Geschichte der Unterhaltung

Unterhaltung ist jede Handlung, Veranstaltung oder Aktivität, um das Interesse eines Publikums zu unterhalten und hervorzurufen. Es ist die Anwesenheit eines Publikums, das jede private Aktivität von Erholung oder Freizeit zu Unterhaltung macht. Das Publikum spielt vielleicht eine passive Rolle, etwa wenn man ein Stück, eine Oper, eine Fernsehshow oder einen Film sieht; oder eine aktive Rolle, wie im Fall von Spielen. Die Unterhaltung kann öffentlich oder privat sein und eine formale und vorbestimmte Aufführung, wie im Fall von Theater oder Konzerten, oder eine spontane Aufführung, wie im Fall von Spielen, beinhalten. Viele Formen der Unterhaltung sind im Laufe der Geschichte und Kultur querschnittsübergreifend und entwickeln sich im Licht kultureller und technologischer Veränderungen. Filme und elektronische Spiele, zum Beispiel unter Nutzung neuer Medien und Medien, erzählen weiterhin Geschichten und nutzen Musik. Die Festivals, die Musik, Theater oder Tanz gewidmet sind, ermöglichen die Unterhaltung eines Publikums über mehrere aufeinanderfolgende Tage.

Einige der Aktivitäten, die einst als Unterhaltung angesehen wurden, wie öffentliche Hinrichtungen, wurden sukzessive aus der Öffentlichkeit entfernt. Andere Aktivitäten, die im Laufe der Geschichte wesentliche Fähigkeiten bestimmter Berufe waren, wie zum Beispiel Schwertkampf oder Bogenschießen, sind heute Wettkampfsportarten und werden gleichzeitig zu Unterhaltungsformen, wenn sie jedes Mal an ein Publikum appellieren. Was eine Gruppe oder ein Individuum als Unterhaltung interpretiert, kann von anderen als Arbeit angesehen werden.

Unterhaltung bietet Spaß, persönliche Zufriedenheit und gute Laune. Unter bestimmten Umständen und Kontexten hat Unterhaltung einen ernsthaften Zweck, wie im Fall von Feiern, religiösen Festlichkeiten oder Satiren. Daher besteht die Möglichkeit, dass Unterhaltung, die auch als Unterhaltung erscheint, auch eine Form kultureller und intellektueller Entwicklung sein kann. Die Attraktivität der Unterhaltung, ihre Fähigkeit, verschiedene Medien zu nutzen und ihr Potential für kreative Anpassungen, hat die Kontinuität und Langlebigkeit vieler Formen, Themen, Bilder und sozialer Strukturen sichergestellt.

Die Erfahrung, unterhalten zu werden, ist in Verbindung gebracht worden mit Belustigung, so dass ein gemeinsames Verständnis der Idee Spaß und Lachen ist, obwohl viele Unterhaltungen einen ernsten Zweck haben. Dies kann zum Beispiel in den verschiedenen Formen der Zeremonie, der Feier, des religiösen Festes oder der Satire der Fall sein. Daher besteht die Möglichkeit, dass das, was als Unterhaltung erscheint, auch ein Mittel zum Erreichen von Einsicht oder intellektuellem Wachstum sein kann.

Ein wichtiger Aspekt der Unterhaltung ist das Publikum, das eine private Freizeit- oder Freizeitaktivität in Unterhaltung verwandelt. Das Publikum kann eine passive Rolle spielen, wie im Falle von Personen, die ein Theaterstück, eine Oper, eine Fernsehshow oder einen Film sehen; oder die Zuschauerrolle kann aktiv sein, wie im Fall von Spielen, bei denen die Teilnehmer / Zuschauerrollen routinemäßig umgekehrt werden können. Die Unterhaltung kann öffentlich oder privat sein und eine formale, schriftliche Aufführung beinhalten, wie im Fall von Theater oder Konzerten; oder nicht geschrieben und spontan, wie im Fall von Kinderspielen. Die meisten Formen der Unterhaltung haben sich über viele Jahrhunderte hinweg erhalten und entwickelten sich aufgrund von Veränderungen in Kultur, Technologie und Mode, zum Beispiel mit Bühnenmagie. Filme und Videospiele zum Beispiel, obwohl sie neuere Medien verwenden, erzählen weiterhin Geschichten, präsentieren Drama und spielen Musik. Festivals, die Musik, Film oder Tanz gewidmet sind, ermöglichen es dem Publikum, sich an mehreren aufeinander folgenden Tagen zu unterhalten.

Im Laufe der Geschichte wurden die Formen der Unterhaltung beibehalten und weiterentwickelt; Einige von ihnen sind in allen Zivilisationen, Zeiten und Orten ähnlich und andere bemerkenswert verschieden.

Alles hat seinen günstigen Moment; es gibt eine Zeit für alles, was unter dem Himmel getan wird: … eine Zeit zu trauern und eine Zeit zu lachen; eine Zeit, in Trauer zu sein, und eine Zeit, um zum Vergnügen zu springen

Als der böse Geist von Gott über Saul kam, nahm David die Harfe und spielte sie mit seiner Hand. Und Saul fand Erleichterung und fühlte sich besser. So entfernte sich der böse Geist von ihm.

Geschichte
Das „uralte Handwerk, Ereignisse und Erfahrungen zu kommunizieren, Worte, Bilder, Töne und Gesten zu verwenden“, indem man eine Geschichte erzählt, ist nicht nur das Mittel, mit dem Menschen ihre kulturellen Werte und Traditionen und ihre Geschichte von einer Generation zur nächsten weitergegeben haben wichtiger Bestandteil der meisten Formen der Unterhaltung seit den frühesten Zeiten. Geschichten werden immer noch in den frühen Formen erzählt, zum Beispiel um ein Feuer beim Camping oder wenn man als Tourist die Geschichten einer anderen Kultur hört. „Die frühesten Geschichtenerzählungssequenzen, die wir jetzt besitzen, die sich natürlich dem Schreiben verschrieben haben, waren zweifellos ursprünglich von Mund zu Ohr gesprochen und ihre Kraft als Unterhaltung entstammt denselben Elementen, die wir heute in Filmen und Romanen genießen.“

Storytelling ist eine Aktivität, die sich „in Richtung Vielfalt“ entwickelt und entwickelt hat. Viele Unterhaltungen, einschließlich des Geschichtenerzählens, aber besonders der Musik und des Dramas, bleiben bekannt, haben sich aber in eine große Vielfalt von Formen entwickelt, um einer sehr breiten Palette von persönlichen Vorlieben und kulturellem Ausdruck zu entsprechen. Viele Arten werden durch andere Formen gemischt oder unterstützt. Zum Beispiel, Drama, Geschichten und Bankett (oder Essen) werden häufig durch Musik verstärkt; Sport und Spiele werden in andere Aktivitäten integriert, um die Attraktivität zu erhöhen. Einige haben sich aus ernsthaften oder notwendigen Aktivitäten (wie Laufen und Springen) in Konkurrenz entwickelt und werden dann Unterhaltung. Man sagt, dass das Stabhochsprunggewölbe „vielleicht in den Niederlanden entstanden ist, wo die Menschen lange Stangen benutzten, um über breite Kanäle zu wölben, anstatt ihre Holzschuhe bis zur nächsten Brücke zu tragen. Andere behaupten, dass Stabhochsprung im Krieg verwendet wurde während der Schlacht über Festungsmauern zu wölben. “

Die Ausrüstung für solche Sportarten ist zunehmend ausgefeilter geworden. Sprungpfosten zum Beispiel wurden ursprünglich aus Hölzern wie Asche, Hickory oder Haselnuss hergestellt; Im 19. Jahrhundert wurde Bambus verwendet und im 21. Jahrhundert können Stangen aus Kohlefaser hergestellt werden. Andere Aktivitäten wie Stelzen gehen immer noch im Zirkus des 21. Jahrhunderts auf. Gladiatorenkämpfe, auch bekannt als „Gladiatorenspiele“, die während der Römerzeit populär waren, sind ein gutes Beispiel für eine Aktivität, die eine Kombination aus Sport, Bestrafung und Unterhaltung ist.

Änderungen an dem, was als Unterhaltung angesehen wird, können als Reaktion auf kulturelle oder historische Verschiebungen auftreten. Die Jagd auf wilde Tiere beispielsweise wurde von Karthago aus in das Römische Reich eingeführt und wurde zu einem beliebten öffentlichen Unterhaltungsprogramm, das einen internationalen Handel mit wilden Tieren unterstützte.

Auch durch gesellschaftliche Umwälzungen wie Kriege und Revolutionen entwickelte sich Unterhaltung zu unterschiedlichen Formen und Ausdrücken. Während der chinesischen Kulturrevolution zum Beispiel wurde die revolutionäre Oper von der Kommunistischen Partei und dem Ersten Weltkrieg, der Großen Depression und der Russischen Revolution alle betroffenen Unterhaltung sanktioniert.

Relativ geringfügige Änderungen an der Form und am Veranstaltungsort einer Unterhaltung werden immer wieder kommen und gehen, da sie von der Zeit, Mode, Kultur, Technologie und Wirtschaft beeinflusst sind. Zum Beispiel kann eine dramatisch erzählte Geschichte in einem Freilichttheater, einer Musikhalle, einem Kino, einem Multiplex oder als technologische Möglichkeiten über ein persönliches elektronisches Gerät wie einen Tablet-Computer präsentiert werden. Unterhaltung wird für Massenpublikum in zweckgebauten Strukturen wie einem Theater, Auditorium oder Stadion zur Verfügung gestellt. Einer der berühmtesten Veranstaltungsorte der westlichen Welt, das Kolosseum, „gewidmet AD 80 mit hundert Tagen von Spielen, hielt fünfzigtausend Zuschauer“, und in diesem „Publikum genossen“ Blutsport mit den Insignien der Bühnenshows. „Spectacles, Wettbewerbe, Rennen und Sport wurden einmal in dieser speziell gebauten Arena als öffentliche Unterhaltung präsentiert und es werden neue Stadien gebaut, um den immer anspruchsvolleren Anforderungen des globalen Publikums gerecht zu werden.

Gericht Unterhaltung
Kaiserliche und königliche Höfe haben Ausbildungsstätten und Unterstützung für professionelle Unterhalter zur Verfügung gestellt, wobei verschiedene Kulturen Paläste, Schlösser und Festungen auf unterschiedliche Weise nutzten. In den Maya-Stadtstaaten zum Beispiel „fanden die Schauspiele oft auf großen Plätzen vor Palästen statt; die Menschenmenge versammelte sich entweder dort oder an bestimmten Orten, von denen aus sie aus der Ferne sehen konnten.“ Hofunterhaltungen kreuzten auch Kulturen. Zum Beispiel wurde der Durbar von den Moguln nach Indien eingeführt und an das britische Empire weitergegeben, das dann der indischen Tradition folgte: „Institutionen, Titel, Bräuche, Zeremonien, bei denen ein Maharadscha oder Nawab installiert wurde … der Austausch von offiziellen Geschenken … die Rangfolge „zum Beispiel wurden“ alle von … den Kaisern von Delhi geerbt „. In Korea wurde der „höfische Unterhaltungstanz“ ursprünglich im Palast zur Unterhaltung bei Hofbanketten aufgeführt.

Hofunterhaltung bewegte sich oft von einer Verbindung mit dem Gericht zu einer allgemeineren Verwendung unter Bürgerlichen. Dies war der Fall bei „maskierten Tanzdramen“ in Korea, die „in Verbindung mit Dorfschamanentritualen entstanden und schließlich zu einer Unterhaltungsform für gewöhnliche Menschen wurden“. Nautch-Tänzer im Mogulreich traten in indischen Höfen und Palästen auf. Eine andere Entwicklung, ähnlich der von der höfischen Unterhaltung zur üblichen Praxis, war der Übergang von religiösen Ritualen zu weltlicher Unterhaltung, wie sie während der Goryeo-Dynastie mit dem Narye-Festival geschahen. Ursprünglich „ausschließlich religiös oder rituell, wurde am Ende eine säkulare Komponente hinzugefügt“. Ehemalige höfische Unterhaltungen, wie zB Ritterspiele, überlebten oft auch in Kinderspielen.

In einigen Höfen, wie jenen während des Byzantinischen Reiches, wurden die Geschlechter unter den oberen Klassen getrennt, so dass „mindestens vor der Periode der Komnenoi“ (1081-1185) Männer von Frauen bei Zeremonien getrennt wurden, wo Unterhaltung, wie z als Empfänge und Bankette.

Hofzeremonien, Bankette und die damit verbundenen Spektakel wurden nicht nur dazu benutzt, um Reichtum und Macht zu unterhalten, sondern auch zu demonstrieren. Solche Ereignisse verstärken die Beziehung zwischen Herrscher und Beherrschtem; zwischen denen mit Macht und denen ohne, die dazu dienen, „die Unterschiede zwischen gewöhnlichen Familien und denen des Herrschers zu dramatisieren“. Dies gilt sowohl für traditionelle Gerichte als auch für zeitgenössische Zeremonien, wie die Hongkonger Übergabezeremonie 1997, bei der eine Reihe von Unterhaltungen (einschließlich eines Banketts, einer Parade, eines Feuerwerks, einer Festivalvorstellung und eines Kunstspektakels) angeboten wird ) wurden in den Dienst gestellt, einen Wechsel der politischen Macht hervorzuheben. Hofveranstaltungen wurden in der Regel für Königtum und Höflinge sowie „zum Vergnügen der lokalen und Besuch Würdenträger“ durchgeführt. Königliche Gerichte, wie das koreanische, unterstützten auch traditionelle Tänze. Musikinstrumente wie das sogenannte „Schlitz“ – oder „sprechende“ Schlagzeug, einst „Teil der Hofkapelle eines mächtigen Chefs“, hatten im Sudan mehrere Zwecke: Sie wurden zum Musizieren verwendet; bei Zeremonien „sprechen“; Gemeinschaftsveranstaltungen markieren Langstreckennachrichten senden; und ruf Männer zum Jagen oder zum Krieg.

Höfische Unterhaltungen zeigen auch die komplexe Beziehung zwischen Entertainer und Zuschauer: Einzelpersonen können entweder ein Entertainer oder ein Teil des Publikums sein, oder sie können Rollen tauschen, sogar während einer Unterhaltung. Im Hof ​​des Schlosses von Versailles „agierten Tausende von Höflingen, darunter auch Männer und Frauen, die in ihren Wohnungen wohnten, als Darsteller und Zuschauer in täglichen Ritualen, die die Statushierarchie stärkten“.

Wie höfische Unterhaltung, gaben königliche Anlässe wie Krönungen und Hochzeiten Gelegenheiten, um sowohl die Aristokratie als auch die Leute zu unterhalten. Zum Beispiel bot die prächtige Annexion von Königin Elisabeth I. im Jahr 1595 Turniere, Ritterspiele und andere Veranstaltungen an, „nicht nur vor dem versammelten Hof, in all ihren Kostbarkeiten, sondern auch vor tausenden von Londonern, die nach einem guten Tag Unterhaltung suchten Die Tagesveranstaltungen im Tiltyard in Whitehall lagen bei 12d „.

Öffentliche Bestrafung
Obwohl sich die meisten Formen der Unterhaltung im Laufe der Zeit entwickelt und fortgesetzt haben, sind einige einst beliebte Formen nicht mehr akzeptabel. Zum Beispiel war in früheren Jahrhunderten in Europa das Anschauen oder die Teilnahme an der Bestrafung von Kriminellen oder sozialen Ausgestoßenen eine akzeptierte und populäre Form der Unterhaltung. Viele Formen der öffentlichen Erniedrigung boten in der Vergangenheit auch lokale Unterhaltung an. Selbst die Todesstrafe wie Aufhängen und Enthauptung, die der Öffentlichkeit als Warnung angeboten wurde, wurde teilweise auch als Unterhaltung angesehen. Strengere Strafen, wie Steinigung, Zeichnen und Vierteilen, sorgten für ein größeres öffentliches Spektakel. „Ein Aufhängen war ein Karneval, der nicht nur die Arbeitslosen, sondern auch die Arbeitslosen ausschaltete. Gut bürgerliche oder neugierige Aristokraten, die es sich leisten konnten, beobachteten es von einer Kutsche oder mieteten ein Zimmer.“ Öffentliche Bestrafung als Unterhaltung dauerte bis zum 19. Jahrhundert, zu welcher Zeit „das schreckliche Ereignis eines öffentlichen Aufhängens den Abscheu von Schriftstellern und Philosophen erregte“. Sowohl Dickens als auch Thackeray schrieben 1840 über ein Hängen im Newgate-Gefängnis und „lehrten eine noch breitere Öffentlichkeit, dass Hinrichtungen obszöne Unterhaltungen sind“.

Unterhaltung in der Antike:

Im antiken Griechenland war die Tätigkeit der Aedos (die Rezitation von traditionellen epischen Gedichten, deren Veränderung oder Komposition, Ergänzungen und persönliche Schöpfungen oder Improvisation und Plötzlichkeit) die hellenische Form der Unterhaltung, die von allen Kulturen der Welt geteilt wurde: das Geschichtenerzählen. Griechisches Theater wurde aus bestimmten religiösen Ritualen geschaffen; so wie aus bestimmten Bestattungsritualen die Spiele und der Gladiatorenkampf entstanden sind.

… Aquileo stoppte die Leute und ließ ihn sich setzen, einen großen Zirkus bildend; und sofort von den Schiffen entfernt, für den Preis derer, die in den Spielen schlagen, Kessel, Stative, Pferde, Maultiere, Ochsen mit einem robusten Kopf, Frauen mit einer schönen Taille und glänzendem Eisen.

Öffentliche Vergnügungen im antiken Rom waren eine Angelegenheit von entscheidender politischer Bedeutung, bezahlt von Politikern, die das Volk erfreuen wollten (panem et circenses); und selbst nach der römischen Dekadenz (trotz der Auferlegung des Christentums als einer offiziellen Religion, die andere als heidnisch geltende Manifestationen beendete) befanden sie sich immer noch am Anfang des Byzantinischen Reiches, so sehr, dass die Konfrontation zwischen den rivalisierenden Hobbys der Wagenrennen stattfand das Zentrum einer Revolte, die Justinian I (Störungen von Niká, 532) stürzen konnte.

Für einen römischen Bürger war der Besuch der heissen Quellen (wie es die Araber und Türken später mit ihren Bädern taten) ein weit verbreiteter, nach Geschlecht differenzierter Brauch, der es ermöglichte, den Tag angenehm allen Arten von Vergnügungen und sozialen Beziehungen zu widmen. Dem großen Reichtum der Aristokraten vorbehalten, war eines der Ziele der römischen Villen, vom städtischen Leben abzulenken. Buchstäblich wurde das Konzept von otium vor dem von negiumium definiert. Für alle wurde der Zeitablauf durch den Festkalender (fasti) geregelt, unter dem die Lupercales (Februar, die mit Christianisierung zur Fiesta de la Candelaria wurden) die Liberalia oder Bacchanalien (März, sehr eingeschränkt von 186 a., Christianisiert als Karneval) und die Saturnalia (vor Ende des Jahres, christianisiert als Weihnachtsferien).

Unterhaltung im Mittelalter

Die großen Räume der Germanischen Halle bleiben einer Art von Banketten und Unterhaltung, so dass es sich in literarischen Zeugnissen wie Beowulf und den Sagas widerspiegelt, ähnlich denen, die sich in Homers Ilias widerspiegeln (das Megaron vorhellenisch und hellenistisch). Später begrüßten die Schlösser Bankette, die mit Musik und Rezitation von epischen Gedichten von den Minnesängern belebt wurden. Im Hochmittelalter würde die religiöse Legitimation des Feudalismus bedeuten, dass die Unterhaltungsmuster von Herren und Leibeigenen nicht wesentlich voneinander abweichen sollten, Jenseits des Lebensstandards einiger und anderer; aber das hat sich in den letzten Jahrhunderten geändert. Die Kampfkunst des Adels wurde in den Turnieren reguliert. Die Freizeit der Schüler und der Mönche spiegelte sich in der goliardesco-Umgebung wider. Der aristokratische Lebensstil des provenzalischen Hofes wurde durch die Troubadoure und ausgedehnte Nachahmung Europas idealisiert. Die burgundische Raffinesse des späten 14. und frühen 15. Jahrhunderts wurde von Johan Huizinga (Der Herbst des Mittelalters) untersucht. Derselbe Autor hat über Homo ludens theoretisiert. Für alle gesellschaftlichen Gruppen fungierten die Ablenkungen des Karnevals als Fluchtventil vor Spannungen und Konflikten, denn anders als bei anderen Feiern, wo die Rangunterschiede offenkundig zum Ausdruck kamen, lösten sich alle Status- oder Vermögensunterschiede darin auf. Zweck des Neustarts des Zyklus einer neuen Welt, in der die Strukturen intakt blieben.

Unterhaltung in der Moderne

Jahrhunderte XVI und XVII
Unterhaltung im sechzehnten Jahrhundert und Unterhaltung im siebzehnten Jahrhundert:

Der Adel konnte Künstler und Handwerker aller Fachrichtungen mit Kunstwerken, Musik, Theater, Oper betrauen (in den Shows belegte er die besten Plätze, weg von der Bevölkerung der „Musketiere“, die sich im unteren Teil der Koralle der Komödien drängten) und die notwendigen Utensilien für seine extravaganten Feiern, Tänze, Bankette, Jagd, Falknerei, Reiten. In England wurde Cricket mit dem Adel identifiziert. Im Jahre 1563 betrachtete Lawrence Humphrey die fünf Sportarten des alten Griechenlands als den Adligen würdig: wirbelnd, springend, den Darte werfend, rennend, rennend und lächerlichenddaunierend, fayninge zu instrumentes, playe an dise, chesse, oder tennes.

Die Mittelschicht der Kaufleute und Handwerker konnte manchmal die Aristokratie nachahmen, indem sie Kunst und Theater genoss. Waren beliebte „Blutsportarten“ mit Tieren (Hahnenkämpfe, Bärenkämpfe, Hundekämpfe oder Stierschauen nicht nur in Spanien, sondern auch anderswo in Europa, wie England, sowie gemischte Kämpfe gegen Bullen – Hunde oder Bären, etc. -) Firmen von Schauspielern versammelten sich die Bevölkerung der Orte, die sie besuchten; einige Unternehmer ließen sich nieder und errichteten stabile Theater (wie das Globe Theatre in London oder die Comedy CorralsSpanish Leute); In Italien wurde das erste überdachte Gebäude errichtet: das Olympische Theater von Vicenza. Ein guter Teil des spanischen klassischen Theaters wurde im Real Coliseo del Buen Retiro in Madrid (seit 1640) und im französischen klassischen Theater an der Comedie Française in Paris (seit 1680) aufgeführt.

Die weniger Glücklichen, die sich keine gute Theaterkarte leisten konnten, mussten aufstehen. Die Exekutionen wurden als eine Form der Unterhaltung angesehen, die allen Zuschauern offen stand, und sie nahmen an öffentlichen Demütigungen in den Beständen teil. Sehr beliebt waren die Bestrafungen der Hexen, bei denen es sich um Prüfungen wie Wasserprobe oder Tod auf dem Scheiterhaufen handelte.

Hernán Cortés stellte 1529 vor Carlos V. das Spiel der Palo von amerikanischen Ureinwohnern vor, die auch eine Demonstration im päpstlichen Hof veranstalteten, die von Christoph Weiditz grafisch dargestellt wurde.

Nirgendwo war so viel Neugier auf Spiele und Tänze wie in Neu-Spanien, wo sich heute an einem Faden drehende Indianer bewundern; und andere auf einem hohen rechten Stock, stehen auf ihren Füßen und mit ihren Knien, winken und werfen sich, und rühren einen sehr schweren Stamm, der nicht glaubwürdig scheint, wenn es es nicht sieht; tausend Tests machen große Subtilität, um zu klettern, zu springen, umzudrehen, großes Gewicht zu tragen, Schläge genug zu erleiden, um Eisen zu brechen, alle diese Tests sind kranke Donosas.

Angesichts der Knappheit der gebildeten Öffentlichkeit waren öffentliche Lesungen üblich, wie jene, die aus La Celestina oder Don Quijote gemacht wurden (in einer berühmten Anekdote schätzt Felipe III, dass es die Arbeit von Cervantes ist, die ein Student mit Gelächter liest).

Es geht darum, dass derjenige, der es lesen wird, es hören wird oder derjenige, der es hören wird, es lesen wird

Unterhaltung im 18. Jahrhundert

Es war charakteristisch für die Verbreitung der Kaffees in den europäischen Städten (vom Rückzug der Türken von Wien) und für die Versammlungen in den aristokratischen Salons der französischen Tradition (im englischen Brauch, Tee zu trinken). Es wurde argumentiert, dass es ein Anreiz für die intellektuelle Produktion war, dass Alkohol kein Monopol mehr auf die Getränke hatte, die zur Sozialisierung verwendet wurden. Die Unterscheidung zwischen klassischer oder kultivierter Musik und populärer Musik wurde akzentuiert; was die Kammermusikernte nicht auf die Minderheit beschränkte In den wichtigsten Städten waren erfolgreiche Komponisten wie Händel oder Mozart sehr erfolgreich; und Theater wurden gebaut, um Opern und Theaterwerke von komplexen Bühnen in ganz Europa zu vertreten (die des Prinzen, des Kreuzes und der Kanäle des Birnbaums in Madrid, der Haymarket von London, das Burgtheater von Wien, das Odéon von Paris) und besonders in Italien (das Regio von Turin, das San Carlo in Neapel, La Fenice in Venedig, La Scala in Mailand). Die Illustrierten versuchten, die Bräuche zu reformieren, einschließlich der beliebten Vergnügungen, die sie als „rückständig“ betrachteten. In diesem Zusammenhang gab es Debatten über die Bequemlichkeit oder Unannehmlichkeiten der Aufrechterhaltung der Stierkampfpartei in Spanien. Gaspar Melchor de Jovellanos schrieb eine bemerkenswerte Erinnerung an die Anordnung der Polizei der Spektakel und öffentlichen Vergnügungen und über ihre Herkunft in Spanien. Der Brauch, Vergnügungsreisen zu unternehmen, ein bisher unveröffentlichtes Konzept, begann als eine übliche Praxis in der britischen Oberschicht und wurde die Grand Tour genannt, die die von den Kennern und Dilletanti gepriesenen Kulturdestinationen Frankreichs und Italiens bereiste; als Zeuge ihres Aufenthalts konnten sie eine Vedute nehmen; Es ist der Ursprung des Tourismus.

Unterhaltung in der Gegenwart
Die Ausweitung der Alphabetisierung, mit großen Unterschieden zwischen den Ländern, den städtischen und ländlichen Gebieten und den sozialen Schichten, ermöglichte das Lesen von Zeitungen und Romanen als sehr beliebte Unterhaltung. Die große Teilnahme an Theater- und Opernaufführungen machte sie zu einem günstigen Ort für politische Zwecke: die Schlacht von Hernani (1830), der Boykott von Kaiser Franz Joseph und der Kaiserin Sissi an der Mailänder Scala (1849). Das Wandern durch die Natur war schon immer eine Freizeitbeschäftigung – der topische Ort amoenus – und aufsteigende Berge waren mindestens seit Petrarca-Zentrum Mont Ventoux, 1336-; aber das Bergsteigen und Wandern wurden im neunzehnten Jahrhundert als Ergebnis der Industriegesellschaft geboren. Die Praxis des „Badens“ in Heilbädern und Seebädern, in die sich die Oberschicht begibt, begann als ärztliches Rezept (die römische und arabische Badepraxis war in Europa seit dem Mittelalter stark eingeschränkt) und wurde zu sozialen Bräuchen deren Hauptzweck Unterhaltung ist.

Die Ausübung des Sports (Sport – von Ausschau halten, „Spaß suchen“ -) begann eine lustige Alternative zu den Formen der zunehmend sitzenden Lebensstile zu sein; während die Sportereignisse zu vielfachen Einberufungen wurden, die so direkt, wie in ihren Übertragungen und in den journalistischen Chroniken verfolgt wurden. Die Unterscheidung zwischen Amateursport und Profisport hielt eine Trennung aufrecht, zunächst klassistisch (reiche Leute widmeten sich Sport von der Universität – zum Beispiel den Oxford-Cambridge-Regatten – und dann in ihrer Freizeit, während die Armen lange und anstrengend waren Tage der Arbeit, konnten nicht dasselbe tun, wenn sie nicht bezahlt wurden, um sich dem Sport als Handel zu widmen), der aber bis zum späten zwanzigsten Jahrhundert bei den Olympischen Spielen blieb.

Zwei technologische Innovationen des späten neunzehnten Jahrhunderts, das Kino und das Automobil, verbreiteten sich sehr schnell. Das Kino wurde zum ersten globalen Massenspektakel; später war es das Radio (seit den 1920er Jahren) und das Fernsehen (zweite Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts). Andere Innovationen ermöglichten neue Formen individueller und familiärer Unterhaltung: die Wiedergabe von Ton durch den Phonographen und die Drehscheibe und das Bild durch Sofortbildfotografie (früher war Fotografie im Wesentlichen eine professionelle Tätigkeit). Der Passagierwagen hat zu seinen anderen Funktionen hinzugefügt, um eine Unterhaltungsmöglichkeit in sich selbst zu sein. In den Industrieländern förderten der Anstieg des Lebensstandards und die Verallgemeinerung der Feiertage (in Frankreich seit 1936 zwei Wochen) den Massentourismus. Neben den Resorts oder Resorts und Pauschalreisen, dem Camping und Caravaning (Nutzung von Caravans oder Reisemobilen) fanden sie aufgrund ihrer Autonomie und geringen Kosten einen sofortigen Erfolg.

Unterhaltung in der Weltwirtschaftskrise:
Während der Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre war es sehr schwierig, Geld für Unterhaltung für einen großen Teil der Bevölkerung auszugeben, obwohl sie dies bereits legal in Alkohol tun konnten, nach dem Ende des Prohibition Act (1933). Die öffentlichen Hilfsprogramme des New Deal beinhalteten den Einsatz von Künstlern und Entertainern, mit kostenlosen Shows, die es vielen ermöglichten, für eine Weile ihren Problemen zu entkommen.

Einige der wichtigsten amerikanischen Filmproduktionen in der Geschichte, in der Reife der schwarzen und weißen Tonfilme, stammen aus dieser Zeit (Los Angeles del infierno -1930-, Der Volksfeind und Frankenstein -1931-, Auf Wiedersehen zu Waffen und Freaks -1932 -, King Kong -1933-, Es geschah eine Nacht -1934-, Eine Nacht in der Oper und Anna Karenina -1935-, Die Last der Leichten Brigade -1936-, Der Fleiß, Vom Winde verweht, Der Zauberer von Oz Die drei von 1939, die letzten zwei, unter den ersten Farbproduktionen), und viele von ihnen werden als Ausweichfilme betrachtet, wie Walt Disneys Cartoons (Die drei kleinen Schweine -1933-, Schneewittchen und die sieben Zwerge -1937) -) oder das Musical-Kino (Broadway Melodies -1929, 1936, 1938, 1940-). Später kamen die besten Produktionen des sozialen Kinos (Mr. Smith geht nach Washington -1939-, Die Trauben der Wut -1940-, Wie grün war mein Tal -1941-).

Radio hören war eine Form der kostenlosen Unterhaltung, die sehr verbreitet war, und es gab Sendungen für jede Art von Publikum. Das Little Orphan Annie Kinderprogramm war in den Vereinigten Staaten sehr berühmt. Unter den erwachsenen öffentlichen Programmen waren die Nachrichtenprogramme, die musikalischen Programme (Grand Ole Opry, die musikalischen Radiowettbewerbe der Zeit wurden in dem Film O Bruder, wo Art Thou?), Das Rediofónico-Theater (Seifenopern), Sportübertragungen vertreten und die Übertragung von Predigten und religiösen Programmen. Große Wirkung hatte die Radio-Dramatisierung von Orson Welles Der Krieg der Welten (30. Oktober 1938).

Die Härte der Tanzwettbewerbe wurde in Danzad, danzad, verdammt dargestellt. Die Verbreitung von amerikanischer Musik und Tanz in Nazi-Deutschland, in Rebeldes del Swing.

Aus dem Zweiten Weltkrieg, und insbesondere mit der wirtschaftlichen Expansion der zentralen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, verbreitete sich die sogenannte amerikanische Lebensweise („United States Way of Life“) in der gesamten westlichen Welt einschließlich ihrer Konsum- und Konsumrichtlinien Unterhaltung, vor allem unter der Jugend (soziale Bewegungen von 1968) und in „Umgebungen“ durch Subkulturen segmentiert. Trotz der ideologischen Differenzen verbreiteten sie sich auch in den Ländern des Ostblocks (kommunistisch, sowjetisch oder „real existierender Sozialismus“), besonders in der Zeit vor ihrer endgültigen Krise (Fall der Berliner Mauer, 1989).

Unterhaltung in der postindustriellen Gesellschaft
Die postindustrielle Gesellschaft des späten zwanzigsten Jahrhunderts und des frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts, während sie die neuen Informations- und Kommunikationstechnologien in die Unterhaltung integriert, mit signifikanten Konsequenzen für die soziale Nutzung, pflegt oder fördert sogar Unterhaltung, die mit mehr oder weniger alten oder neu erfundenen Traditionen verbunden ist in der ganzen Welt als Folge der Globalisierung; Das wird auch für die Trivialisierung und Verzerrung kritisiert, die sie von ihren religiösen Ursprüngen (oder irgendeinem anderen Umstand, der ihr wahres Wesen ausmacht) und von dem, was sie von kultureller Aneignung erwarten, abgrenzen.