Rückblick auf Maison & Objet 2021, Paris Design Week, Frankreich

Die Paris Design Week 2021 wurde vom 13. bis 18. September wiedereröffnet. Nach 15 langen Monaten ohne persönliche Veranstaltungen konnten Branchenexperten aus den Bereichen Wohnkultur, Design, Kunsthandwerk und Lifestyle endlich stilvoll mit ihren Projekten zusammenkommen. Die Septemberausgabe von Maison & Objet, dem Hauptereignis der Pariser Designwoche, lädt alle Designbegeisterten ein, ihre Kunst des Lebens, Aussehens und Gestaltens mit uns zu teilen.

„Desirable Development“ übernimmt das gleiche Thema wie die Ausgabe 2021 der Paris Design Week und Maison & Objet. Nachdem die Designbranche fast zwei Jahre lang grundlegende Fragen zur Bewältigung einer solch beispiellosen globalen Situation gestellt hat, hat sie die alltäglichen Gewohnheiten der Gesellschaft in Bezug auf Nutzung, Transport, Konsum, Arbeit und sogar Freizeit umfassend hinterfragt. All unsere Gegebenheiten wurden auf den Kopf gestellt. Wenn wir aus der Pandemie herauskommen, hat jeder das Ziel, vernünftiger zu sein. Aber das bedeutet sicherlich nicht, dem Vergnügen, dem Verlangen oder dem Bedürfnis, sich mit anderen zu verbinden, den Rücken zu kehren.

Mit Enthusiasmus und Offenheit unsere Gewohnheiten zu überdenken, scheint daher absolut entscheidend zu sein. Die Designwelt hat eine enorme Menge an Einfallsreichtum, Belastbarkeit und Tatendrang bewiesen, um weiter zu machen, zu erfinden und zu inspirieren. Diese beispiellose Ausgabe bietet der Design-Community eine Bühne, um zusammenzukommen und all ihre neuen Ideen großzügig auszutauschen, um dazu beizutragen, die Welt von morgen zu einer gesünderen Welt zu machen, die der Umwelt und dem Leben im Allgemeinen mehr Respekt entgegenbringt.

Mit der Rückkehr von Maison & Objet nach Paris-Nord Villepinte und mit der Paris Design Week im Herzen der Hauptstadt kann die Paris Design Week Design- und Dekorationsfachleuten und -enthusiasten die Möglichkeit bieten, sich wieder persönlich zu treffen und auszutauschen. Angetrieben von Enthusiasmus, Leidenschaft und Energie konzentriert sich die Paris Design Week fest darauf, Ihnen das Beste an Design in Paris zu bieten.

Aufstrebende Talente und ikonische Designmarken, junge Absolventen und Museumsinstitutionen, frisch gegründete Designhäuser, Kunsthandwerker und Designer mit inspirierten und inspirierenden Händen strömen alle nach Paris, um ihre Vision eines begehrenswerten Lebensstils zu erfinden und zu präsentieren. Ein Lebensstil, der im Einklang mit der Natur steht, der Technologie nutzt, um Menschen zusammenzubringen, und gleichzeitig auf traditionelles Know-how zurückgreift, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und den Lauf der Zeit bezeugt. Wünschenswerte Entwicklung hilft, das subtile und lang ersehnte Gleichgewicht zu finden, das uns auf den Weg der ungehemmten Erweckung bringt.

Der Wunsch und die Neigung, sich wieder persönlich zu treffen, waren spürbar und reichten von den vielversprechendsten aufstrebenden Talenten bis zu den renommiertesten Innenarchitekten. Für jeden, der in der Dekorations- und Designbranche tätig ist, ist es entscheidend, neue Kollektionen entdecken und tatsächlich berühren und fühlen zu können, während Kunden endlich die Möglichkeit hatten, Produkte hautnah zu erleben.

Die Besucherzahlen und das Transaktionsvolumen übertrafen sogar die Erwartungen aller Teilnehmer und ebneten den Weg für eine noch ehrgeizigere Zukunft. Die Aussteller konnten sich darüber freuen, dass sich ihre Auftragsbücher schnell füllten und die durchschnittlichen Verkaufswerte sogar die der vorherigen Ausgaben übertrafen. Die Begeisterung unter den Spezifizierern war besonders deutlich in der WORK! und PROJEKTE, die sich hauptsächlich auf die Innovationen konzentrierten, die jetzt in diesen beiden Märkten verfügbar sind, die seit einigen Monaten boomen.

In den letzten Jahren hat die Ausstellung begonnen, die Begrenzungen des Raums schrittweise zu überschreiten. In diesem Jahr haben drei Pariser Bezirke auf den Trend der Designwoche reagiert und die neuesten Ideen auf die Straße gebracht. Die Ausgabe 2021 wurde von einem Rekordprofi aus der Pariser Design-, Handwerks- und Lifestyle-Szene unterstützt. Mit fast 300 Installationen von nie dagewesener Qualität breitete sich die positive Energie über die Pariser Designwoche hinaus über die Mauern des Ausstellungszentrums Paris-Nord Villepinte und direkt ins Herz der Stadt aus.

Die Maison & Objet feiern die Rückkehr der Messe, indem sie ein neues Inspirationsthema entschlüsseln: die Wiederbelebung des Luxus. Es ist ein Thema, das darauf ausgerichtet ist, das hochwertige Angebot im Herzen der Veranstaltung hervorzuheben und Aussteller einzuladen, die Art von spektakulärer Installation zu inszenieren, für die die Messe so bekannt ist.

Auch die Rising Talent Awards kehren zurück, die bei dieser besonderen Ausgabe aufstrebende japanische Designer ins Rampenlicht rücken. Diese jungen Designer nehmen gleichzeitig mit dem Architekten Franklin Azzi teil. Als Designer des Jahres 2020 ausgezeichnet, präsentiert er sein Projekt im WORK! Bereich, der mittlerweile zum festen Bestandteil der Messe gehört.

Aufbauend auf dem Erfolg der Stadtveranstaltungen, die parallel zu den Messen in Paris-Nord Villepinte stattfanden, startete Maison&Objet eine neue „In the City“-Route, die einige der Design-Showrooms, Galerien und Pop-up-Stores der französischen Hauptstadt umfasst .

Die Maison & Objet, eine sehr ehrgeizige Ausgabe, wurde nach der Paris Design Week nicht geschlossen, sie diente insbesondere als ermutigender Übergang zum Januar 2022. Die dynamische Veranstaltung im September lieferte auf absolut jeder Ebene Ergebnisse und bestätigte diese Ausgabe als diejenige, die einen Aufschwung markiert zurück zum Geschäftlichen.

Designviertel
Die Paris Design Week ist auch die Gelegenheit, Paris zu besuchen und die Freuden neu zu entdecken, einfach durch die Stadt der Lichter zu schlendern und zu hören, wie ihr Herz im Rhythmus des Designs schlägt. Die Paris Design Week ist eine Dachveranstaltung mit über 300 Adressen, die alle darauf warten, erkundet zu werden.

Die Hauptstadt wurde in drei geografische Zonen eingeteilt – Rive Gauche, Opéra – Concorde – Étoile und Palais-Royal – Marais – Bastille – die jeweils auf ihre eigene Weise einen Aspekt des Designs veranschaulichen. Kultige Designunternehmen, Entreprises du Patrimoine Vivant (Unternehmen, die mit dem Label „lebendiges Erbe“ ausgezeichnet wurden), Designschulen und unabhängige Studios treffen sich alle auf den Vernissagen.

Veranstaltungen
Im September 2011 stellte sich Maison&Objet der Herausforderung, sich eine Veranstaltung vorzustellen, die die Energie ihrer Gänge und ihrer Angebote mit der breiten Öffentlichkeit teilen könnte. In ihrem Gefolge wurde die Paris Design Week geboren. Eine festliche, verbindende Versammlung, die im Zeichen der Lebenskunst steht und in der die ganze Stadt ihre unzähligen Talente offenbart. Designer, Architekten, Dekorateure, Modedesigner und Köche sind dem Ruf durch Räume gefolgt, die die Kreation in der Stadt zum Leben erwecken.

Die Veranstaltung erstreckt sich über zwei Wochenenden, um Besuchern zu helfen, Ausstellungen und Installationen an 200 teilnehmenden Orten zu entdecken; acht volle Tage für viele Meetings im Rahmen eines erweiterten Programms aus Cocktailpartys, Open Houses, Workshops, Private Tours und Roundtables.

Unverzichtbar für alle großen französischen und internationalen Akteure in der Welt des Wohndesigns, denen Paris das Beste an Trends, Innovationen, Dekoration und Design bietet. Unverzichtbar wegen der geballten Energie in dieser Zeit Anfang September mit Maison&Objet Paris, der führenden Messe für Wohnkultur, die die internationale Innenarchitektur- und Lifestyle-Community verbindet.

Fabrik der Pariser Designwoche
Vom 9. bis 13. September richtete sich die Paris Design Week Factory, die Flagship-Veranstaltung für junge internationale Designer, in Partnerschaft mit den Galeries Joseph am rechten Ufer ein. Die Veranstaltung richtet sich speziell an junge Talente und soll aufstrebende Namen ausfindig machen und ihnen helfen, ihre Karriere zu starten. Diese aufstrebenden Designer aus der ganzen Welt präsentieren Prototypen und bisher ungesehene Kollektionen und ziehen jedes Jahr ein immer größeres Publikum an. In diesem Jahr übernahm die Paris Design Week Factory die Galerie Joseph in der Rue Froissart, die Galerie Joseph in der Rue de Turenne 116.

Espace Commines
Werfen Sie einen Blick auf die Arbeit von rund zwanzig Designern, die alle ihre ganz eigene Sicht auf das Thema „Wunschbare Entwicklung“ teilen. Lucile Viaud ist eine der fraglichen Designerinnen. Zu ihr gesellten sich die Gewinner der Kategorie Design des Grand Prix de la Création der Stadt Paris (Rebecca Fézard und Elodie Michaud von Hors-Studio). Dann ist da noch Grégory Granados mit seinem STEP-Projekt: ein Musikinstrument, das aus gesammelten, recycelten und upgecycelten Objekten gefertigt ist und so riesig ist, dass es nur von mehreren Personen gleichzeitig gespielt werden kann, wobei sich jeder einzelne bewegen muss, um eine Melodie zu erzeugen. Ebenfalls einen weiteren Blick wert ist die Arbeit von Solum Lignum (*Adresse wird in Kürze bestätigt), die erstmals 2020 dank der von Hélène Aguilar kuratierten Ausstellung „Où est Demain“ entdeckt wurde.

Um die Design-Community weiter zu unterstützen, organisiert die Paris Design Week mit Catawiki, einer Online-Auktionsplattform für außergewöhnliche Waren, eine Prototypen-Auktion vom 8. bis 18. September. Einige der Prototypen dieser Designer wurden im Espace Commines ausgestellt . Das Ziel einer solchen Initiative ist es, Sammlern einzigartige Stücke anzubieten und gleichzeitig einen zusätzlichen Umsatz für Designer zu generieren, die häufig einen großen Teil persönlich investiert haben, um ihre Prototypen zu erstellen.

Weltdesign
Weltdesignprojekt, das die internationale Kreativität ins Rampenlicht rückt, wobei Paris seinen Ruf als Schaufenster für globales Design weiter festigt, indem es eine Auswahl von Designern und Herstellern aus der ganzen Welt ausstellt. España a mano lädt die Besucher ein, in ein Meer aus handgefertigten spanischen Waren mit einem modernen Touch einzutauchen. Dann gibt es den in London ansässigen französisch-kamerunischen Designer Pierre Christophe Gam, der „NJOYA“ präsentierte, eine Kollektion, die von kamerunischer Handwerkskunst inspiriert ist und einen der sozio-ökologischen Schätze des Landes, Bast, zelebriert. Bambusbast war nach und nach zugunsten von Holz aufgegeben worden, und die Sammlung half ihm, seine Krone wiederzuerlangen. Zusammengestellt in Partnerschaft mit den Kunsthandwerkern der französisch-kamerunischen NGO Jean-Felicien Gacha,

Future of Living, eine Ausstellung, die von der slowenischen Botschaft, dem Außenministerium und dem Kulturministerium anlässlich der slowenischen EU-Ratspräsidentschaft geleitet wird, bietet eine innovative Sichtweise darauf, wie slowenisches Design mit intelligent kombinierten Produkten auf die zukünftigen Bedürfnisse der Gesellschaft eingeht lokale Materialien und traditionelles Handwerk. Die Arbeiten von 32 Designern wurden im Rahmen einer Wanderausstellung gezeigt, die in über 25 Städte weltweit reisen sollte.

Maison Marcoux präsentiert eine neue Designkollektion, die mit Leidenschaft und Hingabe in Mexiko geschaffen wurde und uraltes Know-how mit einem modernen Designansatz verbindet.

Galerie Joseph, 116 rue de Turenne
Das Projekt lud unabhängige Designer und junge professionelle Studios ein, sich mit dem Thema „Desirable Development“ auseinanderzusetzen. Als Ideenlabor und Innovations- und Experimentierzentrum für neue Materialien lenkt die Rue de Turenne 116 das Rampenlicht auf Eigenproduktion und aufstrebendes Design und ist damit eine Adresse, die ein absolutes Muss ist, um die verborgenen Schätze von morgen zu entdecken. Der Veranstaltungsort zeigt auch Arbeiten von Absolventen der Kunst- und Designhochschulen von Reims und Saint-Etienne (ESAD – Ecole Supérieur d’Art et de Design).

Der Campus des Métiers d’Art et du Design hat das Vivement Demain ! Ausstellung zur Präsentation der Arbeiten von 8 Kunst- und Designhochschulen. Sie bietet einen Rundgang durch alle Aspekte des Designs im weitesten Sinne des Wortes, von Möbel- und Innendesign über Grafikdesign bis hin zu Textildesign und Mode. Es ist eine Ausstellung, die die dekorativen Künste entschieden in den Mittelpunkt stellt, mit Projekten, die eine Kombination aus Innovation, Kühnheit und einem scharfen Auge fürs Detail demonstrieren, angeführt von jungen aufstrebenden Designern, die am Puls der Zeit sind und sich gerne mit ihr auseinandersetzen Herausforderungen der Zukunft.

Uhrmacherkunst, Federarbeiten, Glasmalerei, Steinmetzarbeiten, Holzarbeiten, Keramik und Vergoldung… Ein breites Spektrum seltener Fähigkeiten wurde durch die Arbeiten der Schüler gezeigt und bot eine aufregende Gelegenheit, das reiche und einzigartige Erbe der französischen dekorativen Kunst zu erkunden wird von den Kunst- und Designhochschulen fortgeführt, an deren Spitze der Campus des Métiers d’Art et du Design steht.

Die 8 teilnehmenden Hochschulen sind die École Camondo, die École Estienne, die École Bleue, die École Boulle, die École Duperré, die École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, die École Nationale Supérieure de Création Industrielle und die École des Arts Décoratifs de Paris.

Das Magazin Intramuros begrüßt Sie in seinem geselligen Café-Bereich, wo Sie sich bei einem Drink treffen und unterhalten können, während Sie eine speziell für die Veranstaltung geschaffene Installation bewundern. Möbel und Accessoires stehen den Besuchern auch vor Ort zum Kauf zur Verfügung.

Maison & Objet Akademie
Maison & Objet Akademie. bietet eine Reihe von Inhalten für Branchenfachleute und gibt ihnen Zugang zu Schulungen, Inspiration und die Möglichkeit, all die aufregenden neuen Funde und bisher unentdeckten Schätze zu erkunden, die von den Experten der Messe ausgegraben wurden. Das Academy’s Studio, das sein Studio im Herzen der Veranstaltung eingerichtet hatte, erstellte Inhalte, die unmittelbar nach Ende der Messe auf den Kanal hochgeladen wurden. Der Kanal Maison & Objet Academy erlebt folglich, wie die Messe als eigenständiges Medium ein neues Gleichgewicht findet und das gesamte Paket außergewöhnlich effektiver physischer und digitaler Tools bietet.

Dieses aufregende neue Projekt ist das direkte Ergebnis der Bemühungen, die die Organisatoren von Maison&Objet während der Pandemie unternommen haben, um das digitale Angebot über die digitale MOM-Plattform (Maison&Objet and More) zu optimieren. Die Arbeit, die sie geleistet haben, um Marken dabei zu helfen, ihre Kollektionen zu bestimmten Zeiten und untermauert von bestimmten Themen auf den Markt zu bringen, war ein enormer Erfolg.

Gemeinsame Ausstellungen
Die Paris Design Week bietet auch die perfekte Gelegenheit, die internationalen Marken zu entdecken, die Paris zu ihrem bevorzugten Schaufenster gewählt haben. Mit einer natürlichen und langjährigen Affinität zu dekorativen Künsten und Design scheint Paris mehr denn je seinen Status als Welthauptstadt des Designs zu behaupten

Holen Sie sich in Paris einen Vorgeschmack auf Mailand, wenn eine Handvoll der berühmtesten Designhäuser Italiens wie Cassina, Giorgetti, Molteni&C Dada, Vitra, Unifor und Artemide die Gelegenheit ergreifen, ihre Kollektionen für 2021 zu enthüllen, die gleichzeitig in Mailand zu sehen sind. Bei Molteni&C Dada konnten Sie sich an der modernen Version des 60 Jahre alten Round-Stuhls von Gio Ponti erfreuen, während das dänische Designhaus Karakter unter der Leitung von Cassina seinen ersten internationalen Showroom mit Stücken von präsentierte zeitgenössische Designer und weltberühmte Architekten wie Achille & Pier Giacomo Castiglioni, Joe Colombo, Bodil Kjær, Angelo Mangiarotti und Paul McCobb.

Das finnische Institut wird die skurrile Arbeit des Keramikers Matias Karsikas präsentieren, Gewinner des Young Designer of the Year Award des Design Forum Finland im Jahr 2020. Karsikas‘ Arbeit überbrückt die Grenze zwischen Design, Kunst und Handwerkskunst und kombiniert Materialien wie Keramik, Glas und Holz, um einzigartige skulpturale Stücke zu schaffen. Das Holz, das er in seinen Entwürfen verwendet, wurde oft auf dem Land gesammelt und hat seine wilde Silhouette bewahrt, und manchmal scheinen seine fertigen Stücke nicht einmal aus Keramik zu bestehen. Dies ist ein aufstrebendes Talent, das sicherlich überraschen wird!

Die Paris Design Week ist so viel mehr als nur die professionellen Showrooms und Geschäfte, die ihre neuen Kollektionen auf den Markt bringen. Mit Design Sur Cour, einem Programm, das in den letzten Jahren immer beliebter wurde, bringt es über eine Reihe gigantischer Pop-up-Installationen im Freien auch etwas Neues in einige der bekanntesten Institutionen der Stadt.

Der Innenhof des Hôtel de Lamoignon (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) beherbergt eine Vielzahl von Ausstellungen, die von France Bois Forêt zur Förderung der Holzindustrie organisiert werden, darunter Projekte von Alexis Tricoire und Noma Edition. Alexis Tricoire wird Le Refuge installieren, eine riesige, von Pflanzen umgebene Hütte, die ein Ort der Meditation ist. Dieser ruhige, friedliche Raum wurde ursprünglich für die Klimakonferenz COP21 in Paris entworfen, um die Menschen für die Bedeutung des Umweltschutzes zu sensibilisieren.

Der französische Künstler, Maler, Designer und Master of Art Pierre Bonnefille ließ sich im Heidelbach Hotel nieder, das zum französischen Nationalmuseum für asiatische Kunst, dem Guimet Museum, gehört.

Mittelpunkt seiner Ausstellung war der Meditationsraum, eingerichtet in einem holzgetäfelten Salon aus dem 18. Jahrhundert, der zur Kontemplation und Meditation einlädt. Für diese besondere Installation hat Pierre Bonnefille einen riesigen runden Raum nachgebildet, dessen Wände, die aus seinen mit Gold verzierten Bronzegemälden geformt sind, eine sehr einzigartige Art von Licht reflektieren. Die Farbe wird eins mit der Installation, bedeckt die gesamte Oberfläche der Struktur und inspiriert Bewegung. Das Erkunden dieser immersiven Umgebung löst eine physische Reaktion aus und lädt die Besucher ein, etwas zu erleben, das gleichzeitig persönlich und kollektiv ist.

Der Designer und Stylist Pierre Gonalons war auf dem Weg zur letzten verbliebenen Orangerie aus dem 17. Jahrhundert in Paris, drüben im Sully Hôtel, in dem sich Frankreichs Zentrum für Nationaldenkmäler befindet. In einer atemberaubenden Umgebung neben dem Place des Vosges und mit Blick auf den Garten im französischen Stil wurden die Besucher eingeladen, zum ersten Mal überhaupt durch die Türen der Orangerie zu treten, als ob sie das Sommerzimmer eines großen französischen Herrenhauses betreten würden.

Die brandneuen ultramodernen Kreationen von Pierre Gonalons, die insbesondere in Zusammenarbeit mit Craman Lagarde, Carrésol, Duvivier und Les Emaux de Longwy entstanden sind, wurden so installiert, dass sie geschickt mit der majestätischen Pariser Architektur des 17. Jahrhunderts interagieren.

Im Museum Cognacq Jay präsentierte der Designer William Amor (Créations Messagères), der für sein akribisches Talent für die Schaffung poetischer Blumen aus Upcycling-Materialien bekannt ist, eine Installation, die mit den Werken von Boucher und Fragonard interagiert. Es bietet eine völlig neue Art, die ständigen Sammlungen des Museums zu erkunden, indem es eine Prise Poesie hinzufügt, die von einer Botschaft durchdrungen ist, die sich auf den Umweltschutz konzentriert und perfekt auf das diesjährige Kernthema abgestimmt ist.

Le Mobilier National lädt die Designer des A+A Cooren-Studios und den Künstler Miguel Chevalier ein, die Chapelle des Gobelins zu übernehmen, während sein Museum die Ergebnisse eines Wettbewerbs zeigt, bei dem Design-College-Studenten eingeladen wurden, Schulspielplatzmöbel neu zu gestalten.

Im Hôtel de Coulanges kuratierte unterdessen Hélène Aguilar, Gründerin des Vereins zur Unterstützung von nachhaltigem Design, die Ausstellung Frugal, die als wahres Erlebnis konzipiert wurde und sich auf die Art von Design konzentriert, die die lebendige Welt respektiert und sich mit Herausforderungen im Zusammenhang mit der Umwelt und der Umwelt befasst Klima. Es ist eine Ausstellung, die uns einlädt, unseren Umgang mit Schönheit zu überdenken, und uns ermutigt, sie im Sparsamen und Nachhaltigen zu suchen. Das Ziel dieser Ausstellung, die sich über 300 m2 erstreckt, ist es, die Arbeit von über 40 engagierten Designern zu präsentieren, die alle mit innovativen Techniken und Materialien (Algen, Pilze, Muscheln, Reste usw.) experimentieren, um widerstandsfähige und zeitlose Designlösungen zu entwickeln . Einige der führenden Namen des zukunftsweisenden Designs präsentieren ihre Arbeiten rund um drei Schlüsselthemen: Materialien, Objekte und Pflanzen.Dazu gehören Samy Rio (Professor/Forscher an der Stiftung Luma in Arles und Gewinner des Villa Noailles Design Parade Grand Prix) und Lucile Viaud (Designerin und Forscherin).

Die Paris Design Week ist auch eine Einladung, um zu entdecken, wie Designs hergestellt werden, wobei die Öffentlichkeit in diesem Jahr zum ersten Mal eingeladen wird, die Werkstätten im Cours de L’industrie und in der Villa du Lavoir zu besuchen. Genau wie die Handwerkerzünfte, auf denen die Geschichte von Paris basiert, sind diese modernen Zentren für Designer und Handwerker hervorragende Beispiele für den lokalen kreativen Antrieb, der Paris das ganze Jahr über in Bewegung hält.

Die Ateliers de Paris, ein wahrer kreativer Inkubator für Pariser Mode und Design, veranstalten ebenfalls Tage der offenen Tür und bieten der Öffentlichkeit einen Blick hinter die Kulissen der Werkstätten ihrer ansässigen Künstler für 2021.

Unter der Leitung von Dan Yeffet schließen sich die Handwerker und Handwerker des Viaduc des Arts zu einer Ausstellung mit dem Titel „Vorher und Nachher, die Geschichte eines handgefertigten Objekts“ zusammen. Es fand unter dem Bogen des französischen Nationalinstituts für Kunst und Handwerk statt und soll den kreativen Prozess untersuchen sowie einen Einblick in die verschiedenen verwendeten Materialien und die verschiedenen Phasen, die sie durchlaufen, geben. Zu den wirklich spannenden Aspekten der Paris Design Week gehört auch, die Arbeit und die Zeit zu verstehen, die in die Schaffung von Stücken fließen, die ihre eigene Geschichte zu erzählen haben.

Eine Handvoll typischer Pariser Adressen lüften den Schleier ihres Fachwissens. Der Concept Store Empreintes für feines Kunsthandwerk organisiert Scènes d'(En)vie, eine Route, die sich über drei Etagen erstreckt und untersucht, wie feines Kunsthandwerk uns helfen kann, Hand in Hand mit der städtischen Umgebung zu leben.

Die Werkstatt von Philippe Hurel arbeitet derweil mit dem Start-up CrearityLuxe zusammen, um einer Auswahl an Upcycling-Accessoires und Einzelstücken Leben einzuhauchen. CrearityLuxe versucht, die schlafenden Rohstoffvorräte von Luxusdesignhäusern sinnvoll zu nutzen, indem es sowohl aufstrebenden Designern als auch engagierten Marken hilft, diese zu identifizieren und zu beschaffen. Diese besondere Zusammenarbeit wird durch eine gemeinsame Leidenschaft für schöne Materialien und eine gemeinsame Liebe zu Mode und Design untermauert, die von einem interdisziplinären Ansatz angetrieben wird. Die Partnerschaft hat zu einer Reihe origineller Upcycling-Kreationen im Pop-Stil geführt, die im Philippe Hurel Showroom ausgestellt wurden.

Neben aufstrebenden Marken oder aufregenden neuen Designadressen tauchen neue Designhäuser auf der Bühne auf. Die Paris Design Week bietet eine lang ersehnte Gelegenheit, Ihr kleines schwarzes Buch zu aktualisieren, indem sie Ihnen dabei hilft, die neuesten Designtrends zu finden und Ihnen das Neueste vorzustellen Neuzugänge in der Wohndesign- und Dekorszene.

Die Tischdesignerin Marie Daage eröffnet ihren allerersten Store, einen ungewöhnlichen Ort, der ihre zarte Welt widerspiegelt, die ein wahres Potpourri an Know-how und exklusiven Farben serviert. Moore Design eröffnet auch seinen neuen Concept Store, während Tai Ping sich in einem neuen Showroom niederlässt, nur einen Steinwurf von der Place des Victoires entfernt. Art&Floritude, ein Designhaus, das wirklich atemberaubende Leuchten herstellt, öffnete die Türen seiner ersten Pariser Adresse für die Installation Jardin Secret und richtete sich in einer ehemaligen Farbenfabrik ein, um die Natur zu feiern und eine üppige, von Pflanzen inspirierte Lichtinstallation zu präsentieren. Als Hommage an die Weinlesezeit ranken sich die ikonischen Weinreben des Designhauses über die Wände und Decken und verflechten sich mit einigen brandneuen Kreationen, eine Hommage an metallene Spitzenarbeiten,

Die Galerie Valérie Guérin startet einen neuen Zyklus von Ausstellungen und Kreationen zum Thema „Die Versöhnung des Menschen mit der Natur“ und arbeitet mit einer Reihe von Designern zusammen, darunter MarieSarah Adenis, Germain Bourré, Laurent Godart, Jean-Sébastien Lagrange, Sophie Larger, Maximum , Raphaël Ménard, Philippe Rahm, Brook Sigal, Samuel Tomatis und Lucile Viaud, die alle eigens für dieses Event einzigartige Designs entworfen haben. Inspiriert von Yannick und Fanny Gicquel, den Gründern von La Fibule, eröffnet Popus Editions, ein neues Gesicht in der Designszene, seinen ersten Pop-up-Store in der Rue de Turenne, um seine farbenfrohen Kollektionen zu präsentieren, die die fröhlichen 70er Jahre ausstrahlen Stimmung.

Seminare
Paris Design Week Talks: Zehn Podiumsdiskussionen wurden während der Paris Design Week Factory in 116, rue de Turenne, im Café Intramuros abgehalten. Zusammen mit dem Magazin organisiert, bringen sie Experten aus Design und Architektur zusammen, die ihre Erfahrungen teilen.

Eine neue Generation engagiert sich für nachhaltiges Design – Umweltfragen stehen im Mittelpunkt der Anliegen dieser neuen Generation von Designern und sind für ihre kreativen Ansätze von wesentlicher Bedeutung.

Wettbewerbe: Kreativität mit einer engagierten Botschaft fördern – Wettbewerbe sind ein Schaufenster, um junge Talente zu entdecken und ihnen zu helfen, einen Fuß in die Tür zu bekommen. Sie bieten auch eine Möglichkeit, bestimmte Verpflichtungen mit dem Startauftrag des Wettbewerbs zu fördern.

Der CSR-Ansatz: Irgendwo zwischen Storytelling und Designstrategie – Obwohl er möglicherweise nicht gesetzlich vorgeschrieben ist, wird der CSR-Ansatz schnell zu einem wesentlichen Element für das Vertrauen und die Erwartungen der Verbraucher und zu einem Schlüsselelement der Unternehmensidentität.

Innovative Materialien und Biomaterialien – Mit Experimenten und Forschung entwickeln Designer neue Materialien, einschließlich Biomaterialien.

Mission: Nachhaltig in der Innenarchitektur – Die F&E-Abteilungen der Hersteller, die in den letzten Jahren häufig zu Umweltfragen konsultiert wurden, bieten jetzt Lösungen und neue Materialien auf der Grundlage von recycelten oder biologisch gewonnenen Elementen an.

Beschaffung: Rückverfolgbarkeit von Materialien und Unterstützung von Lieferketten – Unter Berücksichtigung der Rückverfolgbarkeit, lokaler Wirtschaftsprobleme und lokalisierter Lieferketten erfinden sich die Vertriebskanäle neu, weit über die einfache Produktkennzeichnung oder -zertifizierung hinaus.

Luxus und nachhaltige Innovation – Von Natur aus avantgardistisch, passt sich der Luxussektor an Umweltprobleme an, um Lösungen für gesellschaftliche Anliegen bereitzustellen und neue Nischenmärkte zu erfinden, sowohl in Bezug auf Objekte als auch auf Erfahrungen.

Designkompetenz, um einzigartiges Know-how hervorzuheben und einen Markt zu schaffen oder wiederzubeleben – Ob es darum geht, eine neue Nische zu finden oder einen bestimmten Markt wiederzubeleben, der Designansatz hilft dabei, Expertenfähigkeiten auf Unternehmens-, Studio- oder lokaler Community-Ebene hervorzuheben.

Das Entstehen neuer Märkte – Möbel auf Miete kaufen oder Produkten ein zweites Leben geben… Es werden neue Wege erkundet, um die Erwartungen der Verbraucher zu erfüllen und neue Marktnischen zu definieren.