Lettrismus

Lettrismus ist eine französische Avantgarde-Bewegung, die Mitte der 1940er Jahre in Paris von dem rumänischen Einwanderer Isidore Isou gegründet wurde. In einem Werk von Hunderten von Bänden haben Isou und die Lettristen ihre Theorien auf alle Bereiche der Kunst und Kultur angewandt, vor allem in den Bereichen Poesie, Film, Malerei und politische Theorie. Die Bewegung hat ihre theoretischen Wurzeln in Dada und Surrealismus. Isou betrachtete seinen Landsmann Tristan Tzara als den größten Schöpfer und rechtmäßigen Führer der Dada-Bewegung und wies die meisten anderen als Plagiatoren und Fälscher zurück. Bei den Surrealisten war André Breton ein bedeutender Einfluss, aber Isou war unzufrieden mit dem, was er als Stagnation und theoretischen Bankrott der Bewegung in den 1940er Jahren ansah.

Auf Französisch wird die Bewegung Lettrisme genannt, aus dem französischen Wort für Buchstaben, das aus der Tatsache entsteht, dass sich viele ihrer frühen Arbeiten auf Buchstaben und andere visuelle oder gesprochene Symbole konzentrierten. Die Lettristen selbst bevorzugen die Schreibweise „Letterismus“ für den anglisierten Begriff, und dies ist die Form, die in den seltenen Fällen verwendet wird, in denen sie englische Übersetzungen ihrer Schriften produzieren oder überwachen. „Lettrismus“ ist jedoch mindestens so gebräuchlich im englischen Sprachgebrauch . Der Begriff, ursprünglich der Name, der der Gruppe zuerst gegeben wurde, hat sich als Oberbegriff für alle seine Aktivitäten gehalten, auch wenn viele von ihnen von jeglicher Verbindung zu Briefen weggegangen sind. Aber es wurden auch andere Namen eingeführt, entweder für die Gruppe als Ganzes oder für ihre Aktivitäten in bestimmten Bereichen, wie „die Isuianische Bewegung“, „Jugendaufstand“, „Hypergraphik“, „Kreativ“, „infinitesimale Kunst“ und “ Exkoördismus „.

Geschichte
1925. Isidore Goldstein wird am 31. Januar in Botoşani, Rumänien, in einer aschkenasischen jüdischen Familie geboren. In den frühen 1950er Jahren würde Goldstein sich selbst „Jean-Isidore Isou“ unterschreiben; ansonsten war es immer ‚Isidore Isou‘. „Isou“ wird normalerweise als Pseudonym verwendet, aber Isu / Goldstein selbst widersetzt sich dieser Interpretation.

Mein Name ist Isou. Meine Mutter hat mich Isou genannt, nur ist es auf Rumänisch anders geschrieben. Und Goldstein: Ich schäme mich nicht für meinen Namen. In Gallimard war ich als Isidore Isou Goldstein bekannt. Isou, es ist mein Name! Nur auf Rumänisch ist es Izu geschrieben, aber auf Französisch ist es Isou.

1940er Jahre
1942-1944. Isou entwickelt die Prinzipien des Lettrismus und beginnt, die Bücher zu schreiben, die er nach seinem Umzug nach Paris veröffentlichen würde.
1945. Im Alter von zwanzig Jahren kommt Isou nach sechs Wochen heimlicher Reise am 23. August in Paris an. Im November gründet er die Brieffirma mit Gabriel Pomerand.
1946. Isou und Pomerand unterbrechen eine Aufführung von Tzaras La Fuite im Vieux-Colombier. Veröffentlichung von La Dictionature Lettriste: Cahiers d’un Nouveau régime artistique (Die briefliche Diktatur: Notizbücher eines neuen künstlerischen Regimes). Obwohl als erstes in einer Reihe angekündigt, würde nur ein solches Notebook erscheinen. Ein Untertitel rühmt sich stolz des Letterismus, dass es „die einzige zeitgenössische Bewegung der künstlerischen Avantgarde“ ist.
1947. Isous erste zwei Bücher werden von Gallimard veröffentlicht: Einführung in eine neue Poesie und eine neue Musik und Einführung in eine neue Poesie und eine neue Musik und ein Messias). Der erste stellt Isous Theorie der „amplic“ und „meißelnden“ Phasen dar und präsentiert in diesem Rahmen seine Ansichten sowohl über die Vergangenheit als auch über die zukünftige Richtung von Poesie und Musik. Letzteres ist biografischer, diskutiert die Entstehung von Isous Ideen und erforscht das Judentum. Zu Isou und Pomerand gesellt sich François Dufrêne.
1949. Isou veröffentlicht Isou, ou la mécanique des femmes (Isou, oder die Mechanik der Frauen), das erste von mehreren Erotologie-Arbeiten, in denen er behauptet, 375 Frauen in den vorangegangenen vier Jahren gebettet zu haben, und bietet an zu erklären, wie (p . 9). Das Buch ist verboten und Isou ist kurz eingesperrt. Ebenfalls veröffentlicht, das erste von mehreren Arbeiten zur politischen Theorie, Isou Traité d’économie nucléaire: Die Seele der Jugend (Treatise of Nuclear Economics: Jugendaufstand).

1950er Jahre
1950. Maurice Lemaître, Jean-Louis Bräu, Gil J. Wolman und Serge Berna schließen sich der Gruppe an. Isou veröffentlicht den ersten metagraphischen Roman Les journaux des dieux (Die Tagebücher der Götter), bald darauf Pomerands Saint Ghetto des Prêts und Lemaîtres Canaille (Schurken). Auch die ersten Manifeste der Letterist-Malerei. Einige der jüngeren Briefschreiber dringen bei der Ostermesse in die Kathedrale von Nôtre Dame ein, die live im nationalen Fernsehen ausgestrahlt wird, um der Gemeinde zu verkünden, dass Gott tot ist. In einer Letterist-FAQ, die in der ersten Ausgabe von Lemaîtres Tagebuch veröffentlicht wurde, erklärt CP-Matricon: „Die Briefschreiber schaffen keine Skandale: Sie brechen die Verschwörung des Schweigens, die von kleinmütigen Angebern (Journalisten) geschaffen wurde, und zerschlagen deren Gesichter die ihnen nicht gefallen. (S. 8).
1951. Isou vollendet seinen ersten Film, Traité de bave et d’éternité (Abhandlung über Schleim und Ewigkeit), dem bald Lemaîtres Le film est déjà commmencé folgen wird. (Hat der Film bereits begonnen?), Wolman L’Anticoncept (Die Antikonzeption), Dufrênes Tambours du jugement Premiere (Schlagzeug des Ersten Gerichts) und Guy Debords Hurlements en faveur de Sade (Heulen für de Sade). Debord tritt der Gruppe im April bei, als sie nach Cannes (wo er damals lebte) reiste, um Traité de bave et d’éternité bei den Filmfestspielen von Cannes zu zeigen. Unter der Schirmherrschaft von Jean Cocteau wird eigens ein Preis für die beste Avantgarde geschaffen und an Isous Film verliehen.
1952. Veröffentlichung der ersten (und einzigen) Ausgabe von „Ion“, die dem Briefmarkt gewidmet ist. Dies ist bedeutsam für die Aufnahme von Debords erstem Druck, neben Arbeiten von Wolman und Berna, die nach einer Intervention bei einer Charlie-Chaplin-Pressekonferenz im Oktober im Hotel Ritz sich von Isous Gruppe zur Letterist International vereinigen würden.
Hauptartikel: Briefmarket International
1953. Isou bewegt sich in der Fotografie mit Amos, Einführung in die Metagraphologie, Theater mit Fondements pour la Transformation intégrale du théâtre, Malerei mit Les nombres Zahlen) und tanze mit Manifeste pour une danse ciselante (Manifest für den Meißeltanz).
1955. Dufrêne entwickelt seine ersten Crirhythmes.
1956. Isou führt das Konzept der infinitesimalen Kunst in Introduction à une esthétique imaginaire (Einführung in die Imaginäre Ästhetik) ein.
1958. Columbia Records veröffentlicht die ersten Tonaufnahmen von Letterist Poetry, Maurice Lemaître presente le letrisme.

1960er Jahre
1960. Isou führt das Konzept der Supertemporalen Kunst in L’Art Supertemporel ein. Asger Jorn veröffentlicht eine Kritik des Buchstabens, Originalität und Größe (auf dem System von Isou) in Ausgabe 4 von Internationale Situationiste. Isou antwortet ausführlich in der Internationalen Situation, un degré plus bas que le jarrivisme et l’englobant. Dies ist nur das erste von vielen Werken, die Isou gegen Debord (seinen ehemaligen Schützling) und die situationistische Internationale schreiben wird, die Isou als neonazistische Organisation ansieht. Wie Andrew Hussey berichtet, klingt seine Haltung schließlich doch sanfter: „Jetzt vergab Isou ihnen und er sah (es war entscheidend, sagte Isou, dass ich das verstehen sollte!), Dass sie alle auf der gleichen Seite waren.“
In den sechziger Jahren treten mehrere neue Mitglieder der Gruppe bei, darunter Jacques Spacagna (1961), Aude Jessemin (1962), Roberto Altmann (1962), Roland Sabatier (1963), Alain Satié (1964), Micheline Hachette (1964), Francois Poyet ( 1966), Jean-Paul Curtay (1967), Anton Perich (1967), Gérard-Philippe Broutin (1968).
1964. Definitive Spaltung mit Dufrêne und den Ultraletteristen, sowie mit Wolman, der trotz seiner Teilnahme von 1952 bis 1957 bei der Letterist International (die durch ein internes Statut von jeglicher Beteiligung an isuianischen Aktivitäten verboten war) Verbindungen zu Isous Gruppe hatte. Dufrêne und Wolman mit Brau bilden die Internationale Briefliste (Deuxième internationale letriste).
1967. Lemaître steht für die Wahl in die lokale Pariser Legislative und vertritt die „Union der Jugend und der Unsterblichkeit“. Er verliert.
1968. Erste Arbeit an der Architektur, Isous Manifeste für die Erneuerung der Architektur (Manifest für die Überholung der Architektur).

1970er und 1980er Jahre
Allgemeine Fortsetzung bestehender Strömungen, zusammen mit neuer Forschung in Psychiatrie, Mathematik, Physik und Chemie.

1972 machte Mike Rose (Maler), ein deutscher Maler, Bühnenbildner und Schriftsteller Bekanntschaft mit den Lettristen und wurde Teil von ihnen. Er nahm an ihren Ausstellungen bis in die 1980er Jahre teil.
Weitere Mitglieder, die sich in den siebziger Jahren dem Lettrismus anschlossen: Woody Roehmer, Anne-Catherine Caron und in den achtziger Jahren: Frédérique Devaux, Michel Amarger …

1990er Jahre
Entwicklung des Excoordismus. Unbehaglich mit der Richtung, in die die Gruppe geht, Lemaître-Isous rechte Hand seit fast einem halben Jahrhundert, beginnt er sich davon zu distanzieren. Er verfolgt weiterhin traditionelle Letterist-Techniken, aber jetzt in relativer Isolation von der Hauptgruppe.

2000er Jahre
2007 Isoo stirbt und Das Ende des Zeitalters der Göttlichkeit wird veröffentlicht.

Schlüssel Konzepte
Die Amplic (Amplique) und die Chiselling (Ciselante) Phasen
Isou erfand diese Phasen zuerst durch eine Untersuchung der Geschichte der Poesie, aber der konzeptionelle Apparat, den er entwickelte, konnte sehr leicht auf die meisten anderen Zweige der Kunst und Kultur angewandt werden. In der Dichtung hatte er das Gefühl, dass Homers erste Amplikationsphase begonnen hatte. In der Tat, Homer legte eine Blaupause für wie ein Gedicht sein sollte. Spätere Dichter entwickelten dann diese Blaupause und untersuchten mit ihrer Arbeit all die verschiedenen Dinge, die innerhalb der homerischen Parameter getan werden konnten. Letztendlich war jedoch alles getan, was mit diesem Ansatz getan werden konnte. In der Poesie fühlte Isou, dass dieser Punkt mit Victor Hugo (und in der Malerei mit Eugène Delacroix, in der Musik mit Richard Wagner) erreicht wurde. Als die Amplic Poesie abgeschlossen war, konnte man einfach nichts mehr erreichen, wenn man weiterhin Werke nach altem Vorbild produzierte. Es würde keine echte Kreativität oder Innovation mehr geben und somit auch keinen ästhetischen Wert mehr. Dies eröffnete dann eine Meißelphase in der Technik. Während die Form früher als ein Werkzeug verwendet wurde, um Dinge außerhalb ihres eigenen Bereichs auszudrücken – Ereignisse, Gefühle, usw. -, würde sie sich dann in sich selbst zurückverwandeln und vielleicht nur implizit ihr eigenes Thema werden. Von Charles Baudelaire bis Tristan Tzara (wie in der Malerei, von Manet bis Kandinsky oder in der Musik von Debussy bis Luigi Russolo) dekonstruierten spätere Dichter das im Laufe der Jahrhunderte nach dem homerischen Vorbild entwickelte großartige Gedichtgebäude . Schließlich, wenn dieser Dekonstruktionsprozess abgeschlossen war, wäre es Zeit für eine neue Amplic-Phase. Isou sah sich als der Mann, der den Weg wies. Er würde die Trümmer nehmen, die übrigblieben, nachdem die alten Formen zerschmettert worden waren, und einen neuen Bauplan entwerfen, um diese grundlegendsten Elemente auf radikal neue Weise wiederzuverwenden, ganz anders als die Poesie der vorhergehenden Amplikationsphase. Isou identifizierte die elementarsten Elemente der poetischen Schöpfung als Buchstaben – dh uninterpretierte visuelle Symbole und akustische Klänge – und er legte die Parameter für neue Wege fest, diese Zutaten im Namen neuer ästhetischer Ziele neu zu kombinieren.

Die Lettrie
Isous Idee für das Gedicht der Zukunft war, dass es rein formal sein sollte, ohne jeglichen semantischen Inhalt. Das Lettische Gedicht, oder lettrie, ähnelt in vieler Hinsicht dem, was einige italienische Futuristen (wie Filippo Tommaso Marinetti), russische Futuristen (wie Velemir Chlebnikov, Iliazd oder Alexej Kručenych-cf. Zaum) und Dada-Poeten (wie Raoul Hausmann) oder Kurt Schwitters) hatte es bereits getan, und was spätere Klangpoeten und konkrete Dichter (wie Bob Cobbing, Eduard Ovčáček oder Henri Chopin) später taten. Die Briefträger waren jedoch stets darauf bedacht, auf ihrer eigenen radikalen Originalität zu bestehen und ihre Arbeit von anderen scheinbar ähnlichen Strömungen zu unterscheiden.

Metagraphik / Hypergraphik
Auf der visuellen Seite gaben die Briefträger zuerst den Namen Metagraphie (Metagraphie) und dann Hypergraphik (Hypergraphie) zu ihrer neuen Synthese von Schrift und visueller Kunst. Einige Präzedenzfälle können in kubistischen, dadaistischen und futuristischen (sowohl italienischen als auch russischen) Gemälden und typografischen Werken wie Marinettis Zang Tumb Tuum oder in Gedichten wie Apollinaire’s Calligrammes gesehen werden, aber keines von ihnen war ein vollständiges System wie Hypergraphie.

Briefmarkefilm
Trotz der wesentlich jüngeren Ursprünge des Filmemachens, verglichen mit Poesie, Malerei oder Musik, fühlte Isou 1950, dass seine eigene erste Amplifikationsphase bereits abgeschlossen war. Er machte sich deshalb daran, eine Meißelphase für das Kino einzuläuten. Wie er im Voice-over zu seinem ersten Film Abhandlung über Schleim und Ewigkeit erklärte:

Ich glaube erstens, dass das Kino zu reich ist. Es ist fettleibig. Es hat seine Grenzen erreicht, sein Maximum. Mit dem ersten Erweiterungssatz, den er skizzieren wird, wird das Kino platzen! Unter dem Schlag einer Überlastung reißt dieses gefettete Schwein in tausend Stücke. Ich kündige die Zerstörung des Kinos an, das erste apokalyptische Zeichen der Trennung, des Bruches, dieser korpulenten und aufgeblähten Organisation, die sich Film nennt.

Die beiden zentralen Neuerungen des Letterist-Films waren: (i) das Schnitzen des Bildes (la ciselure d’image), bei dem der Filmemacher absichtlich den eigentlichen Film selbst zerkratzt oder bemalt. Ähnliche Techniken werden auch in der Letter-Standfotografie angewendet. (ii) Diskrepantes Kino (le cinéma discrépant), bei dem der Soundtrack und die Bildspur getrennt sind, jeder eine andere Geschichte erzählt oder seinen eigenen abstrakteren Weg verfolgt. Der radikalste der Letterist-Filme, Wolmans The Anticoncept und Debords Howls for Sade, ging noch weiter und gab Bilder ganz auf. Von einem visuellen Standpunkt aus bestand der erste aus einem schwankenden Lichtball, der auf einen großen Ballon projiziert wurde, während der letztere abwechselnd einen leeren weißen Bildschirm (wenn im Soundtrack gesprochen wurde) und einen völlig schwarzen Bildschirm (der zunehmende Perioden totaler Stille). Darüber hinaus verwendeten die Briefträger Material, das aus anderen Filmen übernommen wurde, eine Technik, die später im Situationistischen Film (unter dem Titel „Détournement“) entwickelt wurde. Oft ergänzen sie den Film auch mit Live-Auftritten oder bringen durch die „Filmdebatte“ das Publikum direkt in die Gesamterfahrung ein.

Supertemporale Kunst (L’art supertemporel)
Der überzeitliche Rahmen war ein Mittel, um ein Publikum einzuladen und es ihm zu ermöglichen, sich an der Schaffung eines Kunstwerks zu beteiligen. In seiner einfachsten Form könnte dies nichts anderes beinhalten als die Einbeziehung mehrerer leerer Seiten in ein Buch, damit der Leser seine eigenen Beiträge hinzufügen kann.

Infinitesimal-Kunst (Kunst infinitesimal)
Unter Berufung auf die Infinitesimale von Gottfried Wilhelm Leibniz, Mengen, die außer konzeptionell nicht existieren konnten, entwickelten die Briefträger den Begriff eines Kunstwerks, das seiner Natur nach nie geschaffen werden konnte, aber trotzdem ästhetisch belohnt werden konnte intellektuell betrachtet. Auch Kunst esthapériste („unendliche Ästhetik“) genannt. Vgl. Konzeptkunst. Damit verbunden und daraus hervorgegangen ist der Excoördismus, die gegenwärtige Inkarnation der isuianischen Bewegung, definiert als die Kunst des unendlich Großen und des unendlich Kleinen.

Jugendaufstand (Le soulèvement de la jeunesse)
Isou identifizierte die amplische Phase der politischen Theorie und Wirtschaft als die von Adam Smith und Freihandel; seine Meißelphase war die von Karl Marx und Sozialismus. Isou nannte diese „atomare Ökonomie“ bzw. „molekulare Ökonomie“: Er startete „nukleare Ökonomie“ als Korrektiv für beide. Beide Strömungen, so meinte er, hätten einfach einen großen Teil der Bevölkerung nicht berücksichtigt, nämlich jene jungen Leute und andere »Externen«, die weder Güter noch Kapital in nennenswerter Weise produzierten oder austauschten. Er war der Ansicht, dass der kreative Drang ein integraler Bestandteil der menschlichen Natur sei, dass er jedoch, wenn er nicht richtig geleitet würde, in kriminelle und antisoziale Verhaltensweisen umgeleitet werden könnte. Die Briefträger versuchten, jeden Aspekt der Gesellschaft so umzustrukturieren, dass diese ihre Kreativität auf eine positivere Art und Weise kanalisieren konnten.

Wichtige Entwicklungen des Lettrismus
The Letterist International wurde 1952 von den Lettristen Guy Debord, Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau und Serge Berna gegründet. 1957 fusionierte es mit der Internationalen Bewegung für ein imaginistisches Bauhaus und der London Psychogeographical Association, um die Situationistische Internationale zu schaffen. Während seiner fünf Jahre praktizierte die Internationale Brieflehre weiterhin die lettristische Technik der Metagraphik, obwohl sie ziemlich gegen Hypergraphik war, statt Metagraphik zur Entwertung zu entwickeln.
Ultra-Lettrismus entstand 1958, sein Manifest erschien in der zweiten Ausgabe von Grammes in jenem Jahr, unterzeichnet von den Lettristen François Dufrêne, Robert Estivals und Jacques Villeglé. Ihre Mitglieder praktizierten Hypergraphik und versuchten mit Dufrênes Krirhythmen und einem größeren Interesse an Tape-Recording, die lyrische Lautpoesie des Briefwechsels weiter voranzutreiben als Isous Gruppe.
The Second Letterist International war eine flüchtige Gruppe, die 1964 von Wolman, Dufrêne und Brau gegründet wurde.
Die New Lettrist International, eine unbekannte Form der ursprünglichen Lettristen selbst, wurde in den späten 1990er Jahren gegründet. Obwohl es keine direkte Verbindung mit der ursprünglichen Gruppe der Briefträger hat, hat es Einflüsse sowohl von ihnen als auch von der Brief International, sowie von Hurufismus (Arabisch für „Letterismus“) gezogen.

Schlüsselmitglieder
Isidore Isou (29. Januar 1925 – 28. Juli 2007).
Gabriel Pomerand (1926-1972), Mitglied von 1945.
François Dufrêne (1930-1982), Mitglied von 1947 bis 1964. Split, um Ultra-Briefwechsel und die zweite Brief International zu bilden.
Jan Kubíček (1927-2013), der in den frühen 1960er Jahren maßgeblich dazu beigetragen hat.
Maurice Lemaître (1926-), Mitglied seit 1950, und immer noch aktiv seine eigene Herangehensweise an Letterism.
Gil J Wolman (1929-1995), Mitglied von 1950 bis 1952. Split wurde 1952-1957 zum Briefmarket International gebildet, kehrte dann aber von 1961 bis 1964 zu einer gelegentlichen Teilnahme an der isueischen Gruppe zurück, bevor er sich erneut in die zweite Internationale Briefform aufspaltete.
Jean-Louis Brau (1930-1985), Mitglied von 1950 bis 1952. 1952-1957 wurde er zum Briefwriter International gegruendet, kehrte dann aber von 1961 bis 1964 zu einer gelegentlichen Teilnahme an der isueischen Gruppe zurück, bevor er sich erneut zur Zweiten Internationalen Brieflehre formierte. *
Guy Debord (1931-1994), Mitglied von 1951 bis 1952. Split zu Letterist International.
Anton Perich (1945-), Mitglied von 1967 bis 1970.

Einflüsse
Der Fluxus-Künstler Ben Vautier hat Isao gegenüber seine Schuld öffentlich bekundet: „Isou, ich leugne es nicht, war für mich um 1958 sehr wichtig, als ich zuerst über Kunst theoretisierte. Es war dank Isou, dass ich erkannte, was in der Kunst wichtig war Es war nicht das Schöne, aber das Neue, die Schöpfung: Als ich 1962 L’agrégation d’un nom et d’un messie las, war ich fasziniert von seinem Ego, seinem Größenwahn, seinen Vorspiegelungen, und ich sagte mir: Dort ist keine Kunst ohne Ego, und hier ist meine Arbeit am Ego verwurzelt. “
Der deutsche Maler, Bühnenbildner und Drehbuchautor Mike Rose entwickelte in den 1970er und 1980er Jahren Techniken, die dem Lettermanismus nahekamen und hatte Kontakt mit der Pariser Gruppe.
Der Film Irma Vep (1996) enthält eine Sequenz, die an die lettristische Ästhetik erinnert.
Michael Jacobsons Novelle The Giant’s Fence (2006) ist eine hypergraphische Arbeit, die offensichtlich von den Briefwritern inspiriert wurde.

Quellen und weitere Lektüre

Englische Übersetzungen von Letterist funktioniert
Obwohl die Briefschreiber buchstäblich Hunderte von Büchern, Zeitschriften und wesentlichen Artikeln in französischer Sprache veröffentlicht haben, wurden praktisch keine davon ins Englische übersetzt. Eine neue Ausnahme ist:

Pomerand, Gabriel. Heiliges Ghetto der Kredite (Hässliches Entlein Presse, 2006).
Maurice Lemaître hat einige seiner eigenen Werke privat veröffentlicht, obwohl diese nicht leicht zu finden sind:

Gespräche über den Letterismus.
Korrespondenz. Maurice Lemaitre-Kirk Varnedö.
Hat der Film bereits begonnen?
Das Lettrist-Kino.
Überlegungen zum Tod und Beerdigung von Tristan Tzara von Isidore Isou (Übersetzt von Doug Skinner) Absurdistische Texte & Dokumente Serie # 8,
Schwarze Scat Bücher: 2012 (http://www.blackscatbooks.com)

Alain Satié, In Prosa geschrieben, 2010. Asedische Editionen.

Nebenarbeiten in Englisch
Acquaviva, Frédéric [Monographie] Gil J Wolman, ich bin unsterblich und lebendig „, MACBA, 140pp (allemand) + Texte von Kaira Cabanas und Bartomeu Mari
Acquaviva, Frédéric Isidore Isou, Hypergraphische Romane 1950-1984 „, Stockholm Romanian Institute, 2012, 138pp (Englisch)
Cabañas, Kaira M und Acquaviva, Frédéric: „Spects of Artaud“, Reina Sofia (Englisch), 2012
Cabañas, Kaira M. Off-Screen-Kino: Isidore Isou und die Lettische Avantgarde (University of Chicago Press, 2014).
Curtay, Jean-Paul. Letterism and Hypergraphics: Die unbekannte Avantgarde, 1945-1985 (Franklin Furnace, 1985).
Debord, Guy und Gil J. Wolman. Warum Lettrismus?
Ferrua, Pietro, hrsg. Proceedings des Ersten Internationalen Symposiums über den Briefmarkt (Portland: Avant-Garde, 1979)
Foster, Stephen C., Hrsg. Lettrisme: In die Gegenwart (Kunstmuseum der Universität von Iowa, 1983).
Zuhause, Stewart. Der Angriff auf die Kultur (Aporia Press and Unpopular Books, 1988).
Isou / Satié / Gérard Bermond. Le peinture lettriste (zweisprachige Ausgabe, Jean-Paul Rocher, 2000).
Jolas, Eugene. „Von Jabberwocky zu Lettrismus“, Übergang 48, Nr. 1 (1948).
Jörn, Asger. „Originalität und Größe (auf Isous System)“, in seiner offenen Schöpfung und seinen Feinden (Unpopular Books, 1994).
Marcus, Greil. Lippenstiftspuren (Penguin, 1989).
Monsegu, Sylvain. „Lettrismus“, in Art Tribes, hrsg. Achille Bonito Oliva (Skira, 2002).
Seaman, David W. Konkrete Poesie in Frankreich (UMI Research, 1981).
Roland Sabatier, Beharrlichkeit von Lettrisme, in «Komplett mit fehlenden Teilen: Interviews mit der Avantgarde». Herausgegeben von Louis E. Bourgeois, Vox Press, Oxford, 2008
Fabrice Flahutez, Camille Morando, Isidore Isous Bibliothek. Ein gewisser Blick auf Lettrismus, (Englisch-Französisch), Paris, Artvenir, 2014 (ISBN 978-2953940619)

Allgemeine Einführungen und Umfragen in Französisch
Fabrice Flahutez, Julia Drost und Frédéric Alix, Le Lettrisme und Sohn temps, Dijon, Les presses du réel, 2018, 280p. ISBN 978-2840669234.
Acquaviva, Frédéric „Isidore Isou“, Centre International de Poésie de Marseille, Cahier du Refuge n ° 163, 2007
Acquaviva, Frédéric „Isou 2.0“ im Katalog Isidore Isou, für das Schweigen der Stille, Institut Culturel Français, 2007
Acquaviva, Frédéric „Lettrisme + bibliophilie: mode d’emploi“, Das Magazin der Bibliophilie Nr. 75, 2008
Acquaviva, Frédéric „Gil J Wolman“, Centre International de Poésie von Marseille, Cahier du Refuge n ° 173, 2007
Acquaviva, Frédéric und Bernard Blistène „Bientôt les Lettristes“, Passage de Retz, 2012
Acquaviva, Frédéric „Lemaître, une vie letriste“ Editions de la Différence, Paris, 2014
Bandini, Mirella. Pour une histoire du lettrisme (Jean-Paul Rocher, 2003).
Curtay, Jean-Paul. La poésie lettriste (Seghers, 1974).
Devaux, Fréderique. Le Cinéma Lettriste (1951-1991) (Paris Experimental, 1992).
Fabrice Flahutez, Le lettrisme historique à l’avant-garde, Die presse du réel, 2011. ISBN 9782840664055.
Lemaître, Maurice. Qu’est-ce que le letrisme? (Fischbacher, 1954).
Sabatier, Roland. Le lettrisme: les créations et les créateurs (ZEditionen, nd [1988]).
Roland Sabatier, Isidore Isou: La proflématique du dépasement, Revue Mélusine n ° XXVIII (Acte du colloque de Cerisy „Le Surréalisme en héritage: les avant-gardes après 1945“, 2.-12. Oktober 2006), Editions L’Age d’Homme , Lausanne, 2008. * Satié, Alain. Le lettrisme, la creation in interrompue (Jean-Paul Rocher, 2003).

Discographie
Maurice Lemaître présente le tztrisme (Columbia ESRF1171, 1958). (7 „ep, 45 U / min).
Maurice Lemaître, Poèmes et musique lettristes (Lettrisme, Nouvelle série, Nr. 24, 1971). (Drei 7-Zoll-Scheiben, 45 U / min). Augutierte Neuausgabe des Obigen. Zwei Extrakte sind ebenfalls in Futura poesia sonora enthalten (Cramps Records CRSCD 091-095, 1978).
Maurice Lemaître, Oeuvres poètiques und musicales lettristes (1993). (Audio-Kassette) / Rédition 100ex de 2007 mit 2 CDs, préface Frédéric Acquaviva
Isidore Isou, Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033, 1999). (12 lp, 33 UpM, 500 Kopien).
Isidore Isou, Musiques lettristes (Al Dante II-AD04, 1999). (CD, Realisierung von Frédéric Acquaviva).
Isidore Isou, Juvenal (Symphonie 4) (Al Dante, 2004). (CD, Umsetzung und Orchestrierung von Frédéric Acquaviva).
Gil J. Wolman, L’Anticoncept (Alga Marghen 11 VocSon032, 1999). (12 lp, 33 UpM, 400 Kopien).
Gil J. Wolman, La mémoire (Ou, Nr. 33, 1967).
L’Autonomatopek 1 (Opus International, Nr. 40-41, 1973). (7 „ep) Enthält Arbeiten von Isou, Dufrêne, Wolman, Brau, Spacagna etc.
Jacques Spacagna „in Jacques Spacagna, die Reise in Italien, Frédéric Acquaviva, Ed Conz, Verona, 2007 (Buch + CD)
Jean-Louis Brau „in Jean-Louis Bräu, instrumentations verbales, LP Alga Marghen mit linearen Noten von Frédéric Acquaviva, Milano, 2010