Geschichte des Jugendstils

Art Nouveau ist ein internationaler Stil der Kunst, Architektur und angewandten Kunst, insbesondere der dekorativen Künste, der zwischen 1890 und 1910 am populärsten war. Eine Reaktion auf die akademische Kunst des 19. Jahrhunderts, wurde durch natürliche Formen und Strukturen, insbesondere der geschwungene Linien von Pflanzen und Blumen.

Englisch verwendet den französischen Namen Art Nouveau (neue Kunst). Der Stil ist verwandt mit, aber nicht identisch mit Stilen, die in vielen Ländern in Europa etwa zur gleichen Zeit entstanden: in Österreich ist es bekannt als Secessionsstil nach Wiener Secession; im spanischen Modernismo; in Katalanisch Modernisme; in tschechischer Secese; in dänischer Skønvirke oder Jugendstil; im deutschen Jugendstil, Jugendstil oder Reformstil; auf Ungarisch Szecesszió; im italienischen Jugendstil, Stile Liberty oder Stile Floreale; im norwegischen Jugendstil; im polnischen Secesja; in der slowakischen Secesia; auf Ukrainisch und Russisch Модерн (Modern); in schwedischer und finnischer Jugend.

Art Nouveau ist ein totaler Kunststil: Es umfasst eine breite Palette von schönen und dekorativen Künsten, darunter Architektur, Malerei, Grafik, Innenarchitektur, Schmuck, Möbel, Textilien, Keramik, Glaskunst und Metallarbeiten.

Um 1910 war der Jugendstil bereits aus der Mode gekommen. Es wurde als der dominierende europäische architektonische und dekorative Stil zuerst durch Art Deco und dann durch die Moderne ersetzt.

Benennung
Art Nouveau erhielt seinen Namen vom Maison de l’Art Nouveau (Haus der neuen Kunst), einer 1895 von dem deutsch-französischen Kunsthändler Siegfried Bing eröffneten Kunstgalerie mit dem neuen Stil. In Frankreich wurde der Art Nouveau manchmal auch der britische Begriff „Modern Style“ wegen seiner Wurzeln in der Arts and Crafts Bewegung, Style Moderne oder Style 1900 genannt. Er wurde manchmal auch Style Jules Verne, Le Style Métro (nach Hector) genannt Guimards Eingang zu den U-Bahngleisen aus Eisen und Glas), Art Belle Époque und Art fin de siècle.

In Belgien, wo die architektonische Bewegung begann, wurde sie manchmal Stil Nouille (Nudelstil) oder Style Coup de Fouet (Schleudertrauma) genannt.

In Großbritannien war es bekannt als der „Modern Style“ oder, wegen der von Charles Rennie Mackintosh in Glasgow geführten Arts and Crafts-Bewegung, als der „Glasgow“ -Stil.

In Italien, wegen der Popularität von Designs aus Londons Liberty & Co Kaufhaus (meist von Archibald Knox entworfen), wurde es manchmal als Stile Liberty („Liberty-Stil“), Stile Floral oder Arte Nova (Neue Kunst).

In den Vereinigten Staaten wurde es aufgrund seiner Verbindung mit Louis Comfort Tiffany oft als „Tiffany-Stil“ bezeichnet.

In Deutschland und Skandinavien entstand etwa zur gleichen Zeit ein verwandter Stil; Es hieß Jugendstil, nach der bekannten deutschen Kunstzeitschrift mit diesem Namen. In Österreich und den benachbarten Ländern, damals Teil der österreichisch-ungarischen Monarchie, entstand ein ähnlicher Stil, der Secessionsstil auf Deutsch (ungarisch: szecesszió, Tschechisch: Secese) oder Wiener Jugendstil nach den Künstlern der Wiener Secession.

In Spanien war der verwandte Stil als Modernismo, Modernisme (auf Katalanisch), Arte joven („junge Kunst“) bekannt; und in Portugal Arte nova (neue Kunst).

In Russland hieß es Modern (Модерн ар-нуво), Jugendstil (Югендстиль) und Nieuwe Kunst (Neue Kunst) in den Niederlanden.

Einige Namen beziehen sich speziell auf die organischen Formen, die bei den Art-Nouveau-Künstlern beliebt waren: Stile Floreal („Blumenstil“) in Frankreich; Paling Stijl („Aal-Stil“) in den Niederlanden; und Wellenstil und „Lilienstil“ in Deutschland.

Geschichte

Ursprünge
Die neue Kunstbewegung hatte ihre Wurzeln in Großbritannien, in den floralen Entwürfen von William Morris und in der Arts and Crafts-Bewegung, die von den Schülern Morris gegründet wurde. Frühe Prototypen des Stils sind das Red House of Morris (1859) und der üppige Peacock Room von James Abbott McNeill Whistler. Die neue Bewegung wurde auch stark von den Präraffaeliten, darunter Dante Gabriel Rossetti und Edward Burne-Jones, und vor allem von britischen Grafikern der 1880er Jahre beeinflusst, darunter Selwyn Image, Heywood Sumner, Walter Crane, Alfred Gilbert und vor allem Aubrey Beardsley.

In Frankreich kombinierte der Stil verschiedene Tendenzen. In der Architektur wurde es von dem Architekturtheoretiker und Historiker Eugène Viollet-le-Duc beeinflusst, einem erklärten Feind des historischen Beaux-Arts-Baustils. In seinem 1872 erschienenen Buch Entretiens sur l’architecture schrieb er: „nutze die Mittel und das Wissen, das uns unsere Zeit gegeben hat, ohne die dazwischenliegenden Traditionen, die heute nicht mehr lebensfähig sind, und auf diese Weise können wir eine neue Architektur einweihen Funktion sein Material, für jedes Material seine Form und sein Ornament. “ Dieses Buch beeinflusste eine Generation von Architekten, darunter Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard und Antoni Gaudí.

Die französischen Maler Maurice Denis, Pierre Bonnard und Édouard Vuillard spielten eine wichtige Rolle bei der Integration der bildenden Kunst mit der Dekoration. „Ich glaube, dass vor allem alles ein Gemälde schmücken muss“, schrieb Denis 1891. „Die Wahl der Motive oder Szenen ist nichts. Es ist durch den Wert der Töne, der farbigen Oberfläche und der Harmonie der Linien, dass ich den Geist erreichen kann wecke die Emotionen auf. “ Diese Maler haben sowohl traditionelle Malerei als auch dekorative Malerei auf Bildschirmen, in Glas und in anderen Medien gemacht.

Ein weiterer wichtiger Einfluss auf den neuen Stil war der Japonismus: die Welle der Begeisterung für den japanischen Holzschnitt, besonders die Werke von Hiroshige, Hokusai und Utagawa Kunisada, die ab den 1870er Jahren nach Europa importiert wurden. Der unternehmungslustige Siegfried Bing gründete 1888 eine monatliche Zeitschrift, Le Japon artistique, und veröffentlichte 36 Ausgaben, bevor er 1891 endete. Er beeinflusste sowohl Sammler als auch Künstler, darunter Gustav Klimt. Die stilisierten Merkmale japanischer Drucke erschienen in Jugendstilgrafiken, Porzellan, Schmuck und Möbeln.

Neue Technologien im Druck und im Verlagswesen ermöglichten es Art Nouveau, schnell ein globales Publikum zu erreichen. Kunstzeitschriften, illustriert mit Fotografien und Farblithografien, spielten eine wesentliche Rolle bei der Popularisierung des neuen Stils. Das Studio in England, Arts et idèes und Art et décoration in Frankreich sowie Jugend in Deutschland ermöglichten eine schnelle Verbreitung des Stils in ganz Europa. Aubrey Beardsley in England und Eugène Grasset, Henri de Toulouse-Lautrec und Félix Vallotton erlangten internationale Anerkennung als Illustratoren.

Mit den Plakaten von Jules Cheret für die Tänzerin Loie Fuller 1893 und von Alphonse Mucha für die Schauspielerin Sarah Bernhardt 1895 wurde das Plakat nicht nur Werbung, sondern eine Kunstform. Toulouse-Lautrec und andere Künstler erreichten internationale Berühmtheit.

Maison de l’Art Nouveau (1895)
Der deutsch-französische Kunsthändler und Verleger Siegfried Bing spielte eine Schlüsselrolle bei der Bekanntmachung des Stils. 1891 gründete er eine Zeitschrift, die sich der Kunst Japans widmete und den Japanismus in Europa bekannt machte. Im Jahr 1892 organisierte er eine Ausstellung von sieben Künstlern, darunter Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Toulouse-Lautrec und Eugène Grasset, die sowohl moderne Malerei und dekorative Arbeiten enthalten. Diese Ausstellung wurde 1895 in der Société nationale des beaux-arts gezeigt. Im selben Jahr eröffnete Bing eine neue Galerie in der Rue de Provence Nr. 22 in Paris, die Maison de l’Art Nouveau, die neuen Werken sowohl in der feinen als auch in der Kunst gewidmet ist dekorative Künste. Das Interieur und die Möbel der Galerie wurden vom belgischen Architekten Henry Van de Velde, einem der Pioniere der Jugendstilarchitektur, entworfen. Das Maison de l’Art Nouveau zeigte Gemälde von Georges Seurat, Paul Signac und Toulouse-Lautrec, Glas von Louis Comfort Tiffany und Emile Gallé, Schmuck von René Lalique und Plakate von Aubrey Beardsley. Die dort gezeigten Arbeiten waren keineswegs einheitlich. Bing schrieb 1902: „Art Nouveau wollte zum Zeitpunkt seiner Gründung nicht die Ehre haben, ein allgemeiner Begriff zu werden. Es war einfach der Name eines Hauses, das als Sammelpunkt für alle Jungen und Mädchen geöffnet war leidenschaftliche Künstler, die ungeduldig sind, die Modernität ihrer Tendenzen zu zeigen. “

Beginn der Jugendstilarchitektur (1893-1898)
Die ersten Jugendstilhäuser, das Hôtel Tassel von Victor Horta und das Haus Bloemenwerf von Henry Van de Velde, wurden 1893-95 in Brüssel erbaut. Sowohl Horta als auch Van de Velde entwarfen nicht nur die Häuser, sondern auch die gesamte Inneneinrichtung, Möbel, Teppiche und architektonische Details.

Horta, ein Architekt mit klassischer Ausbildung, entwarf die Residenz des berühmten belgischen Chemikers Émile Tassel an einem sehr engen und tiefen Ort. Das zentrale Element wurde zur Treppe unter einem hohen Oberlicht. Die Fußböden wurden von schlanken Eisensäulen wie die Stämme der Bäume getragen. Die Mosaikböden und -wände wurden mit zarten Arabesken in floralen und pflanzlichen Formen geschmückt, die zur beliebtesten Signatur des Jugendstils wurden.

Van de Velde bildete einen Designer aus, nicht einen Architekten, und arbeitete mit einem Architekten an dem Plan des Bloemenwerfs, dem Haus, das er für sich selbst baute. Er wurde von der britischen Arts and Crafts Bewegung, insbesondere dem Roten Haus von William Morris, inspiriert und gestaltete wie sie alle Aspekte des Gebäudes, einschließlich der Möbel, Tapeten und Teppiche.

Nach dem Besuch von Hortas Hôtel Tassel baute Héctor Guimard zwischen 1895 und 1898 das Castel Béranger, das erste Pariser Gebäude im neuen Stil. Die Pariser beklagten sich über die Monotonie der unter Napoleon III. Von Georges-Eugène Haussmann errichteten Boulevards. Sie begrüßten den farbenfrohen und malerischen Stil von Guimard; Das Castel Béranger wurde als eine der besten neuen Fassaden in Paris ausgewählt, was Guimards Karriere einleitete. Guimard erhielt den Auftrag, die Eingänge für das neue Pariser U-Bahn-System zu gestalten, was den Millionen von Besuchern der Pariser Weltausstellung von 1900 den Stil näher brachte.

Paris Ausstellung universelle (1900)
Die Paris 1900 Exposition universelle markiert den Höhepunkt des Jugendstils. Zwischen April und November 1900 zog es fast fünfzig Millionen Besucher aus der ganzen Welt an und zeigte die Architektur, Design, Glaswaren, Möbel und dekorative Objekte des Stils. Die Architektur der Ausstellung war oft eine Mischung aus Art Nouveau und Beaux-Arts-Architektur: Die Hauptausstellungshalle, das Grand Palais, hatte eine Beaux-Arts-Fassade, die nichts mit der spektakulären Jugendstiltreppe und Ausstellungshalle im Inneren zu tun hatte.

Die Ausstellung hob besonders französische Designer hervor, die alle besondere Arbeiten für die Ausstellung machten: Lalique Kristall und Schmuck; Schmuck von Henri Vever und Georges Fouquet; Daum Glas; die Manufacture nationale de Sèvres aus Porzellan; Keramik von Alexandre Bigot; geformte Glaslampen und -vasen von Emile Gallé und Louis Comfort Tiffany und Company aus den Vereinigten Staaten; Möbel von Édouard Colonna und Louis Majorelle; und viele andere prominente Kunst- und Handwerksunternehmen aus ganz Europa und der Welt. Auf der Pariser Ausstellung 1900 präsentierte Siegfried Bing einen Pavillon namens Art Nouveau Bing, der sechs verschiedene Innenräume zeigte, die vollständig im Stil dekoriert waren.

Während die Pariser Ausstellung bei weitem die größte war, trugen andere Ausstellungen viel dazu bei, den Stil zu popularisieren. Die Weltausstellung von Barcelona 1888 markiert den Beginn des modernistischen Stils in Spanien mit einigen Gebäuden von Lluís Domènech i Montaner. Die Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna von 1902 in Turin, Italien, präsentierte Designer aus ganz Europa.