Historische Räume, Rivoli Castle Museum für zeitgenössische Kunst

Das Castello di Rivoli ist ein historisches Gebäude in Rivoli, etwa 15 km westlich von Turin im Piemont. Früher war es eine Savoyer Residenz, heute ist es eines der Museen für zeitgenössische Kunst.

Geschichte
Ein primitiver Bau stammt aller Wahrscheinlichkeit nach aus dem 9. Jahrhundert und wurde über dem kleinen hügeligen Relief hinter dem historischen Zentrum von Rivoli bewacht. Ein erstes schriftliches Dokument stammt aus dem Jahr 1159, in einem Diplom, mit dem Kaiser Friedrich I. Barbarossa die an die Bischöfe von Turin gerichteten Gebiete abtrat. Am Ende des XII. Jahrhunderts nahm der Savoyer es jedoch als strategische Position zwischen Turin und dem Val di Susa in Besitz.

Es war dann Amedeo IV von Savoyen, um 1245, um eine echte befestigte Struktur zu bauen. Im fünfzehnten Jahrhundert ging hier das Heilige Grabtuch zum ersten Mal im Piemont durch. Das heilige Relikt, das sich bereits seit 1457 im Besitz der Familie Savoyen befindet, wurde oft bewegt, um es vor Kriegen und gestohlenen Waren zu schützen. Die Herzogin Jolanda befahl vor der Ostension in Pinerolo zu Ostern 1478 und der Rückgabe des Blattes an Chambéry eine kurze Darstellung davon.

Der Bau des Schlosses
Mit dem Vertrag von Cateau-Cambrésis von 1559 wurde festgestellt, dass Herzog Emanuele Filiberto I. von Savoyen nicht in Turin leben konnte, bis er einen männlichen Erben hatte. Genau aus diesem Grund wurde die ursprüngliche Festung als vorübergehender Wohnsitz des Herzogs umgebaut und erweitert. Das Expansionsprojekt wurde an Ascanio Vitozzi übergeben. 1562 hatte Herzog Testa di Ferro den lang erwarteten Erben (Carlo Emanuele I) und trat in Turin ein.

Das Vitozzo-Projekt wurde einige Jahrzehnte später von Carlo edAmedeo di Castellamonte aufgenommen und teilweise modifiziert. Die Arbeiten sollen 1644 abgeschlossen worden sein. Der gesamte Komplex wurde mit einem rechteckigen Grundriss konzipiert, der dann ausgehend von a Doppelboden in Bezug auf die Basis, der wiederum von zwei anderen Stockwerken dominiert wird. Im gleichen Zeitraum wurde das sogenannte Long Sleeve gebaut. Es ist ein unteres Gebäude, das von der Burg getrennt ist und nur durch einen sehr schmalen und 120 Meter langen Fußweg in Südwest-West-Richtung verbunden ist. Der Ärmelkanal diente als Repräsentationsort, als Kunstgalerie in Savoyen, als Stall und als Dienstbotenquartier.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurden sowohl die Burg als auch der Kanal aufgrund des spanischen Erbfolgekrieges in Brand gesteckt und von den Franzosen geplündert. Nach der Belagerung von 1706 erlangte Vittorio Amedeo II. Von Savoyen den Besitz der Gebiete zurück und ordnete die Umstrukturierung des erlittenen Schadens an. Er vertraute die Arbeiten zunächst Michelangelo Garove an, der das „Langarm“ vergrößerte, und nach ihrem Tod Antonio Bertola . Letzterer folgte den Baustellen noch drei Jahre, bis Filippo Juvarra 1716 intervenierte; Tatsächlich hatte der berühmte Architekt ein großartiges Projekt im Sinn, aber die Arbeiten wurden nicht abgeschlossen. Nur die Verlängerungen der beiden symmetrischen orientalischen Flügel wurden fertiggestellt, aber eine unvollendete Fassade blieb übrig. 1730 lebte Vittorio Amedeo II. Hier seinen Wahnsinn: obwohl er zugunsten seines Sohnes abdankte,
Zu diesem Anlass wurde das Gebäude erneut umgebaut: Gitter wurden an den Fenstern angebracht und der Zugang zum Langarm wurde geschlossen. Im Jahr 1794 wurden dann einige Änderungen von Carlo Randoni vorgenommen, um die Residenz zumindest teilweise zu nutzen.

Im Jahr 1863 wurde die Burg dann von der Stadtverwaltung Rivoli gemietet und in eine Militärkaserne für die Summe von 2.000 Lire pro Monat umgewandelt. Im Jahr 1883 wurde es daher direkt von der Gemeinde Rivoli für die Summe von 100.000 Lire gekauft. Die Stadtbibliothek wurde hierher verlegt, und einige Möbel wurden von der Familie Savoy aufbewahrt, während der Rest des Gebäudes eine Kaserne blieb.

Der Zweite Weltkrieg zerstörte die meisten Gebäude: Die ersten architektonischen Eingriffe der Nachkriegszeit erfolgten mit der einfachen Absicht, das Bauwerk nicht endgültig zusammenzubrechen.

1946 wurde das Schloss als städtisches Kasino genutzt. Der häufige Besucher beim Roulette war Vittorio De Sica. Das Casino schloss nach einigen Monaten.

Das Bauwerk wurde daher mindestens bis 1979 vernachlässigt. In diesem Jahr wurde die Baustelle wiedereröffnet und dem Architekten Andrea Bruno anvertraut, um dem Schloss und der Stadt neues Leben einzuhauchen. Der gesamte Komplex wurde zwischen 1980 und 1984 renoviert, obwohl ein großer Teil der Möbel und Fresken der alten Savoyer Pracht nicht wiederhergestellt werden konnte. 1984 wurde das Museum für zeitgenössische Kunst des Schlosses von Rivoli mit der ersten Ausstellung Ouvertüre eingeweiht. 1994 wurde es schließlich restauriert und schloss sich dem Platz mit Blick auf Turin an.

Ausstellungshallen

Raum 8
Prunkraum oder Käfigraum, früher die Vorkammer der Wohnungen von König Victor Amadeus II.
Dieser Raum ist der größte Raum in der Wohnung von Victor Amadeus II. Die Dekoration begann 1723 und wurde von einem römischen Maler, Filippo Minei, vorgenommen, der sich auf Grotesken spezialisierte. Er wurde direkt von Filippo Juvarra beauftragt. Der Architekt stellte die Summe zur Verfügung, die für die Reise, die Verpflegung und die Unterbringung des Künstlers erforderlich war, um seine frühe Anwesenheit in Turin sicherzustellen. Seine Arbeit endete am 22. Mai 1724, als er 3900 Lire erhielt und freien Eintritt nach Rom erhielt. Minei arbeitete sowohl im Palazzo Reale (RoyalPalace) als auch in der Villa della Regina (Villa der Königin), malte hier jedoch ein Werk mit dem Thema Jagd, das mit „a grottesche ed arabeschi“ dekoriert war.

Klassizistische Tempel bieten den weiblichen Jägern Schutz, während ringsum Käfige mit Vögeln verschiedener Arten hängen, umgeben von Tieren, fantastischen Figuren und Jagdszenen zwischen Tieren. In der Mitte der Decke fährt Diana-Selene mit einem von Rehen gezogenen Streitwagen über den Himmel und trägt den Vollmond, gefolgt von der Dämmerung und dem Abend. Überall sind andere mythologische Figuren mit Selene verbunden, einem anderen Namen für die Göttin der Jagd. Der Raum hat einige Stürze, die mit zerstörten Gebäuden verziert sind, und eine Reihe von Charakteren, die von Giovanni Francesco Fariano, Pietro Gambone und Domenico Olivero gemalt wurden, die auch Bilder von „Paesi“ (Landschaften) auf die Türen gemalt haben, die jetzt verloren sind. Die Verzierungen mit Gesimsen, die mit Pflanzenmotiven geschmückt sind und in einem Knoten enden, der Porträts enthält, stammen aus dem Ende des 18. Jahrhunderts.

Raum 9
Trophäen-Raum
Das erste Vorzimmer der Königswohnung, in dem Filippo Minei zwischen 1723 und 24 arbeitete, enthielt eine Decke, die wieder mit grotesken Motiven, Kampfszenen und verschiedenen Charakteren mit Trophäen und Flaggen verziert war, während Mars, der Krieger, und Glory auf beiden Seiten erscheinen. Die Kameen zeigen die Flüsse Po und Dora zusammen mit Zitaten aus schönen Werken wie Cleopatra und der Hermaphrodite Borghese oder Motiven, die Carracci in der Galleria Farnese gemalt hat. An den Wänden befand sich früher ein reichhaltiger Damaststoff, der jetzt verloren ging, aber durch den Nachweis von Zahlungsproblemen bekannt ist.

Ein feiner Kamin aus polychromem Marmor rundet den Raum ab. Das Motiv des geflügelten Sieges erscheint auch im Durchgang zum nächsten Raum, und es gibt andere Motive mit Grotesken, fantastischen Tieren und Sphinxen entlang der massiven Wände.

Raum 11
Raum der schlafenden Putten
Eine der geschichtsträchtigsten Hallen des Castello ist das King’s Room, die erste der gesamten Wohnung, die 1720 für den Souverän eingerichtet wurde. Das Gewölbe, das idealerweise einen Baldachin darstellt, wird durch erstaunliche 4050 Goldblätter verschönert und durch Juvrras beliebte kleine Putten und klassisch gekleidete Tugenden belebt. Der Maler Niccolò Malatto wurde ausdrücklich aus Genua eingeladen, den Raum zu dekorieren, doch ein ernstes Gesundheitsproblem und sein späterer Tod ließen die Aufgabe unvollständig.

Die Arbeiten wurden im selben Jahr von Pietro Antonio Pozzo, Michele Antonio Milocco und Pietro Gambone abgeschlossen. Auch die Wände waren zu Juvarras Zeiten mit dieser Art von Dekoration gestaltet. Die Wandverzierung stammt aus dem späten 18. Jahrhundert und das Werk des Malers Ludovico Chioffre für den Architekten Carlo Randone, dem die heutigen Dekorationen an den Wänden, dem Sockel, der Übertür und dem Trumeau über dem Feuer in mehrfarbigem Marmor zugeschrieben werden. mit einem Grisaille-Motiv. Er ließ auch das Fenster Fresken spreizen, Stuck imitieren, Köpfe und Voluten vermischen. Zu dieser Zeit wurde die Wohnung von der Herzogin von Aosta, Maria Teresa Habsburg-Este, genutzt. Beide vergoldeten Türen mit Ovalen oben,

Raum 12
Atrium oder Raum von Bacco e Arianna
Der als Atrium genutzte Raum befindet sich im Zentrum der beiden königlichen Gemächer. Die Dekoration wurde zwischen 1718 und 1722 gemäß den Anweisungen von Filippo Juvarra fertiggestellt. Das Deckengemälde zeigte das Treffen von Bacchus und Ariadne, das von einem toskanischen Maler namens Sebastiano Galeotti ausgeführt wurde.

Die Wände sind von einem Team aus Lugano unter Somasso mit feinen Stuck verziert. Sie zeigen die Symbole der Macht: eine Krone, einen Stab des Kommandos und ein Zepter, während die beiden Nischen mit Marmorbüsten von Bernardino Falconi früher im Palazzo Reale waren, aber hier von Juvarra gesucht wurden. Sie zeigen Maria Giovanna von Savoy-Nemours, zweite Madame Reale, als Diana und ihren Ehemann Charles Emmanuel II, als Adonis oder Love. Abgerundet wird die Dekoration im Raum durch die Endnischen, Buffetti genannt, die mit Grotesken, Putten und Blumen geschmückt sind. Diese wurden zwischen 1729 und 1730 von Francesco Fariano gemalt. Dank einer Autogrammzeichnung von Filippo Juvarra wissen wir, dass die vergoldeten Regale zur Ausstellung von Porzellan verwendet wurden.

Der prächtige Boden mit Murmeln in drei verschiedenen Farben – Schwarz von Como, Weiß von Busca, Grau von Valdieri – ist original; Der ungewöhnliche dreidimensionale Effekt wurde 1725 von Carlo Berardo geschaffen. Derzeit fehlen drei bedeutende Stücke, die 1846 noch im Raum vorhanden waren: ein grüner Marmorsockel mit drei kleinen Putten, die die Büste der Königin Maria Teresa von Österreich tragen. heute im Castello di Racconigi. Das zweite ist ein „Marmorbild im Relief“, das Anna Cristina Ludovica, Prinzessin von Piemont, zeigt. Der letzte ist der berühmte gelbe Marmortisch, der der Tradition nach durch einen Schlag von Victor Amadeus II. In einem Moment der Wut beschädigt wurde.

Raum 13
Zimmer von Stemmi oder Zimmer von Valets à pieds
Als einziger erhaltener Raum der Wohnung der Königin Anne-Marie d’Orléans befinden sich noch Fragmente von Juvarras Dekoration, die während der Restaurierung durch Andrea Bruno entstanden ist und aus einer bemalten Verkleidung mit stilisierten Blumenmotiven besteht von den Fensterbuchten mit Rocaille-Dekoration, zu denen früher mit Blattgold verzierte Innenfelder gehörten, die heute größtenteils verloren gingen. Die Decke trägt an vier Seiten das Wappen des Savoyer Haushalts, von Turin, Rivoli und Rom. Es wurde im 19. Jahrhundert gemalt.

Auf dem Boden befand sich bei der Restaurierung der 1980er Jahre eine Glasscheibe, die den mittelalterlichen Brunnen enthüllte, der bis zum 18. Jahrhundert die Hauptwasserquelle des Castello darstellte.

Raum 14
Stuckzimmer, Erster Vorraum in der Wohnung des Königs.
Sein Name leitet sich von der Stuckdekoration ab, die Pietro Somasso aus Lugano realisiert hat, der im selben Zeitraum in der Großen Galerie von Venaria Reale arbeitete. Es wurde gemäß den Anweisungen von Filippo Juvarra zwischen 1718 und 1720 ausgeführt, indem die Decken und Wände von zwei kleinen Vorkammern und einem Korridor abgerissen wurden. Girlanden, Blumen, Muscheln und Schuppen kennzeichnen die Dekoration rund um die römische zivile und religiöse Architektur, die selbst um die Initialen von Viktor Amadeus II. In der Mitte der Decke angeordnet ist und – nach den Worten von Chiara Passanti – von einer „Sammlung von Straffen“ eingerahmt wird Vorhänge, die im Wind wehen “. Die Dekoration zielt darauf ab, die Figur des Königs zu feiern, der erste im Savoyer Haushalt, und dies auf auffällige Weise wie in einem Tempel.

Ende des 18. Jahrhunderts fügten Angelo Vacca und Giovanni Comandù die hölzernen Trophäen und Dekorationen hinzu, die Kriegerputten in den Eckscheinwerfern zeigten. Der heutige Boden, der während der Restaurierung von Andrea Bruno verlegt wurde, übernimmt den ursprünglichen Entwurf von Juvarra, der am 24. Juni 1721 entworfen und nie ausgeführt wurde. Der Architekt hatte die Verwendung von grünem Marmor aus Susa, Bianco di Foresto und grauem Frabosa-Marmor vorgesehen. Diese Materialien sind heute nicht mehr zu finden, da die Steinbrüche geschlossen sind und daher so nahe wie möglich an den ursprünglichen Plänen durch andere Steine ​​ersetzt wurden.

Im Kamin aus dem späten 18. Jahrhundert trägt eine gusseiserne Platte die herzoglichen Arme und das Monogramm von Victor Amadeus II. In einem Inventar aus dem Jahr 1846 wird angegeben, dass dieser Raum zum Fechten genutzt wurde.

Raum 15
Zimmer von Continenti, zweiter Vorraum zur Wohnung des Königs
Dieser Raum ist der einzige im ersten Stock, der Ende des 18. Jahrhunderts mit Werken von Rocco und Antonio Maria Torricelli und Giovanni Comandù dekoriert wurde, während das Design der Stuckrahmen von Carlo Randoni stammt, der von der Juvarra-Stil des folgenden Raumes. In den Ecken der Decke sind „die vier Teile der Welt“ von den Brüdern Torricelli, die auch für den Sonnenwagen in der Mitte der Decke und die Allegorien der Flüsse Po und Doria verantwortlich waren, die in Zuversicht gemalt wurden.

An den beiden langen Seiten des Raumes befinden sich sechs Stuckrahmen, die zwanzig Werke von Comandù enthalten sollten, der zwei malte, sie dann aber aufhob: „Ordinatomi il fu Sig.Intendente (Viotti) nella sud. Camera di dipingere in bassorilievo li sei venti, ed avendo formati i cartoni, ossia disegni in grande prima in Turin, di poi avendone dipinti aufgrund li scce scancellare perché arricchiva di troppo la camera “(„ Wurde vom Superintendent (Viotti) in bestellt Der oben erwähnte Raum, um die sechs Winde im Basrelief zu malen, und nachdem er die Cartoons oder lebensgroßen Zeichnungen zuerst in Turin gezeichnet und dann zwei gemalt hatte, ließ er sie dann stornieren, weil sie den Raum übermäßig bereicherten. “) Für diese Arbeit beanspruchte der Künstler jedoch sieben Tage lang Lire 85. In einem Inventar von 1846,

Raum 18
Aufgrund der Unterbrechung der Bauarbeiten Ende des 18. Jahrhunderts ist dieser riesige Raum mit einer Fläche von 236 m2 nicht dekoriert, aber seine gerippte Decke ist sicherlich ein wichtiges Beispiel für die baulichen Fähigkeiten der von Carlo Randoni geleiteten Arbeiter es ist mit Holzrippen.

Die Entfernung des Bodens im dritten Stock, der während des Zweiten Weltkriegs beschädigt wurde, und das Entleeren der Auslieferungen haben es ermöglicht, die gesamte Struktur hervorzuheben: sowohl die im zweiten als auch die normalerweise verborgene im dritten Stock.
Andrea Bruno baute eine Passage.

Raum 22
Zimmer von Sorgere del Giorno, früher das Schlafzimmer der Herzogin von Aosta, oder Zimmer von Primavera oder Salone Grande
Das Schlafzimmer von Maria Teresa von Österreich-Este, Herzogin von Aosta. Die Decke zeigt die Szene, die 1793 von den Brüdern Rocco und Antonio Maria Torricelli gemalt wurde, die hier all ihre Fähigkeiten beim Malen des zentralen Pavillons offenbarten und eine Öffnung zu einem blauen Himmel vorschlugen in dem die Protagonisten der Szene auftreten: Aurora, die die Nacht hinter sich lässt, gezeigt von einem zitternden alten Mann, umgeben von kalten Winden und einem Putto mit einer Fackel in der Hand. Luzifer erscheint auch zusammen mit dem Morgenstern und wahrscheinlich Espero, dem Abendstern. Die Grisaille-Imitationskaryatiden im Gesims wurden von Angelo Vacca gemalt.

Die bemalte und vergoldete Holzdekoration wurde 1793-94 von Bozzelli, Gritella und Fumario im typisch klassizistischen Stil der Zeit realisiert. Die monochromen Figuren über den Türen zeigen die Künste und Wissenschaften und werden den Brüdern Torricelli zugeschrieben, während die Stürze, die 2004 an ihren ursprünglichen Standort zurückgekehrt sind, die Jahreszeiten Tag und Nacht in der Personifikation von Kindern zeigen, die an die klassischen Götter erinnern. Diese Leinwände können Guglielmo Lévera zugeschrieben werden, wahrscheinlich unterstützt von Pietro Cuniberti.

Ein hellblauer Stoff an den Wänden passt zu dem Bett der Herzogin, das gegenüber dem Kamin platziert war. Das Schornsteinstück aus weißem Marmor von Pont Canavese von Giuseppe Marsaglia ist sehr raffiniert; Früher gab es Einsätze aus vergoldeter Bronze von Simone Duguet, die jedoch nicht mehr erhalten sind.

Raum 24
Kabinett der Drucke oder del Finto legno, gabinetto dei boesaggi (Kabinett der Drucke oder Platten oder Kabinett aus Holzimitationen, Kabinett der Boisages), ehemalige Wohnung der Herzöge von Aosta, ursprünglich die Buffetto-Kammer der Herzogin von Aosta, ihr Arbeitszimmer.
Dieser Raum zeichnet sich durch eine Tempera-Dekoration aus, die Holzimitationen bis zur Decke zeigt. In der Mitte befindet sich ein achteckiges Motiv mit mythologischen Zeichen und ein geometrisches Sternmotiv, umgeben von Fünfecken mit acht Medaillons und Gottheitenpaaren. Jupiter und Juno, Apollo und Diana, Merkur und Minerva, Mars und Venus. Tänzer auf pompejische Weise halten eine Perlenkette mit einem Savoyer-Knoten und den Initialen des frisch vermählten Paares Victor-Emmanuel und Maria Teresa aus Österreich. Seit dem 23. Juli 1792, als es dort zum ersten Mal platziert wurde, sind Drucke an den Wänden angebracht. Diese wurden höchstwahrscheinlich während der napoleonischen Besetzung entfernt und während der Restaurierung durch Leinwände ersetzt, die von denselben Motiven inspiriert waren, die Luigi Vacca zugeschrieben wurden. Zur Zeit, Es ist nur ein sehr beschädigter Sturz erhalten geblieben, der „Eine Königin mit zwei Kindern und einer Blumenvase“ zeigt, die 2004 wieder aufgestellt wurde. Die Dekoration des Raumes wurde von den Brüdern Torricelli, Rocco und Antonio Maria, wahrscheinlich in Zusammenarbeit, vorgenommen mit Pietro Palmieri, der selbst ein Meister der illusionistischen Dekoration war; er hat die originalen Stürze gemalt.

Die Inspiration für diesen Raum kam sicherlich von dem ähnlichen Beispiel im Palazzo Grosso im Riva Presso Chieri, wo auch die Torricellis arbeiteten. Der Raum war mit sechs „Cadreghe“ (Sesseln), sechs „Taboretti“ (Hockern) und zwei großen Sofas aus „Rosenholz und Violett zur Nachahmung von Furnier“ ausgestattet. Der Raum wurde von der Stadt Rivoli als Bürgerbibliothek genutzt.

Raum 25
Der Schleierraum
Wohnung der Herzöge von Aosta, bekannt als Bad, Kabinett für das Bücherregal, Kabinett der Unterhaltung, Kabinett der Gaze. Das kleine Zimmer der Wohnung der Herzogin von Aosta stammt von dem blauen Gewölbe, das mit einem Fresko verziert ist, das einen Schleier der Brüder Torricelli reproduziert. A Die Dekoration, die unmittelbar darunter verläuft, ist sehr raffiniert und führt wertvolle Themen ein, wenn sich Perlenketten mit Ohren abwechseln. Alle Wände, die heute von einem Papier mit silberblau gestreiften Farben bedeckt waren, verschwanden vollständig und wurden wie die anderen des Schlosses 1794 vom turinischen Buchhändler Carlo Maria Toscanelli geliefert. Aus den Quellen ging hervor, dass in dieser Atmosphäre „vier Stühle, zwei Taboretti und auch ein Bett nach türkischer Art “, auch wenn„ es nicht zu praktikabel sein wird, wenn der Raum sehr eng ist “.

Raum 26
Das Falconieri-Zimmer, Wohnung der Herzöge von Aosta, Kabinett für Blumen, Tiere und Putten
1792 wurde es als „Kabinett von Toeletta mit kleiner, angeschlossener Nische“ bezeichnet, das mit „osmanischem Stoff mit Pavillon über“ bedeckt war. Der Wandteppich aus türkischem Basino von jonquiler Farbe mit Lilla-Linien, umgeben von kleinen Linien aus weißem Silber “, den wir leider verloren haben. Der Raum, in dem heute das Werk des Künstlers Lothar Baumgarten untergebracht ist, hat das Gewölbe stark neu gestrichen. Das Thema „Blumen, Tiere und Putten“ taucht in einer arkadischen Szene mit klassischen Gebäuden auf und ein Palast erinnert an das Schloss in der Juvarrian Plan, realisiert zwischen 1793 und 1794 vom Maler Vacca Angel, Spezialist für Malertiere. Die Fußleiste zeichnet sich durch kleine Hunde, Katzen und Tiere aus dem Innenhof aus. In den Overdoors befinden sich die bemalten Medaillons, die Angelo Vacca senior zugeschrieben werden und 2004 an ihrer Stelle ersetzt wurden. Sie bilden einen kleinen Zyklus, der Liebe und Mythos zum Thema hat. In den Medaillons befinden sich Gemälde in Grisaille, umrahmt von Blumen und architektonischen Spielen, Ruinen, die die Geschichte von Jupiter und Ganimede, Diana und Endimion, Venus und Adon erzählen. Die Dekoration respektiert die Aufmerksamkeit des Herzogs von Aosta für den englischen dekorativen Geschmack, den die Adam unterstützt haben.

Raum 27
Chinesisches Zimmer
Wie in anderen Wohnhäusern in Savoyen hatte auch Rivoli einen chinesischen Salon, der 1793 von Carlo Randoni entworfen wurde, der auch die Möbel dafür entwarf, wie aus einer Zeichnung hervorgeht, die im Archivio di Stato in Turin aufbewahrt wurde. Der Raum verbindet die Wohnung der Herzogin von Aosta mit der des Prinzen von Piemont und bietet eine Dekoration im chinesischen Stil.

Das Gemälde an der Decke und die Holzteile stammen von Francesco Rebaudengo in Anlehnung an einen Pavillon mit einem zum Himmel hin öffnenden Segeltuchdach, das fliegende Drachen enthüllt. An den Seiten befinden sich Szenen des chinesischen Lebens, die an die im Castello di Racconigi verwendete Tapete angepasst sind, wo der Maler in den chinesischen Räumen der Fürsten von Carignano arbeitete. An den Wänden hängen Säulen, die von Künstlern aus dem Kreis Bonzanigo geschnitzt wurden: Giovanni Antonio Gritella, Giovanni Fumario und Giuseppe Gianotti, die die nicht mehr vorhandenen Blumenkörbe herstellten, und die Gesimse, die von kleinen chinesischen Köpfen mit charakteristischen Spitzenhüten gekrönt wurden; Zwischen den Säulen wird angenommen, dass sich früher entweder chinesische Tapeten oder Spiegel befanden.

Der hölzerne Feuerschirm mit einer orientalischen Szene ist noch vorhanden; Es zeigt einen Adligen, einen Diener, der Schatten mit einem Regenschirm spendet, und eine weitere Absicht, Tee zuzubereiten, sowie einen Papagei auf einer Stange. Der Raum wurde sowohl an der Decke als auch an den Wänden stark beschädigt, hat aber seinen ursprünglichen Holzboden. Diese Art von Boden wurde in praktisch jedem Raum auf diesem Boden verwendet.

Raum 28
Audience Room oder Crowns Room, Wohnung des Fürsten des Piemont
In diesem Raum können wir Dekorationen sehen, die in zwei verschiedenen Momenten des Schlosslebens hergestellt wurden. Das Gewölbe, nie mit Fresken bemalt, ist von einem Stuckwickel abgegrenzt und datiert 1717, ein Werk von Carl Papa, das von Juvarra „stiamo per persona capace e esperimentata“ sehr geschätzt wird. Die Dekoration zeigt Muscheln und Büschel, Kronen über den Initialen von Vittorio Amedeo II, einen Kragen mit Savoyenknoten und Rosen. Der Fries der Dekoration des Audienzraums erinnert an die Modelle von Juvarra im Buch der geschmückten Entwürfe von Candelabri. Diese Räume sind die ersten, in denen der messinese Architekt arbeitet, als er in Rivoli ankam. Die folgenden Verzierungen stammen aus dem späten 18. Jahrhundert und haben Trophäen aus Blättern und Blüten. An den Wänden sind die Reste der Tapete zu sehen, während die Holzdekoration der Übertüren der beiden Trumeau fragmentarisch erhalten bleibt. im ersten Fall die Initialen des Königs und im zweiten Fall die Hermen und pflanzlichen Verzierungen. An den Wänden befanden sich Gemälde von Jagdlandschaften, klassischen Ruinen, Meeres- und Landszenen von Angela Maria Palanca und Francesco Antoniani. Diese Gemälde waren Pappen für Wandteppiche, die zur Herstellung von Wandteppichen aus Turin hergestellt wurden. Sie wurden 1737 nach dem Vorbild der Gobelins aus Paris auf Befehl von Carl Emanuele III. Geboren.

Raum 29
Stuckzimmer, Paradezimmer, Vorkammer der Wohnung des Fürsten des Piemont
Das erste Vorzimmer der Wohnung wurde Anfang 1700 für den Fürsten des Piemont, Vittorio Amedeo Filippo, den ersten Sohn von Vittorio Amedeo II, realisiert, der 1715 starb, als er erst 16 Jahre alt war. Die Dekoration ist aus Stuck. Immer ein Werk des Somasso und an den vier Ecken die Initialen des Herzogs, umgeben von einem Ouroboros und umgeben von den Siegestrompeten und den Kronen, mit einer Girlande mit Eichenblättern, die den höchsten Teil der Mauern schmückt. Im Raum gibt es keine weiteren Spuren von Dekoration.

Raum 30
Kabinett der vier Teile der Welt, Wohnung des Fürsten von Piemont, Raum von Pigmalione, Zweites Kabinett von HRH
Der zweite Vorraum der Wohnung des Fürsten von Piemont, des ersten Sohnes von Viktor Amadeus II., Hat ein Gemälde an der Decke, das in den letzten Jahren restauriert wurde, aber durch Infiltration von Wasser sichtbar beschädigt wurde. Von Giovanni Battista Van Loo zeigt es den Mythos von Pygmalion, König von Zypern und Galatea; es ist auf Fotografien der 1930er Jahre gut sichtbar. Ein wichtiger Teil des Raumes ist der Stuckfries von Carlo Papa aus dem Jahr 1717 mit einem reichen symbolischen Repertoire, das sich mit Girlanden und Girlanden abwechselt. Es repräsentiert die vier Teile der Welt mit der Krone des Fürsten des Piemont an den Seiten und dem Kragen des Ordens der Santissima Annunziata, während die Symbole der vier Kontinente in den Ecken erscheinen.

Raum 31
Kabinett der vier Jahreszeiten
Die Bettkammer des Prinzen von Piemont hat eine Decke, die 1719 von Giovanni Battista Van Loo mit Fresken bemalt wurde. Der französische Maler wurde von Filippo Juvarra speziell aus Rom gerufen, um Apollo zu malen, umgeben von Zeit, Fülle und Flora. Die Jahreszeiten erscheinen auf den vier Seiten. Der Stuckfries von Pietro Filippo Somasso aus dem Jahr 1717 zeigt die Attribute der olympischen Götter: Zeus, Neptun, Merkur und Vulkanier sowie einige Details der Gewänder der Jahreszeiten. Wiederbelebt wurde das Fresko nach dem im vorhergehenden Raum gemalt, der jetzt fast vollständig verloren ist.

Raum 32
Konzertsaal
Ein großer Raum, der die Wohnung der Herzogin mit der des Herzogs sowie mit den Räumen der Prinzessin Maria Beatrice verband. Die jüngsten Restaurierungen haben die Holzgesimse, die einst Spiegel und Gemälde enthielten, die mit Blumenkaskaden und weiblichen Gesichtern verziert waren, aus der Zeit, in der Juvarra hier arbeitete.

Im Januar 27913 führte Carlo Randoni das „Design der Dekoration für den Celebrations Room im Obergeschoss aus, das dem Stil der reichen Skulpturen der Trumeaux und der Stucchi entspricht, die D. Filippo Juvarra bereits veranlasst hatte in besagtem Raum “und fügte die Trophäen der Waffen über den Türen hinzu. Diese Holzteile wurden passend zur Decke in den Farben „Grau“, „Schwarz“, „Kanariengelb“ und „Grün“ lackiert. Der Architekt war auch für die Gestaltung der Decke verantwortlich, die durch das Eindringen von Wasser schwer beschädigt und von den Brüdern Torricelli bemalt wurde. Auf den vier Seiten erscheinen vier Ovale, in denen die Büsten der ersten Savoyer Grafen gemalt sind: Beroldo der Sächsische, Umberto I., Oddone von Savoia-Moriana und Amadeus 1. Heute sind nur noch Beroldo und Oddone sichtbar.

Raum 33
Zimmer von Charles Emmanuel I.
Der Name leitet sich von der Geburt von Charles Emmanuel I, Sohn von Herzog Emmanuel Philibert und Margarete von Frankreich, Herzogin von Berry, im Jahre 1562 ab. Die Decke, deren bemalte Teile größtenteils verloren gehen, zeigte ein Motiv mit Rosen von Guglielmo Lévera, einem auf Perspektive spezialisierten Maler, während Giovenale Bongiovanni in der Mitte eine Szene gemalt hatte, die 1936 noch sichtbar war und die er selbst als „ Ruhm zeigt Ruhm und Ehre die heldenhaften Tugenden der königlichen Prinzen, begleitet von Pracht, Tapferkeit und Großzügigkeit. “

In den Ecken sind die Initialen des Herzogs zu sehen, die von der Krone überragt werden und alle zu Beginn des 18. Jahrhunderts aus Stuck hergestellt wurden. Die neoklassizistische Dekoration wurde in Übereinstimmung mit den Entwürfen von Carlo Randoni hergestellt, der gepaarte ionische Pilaster entlang der Wände und ein großes Kaminstück aus Stuck mit Trophäen, Armen, Putten und dem Savoy-Motto plante: FERT Die Stuckdekoration an Decke und Wänden stammt von das Atelier von Giovanni Marmori und stammt aus dem Jahr 1794.

An den Seiten befinden sich zwei Konsolen, die von Randoni selbst entworfen und vom Schreiner Giuseppe Marsaglia hergestellt wurden. Die heutige Etage des venezianischen Seminatos ist in Material und Farbe eine originalgetreue Kopie der 1793 von einem venezianischen Handwerker namens Leopoldo Avoni angefertigten.

Der Raum wurde nach einem Plan des Architekten des Herzogs von Aosta schwer beschädigt und restauriert, ebenso wie der teilweise verlorene Boden.

Audienzkammer oder Raum der Putten, früher die Wohnung der Herzöge von Aosta, der Audienzkammer von Prinzessin Beatrice
Das Schlafzimmer von Prinzessin Maria Beatrice, dem ältesten Kind der Herzöge von Aosta, hat eine dekorierte Decke mit Gruppen von Putten, die über eine Balustrade blicken und Spiele oder Instrumente spielen möchten. Sie wurden von Giovenale Bongiovanni aus Monregale gemalt und stammen aus den Jahren 1793-94. Auf den beiden kurzen Seiten befinden sich zwei Tafeln mit den Symbolen der königlichen Eltern der Prinzessin, umgeben von anderen Putten: dem Löwen von Val d’Aosta und dem Doppeladler der Habsburger. Der Raum wird durch Stürze und Gemälde für Trumeaux aus derselben Zeit vervollständigt, ebenfalls von Giovenale Bongiovanni; Diese wurden 2004 an ihren ursprünglichen Standort zurückgebracht. Neuere Studien haben gezeigt, dass diese Werke von beträchtlicher Qualität sind. Als Protagonisten haben sie junge Mädchen, die als Bauern verkleidet sind, zusammen mit Kindern und jungen Liebhabern. in einer für den arkadischen Geschmack des 18. Jahrhunderts typischen Ikonographie. Die Wände zeigen einige Tapetenfragmente mit Blumenmotiven aus derselben Zeit.

Eines der Fenster des Raumes führt zu einem schmiedeeisernen Balkon aus dem 18. Jahrhundert mit dem Monogramm von Victor Amadeus II. Aus den Jahren 1711 bis 1713, nämlich den Jahren, in denen Michelangelo Garove in Rivoli arbeitete.

Kapelle und Sakristei
Mit einer kleinen Vorkammer, die von Maria Theresia aus Österreich-Este als Prie-Dieu genutzt wurde, enthält die in einem Raum aus dem frühen 18. Jahrhundert erbaute Kapelle Gemälde von Giovanni Comandù und Pietro Cuniberti aus den Jahren 1793-94 Giuseppe Ghigo ist eine Dekoration aus Kunstmarmor, vergoldete Stuckgesimse und Holzschnitzereien zuzuschreiben.

Auf dem Altar, der nicht mehr in Position ist, wissen wir, dass dort ein Gemälde von Girolamo Giovenone verwendet wurde, das heute in der Galleria Sabauda aufbewahrt wird. Die kleine angrenzende Sakristei bietet eine sehr einfache Dekoration mit Vasenmotiven und Girlanden an den Wänden.

Dank des Dokumentarregisters des Historischen Archivs der Gemeinde Rivoli wissen wir, dass die Kapelle 1846 „drei große Türen mit Glasscheiben in drei Teile geteilt hatte, mit Chambranles, Seitenwänden und oberen Decken mit vergoldeten Gesimsen und Gemälden und Skulpturen die Verkleidung bildet drei Prie-Dieux “. Es gab einen „geschnitzten, vergoldeten und geformten Altar, einen Sitz aus natürlichem Walnuss-Bardella, eine Pietra sacrata (Altar), 3 Altarkarten mit einem Kruzifix, das mit geschnitztem und vergoldetem Holz verziert war“. Über dem Altar befand sich ein Ancon „mit einer in Öl gemalten Leinwand, die die Heilige Familie mit einem Rahmen mit großen kulturellen und vergoldeten Verzierungen zeigt“, hier Gaudenzio Ferrari zugeschrieben, aber tatsächlich von Girolamo Giovenone. Dieses Altarbild, heute in der Galleria Sabauda, ​​wurde 1937 der Stadt Turin für die Ausstellung des piemontesischen Barock des gleichen Jahres überreicht.

Villa Melano
Unter der Burg befand sich eine alte Klosterkonstruktion des Ordens der Kapuzinerbrüder aus dem 12. Jahrhundert; Aufgrund der napoleonischen Besetzung Turins im frühen 19. Jahrhundert wurde die Klosterstruktur später in ein Herrenhaus umgewandelt, dessen letzter Besitzer Mario Mario Melano war, der 1926 starb. Die Villa wurde daher in einem Zustand der Vernachlässigung zurückgelassen. ein Ort der Legenden und Geheimnisse werden. Es wurde daher 2011 teilweise abgerissen, um ein Hotel zu bauen, das jedoch noch nicht gebaut wurde.

Renovierung
Die ersten Renovierungsarbeiten am Castello di Rivoli wurden von der jungen turinischen Architektin Andrea Bruno anlässlich des 100. Jahrestages der Vereinigung Italiens im Jahr 1961 durchgeführt. Leider reichte das Budget zu dieser Zeit nur aus, um strukturelle Schäden zu reparieren. Einige Jahre später, 1967, zerstörte Bruno die verfallenden Teile des Atriums, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts erbaut worden war. 1978 befand sich das Gebäude in einem schrecklichen Zustand: Wasserinfiltration hatte die Wände, Decken, Fresken und Stuckarbeiten beschädigt und den ersten Einsturz verursacht. Dies veranlasste die Region Piemont, sich zu verpflichten, das Gebäude 30 Jahre lang zu pflegen, zu restaurieren und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Arbeiten begannen 1979 und endeten mit der Einweihung des Museums am 18. Dezember 1984.

Bruno beschloss, die erhaltenen historischen Spuren zu bewahren und allen Momenten im Leben des Schlosses Bedeutung zu verleihen, angefangen von der Juvarra-Baustelle über Carlo Randonis Arbeiten im späten 18. Jahrhundert bis hin zu den Eingriffen des Militärs im 20. Jahrhundert . Bruno vermied Fälschungen und Vervollständigungen unter Berücksichtigung der ursprünglichen Architektur, die ein wahres Bild der Geschichte des Gebäudes und der Wechselfälle des Bauwerks wurde. Er bewahrte die inneren und äußeren Dekorationen, Stucke und Gemälde, die durch die Verwüstungen der Zeit und die Nachlässigkeit der Menschen beschädigt wurden.

Um den Besuchern einen Eindruck von der Residenz in Savoyen zu vermitteln, restaurierte Bruno zwei Zimmer, eines im ersten Stock aus der Zeit der Juvarra und das zweite in der Wohnung des Herzogs von Aosta. Er verbesserte das unvollendete Atrium, installierte das Panorama, das aus der großen Backsteinmauer des Schlosses herausragt, und konzipierte die große Hängetreppe sowie den Gang über das große Gewölbe von Raum 18, um Vergangenheit und Gegenwart in einen Dialog zu bringen. Einige Zimmer sind nicht dekoriert, während einige reich mit Details verziert sind, die an die Pracht der Dynastie und wichtige Momente in Rivolis Geschichte erinnern.

Einige Zeit später begannen die Arbeiten an der Manica Lunga, die wieder ein Ausstellungsraum werden sollte. Hier sind die Treppen und der Aufzug außen und aus Stahl und Glas gefertigt, damit die Besucher die gesamte unfertige Struktur beobachten können. Bruno verwendete moderne Materialien für die neuen Strukturen, wurde zum Pionier der Reversibilität und betonte erneut die Beziehung zwischen Gegenwart und Vergangenheit. In Rivoli interagieren das historische Gebäude und zeitgenössische Formen miteinander, während die Fresken mit den Werken der heutigen Künstler in Dialog treten.