Henry II Stil

Der Henry-II-Stil war die wichtigste künstlerische Bewegung des 16. Jahrhunderts in Frankreich, Teil des nördlichen Manierismus. Es kam unmittelbar nach der Hochrenaissance und war weitgehend das Produkt italienischer Einflüsse. Franz I. und seine Schwiegertochter, Katharina von Medici, hatten eine Anzahl italienischer Künstler aus Raffaels oder Michelangelos Schule nach Frankreich importiert; die Franzosen, die ihnen im manieristischen Idiom folgten. Neben der Arbeit der Italiener in Frankreich haben viele Franzosen Italienisch gelernt, als sie in der Mitte des Jahrhunderts in Italien Kunst studiert haben. Der Henry-II-Stil, obwohl er nach Heinrich II. Von Frankreich benannt wurde, dauerte von etwa 1530 bis 1590 unter fünf französischen Monarchen, ihren Mätressen und ihren Königinnen.

Die nachhaltigsten Produkte des Henry-II-Stils waren architektonisch. Zuerst dienten Rosso Fiorentino und dann Francesco Primaticcio und Sebastiano Serlio Heinrich II. Als Hofhandwerker, bauten seine Galerie und die Aile de la Belle Cheminée (1568). Der französische Architekt Pierre Lescot und der Bildhauer Jean Goujon bauten den Palais du Louvre um den heute berühmten quadratischen Hof um. Das Château d’Anet, in Auftrag gegeben von Diane de Poitiers, Geliebte Heinrichs II., Wurde von Philibert Delorme entworfen, der in Rom studierte. Das sehr manieristische Schloss beherbergte eine Statue von Diana von Benvenuto Cellini, der in Frankreich arbeitete. 1564 begann Delorme mit der Arbeit an den Tuilerien, dem bedeutendsten Pariser Palais des Stils Heinrich II. Auch sie zeigte eine manieristische Behandlung klassischer Themen, für die Delorm eine eigene „französische Ordnung“ von Säulen entwickelt hatte.

Jean Bullant, ein anderer Architekt, der in Rom studierte, entwarf auch Designs, die klassische „Themen“ in einer manieristischen Struktur verbanden. Das Château d’Écouen und das Château de Chantilly, beide für Anne de Montmorency, sind ein Beispiel für das Schloss, das sich im Adelsgeschlecht Heinrich II. Verbreitete. Ein sehr sorgfältiger Katalog von Kupferstichen der französischen Architektur des 16. Jahrhunderts wurde von Jacques Androuet du Cerceau d. Ä. Unter dem Titel Les plus excellents bastiments de France (zwischen 1576 und 1579 in zwei Bänden) hergestellt. Viele der so gravierten Gebäude wurden zerstört (wie die Tuilerien) oder signifikant verändert (wie Écouen), so dass Cerceaus Reproduktionen der beste Führer für den Henry-II-Stil sind.

Ursprünge
Inspiriert von den Möbel- und Dekorformen der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, entwickelte sich in Frankreich der Stil von Heinrich II. Oder Neorenaissance aus der Regierungszeit von Louis-Philippe. Die französische Renaissance, die zuerst von Alexandre Lenoir, aber vor allem von dem Architekten Félix Duban durch das Museum der französischen Monumente geehrt wurde, fand im 19. Jahrhundert durch ihren nationalen Ursprung und ihre dem sakrosankten neoklassischen Stil als akademische Norm vorgeschlagene Alternative Popularität seit dem alten Regime. Die Verbreitung der Formen und ihr Erfolg werden auch durch die romantischen Strömungen und populären literarischen Erfolge von Alexandre Dumas Sr. und Victor Hugo gefördert. Es erreichte seinen Höhepunkt unter dem Zweiten Kaiserreich, bevor es in der Herstellung von Industriemöbeln abgelehnt wurde. Im frühen zwanzigsten Jahrhundert ein vereinbarter Stil, wurde es nach dem Ersten Weltkrieg allmählich überholt.

Eigenschaften
Die Möbel und das Dekor spiegeln die stereotypen Formen der Zweiten Französischen Renaissance wider: architektonisches Dekor, Masken, von Ringsäulen getragene Tabletts, Groteske, Akanthusblätter, überlaufende große Gesimse, gedrehte Baluster und im Flachrelief dargestellte Skulpturen. Die Giebel sind fast immer mit einer Kartusche geschmückt. Der Geschmack ist in der „Hochzeit“ einschließlich Mittelalter, Renaissance und der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Henry II des neunzehnten Jahrhunderts ist auch ein ziemlich zusammengesetzter Stil, nach dem eklektischen Trend der Zeit, und mischt oft die Renaissance mit den Formen des Stils Louis XIII (oder seltener Louis XIV) wie Säulen Torsi, Diamant- Tippmuster und Fransen auf Polstermöbeln. Der Regionalismus ist auch am Ende des Jahrhunderts präsent, mit der Integration von regionalen Stilen wie baskischen oder bretonischen Möbeln.

Popularität
In den Schlössern und den wohlhabenden Wohnungen benutzen die Amateure diesen eindrucksvollen Stil, manchmal, um die wahren Renaissance-Möbel hervorzuheben, deren Sammlung in Mode ist. Oft sind diese Stilmöbel überdies sehr retuschiert oder von Tischlern aus Elementen unterschiedlicher Herkunft wieder aufgebaut worden. Es ist auch ein häufiger Stil in der Anordnung von Wohnungen von Staatsgebäuden, dann historische Denkmäler: Tuileries Palast, Louvre, verschiedene Ministerien, Bibliotheken … Ein gutes Beispiel ist die Kammer des „Comte de Chambord“ bei Schloss Chambord:

Die Realisierung von Säulen und Beinen aus Holz, die immer mehr industriell genutzt werden, ermöglicht es, Stilmöbel zu niedrigen Preisen und attraktiven Leistungen herzustellen. Die Möbel sind daher mit einer großen Menge an Ornamenten geschmückt und oft ästhetisch sehr schwer. Die Qualität der Skulpturen ist manchmal auch sehr klein. Die privilegierten Wälder sind dunkel und massiv, mit einer Vorliebe für Eiche und Walnuss, wenn sie nach der Mode Napoleons III. Nicht regelrecht geschwärzt sind.

Verkauft von den Herstellern im Katalog, unter dem Namen Henry II, wird dieser Stil auf Möbelformen angewendet, die nicht mit der Renaissance verwandt sind, aber an die modernen Anwendungen des späten neunzehnten Jahrhunderts angepasst: Billardtische, Garderoben, Spiegelrahmen, Eisschränke …

Für Schlafzimmer (Betten, Nachttische und Kleiderschränke) und Esszimmer stehen in der Regel aufeinander abgestimmte Sets zur Verfügung. Es ist auch ein besonders beliebter Stil für diese Stücke, die Sets einschließlich der Ausziehtisch, vier oder sechs Stühle (in der Regel mit geprägtem Leder oder Caning gepolstert), ein Buffet mit zwei glasierten Körper (manchmal mit farbigen Glasmalerei oder seltener eine Kommode) und ein Service.

Mit einem etwas protzigen Tempo, das mehr oder weniger Geschick mit den edlen Registern, der großen Geschichte und der Herstellung von billigen Massen verbindet und in sehr großer Menge produziert, wird es manchmal einer Form von Kitsch gleichgestellt. Der Begriff Heinrich II. Hat damit eine oft abwertende Konnotation angenommen. Im Zusammenhang mit dem Kleinbürgertum von Künstlern und Schriftstellern wie Guy de Maupassant oder Philippe Jullian wurde dieser Stil zum Gegenstand von Witzen und Witzen:

„Was die Millionäre betrifft, die jetzt alle Schrecken der vergangenen Jahrhunderte kaufen, sind sie Teil jener Rasse, die Gantier Bourgeois genannt hat. Ich würde wetten, dass es in Paris allein zehnmal mehr Herrschaftssitze des Henry-II-Stils gibt Es gab in ganz Frankreich unter diesem Prinzen. Und wir dürfen auch nicht vergessen, dass die Hälfte dieser Barbarenstreu zerstört wurde, als die Kunst des Sommier reifte. “

Ebenso wenig geeignet für moderne Interieurs und im Widerspruch zu dem Geschmack des 20. Jahrhunderts für Nüchternheit und Funktionalismus im Design, wurde es in Frankreich relativ unbelohnt.

Dies gilt nur für die industrielle Version von Henri II. Aber auch in Museen und Schlössern finden sich einige Beispiele von sehr hoher Qualität, die von renommierten Tischlern angefertigt wurden. Ein schönes Beispiel ist der Speisesaal, den Eugène Grasset 1880 für den Verleger und Sammler Charles Gillot (Kunstgewerbemuseum, Paris) schuf. In diesem Fall ähneln die Formen Heinrichs II. Den Jugendstillinien und verleihen den Innenräumen fast symbolistischen Charakter.

Gemälde
In der Malerei, wie in der Architektur, waren die Franzosen vom italienischen Manierismus beeinflusst und viele italienische Maler und Bildhauer waren aktive Mitglieder der Ersten Schule von Fontainebleau, die wiederum eine aktive und talentierte Ernte von einheimischen Malern und Bildhauern, wie Germain Pilon und Juste de Juste. Gegen Ende des Jahrhunderts war der Stil Heinrichs II., Eine gallizistische Form des italienischen Manierismus, durch einen konsequenteren Klassizismus mit Andeutungen des kommenden Barock ersetzt worden. Sein unmittelbarer Nachfolger in der französischen Kunstgeschichtsschreibung ist der Henry-IV-Stil.

Pablo Picasso hat eine Serie von Gemälden zum Thema eines Henri-II-Buffets mit einem Hund produziert. Die schweren Ornamente werden zu gebrochenen und dunklen Formen, die die Gegenstände und Menschen um sie herum dominieren (Henry II Buffet Dog, h / t, 162 × 130 cm, 1959, Privatsammlung).
Paul Signac und Édouard Vuillard stellen oft Figurenfiguren in solchen Interieurs dar

Literatur
Marcel Proust, in Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, macht den Henry – II – Stil zum Stil von Odettes Traumhaus, ganz zu schweigen von seinem vulgären künstlerischen Geschmack, und habt Ihr mich gesehen?
„… sie hat einmal mit Swann über einen Freund gesprochen, der sie eingeladen hatte und bei dem alles“ von Zeit zu Zeit „war. Aber Swann konnte ihn nicht dazu bringen zu sagen, was diese Zeit war. Doch nach dem Nachdenken antwortete sie, dass es so sei „mittelalterlich“. Sie meinte, dass es Holzarbeiten gebe. Etwas später erzählte sie ihm wieder von ihrer Freundin, und fügte hinzu, in dem zögernden Ton und der Luft von denen wir jemanden zitieren, mit dem wir den Tag vorher gespeist hatten und dessen Name wir nie hatten gehört, aber Ihre Gastgeber scheinen an jemanden zu denken, der so berühmt ist, dass wir hoffen, dass der Gesprächspartner erfährt, über wen Sie sprechen wollen: „Sie hat ein Esszimmer … von … achtzehn! Sie fand es schrecklich, nackt, als wäre das Haus nicht fertig, die Frauen sahen furchtbar aus und die Mode würde es nie ertragen. Schließlich, ein drittes Mal, sprach sie wieder und zeigte Swann die Adresse des Mannes, der dieses Esszimmer gemacht hatte und dass sie kommen wollte, wenn sie Geld haben würde, um zu sehen, ob es nicht möglich war, nicht sicher so etwas, aber die, von der sie geträumt hatte und die leider die Dimensionen ihres kleinen Hotels nicht umfasste, mit hohen Kommoden, Renaissancemöbeln und Kaminen wie in der Burg von Blois … „»
„Diese Treppe, ganz aus Holz, wie es damals in einigen Häusern geschah, berichtet von diesem Stil Heinrichs II., Der so lange das Ideal von Odette gewesen war und den sie bald ausziehen sollte …“
Edmond Lepelletier in Le Pressoir von Les deux contées (1887-1888) macht einen weniger schmeichelhaften Vergleich:
„Mit seinem schiefen Gesicht, seinen kleinen, sehr scharfen grauen Augen und dem grotesken Wackeln, das von seinen Beinen wie diese geschnitzten Säulen, dem Ornament des bürgerlichen Buffets, Henry-II-Stil, herrührte, sah Basset schlecht aus und schien ständig auf der Suche nach einem schlechten Trick zu sein Nächster.
René Crevel:
„Für einen kleinen französischen Bourgeois ist eine Mutter ein Möbelstück, genauso wie das Sideboard Henri II, der Pleyel im Wohnzimmer oder das falsche Louis XVI-Doppelbett der Eltern.“ “
Es ist im Inventar von Jacques Prévert gefunden:
«Ein Henri II Buffet zwei Henri III Buffets drei Henri IV Buffets»
Philippe Jullian widmet in seinem Buch Les Styles (1961) einen Zugang zu den Speisesälen Henri II.