Am Anfang … wurde das Wort Fleisch, Pavillon des Vatikans, Biennale von Venedig 2015

Der Pavillon des Heiligen Stuhls auf der Biennale in Venedig 2015 wird vom Päpstlichen Kulturrat unter Vorsitz von Kardinal Gianfranco Ravasi gefördert. In seiner zweiten Ausgabe nach der Teilnahme von 2013 befasst sich der Pavillon mit dem Thema „Am Anfang … das Wort wurde Fleisch“, inspiriert vom Prolog des Johannesevangeliums. Die kolumbianische Monika Bravo, die mazedonische Elpida Hadzi-Vasileva und der mosambikanische Mario Macilau waren die ausstellenden Künstler; Kurator Micol Forti.

Ultikulturalismus, Altersreduzierung, Sprachenvielfalt: Dies sind die drei Schlüsselkomponenten, die im Pavillon des Heiligen Stuhls auf der Biennale in Venedig 2015, präsentiert vom Kurator Micol Forti, ins Spiel gebracht wurden. Pavillon, in dem sehr unterschiedliche Kreationen zu sehen sein werden, alle jedoch durch eine religiöse Inspiration vereint: „Ebenso religiös ist der Moment der Geburt des Werkes, das ein Schöpfungsakt ist – erinnert sich Paolo Baratta, Präsident der Biennale – und drückt den internen Konflikt des Künstlers zwischen dem, was er in sich hat, und der Sprache aus, die er verwenden muss, um es zu kommunizieren.

Der Heilige Stuhl hat beschlossen, am Dialog über Kunst teilzunehmen, der während der Biennale stattfindet. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, „Dialog und Vertrauen zu entwickeln sowie die Fähigkeit zu erweitern, neue Sicht- und Wahrnehmungsweisen zu beobachten und zu offenbaren.“ Die Biennale muss sich an den Brüchen dieser Zeit messen, die Geschichte zusammenrufen, sich aber mehr denn je mit der Gegenwart befassen.

Der Wunsch, den Dialog zwischen Kunst und Glauben wieder herzustellen, setzt sich nach den Erfahrungen von 2013 fort, und das Interesse an der Beziehung zwischen Kirche und zeitgenössischer Kunst im internationalen Bereich ist nach wie vor groß.

Nach der ersten Ausgabe entwickelt der Pavillon des Heiligen Stuhls auf der 56. Biennale d’Arte di Venezia das Thema „Anfang“ mit einer Bewegung vom Alten zum Neuen Testament und macht den Logos und das Fleisch zu den Begriffen eines ständigen lebendige Beziehung.

In Bezug auf Genesis, verstanden als Schöpfung, Unschöpfung, Neuschöpfung, die 2013 Gegenstand unserer Überlegungen war, haben wir jetzt einen neuen Begriff der Begegnung im Prolog des Johannesevangeliums. Zwei wesentliche Aspekte dieses Treffens werden hervorgehoben: Das transzendente Wort steht „am Anfang“ und offenbart gleichzeitig die dialogische und kommunikative Natur des Gottes Jesu Christi (Verse 1-5) und des Wortes, das „wird“. Fleisch “, Körper, der die Gegenwart Gottes in das Wesen der Menschheit bringt, besonders dort, wo sie verletzt zu sein scheint und leidet (Vers 14).

Der Abstieg zur Immanenz wird in der Parabel des barmherzigen Samariters, die in diesem Zusammenhang als weiterer thematischer Vorschlag vollständig perspektivisch aufgegriffen wird, fast visuell ausgedrückt. Die Seiten des Lukasevangeliums bieten das Bild eines Gottes, der in einer Menschheit gegenwärtig ist, die in einem menschlichen Zustand unterdrückt ist. Gott gemachtes Fleisch hilft dem Verletzten, der durch Tod und Zerbrechlichkeit gekennzeichnet ist.

Die „vertikal-transzendente“ Dimension des Logos und die „horizontal-immanente“ Dimension des „Fleisches“ sind in diesem Sinne Forschungsachsen. Es ist notwendig, sich beim Überqueren auf diese zu beziehen, um die einzelnen Kunstwerke zu verstehen, den Dialog, den sie innerhalb des Ausstellungsraums untereinander herstellen.

Die Begriffe des Prologs des Johanninischen Evangeliums inspirieren die thematischen Räume, in die der Pavillon unterteilt ist. Sie finden die Kreationen von Künstlern, die im Lichte der Übereinstimmung ihrer aktuellen Forschungsreise mit dem gewählten Thema, der Vielfalt der verwendeten Techniken sowie ihrer geografischen und kulturellen Herkunft ausgewählt wurden.

Konzept
Eine dialektische Dynamik in drei Stimmen: Es gibt zwei Knotenpunkte, um die sich das Projekt für den Pavillon des Vatikans dreht und seine Form annimmt: den Logos und das Fleisch. Der Logos stellt eine Beziehung her, eine Harmonie, eine Vermittlung; Das Fleisch erlegt Immanenz, eine Spur, einen Prozess der Verkörperung auf.

Ihre untrennbare Einheit erzeugt eine dialektische Dynamik, unregelmäßig, elliptisch, abrupt beschleunigend, steil langsamer, um bei den Künstlern wie in der Öffentlichkeit eine Reflexion über eine Kombination zu erbitten, die der Menschheit selbst zugrunde liegt.

Drei junge Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund, unterschiedlichen Erfahrungen, Visionen, Ethik und Ästhetik haben sich zusammengeschlossen, um dem In the Beginning …, das durch den Prolog des Johannesevangeliums hervorgerufen wurde, Körper zu verleihen.

Monika Bravo, eine gebürtige Kolumbianerin mit internationaler Ausbildung, aber Amerikanerin durch Adoption, hat gekonnt eine Erzählung ausgearbeitet, die auf 6 Bildschirmen und ebenso vielen transparenten Tafeln an stark gefärbten Wänden zusammengestellt und wieder zusammengesetzt werden kann. Die Natur, das geschriebene und gesprochene Wort und die künstlerische Abstraktion präsentieren sich in jeder Komposition als aktive Elemente einer heuristischen Vision, die durch die Gnade und die Ungewissheit offen ist, eine neue experimentelle Wahrnehmung von Raum und sensorischer Fülle zu entwickeln die „manuelle“ Poesie, mit der der Künstler technologische Medien nutzt.

Die Forschung der jungen mazedonischen Elpida Hadzi-Vasileva verbindet Handwerkskunst, wissenschaftliche Erkenntnisse und eine kraftvolle ästhetische Vision. Sie hat eine monumentale architektonische Installation für den Pavillon entworfen, dessen „Stoff“ fast eine Haut ist, ein Mantel, der die Besucher gleichzeitig in physischer und symbolischer Dimension willkommen heißt. Der Künstler wird mit organischen Abfällen auf eine Weise verwirklicht, die vom fertigen zum wieder hergestellten Material führt. Er kreiert ein Tuch, das sowohl eine Stickerei als auch eine Oberflächenhaut, physische Präsenz und Transparenz ist, ein Instrument der Suggestion und Überraschung.

Das Fleisch gewinnt an Bedeutung für die Rückkehr zur Realität ohne Fälschung auf den Fotografien des 30-jährigen Mário Macilau. Die Serie von neun Schwarz-Weiß-Fotografien aus Maputo, der Hauptstadt Mosambiks, in der der Künstler geboren wurde und arbeitet, ist den Straßenkindern gewidmet, die immer noch auf der Straße leben, um zu überleben. Dies ist kein Dokumentarfilm, sondern ein poetisches Werk, das die Beziehung zwischen Jetzt und Vergangenheit, Nah und Fern, Sichtbarem und Unsichtbarem verändert. Das Thema des Ursprungs und des Endes jedes künstlerischen Aktes wird von der Kraft der fotografischen Komposition bestimmt, sich der Qual des Realen zu stellen.

Die Ausstellung
Der Heilige Stuhl nimmt in diesem Jahr zum zweiten Mal an der Biennale d’Arte di Venezia mit einem vom Neuen Testament inspirierten Pavillon teil. Am Anfang… wurde das Wort Fleisch, ist das Thema, das von der Commissioner Card gewählt wurde. Gianfranco Ravasi, Präsident des Päpstlichen Kulturrates, auf dessen Wunsch das Thema „Anfang“ entwickelt wurde, das vom Verweis der Genesis auf Genesis auf den Prolog des Johannesevangeliums übergeht.

Die von Micol Forti kuratierte Struktur des Pavillons gliedert sich in zwei wesentliche Pole: Erstens das transzendente Wort, das „am Anfang“ steht und die dialogische und kommunikative Natur des Gottes Jesu Christi offenbart (Vers 1-5) ); und dann machte das Wort „Fleisch“, Körper, und brachte die Gegenwart Gottes in die Menschheit, besonders dort, wo es verletzt und leidend erscheint (Vers 14). Die Begegnung dieser „vertikal-transzendenten“ und „horizontal-immanenten“ Dimensionen ist die Herzstück der Forschung. Die beiden „Tische“ des Prologs des Johannesevangeliums sind die grundlegende Inspiration für die künstlerischen Kreationen von drei Künstlern, die nach einer langen Auswahl anhand einiger präziser Kriterien ausgewählt wurden: die Übereinstimmung ihrer eigenen Reisen mit dem gewählten Thema, die Vielfalt der verwendeten Techniken, ihre Internationalität, Vielfalt sowie geografische und kulturelle Herkunft und vor allem die Offenheit und Evolution ihrer Arbeit.

Kriterien der Nüchternheit und Wirtschaftlichkeit haben das Projekt und die Installation des Pavillons geleitet, die vom Architekten Roberto Pulitani realisiert wurden, und die Kosten werden vollständig von Sponsoren getragen, die dieses wichtige Projekt ermöglicht haben.

Höhepunkte

Fotoprojekt von Mario Macilau
Drucktests des fotografischen Projekts
ARCHE-TYPEN. Der Klang des Wortes ist sinnlos, Monika Bravo
Mario Macilau wächst in der Dunkelheit

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.