Manmode: Dressing the Male Ego, FIDM Museum & Galleries

ManMode: Dressing the Male Ego, ausgestellt in der History Gallery des FIDM Museums in Los Angeles. „Kleider machen Leute. Nackte Menschen haben kaum oder keinen Einfluss auf die Gesellschaft. “- Mark Twain (1835-1910)

Ego!
Durch die Garderobe eines Mannes kommt es klar und deutlich zum Vorschein. Die Veranstaltung zeigt anhand mehrerer Mannequins drei Jahrhunderte lang Herrenbekleidung sowie eine Auswahl an Kleidungsstücken und Accessoires aus der Sammlung des FIDM-Museums.

ManMode: Dressing the Male Ego präsentiert drei Jahrhunderte lang Herrenmode aus der Sammlung des FIDM-Museums.

Kühnheit und Zuversicht führen zu starken Silhouetten, dominanten Farben und militanten Verzierungen.

Bogenschießen-Mantel des Mannes (1820 – 1824)
Herrenjacke (1970 – 1974) von Bill Whitten
Herren Wendejacke (1994 – 1995) von Jean Paul Gaultier
Herrenweste (1863 – 1867)

Viktorianische Ästhetiken wurden tadellos hergestellt und Meisterschaft des sartorial Kennens zur Schau gestellt.

Ambrotypie (1854 – 1857)
Vorderansicht (1855 – 1865)
Kabinettkarte (1873 – 1877)
Herren-Ensemble (1936) von Basel Durant
Männerhausschuhe (1860 – 1869)
Herrenschuhe (1893 – 1897) von Harry William Morris (zugeschrieben)
Herrenschuhe (2007) von Lincoln’s New York

Die Einführung von Innovationen – modernste Textilien und Silhouetten aus dem Weltraumzeitalter – bedeutete, dass ein Mann aus der Mitte des Jahrhunderts sich mit nicht von dieser Welt stammenden Konzepten auseinandersetzen konnte.

Männerensemble (1965 – 1969)
Unisex-Kaftan (1967 – 1971) von Rudi Gernreich
Man’s Maxi-Coat Ensemble (1970 – 1974) von Alexandre
Logo Ensemble (1988) von Stephen Sprouse

Moderne Hipster kombinieren geradlinige Fast Fashion mit Vintage oder Eco-Couture, um ein kalkuliertes Interesse an Stil auszudrücken.

Man’s Punk Ensemble (1976 – 1980) von Malcom McLaren & Vivienne Westwood
Herrenhosen (2007 – 2008) von Alexander McQueen
Man’s Jeans (1991 – 1995) von Ralph Lauren

Vom Schlafzimmer über den Ballsaal und das Büro bis zum Außenfeld – männliche Egos verlangen Aufmerksamkeit!

Herren-Boxershorts (1948 – 1950) von Munsingwear
Männerbadensemble (1934 – 1938) von MacGregor Sportswear
Man’s Inflatable Ensemble (2001) von Issey Miyake

Fashion Institute of Design & Merchandising Museum, Los Angeles
Das FIDM Museum & Library, Inc. wurde 1978 gegründet, um dem Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM) und der Community zu dienen. Seit Januar 1999 ist das Museum nicht mehr in der Bibliothek untergebracht, um den besonderen Bedürfnissen einer Kostümsammlung mehr Aufmerksamkeit zu widmen, und das Personal wurde durch ein Museum geschult.

Das FIDM Museum and Library, Inc. sammelt, bewahrt und interpretiert Modeobjekte und Trägermaterialien mit herausragendem gestalterischen Wert. Es fördert das Lernen der Schüler, das öffentliche Engagement und die Anerkennung der kreativen Kunst- und Unterhaltungsbranche, indem es den Zugang zu den Sammlungen durch Ausstellungen, Veröffentlichungen und andere Forschungsmöglichkeiten ermöglicht.

Das Museum befindet sich im Erdgeschoss des Los Angeles Campus des Fashion Institute of Design and Merchandising und beherbergt eine Sammlung von über 12.000 Kostümen, Accessoires und Textilien aus dem 18. Jahrhundert bis heute, darunter Film- und Theaterkostüme. Das FIDM Museum beherbergt auch die frühe Hollywood-Kostümsammlung, die von der Stadt Los Angeles, dem Ministerium für Parks und Erholung, ausgeliehen wurde. Es präsentiert die jährliche Ausstellung Motion Picture Costume Design in den Galerien.

„FIDM-Museumsausstellungen sind unser Geschenk an Studenten und die Gemeinschaft. Darüber hinaus möchten wir die Großzügigkeit aller unserer Spender und Unterstützer – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – würdigen, die uns dabei unterstützt haben, Studenten, Forschern, Designern und der Öffentlichkeit Ressourcen zur Verfügung zu stellen, um die Rolle der historischen Mode zu untersuchen. “

Das FIDM Museum and Library, Inc. sammelt, bewahrt und interpretiert Modeobjekte und Trägermaterialien mit herausragendem gestalterischen Wert. Es fördert das Lernen der Schüler, das öffentliche Engagement und die Anerkennung der kreativen Kunst- und Unterhaltungsbranche, indem es den Zugang zu den Sammlungen durch Ausstellungen, Veröffentlichungen und andere Forschungsmöglichkeiten ermöglicht.