Ivan Aivazovsky

Ivan Konstantinowitsch Aiwasowski (russisch Иван Константинович Айвазовский; 29. ​​Juli 1817 – 2. Mai 1900) war ein russischer Maler der Romantik, der als einer der größten Meister der Meereskunst. Getauft als Hovhannes Aivazian, wurde er in einer armenischen Familie im Schwarzen Meer geborenHafen von Feodossija im Krim und wurde meist auf Basis dort.

Nach seiner Ausbildung an der Akademie der Künste in Sankt PetersburgAiwasowski, reiste nach Europa und lebte kurz in Italienin den frühen 1840er Jahren. Er kehrte dann nachRussland und wurde mit dem Haupt Maler der russischen Marine ernannt. Aiwasowski hatte enge Beziehungen zu der militärischen und politischen Elite des russischen Reiches und oft besuchte Militärmanöver. Er wurde vom Staat gefördert und wurde zu seinen Lebzeiten gut angesehen. Der Spruch „verdient Aiwasowski Pinsel“, popularisiert von Anton Tschechow, wurde verwendet inRusslandzur Beschreibung von etwas schön. Er bleibt sehr beliebt inRussland.

Einer der prominentesten russischen Künstlern seiner Zeit, war Aiwasowski auch außerhalb beliebt Russland. Er hielt zahlreiche Einzelausstellungen in Europa und denVereinigte Staaten. Während seiner fast 60-jährigen Karriere schuf er rund 6.000 Gemälde, was ihn zu einem der produktivsten Künstler seiner Zeit. Die überwiegende Mehrheit seiner Werke sind seascapes, aber er oft Kampfszenen, armenisch Themen dargestellt und Porträts. Die meisten von Aiwasowski Arbeiten sind in russischen, ukrainischen und armenischen Museen sowie Privatsammlungen aufbewahrt.

Stil
Ein erster Linie Romantic Maler verwendet Aivazovsky einige realistische Elemente. Leek argumentiert, dass Aiwasowski treu geblieben Romantik] sein ganzes Leben lang „obwohl er seine Arbeit zu dem Genre Realist orientiert.“ Seine frühen Arbeiten sind von seiner Akademie der Künste Lehrer Maxim Vorobiev und Sylvester Shchedrin beeinflusst. Klassische Maler wie Salvator Rosa, Jacob Isaacksz van Ruisdael und Claude Lorrain trugen zu Aiwasowski individuellen Prozess und Stil. Karl Bryullov, am besten bekannt für seine die letzten Tage von Pompeji „spielte eine wichtige Rolle Aiwasowski eigene kreative Entwicklung zu stimulieren“, so Bolton. Aiwasowski des besten Bilder in den 1840er-1850er Jahren verwendet, um eine Vielzahl von Farben und waren beide episch und romantisch in Thema. Newmarch schlug vor, dass von der Mitte des 19. Jahrhunderts die romantischen Merkmale in Aiwasowski ‚‘ Arbeit wurde „zunehmend ausgeprägt.“ Sie, wie die meisten Gelehrten, der als seine neunte Welle sein bestes Stück Kunst und argumentierten, dass es „scheint den Übergang zwischen dem fantastischen Farbe seiner früheren Werke, und der wahrhaftigen Vision von den späteren Jahren zu markieren.“ In den 1870er Jahren wurden seine Bilder von zarten Farben dominiert; und in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens schuf Aiwasowski eine Reihe von silberfarbenen seascapes.

Die deutliche Übergang in der russischen Kunst von der Romantik zum Realismus in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts verließ Aiwasowski, der immer einen romantischen Stil, offen für Kritik behalten würde. Vorgeschlagen Gründe für seine mangelnde Bereitschaft oder Unfähigkeit, sie zu ändern, mit seiner Lage beginnt; Feodossija war eine entlegene Stadt in dem großen russischen Reich, weit weg vonMoskau und Sankt Petersburg. Seine Einstellung und Weltanschauung wurden in ähnlicher Weise als altmodisch und nicht auf die Entwicklungen in der russischen Kunst und Kultur entsprechen. Vladimir Stasov akzeptiert nur seine frühen Werke, während Alexandre Benois schrieb in seiner Geschichte der russischen Malerei des 19. Jahrhunderts, die trotz Schüler Vorobiev sein, Aiwasowski stand neben der allgemeinen Entwicklung der russischen Landschaft Schule.

Aiwasowski spätere Arbeit enthielt dramatische Szenen und war in der Regel in einem größeren Maßstab durchgeführt. Er schilderte „der romantische Kampf zwischen Mann und den Elementen in Form des Meeres (The Rainbow, 1873) und so genannten „blaue marine“(Die Bucht von Neapel im frühen Morgen, 1897, Katastrophe, 1898) und Stadtlandschaften (Mondnacht auf dem Bosporus, 1894).“

Kunst:
Während seiner 60-jährigen Karriere, produzierte Aiwasowski rund 6.000 Gemälde, was ein Online-Kunstmagazin beschreibt, „sehr unterschiedlichen Wert … es sind Meisterwerke und es gibt nur sehr zaghaft Werke“. Doch nach einer Zählung bis zu 20.000 Bilder werden ihm zugeschrieben. Die überwiegende Mehrheit von Aiwasowski Arbeiten zeigen das Meer. Er zog selten trocken Landschaften und erstellt nur eine Handvoll von Porträts. Laut Rosa Newmarch Aiwasowski „gemalt nie seine Bildern aus der Natur, immer aus dem Gedächtnis, und weit von der Küste entfernt.“ Rogachevsky schrieb, dass „Sein künstlerisches Gedächtnis war legendär. Er kann reproduzieren, was er nur für eine sehr kurze Zeit gesehen hatte, ohne auch nur Vorzeichnungen zu ziehen.“Bolton lobte „seine Fähigkeit, die Wirkung von bewegtem Wasser und der reflektierten Sonne und Mond zu vermitteln.“

Ausstellungen
Er hielt 55 Einzelausstellungen (eine noch nie dagewesene Zahl) im Laufe seiner Karriere. Zu den bemerkenswertesten waren in Rom, Neapel und Venedig (1841-1842), Paris (1843, 1890), Amsterdam (1844), Moskau (1848, 1851, 1886), Sewastopol (1854), Tiflis (1868), Florenz gehalten (1874), St. Petersburg (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), London (1881), Berlin (1885, 1890), Warschau (1885), Constantinople (1888), New york (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893).

Er „auch zu den Ausstellungen der Kaiserlichen Akademie der Künste beigetragen (1836-1900), Paris Salon (1843, 1879), Gesellschaft für Ausstellungen von Kunstwerken (1876-1883), Moskau Gesellschaft für Liebhaber der Künste (1880) , Allrussischen Ausstellung in Moskau (1882) und Nischni Nowgorod (1896), Weltausstellungen in Paris (1855, 1867, 1878), London (1863), München (1879) und Chicago (1893) und den internationalen Ausstellungen in Philadelphia ( 1876), München (1879) und Berlin (1896).

Beeinflussen
Aiwasowski war die einflussreichste Seestück Maler im neunzehnten Jahrhundert der russischen Kunst. Nach Angaben der russischen Museum „war er der erste und für lange Zeit der einzige Vertreter der Meerblick-Malerei“ und „alle anderen Künstlern, die von ihm seascapes waren entweder seine eigenen Studenten oder beeinflusst gemalt.“

Arkhip Kuindzhi (1841 / 2-1910) durch Krugosvet Enzyklopädie zitiert, wie durch Aivazovsky beeinflusst wurde. Im Jahr 1855, im Alter von 13 bis 14, besuchte Kuindzhi Feodossija mit Aiwasowski zu studieren, sie jedoch beschäftigt waren nur Farben zu mischen und stattdessen mit Adolf Fessler, Aiwasowski Schülern untersucht. A 1903 enzyklopädischen Artikel heißt es: „Obwohl Kuindzhi kann kein Student von Aiwasowski genannt werden, hatte dieser, ohne auf ihn in der ersten Periode seiner Tätigkeit einen gewissen Einfluss zweifeln, von dem er viel in der Art und Weise der Malerei entlehnt.“ Englischer Kunsthistoriker John E. Bowlt schrieb, dass „das elementare Gefühl von Licht und Form im Zusammenhang mit Aiwasowski Sonnenuntergang, Stürmen und wogenden Meeren dauerhaft den jungen Kuindzhi beeinflusste.“

Aiwasowski beeinflusst auch russische Maler Lev Lagorio, Mikhail Latri und Aleksey Ganzen (die beiden letzteren seine Enkel waren).

Anerkennung:
Ivan Aiwasowski ist einer der wenigen russischen Künstlern breite Anerkennung im Laufe ihres Lebens zu erreichen. Heute wird er als einer der bedeutendsten Meer Künstler des 19. Jahrhunderts, und insgesamt eine der größten Meer Künstler in Russland und der Welt. Aiwasowski war auch einer der wenigen russischen Künstlern außerhalb Russlands berühmt zu werden. Im Jahr 1898 schrieb Munsey Zeitschrift, dass Aiwasowski ist „besser im Allgemeinen in der Welt bekannt als jeder anderer Künstler seiner Nationalität, mit Ausnahme des sensationellen Verestchagin“. Obwohl nach Kunsthistorikern Janet Whitmore ist er relativ im Westen unbekannt. Die Kunsthistorikerin Rosalind Polly Blakesley hat sich in einer 2003 Buchbesprechung, dass er nicht in den westlichen Mainstream-Kunstgeschichte aufgenommen hat.

In einer Umfrage Juli 2017 durch die Leitung Russisch Öffentlichkeit Meinung Forschung Center (WZIOM) Aiwasowski der erste Platz als Lieblingskünstler mit 27% der Befragten ihn als ihren Favoriten, vor Ivan Shishkin (26%) und Ilja Repin (16%) zu nennen. Insgesamt 93% der Befragten gaben an, sie mit seinem Namen bekannt waren (26% kannte ihn gut, 67% haben seinen Namen gehört) und 63% derjenigen, die ihn kennen, sagten, dass sie seine Werke gefallen, darunter 80% von denen 60 oder älter sind und 35% der 18- bis 24-Jährigen.

Im Jahre 1890 beschrieb der Brockhaus-Efron ihn als den „besten russischen Marinemaler“. Ivan Kramskoi, einer der prominentesten russischen Künstler des neunzehnten Jahrhunderts, lobte ihn so: „Aiwasowski ist ganz egal wer was sagt-ein Stern ersten Größe, und nicht nur in unserem [Land], sondern auch in der Geschichte der Kunst Im Algemeinen.“ Ein weiterer russischer Maler, Alexandre Benois, schlug vor, dass „Aiwasowski steht abgesehen von der allgemeinen Geschichte der russischen Schule der Landschaftsmalerei.“ DasZustand Russisch Museum Website fährt fort: „Es ist schwer, eine andere Figur in der Geschichte der russischen Kunst genießen die gleiche Beliebtheit bei den Amateur Zuschauer und gelehrte Profis gleichermaßen zu finden.“ Das Schreiben im Jahr 1861 in der Zeitschrift Vremya, verglichen Fjodor Dostojewski Aiwasowski Arbeit mit dem von Alexandre Dumas, da beide „Künstler eine bemerkenswert durchschlagende Wirkung erzeugen:.. Bemerkenswert in der Tat, da weder der Mensch jemals überhaupt etwas zu gewöhnlich produziert Gewöhnliche Dinge, sie verachten Ihre Kompositionen sind sicherlich sehr faszinierend die Bücher von Dumas mit Ungeduld verzehrt wurden, die Gemälde von Aiwasowski haben wie warme Semmeln verkaufen Beide produzieren Werke, die nicht unähnlich sind zu den Märchen:… Feuerwerk, Klappern, schreit, heulende Winde, Blitzschlag“

Im neunzehnten Jahrhundert Russland, Sein Name ein Synonym für Kunst und Schönheit wurde. Der Ausdruck „verdient Aiwasowski Pinsel“ war der normale Weg, etwas unsagbar schön beschreiben. Es wurde zuerst von Anton Tschechow in seinem 1897 spielen Onkel Wanja verwendet. Als Reaktion auf die Marina Timotheewna der (die alte Krankenschwester) Abfrage über den Kampf zwischen Ivan Voynitsky ( „Onkel Wanja“) und Aleksandr Serebryakov, sagt Ilya Telegin, dass es „ein Anblick wert Aiwasowski Pinsel“ war (Сюжет, достойный кисти Айвазовского Syuzhet, dostoyniy kisti Ayvazovskovo).

Eine Straße im Moskau (Ru) wurde im Jahr 1978 seine erste und einzige Statue nach Aiwasowski Namen in Russland wurde 2007 in Kronstadt, in der Nähe von Sankt Petersburg errichtet.

Aiwasowski war schon immer ein armenischer Maler in seinem Stammland und praktisch immer bezeichnet dort von seinem ursprünglichen armenischen Namen, Hovhannes berücksichtigt. Praktisch alle Armenier, einige russische und englische Quellen beziehen sich auf ihn als Hovhannes Ayvazovski (armenisch: Հովհաննես Այվազովսկի ; Russisch: Ован (н) ес Айвазовский, Ovan (n) es Aiwasowski). Der Künstler signiert einige seiner Bilder und Buchstaben in Armenisch. Zum Beispiel seine Unterschrift in beide Armenisch ( Այվազեան , Ayvazean) und Russisch (Айвазовскій, Ayvazovskiy) erscheint auf Tal des Ararat (1882).

Aiwasowski wurde als „bemerkenswertesten“ Armenian Maler des 19. Jahrhunderts und der ersten jemals Armenian Marinemaler beschrieben. Er wurde außerhalb eigentlichen Armenien, und wie seine Zeitgenossen geboren, darunter Gevorg Bashinjaghian, Panos Terlemezian und vardges sureniants, Aiwasowski lebte außerhalb seiner Heimat, primäre Einflüsse von europäischen und russischen Kunstschulen zeichnen. Seine Kreativität und Sicht wurden seine einzigartig Armenian Wurzeln zurückzuführen. Nach Sureniants suchte er eine Union zu schaffen , die zusammen alle armenischen Künstler gebracht hätte auf der ganzen Welt. Der prominente armenisch Dichter Hovhannes Tumanyan schrieb ein kurzes Gedicht mit dem Titel „Vor einer Aiazovsky Malerei“ ( « Այվազովսկու նկարի առջեւ ») Im Jahr 1893. Es wird von Malerei des Meeres von Aiwasowski inspiriert ist, meistens wahrscheinlich aus den 1870er-1890er Jahren. Es wurde 1917 von Alice Blackwell ins Englische übersetzt.

Mehrere Gemälde von Aiwasowski aus der National Gallery of Armenia hängen in dem Präsidentenpalast in Eriwan.

Im UkraineWird er manchmal ein ukrainischer Maler betrachtet. Er wurde 2001 in einem Buch mit dem Titel 100 Greatest Ukrainer enthalten. Eine Gasse inKiew (Провулок Айвазовського) wurde nach ihm im Jahr 1939. Ein benannte drei-Sterne-Hotel in Odessa, Wo Dutzende seiner Werke angezeigt werden, ist für ihn auch benannt. Eine Statue von Aiwasowski und sein Bruder Gabriel befindet sich inSimferopol. Krim‚S Verwaltungszentrum.

Aiwasowski Gemälde waren beliebt in dem osmanischen kaiserlichen Hof im 19. Jahrhundert. Laut Hürriyet Daily News, ab 2014 30 Gemälde von Aiwasowski sind auf dem Display in Museen inTruthahn. Nach einer anderen Quelle gibt es 41 Gemälde von Aiwasowski auf dem Display in der Türkei, 21 in ehemaligen Palästen des osmanischen Sultane, 10 in verschiedenen Meer und militärische Museen und 10 an der Residenz des Präsidenten. Im Jahr 2007, als Abdullah Gül wurde PräsidentTruthahner brachte Gemälde von Aiwasowski oben aus dem Keller in seinem Büro während redecoration des Präsidentenpalastes zu hängen, die Çankaya Villa im Ankara. Bilder von offiziellen Treffen von Recep Tayyip Erdogan in dem neuen Presidential Complex inAnkara zeigen, dass die Wände der Zimmer in Präsidentenresidenz mit Aivazovsky Kunstwerken dekoriert.