Hayward Gallery, London, Vereinigtes Königreich

Die Hayward Gallery ist eine Kunstgalerie im Southbank Centre, einem Teil der wichtigsten Kunstzentren am Südufer der Themse im Zentrum von London, England. Es befindet sich neben den anderen Gebäuden des Southbank Centre (der Royal Festival Hall und der Queen Elizabeth Hall / Purcell Room) sowie dem Royal National Theatre und dem British Film Institute. Nach einem Rebranding des South Bank Center zum Southbank Centre Anfang 2007 wurde die Hayward Gallery bis Anfang 2011 als Hayward bekannt.

Seit ihrer Eröffnung im Jahr 1968 mit einer Ausstellung von Henri Matisse hat die Hayward Gallery Kunstwerke und Ausstellungen von vielen der innovativsten Künstler der Welt präsentiert. Seine reiche Geschichte umfasst Ausstellungen von Pionieren des 20. Jahrhunderts wie Paul Klee, Frances Bacon, Anthony Caro, Bridget Riley, Jasper Johns und Agnes Martin, während das aktuelle Ausstellungsprogramm konzentriert sich auf die Präsentation einer breiten Palette von führenden zeitgenössischen Künstlern aus der ganzen Welt .

Das Southbank Centre ist ein weltberühmtes Kunstzentrum mit mehreren Veranstaltungsorten in London, mit einem dynamischen, ganzjährig stattfindenden Festivalprogramm und einem umfassenden Ethos. Das Southbank Centre ist das größte Kunstzentrum Großbritanniens, das 1951 mit dem Festival of Britain gegründet wurde. Es ist ein Ort, an dem Menschen Weltklasse-Kunst und -Kultur erleben, die anregt, inspiriert, erzieht und erstaunt.

Die von einer Gruppe junger Architekten wie Dennis Crompton, Warren Chalk und Ron Herron entworfene Hayward Gallery ist ein herausragendes Beispiel für die brutalistische Architektur der 1960er Jahre und Teil des Southbank Centre, einem 21 Hektar großen Gelände am Ufer der Themse die Royal Festival Hall, die Queen Elizabeth Hall und der Purcell Room.

Unser Festivalprogramm umfasst Kunst, Theater, Tanz, klassische und zeitgenössische Musik, Literatur und Debatten. Es erreicht 6,25 Millionen Menschen pro Jahr und umfasst über 5.000 Veranstaltungen mit Weltklasse-Künstlern aus der ganzen Welt.

Im September 2015 schloss die Hayward Gallery ihre Türen für zwei Jahre im Rahmen eines umfassenden Sanierungsprojekts, um den Gebäuden des Southbank Centre aus den 1960er Jahren neues Leben einzuhauchen. Der Schwerpunkt der Renovierung der Hayward Gallery liegt darin, das erste Mal natürliches Licht in die oberen Galerien zu lassen, indem ein neuer Satz Pyramiden-Dachlichter geschaffen wird. Diese Renovierung wird die Erfahrung der Besucher sowohl der Architektur als auch der Kunstwerke, denen sie begegnen, verbessern. Hayward Gallery öffnet im Januar 2018 wieder.

Die Hayward Gallery wurde von Higgs und Hill gebaut und am 9. Juli 1968 eröffnet. Ihre massive und umfangreiche Verwendung von Sichtbetonkonstruktionen ist typisch für die Brutalismus-Architektur. Das ursprüngliche Konzept wurde mit der Queen Elizabeth Hall und dem Purcell Room als Ergänzung des Kunstkomplexes Southbank Centre von Teamleiter Norman Engleback entworfen, unterstützt von John Attenborough, Ron Herron und Warren Chalk, zwei Mitgliedern der später gegründeten Gruppe Archigram. der Abteilung für Architektur und bürgerliches Design des Greater London Council. Warren Chalk entwickelte dann den Lageplan und die Verbindungsgänge im ersten Stock, während Ron Herron an der Akustik für die Queen Elizabeth Hall arbeitete. Alan Waterhouse, dann Dennis Crompton, arbeitete an den Entwürfen für den Hayward. Das Gebäude ist nach Sir Isaac Hayward benannt, einem früheren Führer des Londoner County Council, dem Vorgänger des GLC. Joanna Drew war die Gründungsdirektorin und Ralph Rugoff ist der derzeitige Direktor (ab Mitte 2006).

Hayward Gallery ist eine weltberühmte Galerie für zeitgenössische Kunst und ein Wahrzeichen der Brutalistischen Architektur.

Die Entwurfsaufgabe war für fünf Galerieräume, zwei Ebenen der Innengalerien und drei Außenskulpturhöfe (die massiven Betonbehälter auf der oberen Ebene), um die Sammlung des Arts Council zu beherbergen. Die beabsichtigte Freiluftausstellung von Skulpturen vor dem Hintergrund der Londoner Skyline scheint unpraktisch gewesen zu sein, und die Skulpturenhöfe wurden bis zur Blind Light Ausstellung von Werken von Antony Gormley im Jahr 2007 nur wenig benutzt und normalerweise für die Öffentlichkeit geschlossen.

Die beiden Ebenen der für die Öffentlichkeit zugänglichen Galerie sind durch ein Paar gegossene Betontreppen verbunden. Diese Treppen und Toiletten auf einer mittleren Ebene sind in einer Betonbox zwischen den östlichen und westlichen Teilen der Innengalerien untergebracht. Eines dieser Treppenhäuser verläuft ebenfalls auf Straßenniveau mit Zugang (jetzt nur im Notfall) zur Belvedere Road; das andere erstreckt sich in das private Eingangsfoyer auf der unteren Ebene auf der Nordseite des Gebäudes. Dieser fast versteckte private Eingang befindet sich unter dem Foyer und dem externen Gehweg an der Nordfassade, über dem Parkplatz und in der Nähe des überhängenden Auditoriums Purcell Room. Die Bildschirme für das British Film Institute und das Museum of the Moving Image, das den Parkplatz an der zentralen Zufahrtsstraße umgab, wurden 2008 entfernt, was dem Erdgeschoss am westlichen Ende mehr Offenheit verleiht.

Das Gebäude hatte ursprünglich einen sehr kleinen Hauptfoyerbereich mit Aluminiumgusstüren ähnlich denen der Queen Elizabeth Hall. Im Jahr 2003 wurde das Foyer des Gebäudes mit einem größeren, von der Haworth Tompkins Architekturpraxis entworfenen Foyer mit Glasfassade und einem neuen ovalen Glaspavillon, der von Dan Graham entworfen wurde, über einem neuen Café in den vorspringenden ehemaligen Büroräumen der Ostende. Ein Laden war früher im nordwestlichen Ende der unteren Galerie angefügt worden.

Die beiden oberen Galerien können das stark gefilterte natürliche Licht der Glaspyramiden auf ihren Flachdächern nutzen. Drei Betontürme verlaufen vertikal in der Mitte der Struktur und enthalten den Personenaufzug, den Serviceaufzug und den Servicekanal. Zwischen 1972 und 2008 stand auf dem Dach des Personenaufzugturms eine kinetische Lichtskulptur, die auf Windstärke reagiert. Dieses berühmte Londoner Wahrzeichen wurde von Philip Vaughan und Roger Dainton entworfen und gebaut, um Besucher auf die Galerie zu locken. Es wurde entfernt, um eine Renovierung durchzuführen, bei der die ursprüngliche Neonbeleuchtung durch LEDs ersetzt wurde, aber anschließend wurde beschlossen, sie nicht erneut zu installieren.

Die Dachterrasse am Südende und die Verbindungsbrücke zum Foyer-Gebäude Queen Elizabeth Hall ist für die Öffentlichkeit geschlossen, was einige der interessanteren Möglichkeiten der Fußgängerzirkulation des ursprünglichen Designs unmöglich macht, obwohl diese für das Summer of Fun-Festival geöffnet wurden in 2011.

Der Fußweg oberhalb der Belvedere Road mit Zugang von der Waterloo Bridge erweitert sich nach Westen in Richtung der Belvedere Road und nimmt die Treppe zur Außenterrasse auf, jedoch in einer anderen Linie als die oberen Galeriewände. Die abgewinkelte Grundrissform des Betonskulpturenhofs in der südlichen Ecke spiegelt den Winkelwechsel zwischen Waterloo Bridge und Festival Square wider. Auf diese Weise reagiert das Gebäude trotz seiner scheinbar kompromisslosen Form auf seinen Standort.

In der südwestlichen Ecke des Gebäudes auf Straßenniveau befindet sich ein elektrischer Schaltraum. Ein Parkplatz nimmt den größten Teil des unteren Geländes ein. Ein Technikraum befindet sich auf der unteren Ebene am östlichen Ende, über dem Parkplatz, mit einem großen Betonabzugsschacht von Waterloo Bridge.

Das hochrangige Gehwegsystem, das den Hayward mit dem Gebiet der Hungerford Bridge verband, wurde im Frühjahr 1999 teilweise entfernt und hinterließ auf dem Festival Square ein merkwürdiges abgeschnittenes Ende und einen schlechteren Zugang vom Festival Square. Dies wird durch die Positionierung des Parkplatzes und der Ladebuchteingänge noch verschärft, ein Vermächtnis der ursprünglichen Entwurfsideen der 1960er Jahre über die vertikale Trennung von Fußgänger- und Fahrzeugverkehr. Zu den Kunststücken des Gebäudes gehören die unterschiedlichen Linien der Wände auf der Boden- und der Gehwegebene an dieser Fassade, die die verschiedenen Achsen des Hayward und des Royal Festival Hall miteinander versöhnen.

Im Jahr 2011 wurde die Hayward Gallery vom World Monuments Fund in die geschützte Liste aufgenommen, obwohl sie im Vereinigten Königreich nicht unter Denkmalschutz steht.

Das Ausstellungsprogramm konzentriert sich auf die Präsentation einer breiten Palette von abenteuerlichen und einflussreichen Künstlern aus der ganzen Welt. Seine reiche Geschichte umfasst Ausstellungen von modernen Pionieren wie Paul Klee, Lucio Fontana, Francis Bacon, Bridget Riley und Anthony Caro.

Hayward Gallery ist eine der weltweit führenden Galerien für zeitgenössische Kunst. Seit ihrer Eröffnung im Sommer 1968 mit einer Ausstellung von Henri Matisse spielte die Hayward Gallery eine entscheidende Rolle bei der Präsentation von Werken einiger der bedeutendsten Künstler der Welt.

Die Galerie ist derzeit bis 2018 geschlossen, so dass sie grundlegend renoviert werden kann. Der Schwerpunkt des Sanierungsprojektes in der Hayward Gallery liegt auf der Restaurierung der 66 Glaspyramiden-Oberlichter, um erstmals eine kontrollierte natürliche Belichtung in die oberen Galerien zu ermöglichen.

Diese von einem Bildhauer Henry Moore inspirierten Pyramidendachlichter haben leider nie so funktioniert, wie sie vorgesehen waren, und Lecks erzwangen die Installation einer Zwischendecke, die das natürliche Licht blockierte, die Höhe der Galerien um einige Meter reduzierte und begrenzte die Arbeit, die gezeigt werden kann.

Der Hayward beherbergt jedes Jahr drei / vier große temporäre moderne oder zeitgenössische Ausstellungen und beherbergt keine ständigen Sammlungen. Von 1968 bis 1986 wurde die Galerie vom Arts Council of Great Britain verwaltet, das Management ging dann an das Southbank Centre. Die Galerie ist auch die Basis des National Touring Exhibitions Programms des Arts Council, wie es bis 2002 der Arts Council Collection war. Im Gegensatz zu britischen Galerien, die staatliche Fördermittel erhalten, wie auch andere temporäre Ausstellungen in britischen Galerien, verlangt der Hayward Eintrittsgebühren. Die Ausstellungspolitik von Hayward umfasst visuelle Kunst aus allen Epochen, und in der Vergangenheit wurden Werke von Leonardo da Vinci, Edvard Munch und den französischen Impressionisten gezeigt. In jüngster Zeit konzentrierte sich das Programm eher auf Umfragen zur zeitgenössischen Kunst, die die Räume und die kraftvolle Betonstruktur des Gebäudes ergänzen, wie etwa Werke von Dan Flavin und Antony Gormley.

Es hat zwei Umfragen mit Werken aus der Sammlung des Arts Council veranstaltet: British Art 1940-1980 und How to Improve the World: 60 Jahre britische Kunst.

Southbank Center und Arts Council erwägen die Zukunft des Hayward-Gebäudes, zusammen mit der Queen Elizabeth Hall und dem Purcell Room, die zwischen Hayward und der Themse stehen. Ein vorgeschlagenes Schema, das aus einem von Richard Rogers entworfenen Architekturwettbewerb in den frühen 1990er Jahren ausgewählt wurde, hätte die Abdeckung aller drei Gebäude in einem großen wellenförmigen Glasdach umfasst, das die Royal Festival Hall mit der Waterloo Bridge verbunden hätte. Dies ging nicht weiter, da es auf eine hohe Lotteriefinanzierung, wahrscheinlich hohe Kosten, und den Widerstand der Twentieth Century Society angewiesen war, die es als schädlich für die Einstellung der einzelnen Gebäude unter dem Vordach ansahen.