Heidelberger Schule

Die Heidelberger Schule war eine australische Kunstbewegung des späten 19. Jahrhunderts. Die Bewegung wurde zuletzt als australischer Impressionismus bezeichnet. Die Heidelberg School ist eine Gruppe von Künstlern, die im späten 19. Jahrhundert in Heidelberg, einem Vorort von Melbourne, tätig waren und den Freilichtimpressionismus in Australien einführten. Die wichtigsten Mitglieder waren Tom Roberts, Frederick McCubbin, Arthur Streeton und Charles Conder.

Der Kunstkritiker Sidney Dickinson aus Melbourne prägte den Begriff 1891 in einer Rezension von Werken von Arthur Streeton und Walter Withers, zwei lokalen Künstlern, die in Heidelberg am ländlichen Stadtrand im Freien im Freien malten. Der Begriff hat sich seitdem zu Malern entwickelt, die in den 1880er und 1890er Jahren in „Künstlerlagern“ um Melbourne und Sydney zusammengearbeitet haben. Tom Roberts, Charles Conder und Frederick McCubbin gelten neben Streeton und Withers als Schlüsselfiguren der Bewegung. Sie stützten sich auf naturalistische und impressionistische Ideen und versuchten, das australische Leben, den Busch und das raue Sonnenlicht, das das Land kennzeichnet, einzufangen.

Die Bewegung entstand in einer Zeit starker nationalistischer Stimmung in Australien, damals eine Gruppe von Kolonien an der Schwelle der Föderation. Die Gemälde der Künstler wurden, ähnlich wie die Buschgedichte der Bulletin School, als ausgesprochen australisch gefeiert, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts identifizierten Kritiker die Bewegung als den Beginn einer australischen Tradition in der westlichen Kunst. Viele ihrer bekanntesten Werke sind in den wichtigsten öffentlichen Galerien Australiens zu sehen, darunter die National Gallery of Australia, die National Gallery of Victoria und die Art Gallery of New South Wales.

Die Werke dieser Künstler zeichnen sich nicht nur durch ihre Verdienste als Kompositionen aus, sondern sind auch Teil der australischen historischen Aufzeichnungen. Die Zeit unmittelbar nach dem Föderalismus steht im Mittelpunkt der meisten klassischen australischen Geschichten über Bushranger, Verbrecher, die sowohl in der Realität als auch in der Fiktion im wilden Busch leben. Das Erbe der Heidelberger Schule ergänzt diese Geschichten visuell, und ihre Bilder sind in das historische Unterbewusstsein des Landes übergegangen. Viele dieser Werke sind in australischen Kunstgalerien zu sehen, darunter die National Gallery of Victoria, die National Gallery of Australia und die Fine Art Gallery Ballarat.

Geschichte
Der Name bezieht sich auf die damalige ländliche Gegend von Heidelberg östlich von Melbourne, in der Praktiker des Stils ihr Thema fanden, obwohl die Verwendung auf andere australische Künstler ausgedehnt wurde, die in ähnlichen Gebieten arbeiten. Die Kerngruppe malte zusammen in „Künstlerlagern“, das erste war das 1885 gegründete Künstlerlager Box Hill. Neben Arthur Streeton und Walter Withers gehörten Tom Roberts, Frederick McCubbin und Charles Conder zu den wichtigsten Künstlern der Bewegung. Unten finden Sie eine Liste anderer assoziierter Künstler.

Die Kunstgeschichte in Australien ab 1788 wird oft als allmähliche Verlagerung von einem europäischen Lichtsinn zu einem australischen Lichtsinn bezeichnet. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts führte die Kunst von Malern wie der Heidelberger Schule und Prosaschreibern wie Banjo Paterson und Henry Lawson zu einem wachsenden Gefühl der nationalen Identität in Australien.

Tom Roberts (1856-1931) war einer der ersten Maler, der den besonderen Charakter der australischen Landschaft erkannte. In Melbourne studierte er mit seinem Freund Frederick McCubbin Malerei in den Abendkursen unter der Leitung von Louis Buvelot und Eugen von Guerard, bevor er wieder Vollzeit an der Royal Academy of Arts studierte. 1881 entschied sich Tom Roberts als erster australischer Maler für ein Studium an der Akademie in London. Er studierte Impressionismus in Europa.

Nach seiner Rückkehr nach Australien schloss er sich Frederick McCubbin, Arthur Streeton und Charles Conder an und spezialisierte sich auf das Malen australischer Bilder. Das Licht und die Flora in Australien unterscheiden sich deutlich von denen in Europa, und die Maler von Heidelberg versuchten, sie in ihren Landschaften zu reflektieren, wie in Down On His Luck von McCubbin (1889), das die Geschichte eines entmutigten Swagman oder Golden erzählt Summer, Eaglemont (1889) von Streeton. Roberts malte eine beträchtliche Anzahl von Landschaften und Porträts, einige davon mit seinem Freund McCubbin. Eines seiner berühmtesten Werke war Shearing the Rams (1890): ein Fest des pastoralen Lebens und der Arbeit, harte und männliche Arbeit.

Das erste Künstleratelier wurde 1886 in Box Hill installiert. Anfang 1887 lernte Roberts Streeton kennen, als er in Beaumaris und Mentone (Vororte von Melbourne am Meer) malte. Conder kam 1888 aus Sydney zu ihnen. 1889 errichteten sie ein Lager in Eaglemont. Im August arrangierten Roberts, Streeton und Conder eine Ausstellung mit Drucken (mit einigen Beiträgen von vier anderen, darunter McCubbin). Die Ausstellung wurde in einer ästhetischen und böhmischen Umgebung gezeigt. Einige der Bilder wurden von Kritikern verspottet. 1890 wurde Shearing the Rams von Roberts als zu naturalistisch bezeichnet. Die Bewegung wurde im Juli 1891 getauft, als der Kunstkritiker Sidney Dickinson eine Rezension von Ausstellungen der Werke von Walter Withers und Arthur Streeton schrieb. Dickinson bemerkte, dass diese Künstler, deren Werke hauptsächlich in der Region Heidelberg (Australien) gemalt wurden,

Die Schule hatte einige Unterstützer, aber die Öffentlichkeit war im Allgemeinen distanziert, und 1891 folgte Roberts Streeton nach Sydney und gründete ein Künstleratelier in Sirius Bay, wo Streeton und AH Fullwood sich ihm anschlossen. Inspiriert von französischen Impressionisten blühten in den 1880er und 1890er Jahren Künstlerateliers rund um den Hafen von Sydney an idyllischen Orten – von Balmoral Beach und Curlew Camp bis Sirius Cove, wo Streeton und Roberts einige der von Köchen anerkannten Werke australischer Kunst malten.

Danach hat die Heidelberger Schule eine breitere Bedeutung erhalten und umfasst australische Künstler des späten 19. Jahrhunderts, die im traditionellen Impressionisten im Freien malten. Diese Künstler wurden von den wunderschönen Landschaften der Yarra und dem einzigartigen Licht, das den australischen Busch kennzeichnet, inspiriert.

9 x 5 Impression Ausstellung
Im August 1889 veranstalteten mehrere Künstler der Heidelberger Schule die 9 x 5 Impression Exhibition in den Buxton’s Rooms in der Swanston Street gegenüber dem Rathaus von Melbourne. Die drei Hauptkünstler der Ausstellung waren Charles Conder, Tom Roberts und Arthur Streeton mit geringfügigen Beiträgen von Frederick McCubbin, den Studenten der National Gallery RE Falls und Herbert Daly sowie dem Bildhauer Charles Douglas Richardson, der fünf skulptierte Impressionen ausstellte.

Die meisten der 183 in der Ausstellung enthaltenen Werke wurden auf hölzerne Zigarrenschachteldeckel gemalt, die 23 x 13 cm groß waren, daher der Name der Ausstellung. Louis Abrahams, ein Mitglied des Künstlerlagers von Box Hill, bezog die meisten Deckel aus dem Tabakladen seiner Familie. Um die geringe Größe der Gemälde hervorzuheben, zeigten die Künstler sie in breiten Rahmen aus rotem Gummi, von denen einige nicht verziert waren, andere mit Versen und kleinen Skizzen verziert waren, was den Werken einen „unkonventionellen, avantgardistischen Look“ verlieh. Das japanische Dekor der Buxton’s Rooms zeigte japanische Bildschirme, Regenschirme und Vasen mit Blumen, die die Galerie parfümierten, während der Einfluss von Whistlers Ästhetik auch in der Harmonie und „Gesamtwirkung“ des Displays zum Ausdruck kam.

Die Künstler schrieben im Katalog:
Ein Effekt ist nur vorübergehend: Ein Impressionist versucht also, seinen Platz zu finden. Zwei halbe Stunden sind niemals gleich, und wer an zwei aufeinanderfolgenden Abenden versucht, einen Sonnenuntergang zu malen, muss mehr oder weniger aus dem Gedächtnis malen. In diesen Werken war es daher das Ziel der Künstler, treu zu rendern und so erste Aufzeichnungen über Effekte zu erhalten, die sich stark unterscheiden und oft sehr flüchtigen Charakter haben.

Die Ausstellung sorgte für Aufsehen, als viele Mitglieder von Melbournes Intelligenz während ihres dreiwöchigen Laufs anwesend waren. Die breite Öffentlichkeit reagierte, obwohl etwas amüsiert, positiv, und innerhalb von zwei Wochen nach der Eröffnung hatten sich die meisten 9 mal 5 verkauft. Die Reaktion der Kritiker war jedoch gemischt. Die vernichtendste Kritik kam von James Smith, dem damals führenden Kunstkritiker Australiens, der sagte, die 9 mal 5 seien „ohne jeglichen Sinn für das Schöne“ und „welcher Einfluss [die Ausstellung] wahrscheinlich ausüben würde, könne kaum anders als irreführend sein und schädlich. “ Die Künstler klebten die Rezension an den Eingang des Veranstaltungsortes – und zogen nach Streetons Worten viele weitere vorbeifahrende Fußgänger an, um „die schrecklichen Gemälde zu sehen“ – und antworteten mit einem Brief an den Herausgeber von Smiths Zeitung The Argus.
Es ist besser, unsere eigene Idee zu geben, als eine nur oberflächliche Wirkung zu erzielen, die eine Wiederholung dessen ist, was andere vor uns getan haben, und uns in einer sicheren Mittelmäßigkeit schützen kann, die zwar keine Verurteilung hervorruft, dies aber könnte Helfen Sie niemals bei der Entwicklung einer großartigen Malschule in Australien.

Die 9 x 5 Impression Exhibition gilt heute als Meilenstein in der australischen Kunstgeschichte. Es ist bekannt, dass ungefähr ein Drittel der 9 x 5 überlebt hat, von denen viele in den öffentlichen Sammlungen Australiens aufbewahrt werden und zu Preisen über 1.000.000 USD versteigert wurden.

Grosvenor Chambers
Grosvenor Chambers wurde „ausdrücklich für die Besetzung durch Künstler“ erbaut und im April 1888 in der Collins Street eröffnet. Es wurde schnell zum Mittelpunkt der Kunstszene Melbournes und zu einer städtischen Basis, von der aus Mitglieder der Heidelberger Schule während der Stadt Sitzplätze für Porträts erhalten konnten Boom-Ära. Die Architekten arrangierten die Beleuchtung und Innenausstattung des Gebäudes nach Rücksprache mit Roberts, der zusammen mit den Mitgliedern der Heidelberger Schule, Jane Sutherland und Clara Southern, zu den ersten Künstlern gehörte, die ein Studio im Gebäude besetzten. Ihnen folgten bald Charles Conder, Louis Abrahams und John Mather.

Viele der Künstler dekorierten ihre Ateliers auf ästhetische Weise und zeigten den Einfluss von James Abbott McNeill Whistler. Roberts ‚Verwendung von Eukalyptusbäumen und goldenen Flechten als Blumendekoration löste eine Modeerscheinung für Gummiblätter im Haushalt aus. Er initiierte auch Gespräche im Studio, bei denen Künstler aktuelle Trends diskutierten und die neuesten Kunstzeitschriften lasen.

Die Anwesenheit von Roberts, Streeton und Conder bei Grosvenor Chambers erklärt die hohe Anzahl von Stadtansichten, die sie in der 9 x 5 Impression Exhibition aufgenommen haben.

Sydney
Roberts besuchte Sydney zum ersten Mal im Jahr 1887. Dort entwickelte er eine starke künstlerische Freundschaft mit Charles Conder, einem jungen Maler, der bereits Freiluftausflüge außerhalb von Sydney unternommen und einige impressionistische Techniken vom Expatriate-Künstler GP Nerli aufgegriffen hatte. Anfang 1888, bevor Conder Roberts auf seiner Rückreise nach Melbourne begleitete, malte das Paar Begleitarbeiten im Strandvorort Coogee.

Als Melbourne 1890 von einer schweren Wirtschaftskrise heimgesucht wurde, zogen Roberts und Streeton nach Sydney und schlugen zunächst ein Lager in Mosman Bay, einer kleinen Bucht des Hafens, auf, bevor sie sich schließlich um die Ecke im Curlew Camp niederließen, das mit der Mosman-Fähre erreichbar war. Gelegentlich schlossen sich ihnen auch andere Luftmaler an, darunter Albert Henry Fullwood und der bekannte Kunstlehrer und Unterstützer der Heidelberger Schule, Julian Ashton, der in der Nähe des Balmoral-Künstlerlagers wohnte. Ashton hatte Conder zuvor in die Freilichtmalerei eingeführt und 1890 als Treuhänder der Nationalgalerie von New South Wales in Sydney den Erwerb von Streetons Heidelberger Landschaft „Still gleitet den Strom und wird für immer gleiten“ (1890) gesichert. – das erste Werk des Künstlers, das in eine öffentliche Sammlung aufgenommen wurde.

Streeton wurde in Sydney für seinen Blick auf den Hafen gefeiert, von denen viele von Eadith Walker und Howard Hinton, zwei der führenden Kunstförderer der Stadt, gesammelt wurden. In einem dem Künstler gewidmeten Gedicht erklärte der Komponist und ausgesprochene Sensualist George Marshall-Hall Streetons Sydney zur „Stadt der lachenden Lieblichkeit! Königin mit Sonnengürtel!“, Die zum Titel einer seiner Hafenansichten wurde. Die National Gallery of Victoria stellt fest:

Sydney wurde Streetons Thema. Die Tapferkeit seiner scharfen Pinselführung und sein Markenzeichen Blau, das Blau, das er in Heidelberg verwendet hatte, waren perfekt geeignet, um Bilder der geschäftigen Aktivitäten in Sydneys blauem Hafen zu registrieren.

Von Sydney aus verzweigten sich Streeton und Roberts in das Land New South Wales, wo sie Anfang der 1890er Jahre einige ihrer berühmtesten Werke malten.

Einflüsse und Stil
Wie viele ihrer Zeitgenossen in Europa und Nordamerika nahmen die Mitglieder der Heidelberger Schule einen direkten und impressionistischen Malstil an. Sie malten regelmäßig Landschaften im Freien und versuchten, das tägliche Leben darzustellen. Sie zeigten großes Interesse an den Auswirkungen der Beleuchtung und experimentierten mit einer Vielzahl von Pinselstrich-Techniken. Eine Reihe von Kunstkritikern, darunter Robert Hughes, haben festgestellt, dass der „Impressionismus“ der Heidelberger Schule mehr mit Whistlers tonalem Impressionismus gemein hat als die gebrochenen Farben der französischen Impressionisten. In der Tat vertraten die Künstler der Heidelberger Schule keine Farbtheorie und behielten im Gegensatz zum radikaleren Ansatz der französischen Künstler häufig einen gewissen akademischen Schwerpunkt auf Form, Klarheit und Komposition bei. Manchmal schufen sie auch Werke innerhalb der narrativen Konventionen der viktorianischen Malerei. Die Australier hatten wenig direkten Kontakt zu den französischen Impressionisten; Zum Beispiel sah McCubbin ihre Werke erst 1907 persönlich, was sich in seiner Entwicklung hin zu einem lockeren, abstrakteren Stil widerspiegelt.

Die Maler der Heidelberger Schule folgten nicht nur einem internationalen Trend, sondern „waren daran interessiert, Gemälde zu schaffen, die eindeutig australisch aussahen“. Sie bewunderten die lichtdurchfluteten Landschaften von Louis Buvelot, einem in der Schweiz geborenen Künstler und Kunstlehrer, der in den 1860er Jahren die Prinzipien der französischen Barbizon-Schule an die Landschaft um Melbourne anpasste. In Bezug auf Buvelot als „den Vater der australischen Landschaftsmalerei“ zeigten sie wenig Interesse an den Werken früherer Kolonialkünstler und meinten, dass sie eher europäischen Szenen ähnelten, die Australiens hartes Sonnenlicht, erdigere Farben und unverwechselbare Vegetation nicht widerspiegelten.

Die Maler der Heidelberger Schule sprachen davon, Australien „mit australischen Augen“ zu sehen, und 1889 argumentierte Roberts, sie hätten erfolgreich „einen ausgeprägten, vitalen und glaubwürdigen Stil“ entwickelt. Die Vorstellung, dass sie die ersten waren, die den „schrubbigen Busch“ Australiens objektiv einfingen, fand im frühen 20. Jahrhundert breite Akzeptanz, ist aber seitdem umstritten; Zum Beispiel identifizierte der Kunsthistoriker Bernard Smith „eine authentische Buschatmosphäre“ in John Lewins Landschaften der 1810er Jahre, und John Glover in den 1830er Jahren hat Australiens einzigartiges Licht und seine weitläufigen, unordentlichen Gummibäume getreu wiedergegeben.

Assoziierte Künstler
Es gab keine offizielle Mitgliedschaft in der Heidelberger Schule, aber Künstler sollen Teil der Bewegung sein, basierend auf ihrer Übernahme von Freiluft- und Impressionistentechniken sowie ihrer Teilnahme an den „Künstlercamps“ in Melbourne und Sydney. Künstler der Heidelberger Schule bildeten sich auch häufig gemeinsam in der Nationalgalerie der Victoria Art School aus und veranstalteten Gruppenausstellungen in der Victorian Artists ‚Society. Kunsthistoriker haben folgende Personen in die Bewegung aufgenommen:

Louis Abrahams
Julian Ashton
Charles Conder
David Davies
Emanuel Phillips Fox
Ethel Carrick Fox
Tom Humphrey
John Llewellyn Jones
John Mather
Frederick McCubbin
Leon Pole
Charles Douglas Richardson
Tom Roberts
Arthur Streeton
Clara Southern
Jane Sutherland
Tudor St George Tucker
Walter Withers

Erbe
Der australische Künstler und Gelehrte Ian Burn beschrieb 1980 die Heidelberger Schule als „Vermittlung der Beziehung zum Busch der meisten Menschen, die in Australien aufwachsen … Vielleicht ist keine andere lokale Bildsprache so sehr Teil eines australischen Bewusstseins und einer ideologischen Marke -oben.“ Ihre Werke sind vielen Australiern durch Reproduktionen bekannt, die in Bars und Motels, auf Briefmarken und als Cover von Taschenbuchkopien kolonialer Literatur erscheinen. Kunstwerke der Heidelberger Schule gehören zu den Sammlerstücken der australischen Kunst. 1995 erwarb die National Gallery of Australia Streetons Golden Summer, Eaglemont (1889) von einem privaten Eigentümer für 3,5 Millionen US-Dollar, damals ein Rekordpreis für ein australisches Gemälde. McCubbins Bush Idyll (1893) hielt kurz den Rekordpreis für ein öffentlich versteigertes australisches Gemälde, als es bei Christie ‚verkauft wurde.

Viele historische Filme der australischen New Wave stützten sich auf den visuellen Stil und das Thema der Heidelberger Schule. Für Picnic at Hanging Rock (1975) studierte Regisseur Peter Weir die Heidelberger Schule als Grundlage für Art Direction, Beleuchtung und Komposition. Sunday Too Far Away (1975), das auf einer Schafstation im Outback spielt, ist eine Hommage an Roberts ‚Scherarbeiten, insofern Shearing the Rams im Film nachgebildet wird. Bei der Aufnahme der Landschaft in The Chant of Jimmie Blacksmith (1978) versuchte der Kameramann Ian Baker, „jede Aufnahme zu einem Tom Roberts zu machen“. The Getting of Wisdom (1977) und My Brilliant Career (1979) fanden jeweils Inspiration in der Heidelberger Schule; Outback-Szenen in letzterem verweisen direkt auf Werke von Streeton wie The Selector’s Hut.

Die Heidelberger Schule wird in One Summer Again untersucht, einem dreiteiligen Dokudrama, das 1985 erstmals im ABC-Fernsehen ausgestrahlt wurde.

Die Bewegung wurde im australischen Staatsbürgerschaftstest vorgestellt, der 2007 vom ehemaligen Premierminister John Howard überwacht wurde. Solche Verweise auf die Geschichte wurden im folgenden Jahr entfernt und konzentrierten sich stattdessen auf „die Verpflichtungen im Versprechen, anstatt ein allgemeines Wissensquiz über Australien zu sein“.

Die Bewegung wurde in bedeutenden Ausstellungen untersucht, darunter die national tourenden Golden Summers: Heidelberg and Beyond (1986) und Australian Impressionism (2007) in der National Gallery of Victoria. Inspiriert von der Übernahme von Streetons Gemälde Blue Pacific aus dem Jahr 1890 veranstaltete die National Gallery in London zwischen Dezember 2016 und März 2017 eine Ausstellung mit dem Titel Australiens Impressionisten, die sich auf Werke von Streeton, Roberts, Conder und John Russell, einem australischen Impressionisten aus Europa, konzentrierte.