinen Entführern zu retten.
Sowohl das Innere als auch das Äußere des Gebäudes wurden während der Produktion des Films The Soloist aus dem Jahr 2009 ausgiebig gedreht.
Gedreht wurde vor Ort in der Konzerthalle für ein fiktives Boomkat-Musikvideo im Melrose Place von CW.
Die ABC-Show Brothers and Sisters zeigt oft eine Außenaufnahme des Büros von Senator Robert McCallister, zu dem auch der Konzertsaal gehört. Außerdem machte Kitty Robert bei einer Spendenaktion in der Halle einen Heiratsantrag.
Es wurde 2007 im Film Alvin and the Chipmunks vorgestellt.
Es wurde in der History Channel-Show Life After People gezeigt, wo sein Edelstahl es vor einem wütenden Lauffeuer schützt.
Das Äußere wird im Film Celeste and Jesse Forever aus dem Jahr 2012 hervorgehoben.
In der fünften Folge der französischen Reality-Show Amazing Race mussten die Teilnehmer der Show das Disney-Lied identifizieren, das ein Saxophonist außerhalb des Konzertsaals spielte.
Im Rahmen der fiktiven Akademie NYADA (New York Academy of Dramatic Arts) wurden hier auch verschiedene Szenen aus Glees neuesten Staffeln gedreht.
Das Opening Night Concert 2014-15 der Concert Hall, eine Hommage an den amerikanischen Komponisten John Williams, wurde am 24. September 2014 für das Fernsehspecial A John Williams Celebration Gala aufgezeichnet.
Es wurde 2015 im Film Furious 7 während einer Verfolgungsjagd gezeigt.
Auf der Kinderserie SpongeBob Schwammkopf ist die Bikini Bottom Concert Hall, die in der Episode „Snooze You Lose“ der 10. Staffel gezeigt wird, der Walt Disney Concert Hall nachempfunden.
Die sechste Episode von Top Chef: All-Stars LA zeigte den Konzertsaal mit Teilnehmern, die damit beauftragt waren, Gerichte für das Los Angeles Philharmonic zuzubereiten.

LA Phil
Das LA Phil definiert neu, was ein Orchester sein kann und ist so lebendig wie Los Angeles, eine der offensten und dynamischsten Städte der Welt. Unter der Leitung von Music & Artistic Director Gustavo Dudamel nutzt dieses international renommierte Orchester die transformative Kraft der Live-Musik, um Gemeinschaft aufzubauen, intellektuelles und künstlerisches Wachstum zu fördern und den kreativen Geist zu fördern.