Jean-Honoré Fragonard

Jean-Honoré Fragonard Nicolas (geb. 5. April 1732 in Grasse und starb am 22. August 1806 in Paris) ist eine der wichtigsten Französisch klassischen Maler und Grafiker des achtzehnten Jahrhunderts. Ein Maler der Geschichte, Genre und Landschaften, spezialisierte er sich ziemlich schnell in der Libertin Genre und galanten Szenen, wie sein berühmtes Gemälde Le Verrou zeigt.

Jean-Honoré Fragonard war ein später Rokoko Weise Maler, die durch bemerkenswerte Anlage aus, Überschwänglichkeit und Hedonism. Einer der produktivsten Künstler aktiv in den letzten Jahrzehnten des Ancien Régime, produziert Fragonard mehr als 550 Gemälde, von denen nur fünf datiert sind. Zu seinen populärsten Arbeiten sind Genrebilder und eine private Atmosphäre und verschleierte Erotik vermitteln.

Einer von Fragonard berühmtesten Gemälde ist das Schwingen, auch als The Happy Accidents des Swing, ein Ölgemälde in der Wallace Collection in London bekannt. Es gilt als eines der Meisterwerke des Rokoko-Ära sein, und ist Fragonard bekanntestes Werk. Das Gemälde porträtiert einen jungen Mann im Gebüsch verborgen, eine Dame auf Schwingen Beobachtung von ihrem Ehegatten gedrückt wurde, der im Hintergrund steht, im Schatten verborgen, da er keine Kenntnis von der Angelegenheit. Als die Dame nach vorne schwingt, wird der junge Mann einen Blick unter ihrem Kleid.

Ein halbes Jahrhundert lang oder mehr wurde er so völlig ignoriert, dass Wilhelm Lübke 1873 Kunstgeschichte Volumen der Erwähnung seines Namens lässt. Nachfolgende Umwertung hat seine Position unter dem Allzeit Meister des Französisch Malerei bestätigt. Der Einfluss von Fragonard Umgang mit Lokalkolorit und ausdrucksvoll, zuversichtlich Pinselstrich auf den Impressionisten (vor allem seiner Großnichte, Berthe Morisot und Renoir) kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Fragonard Gemälde, neben denen von François Boucher, scheinen eine Ära zusammenzufassen.

Jean-Honoré ist der Sohn von Francois Fragonard, Jungen glover und Françoise Petit. Nach dem Tod von zehn Monaten von seinem kleinen Bruder Joseph, bleibt er einzelnes Kind. Er verließ im Alter von sechs seiner Heimatstadt mit seiner Familie in Paris niederzulassen, wo die meisten seiner Karriere stattfand.

Fragonard künstlerische Arrangements waren früh und er war ein Notar, mit dem er einen Angestellten im Alter von dreizehn wurde, der seine künstlerische Begabung bemerkt. Nach einiger Zeit mit Jean Siméon Chardin, trat er in das Atelier von François Boucher im Alter von vierzehn Jahren. Es ist ihm zu verdanken, dass der junge Fragonard seine Gaben bestätigt und lernt den Meister zu kopieren. Boucher führte ihn bald zu dem renommierten Grand Prix de Peinture der Royal Academy, die er zu seiner Malerei Jerobeam zu opfern, der Götzen im Jahr 1752 dank gewonnen. Eine Karriere in der Historienmalerei schien ihm alles zurückverfolgt zu werden. Er trat für drei Jahre an der Royal School of Protected Studenten, dann von dem Maler Carle Van Loo gerichtet. Fragonard machte seine Grand Tour und im Jahre 1756 für die Académie de France in Rom mit seinem Freund Hubert Robert (ein anderer Maler, der mit dem Prix de Rome gewann) und dem Architekten Victor Louis verlassen. Er lebte dort bis April 1761 und wurde von dem Maler Giambattista Tiepolo und Barockstil von Peter von Cortona beeinflusst, aber er wurde durch den Einsatz der großen Meister in einem akademischen Stil erschöpft. Jean-Claude Richard von Saint-Non wurde, zu dieser Zeit, sein Beschützer und Hauptsponsor. Er verließ dann die ewige Stadt für Frankreich während einer langen Reise abgeschlossen im September durch die Städte Florenz, Bologna und Venedig im Besonderen. Jean-Claude Richard von Saint-Non wurde, zu dieser Zeit, sein Beschützer und Hauptsponsor. Er verließ dann die ewige Stadt für Frankreich während einer langen Reise abgeschlossen im September durch die Städte Florenz, Bologna und Venedig im Besonderen. Jean-Claude Richard von Saint-Non wurde, zu dieser Zeit, sein Beschützer und Hauptsponsor. Er verließ dann die ewige Stadt für Frankreich während einer langen Reise abgeschlossen im September durch die Städte Florenz, Bologna und Venedig im Besonderen.

Er erhält einen Workshop im Louvre, wo er lebt und ist verantwortlich für die Apollon-Galerie zu dekorieren. Im Jahr 1765, seine Malerei Corus und Calirhoé Auftrag für die Gobelins für die Hängung der Liebe der Götter herzustellen, brachte ihn in die Akademie. Aber verzweifeln den ersten Rang in diesem klassischen Genre erreicht, läßt er es zum Erotik Genre, in dem seine galanten Leinwänden den größten Erfolg mit dem ausschweifenden Court von Louis XV erhalten. Er wurde bald die Mode Maler, gemalt Illusionisten Landschaften und Porträts, dann Gemälde von Schränken. Im Jahr 1769 heiratete er Marie-Anne Gérard (1745-1823), einen Miniaturmaler auch von Grasse, Schwester-in-law von Marguerite Gérard. Im selben Jahr wurde ihre erste Tochter Rosalie (1769-1788) war geboren.

Im Jahr 1773, nach einer Reise nach Flandern im Sommer angeboten Farmer General Pierre-Jacques-Onésyme Bergeret de Grandcourt seine Führung für eine Reise nach Italien und dann nach Mitteleuropa, die im Oktober beginnen würden. Bergeret de Grandcourt war Graf von Negrepelisse, und die Route der Reise auf dem Weg geht durch diese Örtlichkeit, wo die kleine Bande von Reisenden für zwei Wochen bleibt. Fragonard zog dort das Schloss, das Eigentum von Bergeret. Die Reise endete im September 1774 nach den aufeinanderfolgenden Besuchen in Wien, Prag, Dresden, Frankfurt und schließlich Straßburg.

Im Jahr 1780 gab das Fragonard Paar der Geburt ein neues Kind Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850), der auch ein Künstler worden. Acht Jahre später, bei gerade mal 19 Jahre alt, ihre Tochter Rosalie starb im Château de Cassan in der Region Paris. Während der Revolution blieb er in Grasse (1790-1791) mit seinem Cousin Alexandre Maubert (diese bastide wurde die Villa-Museum Jean-Honoré Fragonard in 1977). Fragonard wurde ein Mitglied der Gemeinde des Arts in 1793. Anschließend Fragonard von der Nationalversammlung nach der Intervention von Jacques-Louis David einen der Restauratoren des Louvre genannt wurde.

Im Jahre 1805 sind alle resident Künstler, darunter Fragonard, wurden aus dem Louvre durch kaiserliches Dekret vertrieben, im Anschluss an die Sanierung des Gebäudes in ein Napoleon-Museum. Das Verschwinden der Sponsoring-Aristokratie (ruiniert oder verbannt) macht ihn zu seinem großen Vermögen zu verlieren. Dann zog er an seinen Freund Veri Haus im Palais Royal. Im folgende Jahr starb er, scheinbar durch Kopfcongestion in seiner neuen Wohnung in den Galerien des Palais Royal, in der fast völligen Gleichgültigkeit seiner Zeitgenossen überwinden. Beerdigungen sind in Saint-Roch Kirche gefeiert. Er wurde auf dem alten Friedhof von Montmartre begraben, wo sein Grab ersetzt in Richtung der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts verschwunden. Ein Marmor Kenotaph wurde an der Wand platziert, wo sein Grab (19. Division) wurde entfernt.

Wie François Boucher, Fragonard ist der Maler der Frivolität und Rokoko betrachtet, obwohl er in vielen anderen Registern gemalt hat: besonders große Landschaften inspiriert von holländischen Maler, religiöse oder mythologische Gemälde, oder eine Szene von Familienglück.

In einer tugendhaften Linie, wußte Fragonard wie den Wirbelwind der Welt zu zeigen, indem sie ausdrucksstark und anmutige Gesten oder Drapierung voller Kraft. Fragonard war der letzte Maler einer rückläufigen Epoche; seine Genreszenen wurden bald obsolet durch die neoklassische Härte von David gemacht, durch die Grausamkeit der Revolution und des Imperiums.

Fragonards Genreszenen sind leicht gelehrte, wie das glückliche Züchtigungen des escarpolette, die Phantasie eines libidinösen Sponsor (M. de Saint-Julien, Empfänger General des Vermögens des Klerus), die den Künstler Beratung Auf der Bühne gab: „Ich würde wie Sie Madame auf einem Turm malen, die ein Bischof in Gang gesetzt würde. Sie werden mich so platzieren, wie die Lage sein, die Beine dieses schönen Kind zu sehen, und noch besser, wenn Sie Ihr Bild erhellen. “

Aber selbst können diese wirklich frivolen Szenen auf einer anderen Ebene gelesen werden, kann man oft eine Angst sehen, ein Gefühl von Ende der Party manchmal (und es erinnert Watteau oder den Roman Punkt von morgen von Vivant Denon), oder gibt es noch ein diffuses Bedrohung: Paare in Intimität, schöne Frauen, die ausgezogen sind, schläfrig, all diese kleine Welt der Gnade und Sympathie wird von einem Maler beobachtet, die uns daran erinnert, dass die Jugend dauert nicht und dass die Momente der Zärtlichkeit Lascivious sind flüchtig und selten.

Fragonard insbesondere mit Hubert Robert (1733-1808) gearbeitet hatte, war ihre Zusammenarbeit Gegenstand einer Ausstellung in Rom in der Villa Medici.