Inscape, in der bildenden Kunst, ist ein Begriff, der insbesondere mit bestimmten Werken des chilenischen Künstlers Roberto Matta assoziiert wird, aber auch in anderen Sinnen innerhalb der bildenden Kunst verwendet wird. Obwohl der Begriff inscape auf stilistisch unterschiedliche Kunstwerke angewendet wurde, vermittelt er meist die Vorstellung, die Psyche des Künstlers als eine Art innere Landschaft darzustellen. Das Wort inscape kann daher als eine Art Portmanteau gelesen werden, das das Innere (oder das Innere) mit der Landschaft verbindet.
Roberto Mattas Gemälde geben einen Hinweis auf die Arbeit mit diffusen Lichtmustern und fetten Linien auf einem konturlosen Hintergrund. Dies ist auch die Periode der „Inscape“ -Serie und die damit eng verbundenen „psychologischen Morphologien“. Mattas Schlüsselbestreben, die menschliche Psyche in visueller Form darzustellen und zu evozieren, wurde durch die Schriften von Freud und die psychoanalytische Sicht des Geistes als dreidimensionaler Raum gefiltert: die ‚Inscape‘. „Dem Essay über Matta in Crosscurrents of Modernism Die evokativen Formen der Inscapes „sind visuelle Analogien für die Psyche des Künstlers.“ In seiner Kunst schafft Matta neue Dimensionen in einer Mischung aus organischen und kosmischen Lebensformen. Er war einer der ersten Künstler, der diesen abstrakten Sprung nahm.
Inscape psychologisch:
Inscape Art ist Roberto Mattas Psychological Morphology, (malte um 1938), mit seinem landschaftsähnlichen blauen Himmel und Horizont, kombiniert mit biomorph suggestiven und fließend interagierenden Figuren, ist ein gutes Beispiel dafür, was Prof. Claude Cernuschi (Boston College) identifiziert hat in Mattas Arbeit als „die psychoanalytische Sicht des Geistes als dreidimensionaler Raum: die ‚Inscape‘.“
Inscape fühlte, dass alles im Universum von dem geprägt war, was er Inscape nannte, das unverwechselbare Design, das die individuelle Identität ausmacht. Diese Identität ist nicht statisch, sondern dynamisch. Jedes Wesen im „Selbst“ des Universums, das heißt, gibt seine Identität aus. Und der Mensch, das höchst selved, das individuellste unterscheidende Wesen im Universum, erkennt die Inszenierung anderer Wesen in einem Akt, die Erfassung eines Objekts in einem intensiven Energieschub, der es ihm ermöglicht, spezifische Unterscheidungskraft zu realisieren. Letztlich führt die Inscape Inscape zu Inscape, denn die individuelle Identität eines Objekts ist der Stempel der göttlichen Schöpfung.
Laut Professor Claude Cernuschi, der in einem Katalog für eine Matta-Ausstellung am Boston College schreibt (siehe externer Link unten), reflektiert Mattas Verwendung des Begriffs inscape für eine Serie von landschaftsähnlichen abstrakten oder surrealistischen Gemälden „die psychoanalytische Sicht des Geistes als ein dreidimensionaler Raum: die ‚Inscape‘. “ Das „Inscape“ -Konzept passt besonders gut zu Mattas Arbeiten der späten 1930er Jahre. Wie Dawn Adès (S. 233) schreibt: „Eine Reihe brillanter Ölgemälde, die während der ersten Zusammenarbeit von Matta mit den Surrealisten entstanden, erforschen visuelle Metaphern für die mentale Landschaft.“ Und Valerie Fletcher schreibt in Crosscurrents of Modernism (S. 241), dass Matta während dieser Zeit „mit erstaunlicher Meisterschaft die Gemälde schuf, die er“ Inscapes „oder“ psychologische Morphologien „nannte. „Siehe auch Miriam Basilios Aufsatz,“ Wifredo Lams „Der Dschungel“ und Mattas „Inscapes“.
Der Begriff inscape wurde später von dem führenden australischen Surrealisten James Gleeson, amerikanischen abstrakten Künstlern wie James Brooks, Jane Frank und Mary Frank (ohne Bezug) und sogar einer Gruppe britischer Fantasy-Künstler, die 1961 von Brigid Marlin gegründet und berufen wurde, aufgegriffen selbst die Inscape Group. (Die letztere Gruppe könnte einen anderen Sinn des Wortes ‚Inscape‘ im Zusammenhang mit dem britischen Dichter Gerard Manley Hopkins im Sinn gehabt haben. Sehen Sie den Artikel, der einfach ‚inscape‘ für mehr Information darüber betitelt wird) eine Mary Frank-Ausstellung in New York City (zitiert unten), schreibt Carol Diehl, „Betitelte ‚Inscapes‘, die Bilder sind Landschaften der Seele ….“
Die führende Zeitschrift für Kunsttherapie, die sich auch klar auf die psychoanalytische Bedeutung des Wortes bezieht, wie sie von Prof. Cernuschi und anderen oben beschrieben wurde, hieß früher einfach Inscape. Die Zeitschrift heißt jetzt International Journal of Art Therapy: Inscape. (Dies ist nicht zu verwechseln mit dem Inscape Magazin von Brigid Marlins Society for Art of Imagination.)
Inscape Surrealismus:
Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die in den frühen 1920er Jahren begann und ist am besten für seine visuellen Kunstwerke und Schriften bekannt. Künstler malten nervtötende, unlogische Szenen mit fotografischer Präzision, schufen seltsame Kreaturen aus Alltagsgegenständen und entwickelten Maltechniken, die es dem Unbewussten erlaubten, sich auszudrücken. Ziel war es, „die zuvor widersprüchlichen Bedingungen des Traumes und der Realität in eine absolute Realität, eine Überrealität aufzulösen“.
Surrealistische Arbeiten zeigen das Element von Überraschung, unerwarteten Nebeneinanderstellungen und nicht-sequitur; Viele surrealistische Künstler und Schriftsteller betrachten ihre Arbeit jedoch in erster Linie als Ausdruck der philosophischen Bewegung, wobei die Werke ein Artefakt sind.
Die Inscape-Kunst glaubte, dass der Surrealismus die Idee vertreten würde, dass gewöhnliche und bildhafte Ausdrücke lebenswichtig und wichtig sind, dass aber der Sinn ihres Arrangements für die ganze Bandbreite der Imagination gemäß der Hegelschen Dialektik offen sein muss. Sie schauten auch auf die marxistische Dialektik und das Werk solcher Theoretiker wie Walter Benjamin und Herbert Marcuse.
Freuds Arbeit mit freier Assoziation, Traumanalyse und dem Unbewußten war für die Surrealisten von größter Wichtigkeit, Methoden zur Befreiung der Phantasie zu entwickeln. Sie umarmten Idiosynkrasie, während sie die Idee eines zugrundeliegenden Wahnsinns ablehnten.
Neben der Verwendung von Traumanalysen betonte die Inscape-Kunst, dass man innerhalb des gleichen Rahmens Elemente kombinieren kann, die normalerweise nicht zusammen gefunden werden, um unlogische und überraschende Effekte zu erzeugen. Je mehr die Beziehung zwischen den Inscape-Kunstwirklichkeiten entfernt und wahr ist, desto stärker wird das Bild – je größer seine emotionale Kraft und seine poetische Realität. “
Die Inscape-Kunst revolutioniert die menschliche Erfahrung in ihren persönlichen, kulturellen, sozialen und politischen Aspekten. Sie wollten Menschen von falscher Rationalität und restriktiven Bräuchen und Strukturen befreien.
Inscape Architektur:
Das Wort „inscape“ wird manchmal, vielleicht mit ein wenig poetischer Lizenz, verwendet, um auf den Bereich der Innenarchitektur Bezug zu nehmen, der darauf hindeutet, dass das Innere eines Hauses oder Gebäudes eine Art von Innen – oder Innen – Landschaft ist Landschaft umgibt die Struktur. Dies ist der Sinn, der durch den Namen der südafrikanischen Innenarchitekturschule Inscape Design College angedeutet wird. Es könnte jedoch sein, dass diese Verwendung des Begriffs als Doppeldeutigkeit gedacht ist, was diese anderen Bedeutungen von „Inscape“ evoziert.