Magischer Realismus

Magischer Realismus ist ein Stil der Fiktion und des literarischen Genres, der eine realistische Sicht auf die moderne Welt zeichnet und gleichzeitig magische Elemente hinzufügt. Es wird manchmal Fabulismus genannt, in Bezug auf die Konventionen von Fabeln, Mythen und Allegorien. „Magischer Realismus“, vielleicht der häufigste Begriff, bezieht sich häufig insbesondere auf Fiktion und Literatur, wobei Magie oder das Übernatürliche in einer ansonsten realen oder weltlichen Umgebung präsentiert werden, wie sie häufig in Romanen und dramatischen Aufführungen zu sehen ist. Es gilt als Subgenre der Fantasie.

Die Begriffe sind eher beschreibend als kritisch streng. Matthew Strecher definiert magischen Realismus als „was passiert, wenn eine sehr detaillierte, realistische Umgebung von etwas überfallen wird, das zu seltsam ist, um es zu glauben“. Viele Schriftsteller werden als „magische Realisten“ eingestuft, was den Begriff und seine weite Definition verwirrt. Irene Günther befasst sich mit den deutschen Wurzeln des Begriffs und wie Kunst mit Literatur zusammenhängt.

Magischer Realismus wird oft mit lateinamerikanischer Literatur in Verbindung gebracht, insbesondere mit Autoren wie den Genre-Gründern Gabriel García Márquez, Isabel Allende, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Miguel Angel Asturias, Elena Garro, Mireya Robles, Rómulo Gallegos und Arturo Uslar Pietri. Zu den wichtigsten Vertretern der englischen Literatur zählen Salman Rushdie, Alice Hoffman, Nick Joaquin und Nicola Barker. In der bengalischen Literatur gehören zu den prominenten Schriftstellern des magischen Realismus Nabarun Bhattacharya, Akhteruzzaman Elias, Shahidul Zahir, Jibanananda Das, Syed Waliullah, Nasreen Jahan und Humayun Ahmed. In der japanischen Literatur ist Haruki Murakami einer der wichtigsten Autoren dieses Genres. In der polnischen Literatur wird der magische Realismus von Olga Tokarczuk, Nobelpreisträgerin für Literatur, vertreten.

Der magische Realismus ist eine literarische und bildliche Bewegung der Mitte des 20. Jahrhunderts und definiert sich durch sein stilistisches Interesse und sein Interesse, das Unwirkliche oder Fremde als etwas Gewöhnliches und Gemeines zu zeigen. Es ist kein magischer literarischer Ausdruck, es dient nicht dazu, Emotionen zu wecken, sondern sie auszudrücken, und es ist vor allem eine Haltung gegenüber der Realität.

Magischer Realismus Kunst ist ein Malstil, der in Europa und den USA hauptsächlich in den 1920er bis 1940er Jahren beliebt ist, mit einigen Anhängern in den 1950er Jahren. Er nimmt eine Position zwischen Surrealismus und Fotorealismus ein, wobei das Motiv mit einem fotografischen Naturalismus wiedergegeben wird, aber wo die Verwendung von flachen Tönen, mehrdeutigen Perspektiven und seltsamen Gegenüberstellungen lassen auf eine imaginierte oder geträumte Realität schließen. Der Begriff wurde vom Kunsthistoriker Frank Roh in seinem Buch Nach-Expressionismus: Magischer Realismus (1925) eingeführt, um einen Stil zu beschreiben, der aus der Neuen Sachlichkeit stammt, aber spät verwurzelt ist Deutsche romantische Fantasie des 19. Jahrhunderts Es hatte starke Verbindungen zur italienischen Pittura Metafisica, für die das Werk von Giorgio de Chirico beispielhaft war, um das Geheimnisvolle auszudrücken.

Die Arbeit von Giuseppe Capogrossi und der Scuola Romana der 1930er Jahre ist auch eng mit den visionären Elementen des magischen Realismus verbunden. In Belgien wurde sein surrealer Strang von René Magritte mit seinen „Fantasien des Alltäglichen“ und in den USA von Peter Blume wie in South of Scranton (1930–31; New York, Met) und den assoziierten Künstlern von The Eternal City Later veranschaulicht Zu Magic Realism gehört der Amerikaner George Tooker (1920–2011), dessen bekanntestes Werk Subway (1950; New York, Whitney).

Der magische Realismus teilt Merkmale mit dem epischen Realismus, wie die Behauptung, dem Fantastischen und Unwirklichen innere Glaubwürdigkeit zu verleihen, im Gegensatz zu der ursprünglich von der Avantgarde eingenommenen nihilistischen Haltung wie dem Surrealismus.

Literatur

Eigenschaften
Inwieweit die folgenden Merkmale für einen bestimmten magischen realistischen Text gelten, ist unterschiedlich. Jeder Text ist anders und verwendet ein paar der hier aufgeführten Eigenschaften. Sie zeigen jedoch genau, was man von einem magischen realistischen Text erwarten kann.

Fantastische Elemente
Der magische Realismus zeigt fantastische Ereignisse in einem ansonsten realistischen Ton. Es bringt Fabeln, Volksmärchen und Mythen in die zeitgenössische gesellschaftliche Relevanz. Fantasieeigenschaften, die Charakteren wie Levitation, Telepathie und Telekinese verliehen werden, tragen dazu bei, moderne politische Realitäten zu erfassen, die phantasmagorisch sein können.

Reale Umgebung
Die Existenz von Fantasy-Elementen in der realen Welt bildet die Grundlage für magischen Realismus. Schriftsteller erfinden keine neuen Welten, sondern enthüllen das Magische in dieser Welt, wie es Gabriel García Márquez getan hat, der das wegweisende Werk Einhundert Jahre Einsamkeit geschrieben hat. In der Welt des magischen Realismus verschmilzt das übernatürliche Reich mit der natürlichen, vertrauten Welt.

Zurückhaltung der Autoren
Autorische Zurückhaltung ist das „absichtliche Zurückhalten von Informationen und Erklärungen über die beunruhigende fiktive Welt“. Der Erzähler ist gleichgültig, ein Merkmal, das durch das Fehlen einer Erklärung für fantastische Ereignisse verstärkt wird; Die Geschichte geht mit „logischer Präzision“ weiter, als hätte nichts Außergewöhnliches stattgefunden. Magische Ereignisse werden als gewöhnliche Ereignisse dargestellt; Daher akzeptiert der Leser das Wunderbare als normal und allgemein. Die übernatürliche Welt zu erklären oder als außergewöhnlich darzustellen, würde ihre Legitimität gegenüber der natürlichen Welt sofort verringern. Der Leser würde folglich das Übernatürliche als falsches Zeugnis ignorieren.

Fülle
In seinem Aufsatz „Der Barock und das wunderbare Wirkliche“ definierte der kubanische Schriftsteller Alejo Carpentier den Barock durch einen Mangel an Leere, eine Abweichung von Struktur oder Regeln und eine „außergewöhnliche“ Fülle (Fülle) verwirrender Details (unter Berufung auf Mondrian als Gegenteil) ). Aus diesem Blickwinkel betrachtet Carpentier den Barock als eine Schicht von Elementen, die sich leicht in die postkoloniale oder transkulturelle lateinamerikanische Atmosphäre übersetzen lässt, die er im Königreich dieser Welt betont. „Amerika, ein Kontinent der Symbiose, Mutationen … Mestizen, erzeugt den Barock“, deutlich gemacht durch aufwändige aztekische Tempel und assoziative Nahuatl-Poesie. Diese sich vermischenden Ethnien wachsen mit dem amerikanischen Barock zusammen; Der Raum dazwischen ist der Ort, an dem das „wunderbare Reale“ zu sehen ist. Wunderbar: nicht schön und angenehm, aber außergewöhnlich, seltsam und ausgezeichnet. Ein solch komplexes Schichtsystem, das in dem lateinamerikanischen „Boom“ -Roman wie „Einhundert Jahre Einsamkeit“ enthalten ist, zielt darauf ab, „den Umfang Amerikas zu übersetzen“.

Hybridität
In den Handlungssträngen des magischen Realismus werden charakteristischerweise mehrere hybride Realitätsebenen verwendet, die in „unharmonischen Arenen von Gegensätzen wie Stadt und Land sowie West und Indigen“ stattfinden.

Metafiction
Dieses Merkmal konzentriert sich auf die Rolle des Lesers in der Literatur. Mit seinen vielfältigen Realitäten und seinem spezifischen Bezug zur Welt des Lesers untersucht es die Auswirkungen der Fiktion auf die Realität, die Realität auf die Fiktion und die Rolle des Lesers dazwischen. als solches ist es gut geeignet, um auf soziale oder politische Kritik aufmerksam zu machen. Darüber hinaus ist es das Werkzeug, das für die Ausführung eines verwandten und wichtigen magisch-realistischen Phänomens von größter Bedeutung ist: der Textualisierung. Dieser Begriff definiert zwei Bedingungen: Erstens, wenn ein fiktiver Leser die Geschichte innerhalb einer Geschichte betritt, während er sie liest, wodurch er sich seines Status als Leser bewusst wird, und zweitens, wenn die Textwelt in die (reale) Welt des Lesers eintritt. Der gesunde Menschenverstand würde diesen Prozess negieren, aber „Magie“ ist die flexible Konvention, die dies ermöglicht.

Erhöhtes Bewusstsein für Geheimnisse
Die meisten Kritiker sind sich einig über dieses Hauptthema. Magisch-realistische Literatur neigt dazu, auf einer intensivierten Ebene zu lesen. In 100 Jahren Einsamkeit muss der Leser bereits bestehende Verbindungen zu konventioneller Darstellung, Handlungsfortschritt, linearer Zeitstruktur, wissenschaftlicher Vernunft usw. loslassen, um einen Zustand des erhöhten Bewusstseins für die Verbundenheit oder verborgenen Bedeutungen des Lebens anzustreben. Luis Leal artikuliert dieses Gefühl als „das Geheimnis erfassen, das hinter den Dingen atmet“ und unterstützt die Behauptung, indem er sagt, ein Schriftsteller müsse seine Sinne bis zum Punkt „estado limite“ (übersetzt als „Grenzzustand“ oder „extrem“) in schärfen um alle Ebenen der Realität zu verwirklichen, vor allem die des Mysteriums.

Politische Kritik
Der magische Realismus enthält eine „implizite Kritik der Gesellschaft, insbesondere der Elite“. Insbesondere in Bezug auf Lateinamerika bricht der Stil vom unbestreitbaren Diskurs „privilegierter Literaturzentren“ ab. Dies ist ein Modus, der sich hauptsächlich mit und für „Ex-Zentristen“ befasst: die geografisch, sozial und wirtschaftlich marginalisierten. Daher korrigiert die „alternative Welt“ des magischen Realismus die Realität etablierter Sichtweisen (wie Realismus, Naturalismus, Moderne). Magische realistische Texte sind nach dieser Logik subversive Texte, die gegen sozial dominierende Kräfte revolutionär sind. Alternativ können die sozial Dominanten magischen Realismus implementieren, um sich von ihrem „Machtdiskurs“ zu distanzieren. Theo D’haen nennt diesen Perspektivwechsel „Dezentrierung“.

In seiner Rezension von Gabriel Garcia Márquez ‚Roman Chronicle of a Death Foretold argumentiert Salman Rushdie, dass das formale Experiment des magischen Realismus es ermöglicht, politische Ideen auf eine Weise auszudrücken, die durch etabliertere literarische Formen möglicherweise nicht möglich ist:

„El realismo mágico“, magischer Realismus, zumindest wie er von Márquez praktiziert wird, ist eine Entwicklung des Surrealismus, die ein echtes Bewusstsein der „Dritten Welt“ ausdrückt. Es handelt von dem, was Naipaul als „halbgemachte“ Gesellschaften bezeichnet hat, in denen die unglaublich alten Kämpfe gegen die entsetzlich neuen, in denen öffentliche Korruption und private Qualen irgendwie greller und extremer sind als jemals zuvor im sogenannten „Norden“. , wo Jahrhunderte des Reichtums und der Macht dicke Schichten über der Oberfläche dessen gebildet haben, was wirklich vor sich geht. In den Werken von Márquez, wie in der Welt, die er beschreibt, passieren unmögliche Dinge ständig und ziemlich plausibel im Freien unter der Mittagssonne.

Ursprünge
Der literarische magische Realismus hat seinen Ursprung in Lateinamerika. Schriftsteller reisten oft zwischen ihrem Heimatland und europäischen Kulturzentren wie Paris oder Berlin und wurden von der Kunstbewegung der Zeit beeinflusst. Der kubanische Schriftsteller Alejo Carpentier und der venezolanische Arturo Uslar-Pietri beispielsweise waren während ihrer Aufenthalte in Paris in den 1920er und 1930er Jahren stark von europäischen Kunstbewegungen wie dem Surrealismus beeinflusst. Ein wichtiges Ereignis, das malerische und literarische Magie miteinander verband, war die Übersetzung und Veröffentlichung von Franz Rohs Buch ins Spanische durch die spanische Revista de Occidente im Jahr 1927 unter der Leitung der großen literarischen Figur José Ortega y Gasset. „Innerhalb eines Jahres wurde der magische Realismus auf die Prosa europäischer Autoren in den Literaturkreisen von Buenos Aires angewendet.“:

Die theoretischen Implikationen des magischen Realismus der bildenden Kunst haben die europäische und lateinamerikanische Literatur stark beeinflusst. Der Italiener Massimo Bontempelli behauptete beispielsweise, Literatur könne ein Mittel sein, um ein kollektives Bewusstsein zu schaffen, indem er „neue mythische und magische Perspektiven auf die Realität eröffnet“, und inspirierte mit seinen Schriften eine vom Faschismus regierte italienische Nation. Pietri war eng mit Rohs Form des magischen Realismus verbunden und kannte Bontempelli in Paris. Anstatt Carpentiers sich entwickelnden Versionen von „the (Latin) American Marvelous Real“ zu folgen, betonen Uslar-Pietris Schriften „das Geheimnis des menschlichen Lebens in der Realität des Lebens“. Er glaubte, der magische Realismus sei „eine Fortsetzung der modernistischen experimentellen Schriften der Avantgarde [oder Avantgarde] Lateinamerikas“.

Hauptthemen in der Kritik

Mehrdeutigkeiten in der Definition
Der mexikanische Kritiker Luis Leal fasste die Schwierigkeit, magischen Realismus zu definieren, zusammen, indem er schrieb: „Wenn Sie es erklären können, dann ist es kein magischer Realismus.“ Er bietet seine eigene Definition an, indem er schreibt: „Ohne an das Konzept des magischen Realismus zu denken, bringt jeder Schriftsteller eine Realität zum Ausdruck, die er im Volk beobachtet. Für mich ist magischer Realismus eine Haltung der Figuren im Roman gegenüber dem Welt „oder in Richtung Natur.

Leal und Günther zitieren beide Arturo Uslar-Pietri, der „den Menschen als ein Mysterium beschrieb, das von realistischen Tatsachen umgeben ist. Eine poetische Vorhersage oder eine poetische Verleugnung der Realität. Was mangels eines anderen Namens als magischer Realismus bezeichnet werden könnte.“ Es ist erwähnenswert, dass Pietri bei der Darstellung seines Begriffs für diese literarische Tendenz seine Definition immer durch eine Sprache offen gehalten hat, die eher lyrisch und evokativ als streng kritisch ist, wie in dieser Aussage von 1948. Als akademische Kritiker versuchten, magischen Realismus mit wissenschaftlicher Genauigkeit zu definieren, stellten sie fest, dass er stärker als präzise war. Kritiker, die frustriert darüber sind, dass sie die Bedeutung des Begriffs nicht genau bestimmen können, haben darauf gedrängt, ihn vollständig aufzugeben. Doch in Pietris vage, reichlicher Verwendung Der magische Realismus war für viele Leser äußerst erfolgreich darin, ihre Wahrnehmung vieler lateinamerikanischer Fiktionen zusammenzufassen. Diese Tatsache legt nahe, dass der Begriff seine Verwendung hat, solange nicht erwartet wird, dass er mit der Präzision funktioniert, die von der technischen, wissenschaftlichen Terminologie erwartet wird.

Westliche und einheimische Weltbilder
Die kritische Perspektive des magischen Realismus als Konflikt zwischen Realität und Abnormalität ergibt sich aus der Trennung des westlichen Lesers von der Mythologie, einer Wurzel des magischen Realismus, die von nicht-westlichen Kulturen leichter verstanden wird. Die westliche Verwirrung über den magischen Realismus beruht auf der „Konzeption des Realen“, die in einem magisch-realistischen Text geschaffen wurde: Anstatt die Realität mit natürlichen oder physikalischen Gesetzen zu erklären, wie in typischen westlichen Texten, schaffen magisch-realistische Texte eine Realität, in der die Beziehung zwischen Vorfälle, Charaktere und Einstellungen konnten nicht auf ihrem Status in der physischen Welt oder ihrer normalen Akzeptanz durch die bürgerliche Mentalität beruhen oder durch diesen gerechtfertigt sein. “

Der Artikel des guatemaltekischen Autors William Spindler „Magischer Realismus: eine Typologie“ legt nahe, dass es drei Arten von magischem Realismus gibt, die jedoch keineswegs unvereinbar sind: den europäischen „metaphysischen“ magischen Realismus mit seinem Gefühl der Entfremdung und dem Unheimlichen, beispielhaft dargestellt durch Kafkas Fiktion; „ontologischer“ magischer Realismus, gekennzeichnet durch „Sachlichkeit“ in Bezug auf „unerklärliche“ Ereignisse; und „anthropologischer“ magischer Realismus, bei dem eine einheimische Weltanschauung neben der westlichen rationalen Weltanschauung steht. Spindlers Typologie des magischen Realismus wurde als „ein Akt der Kategorisierung kritisiert, der versucht, den magischen Realismus als ein kulturspezifisches Projekt zu definieren.“ indem er für seine Leser jene (nicht modernen) Gesellschaften identifiziert, in denen Mythos und Magie fortbestehen und in denen ein magischer Realismus zu erwarten ist. Es gibt Einwände gegen diese Analyse. Westliche Rationalismusmodelle beschreiben möglicherweise nicht wirklich westliche Denkweisen, und es ist möglich, sich Fälle vorzustellen, in denen beide Wissensordnungen gleichzeitig möglich sind. “

Lo real maravilloso
Alejo Carpentier hat den Begriff lo real maravilloso (ungefähr „der wunderbare Real“) im Prolog zu seinem Roman Das Königreich dieser Welt (1949) ins Leben gerufen; Einige diskutieren jedoch, ob er wirklich ein magischer realistischer Schriftsteller oder einfach ein Vorläufer und eine Quelle der Inspiration ist. Maggie Bowers behauptet, er sei weithin als Urheber des magischen Realismus Lateinamerikas anerkannt (sowohl als Schriftsteller als auch als Kritiker). Sie beschreibt Carpentiers Konzeption als eine Art erhöhte Realität, in der Elemente des Wunders erscheinen können, während sie natürlich und ungezwungen wirken. Sie schlägt vor, dass Carpentier durch die Trennung von sich selbst und seinen Schriften von Rohs malerisch-magischem Realismus zeigen wollte, wie aufgrund der unterschiedlichen Geschichte, Geographie, Demographie, Politik, Mythen und Überzeugungen Lateinamerikas unwahrscheinliche und wunderbare Dinge möglich werden. Außerdem,

„The Marvelous“ kann leicht mit magischem Realismus verwechselt werden, da beide Modi übernatürliche Ereignisse einführen, ohne den implizierten Autor zu überraschen. In beiden Fällen werden diese magischen Ereignisse erwartet und als alltägliche Ereignisse akzeptiert. Die wunderbare Welt ist jedoch eine eindimensionale Welt. Der implizite Autor glaubt, dass hier alles passieren kann, da die ganze Welt zunächst von übernatürlichen Wesen und Situationen erfüllt ist. Märchen sind ein gutes Beispiel für wunderbare Literatur. Die wichtige Idee bei der Definition des Wunderbaren ist, dass die Leser verstehen, dass sich diese fiktive Welt von der Welt unterscheidet, in der sie leben. Die „wunderbare“ eindimensionale Welt unterscheidet sich von der zweidimensionalen Welt des magischen Realismus, da in letzterem das übernatürliche Reich mit dem natürlichen verschmilzt, vertraute Welt (Erreichen der Kombination zweier Realitätsebenen: zweidimensional). Während einige die Begriffe magischer Realismus und lo real maravilloso synonym verwenden, liegt der Hauptunterschied im Fokus.

Der Kritiker Luis Leal bestätigt, dass Carpentier eine ursprüngliche Säule des magisch-realistischen Stils war, indem er implizit auf dessen kritische Werke Bezug nimmt und schreibt: „Die Existenz des wunderbaren Real ist der Beginn der magisch-realistischen Literatur, von der einige Kritiker behaupten, sie sei die wahrhaft amerikanische Literatur.“ . Infolgedessen kann festgestellt werden, dass sich Carpentiers „lo real maravilloso“ besonders vom magischen Realismus dadurch unterscheidet, dass ersterer speziell für Amerika gilt. In diesem Sinne kategorisiert Lee A. Daniel Kritiker von Carpentier in drei Gruppen: diejenigen, die ihn überhaupt nicht als magischen Realisten betrachten (Ángel Flores), diejenigen, die ihn „einen mágicorealistischen Schriftsteller ohne Erwähnung seines“ lo real maravilloso „nennen ( Gómez Gil, Jean Franco, Carlos Fuentes) „,

Lateinamerikanische Exklusivität
Die Kritik, dass Lateinamerika der Geburtsort und Eckpfeiler aller magischen Realisten ist, ist weit verbreitet. Ángel Flores bestreitet nicht, dass der magische Realismus ein internationales Gut ist, sondern artikuliert, dass er einen hispanischen Geburtsort hat, und schreibt: „Der magische Realismus ist eine Fortsetzung der romantischen realistischen Tradition der spanischsprachigen Literatur und ihrer europäischen Gegenstücke.“ Flores ist an dieser Front nicht allein; Es gibt Streit zwischen denen, die den magischen Realismus als lateinamerikanische Erfindung betrachten, und denen, die ihn als globales Produkt einer postmodernen Welt betrachten. Günther kommt zu dem Schluss: „Abgesehen von der Vermutung wurde der [magische Realismus] in Lateinamerika hauptsächlich von der Literaturkritik erfasst und durch Übersetzung und literarische Aneignung transformiert.“: 61 Der magische Realismus hat eine Internationalisierung angenommen:

Die hispanische Herkunftstheorie: Wenn man alle in diesem Artikel angegebenen Zitate berücksichtigt, gibt es Probleme mit der „hispanischen Herkunftstheorie“ und der Schlussfolgerung von Günther und anderen Kritikern. Mit der Aufnahme dieses Artikels wurde der Begriff „magischer Realismus“ erstmals 1927 vom deutschen Kritiker Franz Roh nach der Veröffentlichung von Franz Kafkas Novelle „Die Metamorphose“ im Jahr 1915 künstlerisch verwendet, unabhängig davon, ob es sich um visuelle oder literarische Darstellungen oder Verwendungen des magischen Realismus handelt Suffix Nitpicking. Der russische Autor Nikolai Gogol und seine Geschichte „The Nose“ (1835) sind ebenfalls ein Vorgänger der hispanischen Herkunftstheorie. All dies wird durch Borges ‚kritisches Ansehen als wahrer magischer Realist gegenüber einem Vorgänger des magischen Realismus und durch den Vergleich der Veröffentlichungsdaten zwischen hispanischen und europäischen Werken weiter in Frage gestellt.

Der magische Realismus hat in den hispanischen Gemeinden sicherlich eine „goldene Ära“ erlebt. Es kann nicht geleugnet werden, dass hispanische Gemeinschaften, insbesondere Argentinien, große Bewegungen und Talente im magischen Realismus unterstützt haben. Man könnte durchaus behaupten, dass der Höhepunkt des magischen Realismus in lateinamerikanischen Ländern gesehen wurde, obwohl feministische Leserinnen anderer Meinung sein könnten. Virginia Woolf, Angela Carter, Toni Morrison und Charlotte Perkins Gilman sind ausgezeichnete kritische Herausforderungen für diese Vorstellung des hispanischen magischen Realismus als einer vollständigen und vielfältig bewussten Ästhetik. Allende ist ein späterer Beitrag zu diesem geschlechtsbewussten Diskurs. Natürlich ist auch Frida Kahlo wichtig, aber auch zu einem späteren Zeitpunkt als Woolf und Gilman. Diese feministische Abbildung ist jedoch nicht erforderlich, um eine grundlegende Wahrheit zu identifizieren. Kafka und Gogol sind älter als Borges.

Diese Ausgabe des feministischen Studiums des magischen Realismus und seiner Entstehung ist ebenfalls ein wichtiger Diskurs. Es sollte nicht ignoriert werden. Angesichts der Tatsache, dass der magische Realismus aufgrund seines Handwerks das Hören von unterrepräsentierten Stimmen und Stimmen von Minderheiten in subtileren und gegenständlicheren Kontexten ermöglicht, kann der magische Realismus eine der besseren Formen sein, die Autoren und Künstlern zur Verfügung stehen, die unpopuläre Szenarien in gesellschaftspolitischen Kontexten ausdrücken . Auch hier sind Woolf, Allende, Kahlo, Carter, Morrison und Gilman hervorragende Beispiele für die Verschiedenartigkeit von Geschlecht und ethnischer Zugehörigkeit im magischen Realismus. Zu diesem Zweck gilt die hispanische Herkunftstheorie nicht.

Abgesehen von der geschlechtsspezifischen Vielfalt sind die grundlegenden Anfänge des magischen Realismus viel vielfältiger und komplizierter als es die in diesem Artikel definierte Theorie der hispanischen Herkunft vermuten lässt. Zu Beginn des Artikels lesen wir eine breitere Definition: „[magischer Realismus ist] was passiert, wenn in eine sehr detaillierte, realistische Umgebung etwas eindringt, das zu seltsam ist, um es zu glauben …“ Dieser Standard, der zu seltsam ist, um zu glauben, ist relativ zum europäischen Standard Ästhetik – dh die Arbeit von Woolf, Kafka und Gogol. Später lesen wir eine andere Definition und einen Präzedenzfall für die hispanische Herkunftstheorie: „Der magische Realismus ist eine Fortsetzung der romantisch-realistischen Tradition der spanischsprachigen Literatur.“

Diese „Fortsetzung“ ist eine Teilmenge einer umfassenderen Definition und eines Standards für magischen Realismus. Die Untergruppe „Fortsetzung“ und „romantisch-realistische Tradition der spanischen Sprache“ in Spanien identifiziert zweifellos, warum der magische Realismus in hispanischen Gemeinschaften Wurzeln schlug und sich weiterentwickelte, aber er stellt keinen Präzedenzfall für die Entstehung oder das Eigentum von Ground Zero ausschließlich in hispanischen Kulturen dar. Der magische Realismus hat seinen Ursprung in Deutschland ebenso wie in lateinamerikanischen Ländern. Beide können ihre spezifischere Ästhetik behaupten, aber den breiteren Begriff des magischen Realismus als spanisch zu identifizieren, ist lediglich eine Theorie, die von den Zitaten in diesem Artikel nicht unterstützt wird. Vielleicht ist es an der Zeit, jeden als seinen eigenen als Teil eines breiteren und weniger voreingenommenen Schirms zu identifizieren.

Der magische Realismus ist in den vielen Ländern, die in seinen frühesten Stadien dazu beigetragen haben, ein fortwährendes Handwerk. Deutschland steht an erster Stelle und die lateinamerikanischen Länder an zweiter Stelle. Es gibt sicherlich Unterschiede in der Ästhetik zwischen europäischen und hispanischen magischen Realisten, aber beide sind gleichermaßen magische Realisten. Aus diesem Grund sollten die hispanischen Magierealisten wirklich die richtige Bezeichnung als solche haben, aber nicht den übergeordneten Schirm des breiteren Begriffs, wie dieser Artikel vorschlägt.

Postmodernismus
In Anbetracht der Tatsache, dass der magische Realismus theoretisch im 20. Jahrhundert geboren wurde, haben einige argumentiert, dass die Verbindung mit der Postmoderne ein logischer nächster Schritt ist. Um die beiden Konzepte weiter zu verbinden, gibt es beschreibende Gemeinsamkeiten zwischen den beiden, die der belgische Kritiker Theo D’haen in seinem Aufsatz „Magischer Realismus und Postmodernismus“ anspricht. Während Autoren wie Günter Grass, Thomas Bernhard, Peter Handke, Italo Calvino, John Fowles, Angela Carter, John Banville, Michel Tournier, Giannina Braschi, Willem Brakman und Louis Ferron weithin als Postmodernisten gelten, können sie „genauso leicht kategorisiert werden“ … magischer Realist „.

Es wurde eine Liste von Merkmalen zusammengestellt, die man typischerweise der Postmoderne zuschreiben könnte, die aber auch den literarischen magischen Realismus beschreiben könnten: „Selbstreflexivität, Metafiktion, Eklektizismus, Redundanz, Multiplizität, Diskontinuität, Intertextualität, Parodie, Auflösung des Charakters und narrative Instanz, das Aufheben von Grenzen und die Destabilisierung des Lesers „. Um die beiden weiter zu verbinden, teilen magischer Realismus und Postmodernismus die Themen des postkolonialen Diskurses, in dem Zeit- und Fokussprünge nicht wirklich mit wissenschaftlichen, sondern mit magischen Überlegungen erklärt werden können. Textualisierung (des Lesers); und Metafiction.

In Bezug auf die Einstellung zum Publikum haben die beiden, so argumentieren sie, viel gemeinsam. Magisch-realistische Werke zielen nicht in erster Linie darauf ab, ein populäres Publikum zufrieden zu stellen, sondern auf ein anspruchsvolles Publikum, das darauf abgestimmt sein muss, textuelle „Feinheiten“ zu bemerken. Während der postmoderne Schriftsteller flüchtige Literatur (wie Fantasie, Kriminalität, Ghost Fiction) verurteilt, ist er / sie in Bezug auf die Leserschaft untrennbar damit verbunden. In der postmodernen Literatur gibt es zwei Modi: einen, kommerziell erfolgreiche Pop-Fiction, und einen, Philosophie, die besser für Intellektuelle geeignet ist. Ein einzelnes Lesen des ersten Modus führt zu einem verzerrten oder reduzierenden Verständnis des Textes. Der fiktive Leser – wie Aureliano aus 100 Jahre Einsamkeit – ist die Geisel, mit der die Besorgnis des Schriftstellers über die Frage zum Ausdruck gebracht wird, wer das Werk liest und zu welchem ​​Zweck.

Der magische realistische Schriftsteller mit Schwierigkeiten muss ein Gleichgewicht zwischen Verkaufbarkeit und intellektueller Integrität erreichen. Wendy Faris, die über den magischen Realismus als ein zeitgenössisches Phänomen spricht, das die Moderne der Postmoderne überlässt, sagt: „Magische realistische Fiktionen scheinen jugendlicher und populärer zu sein als ihre modernistischen Vorgänger, da sie oft (wenn auch nicht immer) unidirektionale Handlungsstränge für unsere bieten Grundwunsch zu hören, was als nächstes passiert. So können sie klarer für die Unterhaltung der Leser ausgelegt sein. “

Vergleich mit verwandten Genres
Wenn Sie versuchen zu definieren, was etwas ist, ist es oft hilfreich zu definieren, was etwas nicht ist. Viele Literaturkritiker versuchen, Romane und literarische Werke nur in ein Genre wie „romantisch“ oder „naturalistisch“ einzuteilen, wobei nicht immer berücksichtigt wird, dass viele Werke in mehrere Kategorien fallen. Viele Diskussionen werden aus Maggie Ann Bowers ‚Buch Magic (al) Realism zitiert, in dem sie versucht, die Begriffe magischer Realismus und magischer Realismus abzugrenzen, indem sie die Beziehungen zu anderen Genres wie Realismus, Surrealismus, fantastischer Literatur, Science Fiction und seiner afrikanischen Version untersucht , der animistische Realismus.

Realismus
Realismus ist ein Versuch, eine Darstellung des tatsächlichen Lebens zu schaffen; Ein Roman verlässt sich nicht nur darauf, was er präsentiert, sondern wie er ihn präsentiert. Auf diese Weise fungiert eine realistische Erzählung als Rahmen, in dem der Leser eine Welt aus den Rohstoffen des Lebens konstruiert. Das Verständnis von Realismus und magischem Realismus im Bereich eines Erzählmodus ist der Schlüssel zum Verständnis beider Begriffe. Magischer Realismus „beruht auf der Darstellung realer, imaginärer oder magischer Elemente, als ob sie real wären. Er beruht auf Realismus, aber nur, damit er das, was als real akzeptabel ist, an seine Grenzen bringen kann“.

Der Literaturtheoretiker Kornelije Kvas schrieb: „Was in magischen (al) Realismus-Werken geschaffen wird, ist eine fiktive Welt in der Nähe der Realität, die durch eine starke Präsenz des Ungewöhnlichen und des Fantastischen gekennzeichnet ist, um unter anderem die Widersprüche und Mängel der Gesellschaft. Das Vorhandensein des Elements des Fantastischen verletzt nicht die offensichtliche Kohärenz eines Werkes, das für die traditionelle realistische Literatur charakteristisch ist. Fantastische (magische) Elemente erscheinen als Teil der alltäglichen Realität und fungieren als Retter des Menschen gegen den Ansturm von Konformismus, Bösem und Totalitarismus. Darüber hinaus finden wir in Werken des magischen Realismus eine objektive Erzählung, die für den traditionellen Realismus des 19. Jahrhunderts charakteristisch ist. “

Als einfacher Vergleichspunkt kann Rohs Unterscheidung zwischen Expressionismus und Postexpressionismus, wie sie in der deutschen Kunst im 20. Jahrhundert beschrieben wurde, auf magischen Realismus und Realismus angewendet werden. Realismus bezieht sich auf die Begriffe „Geschichte“, „Mimetik“, „Einarbeitung“, „Empirismus / Logik“, „Erzählung“, „geschlossener / reduktiver Naturalismus“ und „Rationalisierung / Ursache und Wirkung“. Andererseits umfasst der magische Realismus die Begriffe „Mythos / Legende“, „fantastisch / Ergänzung“, „Entfremdung“, „Mystik / Magie“, „Meta-Erzählung“, „offene / expansive Romantik“ und „Vorstellungskraft“ / negative Fähigkeit „.

Surrealismus
Der Surrealismus wird oft mit dem magischen Realismus verwechselt, da beide unlogische oder nicht-realistische Aspekte der Menschheit und Existenz untersuchen. Es besteht eine starke historische Verbindung zwischen Franz Rohs Konzept des magischen Realismus und Surrealismus sowie dem daraus resultierenden Einfluss auf Carpentiers wunderbare Realität. Es bleiben jedoch wichtige Unterschiede bestehen. Der Surrealismus „ist am weitesten vom magischen Realismus entfernt, da die Aspekte, die er erforscht, nicht mit der materiellen Realität, sondern mit der Vorstellungskraft und dem Verstand verbunden sind, und insbesondere versucht er, das“ innere Leben „und die Psychologie des Menschen durch Kunst auszudrücken.“ . Es versucht, das Unterbewusste, Unbewusste, Unterdrückte und Unaussprechliche auszudrücken. Der magische Realismus hingegen präsentiert das Außergewöhnliche selten in Form eines Traums oder einer psychologischen Erfahrung. „Um das zu tun, „Bowers schreibt“ nimmt die Magie der erkennbaren materiellen Realität und stellt sie in die wenig verstandene Welt der Vorstellungskraft. Die Gewöhnlichkeit der Magie des magischen Realismus beruht auf seiner akzeptierten und unbestrittenen Position in der greifbaren und materiellen Realität. “

Imaginärer Realismus
„Imaginärer Realismus“ ist ein Begriff, den der niederländische Maler Carel Willink erstmals als Anhänger des magischen Realismus geprägt hat. Während der magische Realismus fantastische und unwirkliche Elemente verwendet, verwendet der imaginäre Realismus ausschließlich realistische Elemente in einer imaginären Szene. Als solche können die klassischen Maler mit ihren biblischen und mythologischen Szenen als „imaginäre Realisten“ bezeichnet werden. Mit der zunehmenden Verfügbarkeit von Fotobearbeitungssoftware schaffen auch Kunstfotografen wie Karl Hammer und andere künstlerische Arbeiten in diesem Genre.

Fabulismus
Fabulismus bezieht sich traditionell auf Fabeln, Gleichnisse und Mythen und wird manchmal in zeitgenössischen Kontexten für Autoren verwendet, deren Arbeit in den magischen Realismus fällt oder sich auf diesen bezieht.

Obwohl der Fabulismus oft verwendet wird, um sich auf Werke des magischen Realismus zu beziehen, nimmt er Fantasy-Elemente in die Realität auf und verwendet Mythen und Fabeln, um die Außenwelt zu kritisieren und direkte allegorische Interpretationen anzubieten. Der österreichisch-amerikanische Kinderpsychologe Bruno Bettelheim schlug vor, dass Märchen psychologischen Wert haben. Sie werden verwendet, um Traumata in einen Kontext zu übersetzen, den Menschen leichter verstehen und bei der Verarbeitung schwieriger Wahrheiten helfen können. Bettelheim stellte fest, dass die Dunkelheit und Moral traditioneller Märchen es Kindern ermöglichte, sich durch Symbolik mit Fragen der Angst auseinanderzusetzen. Der Fabulismus half dabei, diese Komplexität zu überwinden und nach Bettelheims Worten „physisch zu machen, was sonst kurzlebig oder unbeschreiblich ist, um zu versuchen … die Dinge zu verstehen, über die wir am meisten zu kämpfen haben: Verlust, Liebe, Übergang“.

Die Autorin Amber Sparks beschrieb den Fabulismus als eine Mischung aus fantastischen Elementen und einer realistischen Umgebung. Entscheidend für das Genre, sagte Sparks, ist, dass die Elemente oft aus bestimmten Mythen, Märchen und Märchen entlehnt sind. Im Gegensatz zum magischen Realismus werden nicht nur allgemeine magische Elemente verwendet, sondern auch Details aus bekannten Geschichten direkt einbezogen. „Unser Leben ist bizarr, mäanderförmig und fantastisch“, sagte Hannah Gilham von der Washington Square Review über Fabulismus. „Sollte unsere Fiktion das nicht widerspiegeln?“

Während der magische Realismus traditionell verwendet wird, um sich auf Werke lateinamerikanischen Ursprungs zu beziehen, ist der Fabulismus nicht an eine bestimmte Kultur gebunden. Anstatt sich auf politische Realitäten zu konzentrieren, konzentriert sich der Fabulismus eher auf die gesamte menschliche Erfahrung durch die Mechanisierung von Märchen und Mythen. Dies zeigt sich in den Werken von CS Lewis, der einst als der größte Fabulist des 20. Jahrhunderts bezeichnet wurde. Sein 1956er Roman Till We Have Faces wurde als fabelhafte Nacherzählung bezeichnet. Diese Neuinterpretation der Geschichte von Amor und Psyche verwendet einen uralten Mythos, um dem Leser moralistisches Wissen zu vermitteln. In einer Rezension einer Lewis-Biografie der Washington Post wird diskutiert, wie seine Arbeit „eine Fiktion“ schafft, um eine Lektion zu erteilen. Der Posten von Lewis sagt: „Der Fabulist …

Italo Calvino ist ein Beispiel für einen Schriftsteller des Genres, der den Begriff Fabulist verwendet. Calvino ist am bekanntesten für seine Buchtrilogie Our Ancestors, eine Sammlung moralischer Geschichten, die durch surrealistische Fantasie erzählt werden. Wie viele fabelhafte Sammlungen wird seine Arbeit oft als Allegorie für Kinder klassifiziert. Calvino wollte, dass Fiktion wie Volksmärchen als Lehrmittel fungiert. „Immer wieder bestand Calvino auf dem ‚Bildungspotential‘ der Fabel und ihrer Funktion als moralisches Vorbild“, schrieb der Journalist Ian Thomson über den italienischen Fabulisten.

Der Kritiker der New York Times, Mel Gussow, prägte den Begriff „The New Fabulism“, als er die Arbeit des in Rumänien geborenen amerikanischen Theaterregisseurs Andrei Serban überprüfte. Serban ist berühmt für seine Neuerfindungen in der Kunst der Inszenierung und Regie, bekannt für die Regie von Werken wie „The Stag King“ und „The Serpent Woman“, beides Fabeln, die in Stücken von Carl Gozzi adaptiert wurden. Gussow definierte „Der neue Fabulismus“ als „alte Mythen nehmen und sie in Moralgeschichten verwandeln“. In Ed Mentas Buch The Magic Behind the Curtain untersucht er Serbans Arbeit und Einfluss im Kontext des amerikanischen Theaters. Er schrieb, dass der fabelhafte Stil es Serban ermöglichte, technische Form und seine eigene Vorstellungskraft sauber zu kombinieren. Durch die Regie fabelhafter Werke, Serban kann ein Publikum mit angeborener Güte und Romantik durch die Magie des Theaters inspirieren. „Der neue Fabulismus hat es Serban ermöglicht, seine eigenen Ideale zu verfolgen, um auf Salbei die Naivität eines Kindertheaters zu erreichen“, schrieb Menta. „In dieser Einfachheit, dieser Unschuld, dieser Magie findet Serban überhaupt Hoffnung für zeitgenössisches Theater.“

Fantasie
Prominente englischsprachige Fantasy-Autoren haben gesagt, dass „magischer Realismus“ nur ein anderer Name für Fantasy-Fiction ist. Gene Wolfe sagte: „Magischer Realismus ist Fantasie, die von Menschen geschrieben wurde, die Spanisch sprechen“, und Terry Pratchett sagte, magischer Realismus „ist wie eine höfliche Art zu sagen, dass Sie Fantasie schreiben“.

Amaryll Beatrice Chanady unterscheidet jedoch magisch-realistische Literatur von Fantasy-Literatur („das Fantastische“) anhand von Unterschieden zwischen drei gemeinsamen Dimensionen: der Verwendung von Antinomie (dem gleichzeitigen Vorhandensein von zwei widersprüchlichen Codes), der Einbeziehung von Ereignissen, die nicht in a integriert werden können logischer Rahmen und die Verwendung von Zurückhaltung der Autoren. In der Fantasie wird das Vorhandensein des übernatürlichen Codes als problematisch empfunden, was besondere Aufmerksamkeit auf sich zieht – wo im magischen Realismus das Vorhandensein des Übernatürlichen akzeptiert wird. In der Fantasie wirkt sich die Zurückhaltung der Autoren zwar störend auf den Leser aus, sie integriert jedoch das Übernatürliche in den natürlichen Rahmen des magischen Realismus.

Diese Integration wird im magischen Realismus ermöglicht, da der Autor das Übernatürliche als für das Natürliche gleichermaßen gültig darstellt. Es gibt keine Hierarchie zwischen den beiden Codes. Der Geist von Melquíades in Márquez ‚Einhundert Jahre Einsamkeit oder der Babygeist in Toni Morrisons Geliebten, die die Bewohner ihres früheren Wohnsitzes besuchen oder verfolgen, werden vom Erzähler als gewöhnliche Ereignisse dargestellt. Der Leser akzeptiert daher das Wunderbare als normal und gewöhnlich.

Für Clark Zlotchew besteht der Unterscheidungsfaktor zwischen dem fantastischen und dem magischen Realismus darin, dass in der fantastischen Literatur wie Kafkas The Metamorphosis der Protagonist, implizite Autor oder Leser zögert, zu entscheiden, ob er natürliche oder übernatürliche Ursachen einer Unruhe zuschreibt Ereignis oder zwischen rationalen oder irrationalen Erklärungen. Fantastische Literatur wurde auch als eine Erzählung definiert, in der ständig zwischen Glauben und Nichtglauben an das übernatürliche oder außergewöhnliche Ereignis schwankt.

Nach Leals Ansicht können Autoren der Fantasy-Literatur wie Borges „neue Welten erschaffen, vielleicht neue Planeten. Im Gegensatz dazu erschaffen Schriftsteller wie García Márquez, die magischen Realismus verwenden, keine neuen Welten, sondern schlagen das Magische in unserer Welt vor . “ Im magischen Realismus verschmilzt das übernatürliche Reich mit der natürlichen, vertrauten Welt. Diese zweifache Welt des magischen Realismus unterscheidet sich von der zweifachen Welt, die in der Märchen- und Fantasieliteratur zu finden ist. Im Gegensatz dazu werden in der Serie „Sorcerous Stabber Orphen“ die Gesetze der Natur zur Grundlage für ein naturalistisches Konzept der Magie.

Animistischer Realismus
„Animistischer Realismus“ ist ein Begriff für die Konzeptualisierung der afrikanischen Literatur, die auf der starken Präsenz des imaginären Vorfahren, der traditionellen Religion und insbesondere des Animismus afrikanischer Kulturen basiert.

Der Begriff wurde von Pepetela (1989) und Harry Garuba (2003) verwendet, um eine neue Konzeption des magischen Realismus in der afrikanischen Literatur zu sein.

Science-Fiction
Während Science Fiction und magischer Realismus die Vorstellung von dem, was real ist, verbiegen, mit der menschlichen Vorstellungskraft spielen und Formen der (oft fantastischen) Fiktion sind, unterscheiden sie sich stark. Bower zitiert Aldous Huxleys Brave New World als einen Roman, der die Forderung des Science-Fiction-Romans nach einer „rationalen, physikalischen Erklärung für ungewöhnliche Ereignisse“ veranschaulicht. Huxley porträtiert eine Welt, in der die Bevölkerung mit stimmungsaufhellenden Medikamenten, die von der Regierung kontrolliert werden, stark kontrolliert wird. In dieser Welt gibt es keinen Zusammenhang zwischen Kopulation und Reproduktion. Menschen werden in riesigen Reagenzgläsern hergestellt, in denen chemische Veränderungen während der Schwangerschaft ihr Schicksal bestimmen. Bowers argumentiert: „Die Science-Fiction-Erzählung“ Der deutliche Unterschied zum magischen Realismus besteht darin, dass er sich in einer Welt befindet, die sich von jeder bekannten Realität unterscheidet, und dass sein Realismus darin besteht, dass wir ihn als eine Möglichkeit für unsere Zukunft erkennen können. Im Gegensatz zum magischen Realismus gibt es keine realistische Umgebung, die in Bezug auf eine vergangene oder gegenwärtige Realität erkennbar ist. “

Hauptautoren und Werke
Obwohl Kritiker und Schriftsteller darüber diskutieren, welche Autoren oder Werke zum Genre des magischen Realismus gehören, repräsentieren die folgenden Autoren den Erzählmodus. In der lateinamerikanischen Welt sind Jorge Luis Borges, Isabel Allende und der Nobelpreisträger Gabriel García Márquez die bekanntesten Schriftsteller des magischen Realismus, deren Roman Einhundert Jahre Einsamkeit ein sofortiger weltweiter Erfolg war.

García Márquez gestand: „Mein wichtigstes Problem war die Zerstörung der Abgrenzungslinie, die das, was real erscheint, von dem trennt, was fantastisch erscheint.“ Allende war die erste lateinamerikanische Schriftstellerin, die außerhalb des Kontinents anerkannt wurde. Ihr bekanntester Roman, Das Haus der Geister, ähnelt wohl García Márquez ‚Stil des magischen realistischen Schreibens. Eine weitere bemerkenswerte Schriftstellerin ist Laura Esquivel, deren Like Water for Chocolate die Geschichte des häuslichen Lebens von Frauen erzählt, die am Rande ihrer Familie und Gesellschaft leben.

Die Protagonistin des Romans, Tita, wird von ihrer Mutter vor Glück und Ehe bewahrt. „Ihre unerwiderte Liebe und Ausgrenzung aus der Familie haben sie dazu gebracht, ihre außergewöhnlichen Kräfte zu nutzen, um ihre Gefühle in das Essen einzubringen, das sie macht. Menschen, die ihr Essen essen, setzen ihre Gefühle für sie um. Zum Beispiel nach dem Essen einer Hochzeitstorte, die Tita gemacht hat Während der Gast unter einer verbotenen Liebe leidet, leiden alle unter einer Welle der Sehnsucht. Der Mexikaner Juan Rulfo war Pionier der Ausstellung durch eine nichtlineare Struktur mit seinem Kurzroman Pedro Páramo, der die Geschichte von Comala als lebendige Stadt in Zeiten von erzählt der gleichnamige Pedro Páramo und als Geisterstadt mit den Augen seines Sohnes Juan Preciado, der nach Comala zurückkehrt, um ein Versprechen an seine tote Mutter zu erfüllen.

Im englischsprachigen Raum gehören zu den Hauptautoren der britisch-indische Schriftsteller Salman Rushdie, die afroamerikanischen Schriftsteller Toni Morrison und Gloria Naylor, Latinos, Ana Castillo, Rudolfo Anaya, Daniel Olivas und Helena Maria Viramontes, die indianischen Autoren Louise Erdrich und Sherman Alexie ;; Die englische Autorin Louis de Bernières und die englische feministische Schriftstellerin Angela Carter. Der vielleicht bekannteste ist Rushdie, dessen „Sprachform des magischen Realismus sowohl die surrealistische Tradition des magischen Realismus, wie sie sich in Europa entwickelte, als auch die mythische Tradition des magischen Realismus, wie sie sich in Lateinamerika entwickelte, überspannt“. Morrisons bemerkenswerteste Arbeit, Beloved, erzählt die Geschichte einer Mutter, die vom Geist ihres Kindes heimgesucht wird. lernt, mit Erinnerungen an ihre traumatische Kindheit als missbrauchte Sklavin und die Last der Kindererziehung in einer harten und brutalen Gesellschaft umzugehen. Jonathan Safran Foer nutzt magischen Realismus, um die Geschichte des Stetl und des Holocaust in Everything Is Illuminated zu erforschen.

Im portugiesischsprachigen Raum gehören Jorge Amado und der Nobelpreisträger José Saramago zu den bekanntesten Autoren des magischen Realismus.

In Norwegen haben sich die Schriftsteller Erik Fosnes Hansen, Jan Kjærstad und die junge Schriftstellerin Rune Salvesen als führende Schriftsteller des magischen Realismus bezeichnet, was als sehr unnorwegisch angesehen wurde.

Dimitris Lyacos ‚Poena Damni-Trilogie, die ursprünglich in griechischer Sprache verfasst wurde, zeigt auch Merkmale des magischen Realismus in der gleichzeitigen Verschmelzung realer und unwirklicher Situationen im selben narrativen Kontext.

Visuelle Kunst

Historische Entwicklung
Der malerische Stil entwickelte sich bereits im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, aber 1925 wurden Magischer Realismus und Neue Sachlichkeit offiziell als Haupttrends anerkannt. In diesem Jahr veröffentlichte Franz Roh sein Buch zum Thema Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei, und Gustav Hartlaub kuratierte die wegweisende Ausstellung zum Thema: Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei Thema mit dem Titel „Neue Sachlichkeit“ in der Kunsthalle Mannheim in Mannheim.41 Günther bezieht sich am häufigsten auf die Neue Objektivität und nicht auf den magischen Realismus, der darauf zurückgeführt wird, dass Neue Objektivität praktisch basiert und referentiell ist (zu wirklich praktizierenden Künstlern), während der magische Realismus theoretische oder kritische Rhetorik ist. Schließlich wurde der Begriff magischer Realismus unter der Anleitung von Massimo Bontempelli sowohl von den deutschen als auch von den italienischen praktizierenden Gemeinschaften voll und ganz angenommen

New Objectivity sah eine völlige Ablehnung der vorhergehenden impressionistischen und expressionistischen Bewegungen, und Hartlaub kuratierte seine Ausstellung unter der Richtlinie: nur diejenigen, „die treu geblieben sind oder zu einer positiven, greifbaren Realität zurückgekehrt sind“, um die Wahrheit der zu enthüllen Zeiten „wäre enthalten. Der Stil wurde grob in zwei Unterkategorien unterteilt: konservative, (neo-) klassizistische Malerei und allgemein linke, politisch motivierte Veristen. Das folgende Zitat von Hartlaub unterscheidet die beiden, wenn auch hauptsächlich in Bezug auf Deutschland Man könnte die Logik jedoch auf alle relevanten europäischen Länder anwenden: „In der neuen Kunst sah er“

ein rechter, ein linker Flügel. Der eine ist konservativ gegenüber dem Klassizismus, hat Wurzeln in der Zeitlosigkeit und möchte das gesunde, physisch Plastische in der reinen Zeichnung nach der Natur wieder heiligen … nach so viel Exzentrizität und Chaos [ein Hinweis auf die Auswirkungen des Ersten Weltkriegs] … Der andere , die Linke, eklatant zeitgemäß, weit weniger künstlerisch treu, eher aus der Negation der Kunst geboren, die versucht, das Chaos, das wahre Gesicht unserer Zeit, mit einer Sucht nach primitiven Tatsachen und nervösem Entblößen des Selbst aufzudecken … Es bleibt nichts anderes übrig, als es [die neue Kunst] zu bekräftigen, zumal es stark genug zu sein scheint, um neue künstlerische Willenskraft zu wecken.

Beide Seiten waren in den 1920er und 1930er Jahren in ganz Europa zu sehen, von den Niederlanden über Österreich, Frankreich bis nach Russland, wobei Deutschland und Italien Wachstumszentren waren. In der Tat wird der Italiener Giorgio de Chirico, der Ende der 1910er Jahre Werke im Stil der Arte Metafisica (übersetzt als metaphysische Kunst) produzierte, als Vorläufer angesehen und hat einen „Einfluss …, der größer ist als jeder andere Maler auf die Künstler der Neuen Objektivität „.

Weiter entfernt wurden amerikanische Maler später (hauptsächlich in den 1940er und 1950er Jahren) magische Realisten geprägt; Eine Verbindung zwischen diesen Künstlern und der Neuen Sachlichkeit der 1920er Jahre wurde ausdrücklich in der Ausstellung des New York Museum of Modern Art mit dem treffenden Titel „American Realists and Magic Realists“ hergestellt. Der französische magische Realist Pierre Roy, der in den USA erfolgreich gearbeitet und gezeigt hat, soll „dazu beigetragen haben, Franz Rohs Formulierungen in den USA zu verbreiten“.

Magischer Realismus, der das offen Fantastische ausschließt
Als der Kunstkritiker Franz Roh 1925 den Begriff magischer Realismus auf visuelle Kunst anwendete, bezeichnete er einen Stil visueller Kunst, der der Darstellung weltlicher Themen extremen Realismus verleiht und ein „inneres“ Mysterium enthüllt, anstatt äußeres, offen magisches aufzuzwingen Merkmale auf diese alltägliche Realität. Roh erklärt,

Uns wird ein neuer Stil angeboten, der durch und durch von dieser Welt ist und das Alltägliche feiert. Diese neue Welt der Objekte ist der gegenwärtigen Idee des Realismus noch fremd. Es verwendet verschiedene Techniken, die allen Dingen eine tiefere Bedeutung verleihen und Geheimnisse enthüllen, die immer die sichere Ruhe einfacher und genialer Dinge bedrohen. Es geht darum, die Tatsache, das Innere, auf intuitive Weise vor unseren Augen darzustellen Figur der Außenwelt.

In der Malerei ist magischer Realismus ein Begriff, der oft mit Post-Expressionismus ausgetauscht wird, wie auch Ríos zeigt, denn der Titel von Rohs Aufsatz von 1925 lautete „Magischer Realismus: Post-Expressionismus“. In der Tat, wie Dr. Lois Parkinson Zamora von der Universität von Houston schreibt, „beschrieb Roh in seinem Aufsatz von 1925 eine Gruppe von Malern, die wir heute allgemein als Postexpressionisten einstufen.“
Roh verwendete diesen Begriff, um Malerei zu beschreiben, die nach den Extravaganzen des Expressionismus eine Rückkehr zum Realismus signalisierte und Objekte neu gestalten wollte, um die Geister dieser Objekte zu enthüllen. Laut Roh porträtiert der magische Realismus stattdessen treu das Äußere eines Objekts, und dabei offenbart sich der Geist oder die Magie des Objekts. Man könnte diese äußere Magie bis ins 15. Jahrhundert zurückverfolgen. Der flämische Maler Van Eyck (1395–1441) hebt die Komplexität einer natürlichen Landschaft hervor, indem er Illusionen von durchgehenden und unsichtbaren Bereichen erzeugt, die in den Hintergrund treten, und es der Fantasie des Betrachters überlässt, diese Lücken im Bild zu füllen: zum Beispiel in a hügelige Landschaft mit Fluss und Hügeln. Die Magie ist in der Interpretation dieser mysteriösen unsichtbaren oder verborgenen Teile des Bildes durch den Betrachter enthalten.

Eine Rückkehr zu gewöhnlichen Themen im Gegensatz zu fantastischen.
Eine Gegenüberstellung von Vorwärtsbewegung mit Distanzgefühl im Gegensatz zu der Tendenz des Expressionismus, das Thema zu verkürzen.
Verwendung von Miniaturdetails auch in weitläufigen Gemälden wie großen Landschaften.
Die bildlichen Ideale von Rohs ursprünglichem magischen Realismus zogen in den letzten Jahren des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus neue Künstlergenerationen an. In einer Rezension der New York Times von 1991 bemerkte der Kritiker Vivien Raynor, dass „John Stuart Ingle beweist, dass der magische Realismus lebt“ in seinen „virtuosen“ Stillleben-Aquarellen. Ingles Ansatz, wie er in seinen eigenen Worten beschrieben wird, spiegelt die frühe Inspiration der von Roh beschriebenen Bewegung des magischen Realismus wider; das heißt, das Ziel ist nicht, einem realistischen Gemälde magische Elemente hinzuzufügen, sondern eine radikal getreue Darstellung der Realität zu verfolgen; Der „magische“ Effekt auf den Betrachter ergibt sich aus der Intensität dieser Bemühungen: „Ich möchte keine willkürlichen Änderungen an dem vornehmen, was ich sehe, um das Bild zu malen, ich möchte malen, was gegeben ist. Die ganze Idee ist, etwas zu nehmen Das‘

Spätere Entwicklung: magischer Realismus, der das Fantastische beinhaltet
Während Ingle einen „magischen Realismus“ darstellt, der auf Rohs Ideen zurückgeht, bezieht sich der Begriff „magischer Realismus“ in der bildenden Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts eher auf Arbeiten, die offen fantastische Elemente enthalten, etwas in der Art ihres literarischen Gegenstücks.

Das Werk mehrerer europäischer und amerikanischer Maler, deren wichtigste Arbeit von den 1930er bis in die 1950er Jahre reicht, darunter Bettina Shaw-Lawrence, Paul Cadmus, Ivan Albright, Philip Evergood, George Tooker und Ricco, nimmt einen Zwischenplatz in dieser Entwicklungslinie ein Selbst Andrew Wyeth, wie in seinem bekannten Werk Christina’s World, wird als „magischer Realist“ bezeichnet. Diese Arbeit weicht stark von Rohs Definition ab, indem sie (laut artcyclopedia.com) „in der alltäglichen Realität verankert ist, aber Obertöne von Fantasie oder Wunder hat“. In der Arbeit von Cadmus zum Beispiel wird die surreale Atmosphäre manchmal durch stilisierte Verzerrungen oder Übertreibungen erreicht, die nicht realistisch sind.

Der jüngste „magische Realismus“ ist über bloße „Obertöne“ des Fantastischen oder Surrealen hinausgegangen, um eine offen magische Realität mit einer zunehmend schwachen Verankerung in der „alltäglichen Realität“ darzustellen. Zu den Künstlern, die mit dieser Art von magischem Realismus in Verbindung gebracht werden, gehören Marcela Donoso (Überprüfung erforderlich) und Gregory Gillespie.

Künstler wie Peter Doig, Richard T. Scott und Will Teather wurden im frühen 21. Jahrhundert mit dem Begriff assoziiert.

Film und Fernsehen
Magischer Realismus ist kein offiziell anerkanntes Filmgenre, aber Merkmale des magischen Realismus in der Literatur finden sich auch in vielen bewegten Bildern mit Fantasy-Elementen. Diese Eigenschaften können sachlich dargestellt werden und ohne Erklärung auftreten.

Viele Filme haben magische realistische Erzählungen und Ereignisse, die zwischen realen und magischen Elementen oder verschiedenen Produktionsweisen kontrastieren. Dieses Gerät untersucht die Realität dessen, was existiert.109–11 Fredrick Jameson vertritt in On Magic Realism in Film die Hypothese, dass magischer Realismus im Film ein formaler Modus ist, der konstitutionell von einer Art historischem Rohmaterial abhängt, in dem Disjunktion vorliegt strukturell vorhanden. Like Water for Chocolate (1992) beginnt und endet mit der Ich-Erzählung, die den Rahmen für das Geschichtenerzählen mit magischem Realismus festlegt. Das Erzählen einer Geschichte aus der Sicht eines Kindes, die Perspektive historischer Lücken und Löcher und die filmische Farbe, die die Präsenz verstärkt, sind magische realistische Werkzeuge in Filmen.

Einige andere Filme, die Elemente des magischen Realismus vermitteln, sind The Holy Mountain (1973), Dreams (1990), Prosperos Bücher (1991), The Green Mile (1999), Amélie (2001), Waking Life (2001) und The Mistress of Spices (2005), Pans Labyrinth (2006), Paprika (2006), The Fall (2006), Undertow (2009), The Lovely Bones (2009), Where the Wild Things (2009), Biutiful (2010), Onkel Boonmee Who Kann sich an seine früheren Leben erinnern (2010), Der Baum des Lebens (2011), Bestien der südlichen Wildnis (2012), Das Leben von Pi (2012), Moonrise Kingdom (2012), Der Tanz der Wirklichkeit (2013), Der Kongress ( 2013), Birdman (2014), Magical Girl (2014), The Prophet (2014), The Age of Adaline (2015), Bare (2015), The Firefly (2015), Utopians (2015), Endless Poetry (2016), Die Form des Wassers (2017), 30 Jahre Adonis (2017), Wonderstruck (2017), Christopher Robin (2018),Es tut mir leid, Sie zu stören (2018), The Lego Movie 2: The Second Part (2019) und eine Reihe von Filmen von Woody Allen, darunter The Purple Rose of Cairo (1985), Alice (1990), Midnight in Paris (2011), Scoop (2006) und To Rome With Love (2012).

Darüber hinaus sind die meisten Filme von Terry Gilliam stark vom magischen Realismus beeinflusst, die Animationsfilme von Hayao Miyazaki verwenden häufig magischen Realismus, und einige der Filme von Emir Kusturica enthalten Elemente des magischen Realismus, von denen der berühmteste Time of ist die Zigeuner (1988).

Videospiele und neue Medien
Frühe Videospiele wie das 1986 erschienene Textabenteuer Trinity kombinierten Elemente aus Science-Fiction, Fantasy und magischem Realismus. In seinem Aufsatz Half-Real argumentiert der MIT-Professor und Ludologe Jesper Juul, dass die Eigenart von Videospielen magischer Realist ist. Point-and-Click-Abenteuerspiele wie die 2017 erschienene Veröffentlichung Memoranda haben sich kürzlich dem Genre verschrieben. Die Veröffentlichung von Kentucky Route Zero aus dem Jahr 2013 ist ebenfalls tief in der magisch-realistischen Tradition verwurzelt.

In der elektronischen Literatur, dem Nachmittag des frühen Autors Michael Joyce, verwendet eine Geschichte die Zweideutigkeit und den zweifelhaften Erzähler, die für die Hochmoderne charakteristisch sind, zusammen mit einigen spannenden und romantischen Elementen in einer Geschichte, deren Bedeutung sich je nach dem Weg, den sie bei jeder Lesung durch ihre Lexien nimmt, dramatisch ändern kann . In jüngerer Zeit verewigte Pamela Sacred das Genre durch La Voie de l’ange, eine Fortsetzung des Tagebuchs von Anne Frank, das in französischer Sprache von einer fiktiven Figur aus ihrer Hypertext-Saga The Passengers geschrieben wurde.