Hammer Museum, Los Angeles, Vereinigte Staaten
Das Hammer Museum an der UCLA präsentiert Ausstellungen und Sammlungen, die von klassischer bis zeitgenössischer Kunst reichen, sowie Programme mit den innovativsten Denkern unserer Zeit. Mit einem breitgefächerten, internationalen Ausstellungsprogramm und der Biennale Made in L.A. hebt der Hammer zeitgenössische Kunst seit den 1960er Jahren hervor, insbesondere die der aufstrebenden und weniger bekannten Künstler. Ein Kulturzentrum und ein Forum für die Ideen einer öffentlichen Forschungsuniversität, die Ausstellungen, Sammlungen und fast 300 öffentlichen Programme des Hammers jährlich – darunter Filmvorführungen, Vorträge, Symposien, Lesungen, Musikdarbietungen und Workshops für Familien – führen zu bedeutsamen Begegnungen mit Kunst und Ideen und sind alle frei für die Öffentlichkeit.
Das Hammer Museum, das mit der Universität von Kalifornien, Los Angeles, verbunden ist, ist ein Kunstmuseum und ein Kulturzentrum, das für seine Künstler-orientierte und progressive Reihe von Ausstellungen und öffentlichen Programmen bekannt ist. 1990 vom Unternehmer und Industriellen Armand Hammer gegründet, um seine persönliche Kunstsammlung zu beherbergen, hat sich das Museum seitdem zu einer der angesagtesten und kulturell relevantesten Institutionen der Stadt entwickelt. Besonders wichtig unter den von der Kritik gefeierten Ausstellungen des Museums sind Präsentationen von historisch überlegten und aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern. Das Hammer Museum beherbergt das ganze Jahr über über 300 Programme, von Vorträgen, Symposien und Lesungen bis hin zu Konzerten und Filmvorführungen. Ab Februar 2014 sind die Sammlungen, Ausstellungen und Programme des Museums für alle Besucher kostenlos.
Das Hammer Museum verwaltet fünf verschiedene Sammlungen: Die Hammer Contemporary Collection; die Sammlung des UCLA Grunwald Centre for the Graphic Arts; der Franklin D. Murphy Skulpturengarten; die Armand Hammer Collection und die Armand Hammer Daumier und Contemporaries Collection.
Das Hammer Museum setzt sich für die Kunst und die Künstler ein, die uns herausfordern, die Welt in einem neuen Licht zu sehen, das Unerwartete zu erleben, unsere Vorstellungskraft zu entfachen und Veränderungen herbeizuführen.
Der Hammer versteht, dass Kunst nicht nur die Macht hat, uns durch ästhetische Erfahrung zu transportieren, sondern auch einen wichtigen Einblick in einige der dringendsten kulturellen, politischen und sozialen Fragen unserer Zeit geben kann. Wir teilen die einzigartigen und unschätzbaren Perspektiven, die Künstler in der Welt um uns haben.
Das Museum wurde von Armand Hammer, dem verstorbenen CEO der Occidental Petroleum Corporation, als Veranstaltungsort für die Ausstellung seiner umfangreichen Kunstsammlung im Wert von 250 Millionen US-Dollar gegründet. Als Mitglied des Kunstmuseums Los Angeles County zog sich Hammer für fast 20 Jahre von einer unverbindlichen Übereinkunft zurück, seine Bilder an LACMA zu übertragen, nachdem es Meinungsverschiedenheiten darüber gab, wie seine Sammlung ausgestellt werden würde. Kurz darauf, am 21. Januar 1988, kündigte Hammer Pläne an, ein eigenes Museum auf dem Gelände eines Westwood-Parkhauses neben dem westlichen Hauptquartier zu errichten. Gemeindeleiter, die den Plan als positiven Wendepunkt in der Entwicklung des Viertels ansahen, wurden bald von Klagen westlicher Aktionäre überschattet, die das Unternehmen wegen der eskalierenden Baukosten des Museums verklagten, die von einem Bundesrichter auf 60 Millionen Dollar begrenzt wurden.
Entworfen von Edward Larrabee Barnes, dem New Yorker Architekten, der für das Dallas Museum of Art und das Walker Art Center verantwortlich ist, wurde das Gebäude als Renaissance-Palazzo mit Galerien um einen ruhigen Innenhof und einem relativ strengen Äußeren konzipiert Profil.
Im Jahr 2006 entwarf der Architekt Michael Maltzan das Billy Wilder Theatre und das Café des Museums. Michael Maltzan Architecture entwarf auch die John V. Tunney Bridge, die im Februar 2015 eröffnet wurde. Die Fußgängerbrücke, benannt nach John V. Tunney, langjähriger Vorsitzender des Board of Directors des Hammer Museums, verbindet die oberen Galerien über die Hammerhof.
Hammer starb weniger als einen Monat, nachdem sein gleichnamiges Museum im November 1990 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden war. Die noch junge Institution war in einen Rechtsstreit verwickelt und hatte neue rechtliche Auseinandersetzungen über die Verfügung von Hammers Nachlass ausgelöst. Während das Betriebsbudget des Museums durch eine von Occidental Petroleum gekaufte 36-Millionen-Dollar-Annuität zur Verfügung gestellt wurde, blieben Fragen hinsichtlich der Zukunft der Museumssammlungen und der Rolle, die die Familie Hammer bei ihrer Verwaltung spielen sollte. Im Jahr 1994 schlossen die Regenten der University of California eine 99-jährige Betriebsvereinbarung mit der Armand Hammer Foundation, um die Verwaltung des Museums zu übernehmen, was der jungen Institution ein gewisses Maß an Stabilität verschaffte. Zu diesem Zeitpunkt wurden die Ausstellungsprogramme der Wight Art Gallery, dem bestehenden Museum der UCLA, und des Grunwald Centre for the Graphic Arts, der Druckgraphik der Universität, in den Hammer verlegt. Ein 2007 geschlossener Vergleich zwischen den UC Regents und der Hammer Foundation beendete formell lange schwelende Auseinandersetzungen um die Eigentumsrechte der Hammer-Sammlung und etablierte neue Richtlinien für ihre Ausstellung, die dem Museum mehr Raum für Ausstellungen und eine wachsende zeitgenössische Sammlung einräumten.
Trotz der institutionellen Hürden, die ihm zu Beginn den Spitznamen „America’s vainest museum“ eingebracht haben, gilt der Hammer heute als „Hot Spot für zeitgenössische Kunst und Ideen und als Ort für eine ernsthafte Erforschung übersehener historischer Themen“. Unter der gegenwärtigen Führung ist das Budget des Hammers von 5 Millionen Dollar auf ungefähr 20 Millionen Dollar jährlich mit Vollzeitmitarbeitern von über 100 gewachsen.
Sammlungen:
Die Hammer Contemporary Collection, die 1999 eingeweiht wurde, ist die wachsende Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst des Museums. Die Sammlung umfasst Arbeiten auf Papier, vor allem Zeichnungen und Fotografien sowie Gemälde, Skulpturen und Medienkunst. Die Contemporary Collection beherbergt Werke von international anerkannten Künstlern, darunter viele, die von 1960 bis heute in Südkalifornien tätig sind. Die Werke der Hammer Contemporary Collection werden oft zusammen mit Ausstellungen im Museum erworben, einschließlich der Hammer Projects-Reihe, die sich auf die Arbeit aufstrebender Künstler konzentriert.
Die 2009 Ausstellung Second Nature: Die Valentine-Adelson Sammlung im Hammer zeigte eine Auswahl von Dean Valentine und Amy Adelsons Geschenk an die Hammer Contemporary Collection. Die Schenkung von fünfzig Skulpturen von 29 Künstlern aus Los Angeles ist ein bedeutender Meilenstein in der Verpflichtung des Hammers, Werke südkalifornischer Künstler zu sammeln.
Im Jahr 2012 präsentierte der Hammer Auswahl aus der Susan und Larry Marx Collection. Die Ausstellung wurde durch ein umfangreiches Geschenk der langjährigen Museumsbetreuer Susan und Larry Marx ermöglicht und umfasst mehr als 150 Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier von über 100 internationalen Künstlern aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Die Sammlung umfasst Beispiele des Abstrakten Expressionismus auf Leinwand und Papier der amerikanischen Künstler Jackson Pollock, Willem de Kooning und Philip Guston sowie Werke zeitgenössischer Künstler wie Mark Bradford, Rachel Whiteread, Mary Heilmann und Mark Grotjahn.
Highlights aus der zeitgenössischen Sammlung sind: Die Schlacht von Atlanta: Die Erzählung einer Negerin in Flammen des Verlangens – Eine Rekonstruktion (1995) von Kara Walker, Ohne Titel (2007) von Mark Bradford, Migration (2008) von Doug Aitken, Ohne Titel # 5 (2010) von Lari Pittman, Mirage (2011) von Katie Grinnan, Ruby I (2012) von Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) von Mary Kelly.
Zu den jüngsten Neuerwerbungen der Hammer Contemporary Collection gehören Suzanne Lacys Drei Wochen im Mai (1977) sowie Hauptwerke von Lisa Anne Auerbach, Fiona Connor, Bruce Connor, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins, Friedrich Kunath, Tala Madani und Robert Overby , Martha Rosler, Sterling Rubin, Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt und Eric Wesley.
Das UCLA Grunwald Centre for the Graphic Arts ist eine der wichtigsten und umfassendsten Sammlungen von Papierarbeiten im Land. Das im Hammer Museum untergebrachte Zentrum wurde 1956 nach einem großzügigen Geschenk von Fred Grunwald gegründet und beherbergt heute über 40.000 Drucke, Zeichnungen, Fotografien und Künstlerbücher. Die dynamische und expandierende Sammlung umfasst Werke von der Renaissance bis zur Gegenwart, darunter europäische Drucke und Zeichnungen alter Meister, japanische Ukiyo-e-Holzschnitte und eine Sammlung zeitgenössischer Fotografie, die vom renommierten UCLA-Fotografen Robert Heinecken (1931 – 2006) initiiert wurde.
1988 erhielt das Grunwald Center ein Vermächtnis von über 850 Landschaftszeichnungen und Drucken aus der Sammlung des in Los Angeles lebenden Architekten Rudolf L. Baumfeld. Die Sammlung Baumfeld enthält wichtige Beispiele europäischer Landschaften vom 16. bis zum 20. Jahrhundert und umfasst reine Landschaften sowie Ansichten von architektonischen Ruinen und Stadtszenen. Die Sammlung Eunice und Hal David, die der Lyriker Hal David und seine Frau Eunice dem Grunwald Center vermacht haben, ist eine Sammlung von Zeichnungen europäischer und amerikanischer Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts. Auszüge aus der Sammlung wurden 2003 im Hammer ausgestellt. Die Ausstellung Tea and Morphine: Women in Paris von 1880 bis 1914 zeigte Werke aus der Sammlung Elisabeth Dean aus dem 19. und 20. Jahrhundert auf Papier. Die Sammlung von rund 900 Drucken und Bildbänden zählt zu den bedeutendsten Schenkungen, die das Grunwald Center in den letzten Jahren erhalten hat.
Das Grunwald Center beherbergt auch einige wichtige Sammlungen von zeitgenössischen Künstlern aus Los Angeles. Die Sammlung des Grunwald-Zentrums umfasst über eintausend Werke von Schwester Corita Kent, einer einflussreichen Pop-Druckgrafikerin und Aktivistin für soziale Gerechtigkeit, einschließlich seltener Vorstudien und Skizzenbücher. Darüber hinaus unterhält der Grunwald ein Archiv der ersten zwanzig Jahre von June Waynes einflussreichem Tamarind Lithography Workshop, der einen seltenen Überblick über zeitgenössische Druckgraphik in Los Angeles bietet. Das Grunwald Center, das gemeinsam vom Grunwald und dem Los Angeles County Museum of Art erworben wurde, unterhält ein komplettes Archiv mit Abzügen des Los Angeles-Verlegers Edition Jacob Samuel, das die Tätigkeit des Meistertiefdruckers Jacob Samuel dokumentiert. Highlights aus dem Archiv wurden in der Ausstellung Outside the Box 2010 ausgestellt: Edition Jacob Samuel, 1988-2010.
Als wichtige Forschungs- und Bildungsressource steht das Studienzentrum Grunwald Center nach Vereinbarung für Dozenten, Studierende und die Öffentlichkeit zur Verfügung.
Zu den Highlights aus der Sammlung von Grunwald gehören: Melencolia I (1514) von Albrecht Dürer, Christus Predigt (1652) von Rembrandt van Rijn, Ahornbäume bei Mama, Tekona-Schrein und verbundene Brücke (1857) von Utagawa Hiroshige, Les Grands Baigneurs (1896) von Paul Cézanne, Le Repas Frugal (1904) von Pablo Picasso und Entropia (Rezension) (2004), von Julie Mehretu.
Der Franklin D. Murphy Skulpturengarten an der UCLA wurde 1967 eingeweiht und dem gleichnamigen Kanzler der Universität gewidmet. Seit über vierzig Jahren ist der Garten sowohl eine weltberühmte Kunstsammlung als auch ein Schatz auf dem Campus der UCLA. Entworfen von dem berühmten Landschaftsarchitekten Ralph Cornell, beherbergt der Garten über siebzig Werke moderner und zeitgenössischer Skulpturen in einem fünf Hektar großen, parkähnlichen Ambiente. Die figürlichen und abstrakten Arbeiten sind ein harmonisches Kompliment an die indigene Flora Kaliforniens und die abfallenden Rasenflächen. Der Garten dient als einzigartige Begnadigung sowohl von der scholastischen Strenge einer Weltklasse-Universität als auch der intensiven Urbanisierung einer Großstadt. Gruppenführungen im Garten können über das Online-Anfrageformular des Hammers geplant werden.
Die Sammlung mit 72 Objekten umfasst Werke von Deborah Butterfield, Alexander Calder, Henri Matisse, Joan Miró, Henry Moore, Isamu Noguchi, Auguste Rodin und David Smith. Ein vollständig illustrierter Katalog mit wissenschaftlichen Beiträgen für jeden Künstler wurde 2007 vom Hammer Museum veröffentlicht.
Die Armand Hammer Collection ist eine kleine, aber feine Auswahl europäischer und amerikanischer Gemälde, Zeichnungen und Drucke, die den ursprünglichen Anstoß für die Gründung des Hammer Museums gaben. Armand Hammer, der Gründer und Namensgeber des Museums, sammelte und verfeinerte die Sammlung durch Jahrzehnte des Engagements auf dem Kunstmarkt, sowohl als Sammler in eigener Sache als auch als Mitbegründer von Hammer Galleries in New York City. Der Schwerpunkt der Sammlung liegt vor allem auf den französischen impressionistischen und postimpressionistischen Gemälden des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, obwohl die Sammlung sich über das 16. bis 20. Jahrhundert erstreckt.
Auszüge aus der Sammlung werden in den Galerien des dritten Stocks des Hammer Museums ausgestellt und bieten den Besuchern einen Einblick in einige der historisch relevantesten Bewegungen der westlichen Kunst. Mit herausragenden Beispielen von Realismus, Orientalismus, Impressionismus und Postimpressionismus bietet die Sammlung einen einzigartigen Überblick über die französische und amerikanische Kunst des 19. Jahrhunderts. Höhepunkte der Sammlung sind: Juno (ca. 1665-1668) von Rembrandt van Rijn, Die Erziehung der Jungfrau (1748-1752) von Jean-Honoré Fragonard, El Pelele (ca. 1791) von Francisco Goya, Salome Dancing Before Herod (1876) von Gustave Moreau, Dr. Pozzi zu Hause (1881) von John Singer Sargent, Bonjour Monsieur Gauguin (1889) von Paul Gauguin und Hospital in Saint-Remy (1889) von Vincent van Gogh.
Die Sammlung Honoré Daumier und Contemporaries im Hammer Museum ist eine der wichtigsten Sammlungen von Daumier Werken außerhalb Frankreichs. Mit über 7.500 Kunstwerken des französischen Satirikers Honoré Daumier (1808-1879) und anderen zeitgenössischen Karikaturisten ist es das größte seiner Art außerhalb von Paris. Daumier, dessen Leben und Karriere sich über das 19. Jahrhundert erstreckte, war ein brillanter Satiriker, dessen Werke die Heucheleien des bürgerlichen Lebens in der französischen Hauptstadt eindringlich kommentierten. Daumier war ein äußerst produktiver Künstler, dessen Werk sich über mehrere Medien erstreckt, und so umfasst die Sammlung Gemälde, Zeichnungen, Lithographien und eine Serie von Bronzeporträtbüsten; alle scharfen Beispiele für Daumiers beißenden Witz und bittere Haltung gegenüber der zeitgenössischen Politik. Die Werke der Sammlung Daumier und Contemporaries stehen neben Werken aus der Sammlung Armand Hammer auf einer rotierenden Ausstellung.
Zu den Höhepunkten der Daumier und Contemporaries Collection gehören Daumiers Le passé – Le present – L’avenir (1834), Un Avocat Plaidant (um 1845), Nadar élevant la Photographie à la Hauteur de l’Art (1862) und Don Quijote et Sancho Panza (1866-1868).
Ausstellungen:
Der Hammer wurde am 28. November 1990 mit einer Ausstellung des russischen suprematistischen Malers Kasimir Malewitsch eröffnet, die an der National Gallery of Art in Washington entstand und anschließend in das New Yorker Metropolitan Museum of Art reiste. Das Museum hat seitdem wichtige Einzelausstellungen und thematische Ausstellungen historischer und zeitgenössischer Kunst präsentiert. Es hat sich einen internationalen Ruf für die Wiedereinführung von Künstlern und Bewegungen erarbeitet, die im kunsthistorischen Kanon oft übersehen wurden. Bemerkenswerte Beispiele sind eine Retrospektive von Lee Bontecou aus dem Jahr 2003, die zusammen mit dem Museum of Contemporary Art in Chicago organisiert wurde. Hitzewellen in einem Sumpf: Die Gemälde von Charles Burchfield, kuratiert von dem Künstler Robert Gober; und jetzt Dig This !: Kunst und Schwarzes Los Angeles, 1960 – 1980, der Beitrag des Hammer-Museums zur Getty Pacific Standard Time 2011 Initiative. Der Hammer widmet sich der Vielfalt und Einbeziehung. Von allen Einzelausstellungen, die zwischen Januar 2008 und Dezember 2012 in Los Angeles gezeigt wurden, ist der Hammer die einzige Institution, die 50% ihres Ausstellungsprogramms weiblichen Künstlern widmet. Der Hammer beherbergt jedes Jahr ungefähr fünfzehn Hammer-Projekte und bietet internationalen und lokalen Künstlern eine laborähnliche Umgebung, um neue und innovative Arbeiten zu schaffen.
Im Jahr 2010 kündigte der Hammer seine erste Biennale an, die ausschließlich Künstlern aus Los Angeles gewidmet war. Obwohl das Museum routinemäßig kalifornische Künstler als Teil seines laufenden Ausstellungsprogramms vorstellt, hat sich die Serie Made in L.A. als eine wichtige und hochkarätige Plattform herausgestellt, um die Vielfalt und Energie von Los Angeles als aufstrebende Kunsthauptstadt zu präsentieren. Organisiert von Hammer Senior Kuratorin Anne Ellegood, Hammer Kurator Ali Subotnick, LAXART Direktor und Chefkurator Lauri Firstenberg, LAXART Associate Direktor und Senior Kurator Cesar Garcia, und LAXART Kuratorin an der großen Malik Gaines, die erste Made in LA im Jahr 2012 mit Arbeiten von 60 Künstler aus Los Angeles sind in allen Teilen der Stadt zu sehen, darunter das Hammer Museum selbst, LAXART und die Kunstgalerie von Los Angeles im Barnsdall Art Park. Im Zusammenhang mit der Ausstellung sponserte der Hammer auch eine Satellitenausstellung, die Venice Beach Biennale auf dem Venice Boardwalk, zwischen dem 13. und 15. Juli dieses Jahres.
Die zweite Iteration von Made in L.A. im Jahr 2014 übernahm den gesamten Raum des Museums mit Arbeiten von mehr als 30 verschiedenen Künstlern und Kollektiven. Die Ausstellung 2014 wurde von der Kuratorin Connie Butler und dem unabhängigen Kurator Michael Ned Holte organisiert.
In Verbindung mit der ersten Made in L.A.-Ausstellung im Jahr 2012 bot der Hammer der Künstlerin Meleko Mokgosi die erste Ausgabe des renommierten Mohn Awards an. Der Preis bestand aus einem Katalog und einem Preisgeld in Höhe von 100.000 US-Dollar und wurde durch öffentliche Abstimmung beschlossen, nachdem eine Expertenjury die 60 Teilnehmer auf fünf Finalisten reduziert hatte. Der Mohn Award, der von den Philanthropen und Kunstsammlern Jarl und Pamela Mohn in Los Angeles und der Mohn Family Foundation finanziert wurde, war eine der großzügigsten internationalen Auszeichnungen für einen einzigen Künstler.
Im Jahr 2014 gab der Hammer bekannt, dass er zusammen mit Made in LA drei Auszeichnungen anbot: den Mohn Award (100.000 US-Dollar), den Career Achievement Award (25.000 US-Dollar) – beide von einer professionellen Jury ausgewählt – und den Public Recognition Award (25.000 US-Dollar) ), die von der Öffentlichkeit unter den Ausstellungsbesuchern vergeben wird. Alle drei Preise werden wieder von Jarl und Pamela Mohn und der Mohn Family Foundation finanziert. 2014 gewann Alice Könitz ‚Los Angeles Museum on Art den Mohn Award, Michael Frimkess und Magdalena Suarez Frimkess wurden mit dem Career Achievement Award und Jennifer Moon mit dem Public Recognition Award ausgezeichnet.
Programme:
Im Hammer Museum wird an sechs Abenden in der Woche das ganze Jahr über ein breites Spektrum kostenloser öffentlicher Programme präsentiert, darunter Vorträge, Lesungen, Symposien, Filmvorführungen, Musikaufführungen und andere Veranstaltungen. Das Billy Wilder Theatre wurde Ende 2006 im Hammer Museum eröffnet, nachdem Audrey L. Wilder, die Witwe von Billy Wilder, ein Geschenk in Höhe von 5 Millionen Dollar erhalten hatte, damit das Museum ein Theater mit 300 Plätzen aufbauen konnte, das bei Armand Hammers Tod unvollendet geblieben war. Die Eröffnung im Jahr 2006 fiel mit dem 100. Geburtstag von Wilder zusammen. Der Schauplatz beherbergt derzeit die bekannte Kinemathek des UCLA Film- und Fernseharchivs sowie die 300 öffentlichen Programme des Hammers pro Jahr.
Beliebte Serien sind ein wöchentliches Meditationsprogramm, der Libros Schmibros Buchclub und die Hammer Conversations, bei denen wichtige kulturelle, politische und intellektuelle Führer im Dialog miteinander stehen. Zu den Teilnehmern von Past Hammer Conversations gehören die Schriftsteller Joan Didion, Jonathan Lethem und George Saunders, die Filmemacher Atom Egoyan und Miranda Juli, die Journalistin Naomi Klein, die Komiker Jeff Garlin und Patton Oswalt, Dramatiker und Drehbuchautor David Mamet, Magier Ricky Jay, die Künstler Betye Saar und Sam Durant, Schauspieler Leonard Nimoy und Zachary Quinto und viele andere. Ein eindrucksvolles Beispiel für die Aktualität und Beliebtheit dieser Ereignisse fand im März 2003 statt, als sich 2.000 Menschen im Hammer Museum versammelten, um Gore Vidal in der Nacht vor Beginn der Bombenangriffe über den Irak-Krieg sprechen zu hören. Seit 2010 veranstaltet der Hammer gemeinsam mit dem Radiosender KCRW eine jährliche Sommerkonzertserie im Freien.
In der Vergangenheit konzentrierte sich der Hammer traditionell auf Hochschulbildungsprogramme aufgrund seiner Zugehörigkeit zur UCLA. Seit 2009 lädt der Hammer jährlich eine versierte Gruppe von Künstlern aus Los Angeles ein, Workshops zu ihren Arbeitsprozessen anlässlich des Kids ‚Art Museum Project (K.A.M.P) zu leiten. Im Gegensatz zu anderen Familienereignissen, K.A.M.P. bietet Zugang und Erfahrungen für Kinder und ihre Familien mit renommierten Künstlern aus Los Angeles, von denen viele im Hammer Museum ausgestellt wurden. Zu den teilnehmenden Künstlern gehören Edgar Arceneaux, Mark Grotjahn, Catherine Opie, Jorge Pardo und Jonas Wood. Jedes Jahr findet eine Reihe von Prominenten statt, die aus ihren Lieblingsbüchern für Kinder in den Galerien des Museums lesen, darunter Will Ferrell, Jason Bateman, Hilary Swank, Jodie Foster und Zoe Saldana.
Der Hammer ist ein lebendiger intellektueller und kreativer Knotenpunkt und wird durch dynamische Ausstellungen und Programme – darunter Vorträge, Symposien, Filmreihen, Lesungen und musikalische Darbietungen – angetrieben, die sinnvolle Begegnungen mit Kunst und Ideen auslösen.
Hammer Museum ist offen für alle und frei.