Italienische Gemäldesammlung, Louvre-Museum, Paris, Frankreich
Bemerkenswert ist die italienische Gemäldesammlung, insbesondere die Renaissance-Sammlung. Die italienische Gemäldesammlung gehört zur Gemäldeabteilung, die eine der acht Abteilungen des Louvre-Museums ist. Es ist eine der größten und berühmtesten Sammlungen der Welt. Die Sammlungen der Gemäldeabteilung sind spezialisiert auf europäische Kunst vom 13. bis zum Ende des 19. Jahrhunderts.
Die italienischen Gemälde stellen die meisten Überreste der Sammlungen von Franz I. und Ludwig XIV. dar, andere sind nicht zurückgegebene Kunstwerke aus der Napoleon-Ära, und einige wurden gekauft. Die italienische Gemäldesammlung begann mit Francis, der Werke von italienischen Meistern wie Raffael und Michelangelo erwarb und Leonardo da Vinci an seinen Hof brachte. Zu den Werken gehören die Golgathas von Andrea Mantegna und Giovanni Bellini, die Realismus und Details widerspiegeln, „um die bedeutenden Ereignisse einer größeren spirituellen Welt darzustellen“.
Die italienische Malerei ist mit rund 1.100 Werken, von denen 600 permanent ausgestellt sind, reichlich vertreten. Darunter befinden sich viele Meisterwerke der größten Maler, darunter das wohl berühmteste Gemälde der Welt, Die Mona Lisa von Leonardo da Vinci. Der Louvre bewahrt auch vier weitere Werke von der Hand des großen Meisters der Renaissance auf, insbesondere sein Johannes der Täufer und die Jungfrau, das Jesuskind und die heilige Anna.
Die Hochrenaissance-Sammlung umfasst Leonardo da Vincis Mona Lisa, Jungfrau und Kind mit St. Anne, St. John the Baptist und Madonna of the Rocks. Die Barocksammlung umfasst Giambattista Pittonis The Continence of Scipio, Susanna and the Elders, Bacchus and Ariadne, Mars and Venus und andere Caravaggio wird von The Fortune Teller und Death of the Virgin vertreten. Der Louvre aus dem Venedig des 16. Jahrhunderts zeigt Tizians Le Concert Champetre, Die Grablegung und Die Dornenkrönung.
Die Sammlung italienischer Renaissancemalerei umfasst Werke von Cimabue (Maestà), Lorenzo Monaco (Le Christ au jardin des Oliviers), Giotto di Bondone, Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Pisanello, Filippo Lippi, Sandro Botticelli (insbesondere die Fresken der Villa Lemmi), Luca Signorelli, Antonello da Messina (insbesondere Le Condottiere), Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna, sieben Gemälde von Pérugin…
Zehn von Raphael, darunter das Porträt von Baldassare Castiglione, vierzehn von Tizian, darunter Das Landkonzert, etwa fünfzehn Gemälde von Veronese, darunter die Hochzeit von Kana, andere von Tintoret (einschließlich seines Selbstporträts), von Sebastiano del Piombo, Andrea del Sarto, Lorenzo Lotto, The Corrège, Pontormo, Agnolo Bronzino, Parmigianino, Arcimboldo oder Federico Barocci.
Für das 17. Jahrhundert gibt es Werke aller großen Maler, beginnend mit Caravaggio, von denen drei Gemälde im Museum aufbewahrt werden (Die Wahrsagerin, Der Tod der Jungfrau und das Porträt von Alof de Wignacourt), mehrere Annibale Carracci, sowie Guido Reni, Guercino, Dominiquin, Pierre de Cortona, Salvator Rosa und Luca Giordano.
Auch das italienische 18. Jahrhundert ist in seiner Vielfalt gut vertreten, wobei die venezianische und die römische Schule einen wichtigen Platz einnehmen. Die Sektion umfasst Werke von Malern wie Giambattista Pittoni (Bacchus und Ariadne, Die Enthaltsamkeit von Scipio, Christus gibt dem heiligen Petrus die Schlüssel des Paradieses, Mars und Venus, Polyxena vor dem Grab des Achilles, Susanna und die Ältesten, Allegorisches Grab des Erzbischofs John Tillotson), Vedute von Canaletto und Francesco Guardi, Gemälde von Giambattista Tiepolo et de son fils Giandomenico, Sebastiano Ricci, Francesco Solimena, Giovanni Paolo Pannini.
Salle des Etats
Der Salle des Etats wurde zwischen 1855 und 1857 von dem Architekten Hector Lefuel erbaut und beherbergte während des Zweiten Kaiserreichs die wichtigsten Sitzungen der Legislative. Hierher kommt sein Name. Das von Napoleon III. gewünschte Dekor ist imposant und prächtig, mit seinen bemalten Gewölben, die den Ruhm des Imperiums verkünden. Nach dem Sturz des Kaisers wurde der Raum in das Louvre-Museum verlegt, um die französische Malerei des 19. Jahrhunderts zu beherbergen. Zu Beginn der Dritten Republik veränderte der Architekt Edmond Guillaume den Raum, um ihn dieser neuen Funktion anzupassen: Die Fenster wurden geschlossen, um mehr Platz für die Gemälde zu schaffen, und ein Glasdach wurde in die Decke gebohrt, um eine Deckenbeleuchtung zu ermöglichen begrenzte die Reflexionen. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Gemälde französischer Maler an den Wänden durch venezianische Gemälde ersetzt.
Tizian, Tintoretto, Veronese … Die größten venezianischen Maler wetteifern mit ihren schillernden Werken miteinander. Veroneses monumentale Hochzeit zu Kana nimmt die gesamte Wand gegenüber der Mona Lisa ein. Andere berühmte Gemälde umgeben es: Das Landkonzert von Tizian und sein Mann mit dem Handschuh, die feurige Skizze von Tintoretto für die Krönung der Jungfrau, auch Paradies genannt, ein Projekt für ein riesiges Dekor im Großen Ratssaal des Dogenpalastes, erhabene Porträts wie Une patricienne de Venise, bekannt als La Belle Nani von Veronese … und so viele andere. Farben und Lichter zeugen von der Virtuosität venezianischer Künstler der Renaissance.
Im Salle des Etats ist das berühmteste Gemälde der Welt ausgestellt: Die Mona Lisa. Dieser riesige Raum, der größte im Museum, bietet Platz für viele Besucher. Seit 2005 sitzt die Mona Lisa allein in der Mitte des Raumes, hinter einem Fenster, das sie schützt. Diese außergewöhnliche Präsentation erfüllt Sicherheitsanforderungen, aber auch konservatorische Anforderungen. Das berühmte rätselhafte Lächeln der Monna Lisa hat seit Jahrhunderten nicht aufgehört zu verführen. Einer seiner ersten Bewunderer war König Franz I. Letzterer, der Leonardo da Vinci nach Frankreich einlud, kaufte ihm das Gemälde 1518 ab. So gelangte das Werk in die königlichen Sammlungen, die seit der Revolution im Louvre ausgestellt sind.
Es ist das berühmteste Porträt der Welt, das von Monna Lisa, der Frau des Florentiner Stoffhändlers Francesco del Giocondo, der den Spitznamen „Gioconda“ aus Frankreich trägt. Vor einer fernen Landschaft gemalt, blickt uns die Mona Lisa an, ihr legendäres Lächeln auf den Lippen. Aber neben seinem Ausdruck ist es die Sfumato-Technik, die ihm diese besondere Präsenz verleiht: Leonardo da Vinci legte dünne Farbschichten übereinander, um Formen zu erzeugen und gleichzeitig Konturen und Kontraste abzuschwächen. Der Künstler fängt den Moment ein, in dem sich Monna Lisa dem Betrachter zuwendet. Es ist diese so natürliche Bewegung, die dem Gemälde einen lebendigen Eindruck verleiht.
Hier werden auch andere bekannte Werke der venezianischen Schule präsentiert, wie etwa Die Hochzeit zu Kana von Veronese. Dieses Werk wurde von Veronese für das Refektorium des Klosters San Giorgio Maggiore in Venedig hergestellt, von wo es 1798 von den Truppen des Generals Napoleon Bonaparte mitgenommen wurde. Als das Kaiserreich 1815 fiel, kehrten die meisten der beschlagnahmten Gemälde nach Italien zurück, aber es wurde befürchtet, dass die Rückreise es beschädigen würde: Es wurde daher gegen ein Gemälde von Le Brun, Die Magdalena und der Pharisäer, ausgetauscht. Trotz allem hören die Abenteuer der Hochzeit zu Kana hier nicht auf, da die Leinwand zweimal evakuiert wird, um sie vor den Kriegen zu schützen, die Paris betreffen, 1870 und dann 1939.
La Grande Galerie
La Grande Galerie ist seit der Umwandlung des Palastes in ein Museum einer der emblematischsten Orte des Louvre. Besucher können jetzt die sehr reiche Sammlung italienischer Gemälde des Museums entdecken, eine der bedeutendsten der Welt. Dutzende von Gemälden, die einander folgen, so weit das Auge reicht, entlang einer Galerie mit majestätischer Architektur… Heute hängen an den Wänden der Grande Galerie Meisterwerke der größten Meister der italienischen Malerei: Mantegna, Raphael, Leonardo da Vinci, Arcimboldo, Caravaggio… und viele andere.
Um optimale Bedingungen für die Bewunderung dieser außergewöhnlichen Sammlung zu schaffen, entschied man sich für eine zenitale Beleuchtung, dh Oberlichter an der Decke, die das natürliche Licht streuen. Der Architekt von Napoleon III, Hector Lefuel, durchbohrt das Gewölbe, um Fenster zu schaffen. Das Licht, gleichmäßig und natürlich, vermeidet so Reflexionen auf den Gemälden.
Louvre Museum
Der Louvre ist das meistbesuchte Museum der Welt und ein historisches Wahrzeichen in Paris, Frankreich. Das Louvre-Museum ist ein Pariser Kunst- und Archäologiemuseum, das im ehemaligen Königspalast des Louvre untergebracht ist. Es wurde 1793 eröffnet und ist eines der größten und reichsten Museen der Welt, aber mit fast 9 Millionen Besuchern pro Jahr auch das meistbesuchte. Es ist die Heimat einiger der bekanntesten Kunstwerke, darunter die Mona Lisa und die Venus von Milo.
Das Museum ist im Louvre-Palast untergebracht, der ursprünglich im späten 12. bis 13. Jahrhundert unter Philipp II. erbaut wurde. Reste der mittelalterlichen Louvre-Festung sind im Untergeschoss des Museums zu sehen. Aufgrund der Stadterweiterung verlor die Festung schließlich ihre Verteidigungsfunktion und wurde 1546 von Franz I. zur Hauptresidenz der französischen Könige umgebaut. Das Gebäude wurde viele Male erweitert, um den heutigen Louvre-Palast zu bilden.
Das Musée du Louvre enthält mehr als 380.000 Objekte und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen mit mehr als 60.600 Quadratmetern (652.000 Quadratfuß), die der ständigen Sammlung gewidmet sind. Der Louvre zeigt Skulpturen, Kunstgegenstände, Gemälde, Zeichnungen und archäologische Funde. Das Louvre-Museum präsentiert sehr unterschiedliche Sammlungen, wobei ein großer Teil der Kunst und den Zivilisationen der Antike gewidmet ist: Mesopotamien, Ägypten, Griechenland und RomLogo, das Tarife angibt, die sie zitieren; Auch das mittelalterliche Europa (rund um die Ruinen des Bergfrieds von Philippe-Auguste, auf dem der Louvre errichtet wurde) und das napoleonische Frankreich sind weit verbreitet.
Der Louvre hat eine lange Geschichte der künstlerischen und historischen Erhaltung, vom Ancien Régime bis zur Gegenwart. Nach der Abreise Ludwigs XIV. nach Schloss Versailles Ende des 17. Jahrhunderts wird dort ein Teil der königlichen Sammlungen von Gemälden und antiken Skulpturen aufbewahrt. Nachdem der ehemalige königliche Palast ein Jahrhundert lang mehrere Akademien beherbergt hatte, darunter die für Malerei und Bildhauerei, sowie verschiedene Künstler, die vom König beherbergt wurden, wurde er während der Revolution wirklich in ein „Zentralmuseum der Künste der Republik“ umgewandelt. Es wurde 1793 eröffnet und zeigt rund 660 Werke, hauptsächlich aus königlichen Sammlungen oder beschlagnahmt von emigrierten Adligen oder aus Kirchen. In der Folge werden die Sammlungen weiter bereichert durch Kriegsbeute, Erwerbungen, Patenschaften, Vermächtnisse, Schenkungen,
Das Museum befindet sich im 1. Arrondissement von Paris, zwischen dem rechten Ufer der Seine und der Rue de Rivoli, und zeichnet sich durch die Glaspyramide seiner Empfangshalle aus, die 1989 im Napoleonhof errichtet wurde und zu einem Wahrzeichen geworden ist, während das Reitmuseum Statue von Louis XIV bildet den Ausgangspunkt der Pariser historischen Achse. Zu seinen berühmtesten Stücken gehören „Die Mona Lisa“, „Die Venus von Milo“, „Der kauernde Schreiber“, „Der Sieg von Samothrake“ und „Der Kodex von Hammurabi“.