Mailänder Barock im 17. Jahrhundert

Für den Barock in Mailand meinen wir den dominierenden künstlerischen Stil zwischen der siebzehnten und der ersten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts in der Stadt. Dank der Arbeit der Kardinäle Borromeo und seiner Bedeutung auf Italienisch, zuerst in Spanien und dann in Österreich, erlebte Mailand eine lebhafte künstlerische Saison, in der es die Rolle der treibenden Kraft des lombardischen Barocks übernahm.

Allgemeine Merkmale
Die Mailänder Barockerfahrung kann in drei Teile geteilt werden: das erste siebzehnte Jahrhundert, das zweite siebzehnte und achtzehnte Jahrhundert. Das erste siebzehnte Jahrhundert beginnt mit der Ernennung zum Bischof von Mailand von Federico Borromeo im Jahr 1595 in Kontinuität mit dem Werk seines Cousins ​​Carlo: in dieser ersten Phase sind die Hauptvertreter der Mailänder Malerei drei, Giovan Battista Crespi, der Cerano, Giulio genannt Cesare Procaccini und Pier Francesco Mazzucchelli, genannt Morazzone. In dieser ersten Phase folgt die Entwicklung des neuen barocken Stils mit Kontinuität der spätmanieristischen Kunst, die zur Zeit Carlo Borromeos in Mailand verbreitet wurde; Die Entstehung der drei Maler erfolgte in der Tat an den Modellen des späten toskanischen und römischen Manierismus für Cerano und Morazzone, während der Procaccini an emilianischen Modellen entstand. Aus architektonischer Sicht dominieren die religiösen Kommissionen die Szene, da die spanische Herrschaft sich mehr um Werke militärischer Nützlichkeit als um nicht-bürgerliche kümmert; Viele bereits bestehende Kirchen wurden komplett umgebaut und im Barockstil eingerichtet, und so viele von Neuem gebaut: Wenn der Barockstil in Mailand von Lorenzo Binago eingeführt wurde, sind zwei andere die Hauptarchitekten, die damals die Szene teilten, nämlich Fabio Mangone, von den klassischen Linien und aus diesem Grund oft für die Aufträge von Federico Borromeo ausgewählt, und Francesco Maria Richini einfach genannt die Richini, von den Linien mehr von der frühen römischen Barock inspiriert. Nachdem er diesen Dualismus überwunden hat, ist Richini sicherlich die größte Persönlichkeit des Mailänder Architekten aus dem siebzehnten Jahrhundert, und um eine solch prestigeträchtige Figur in der Mailänder Architektur zu finden, müssen wir bis zur Ankunft von Giuseppe Piermarini warten.

Die zweite Phase des Barocks, die ungefähr nach den frühen dreißiger Jahren des siebzehnten Jahrhunderts beginnt, beginnt nach einem kurzen Intermezzo voller bedeutender Ereignisse: zuerst die wichtigsten Interpreten der Bewegung verschwanden zwischen 1625 (Giulio Cesare Procaccini) und 1632 (der Cerano) Dazu kam der Tod von Kardinal Federico Borromeo, einer der größten Persönlichkeiten des Lombardischen Reiches des 17. Jahrhunderts, und besonders die große Plage von Manzoni, die die Bevölkerung der Stadt um die Hälfte reduzierte und den jungen Mailänder vielversprechenden Daniele Crespi unter die Tausende von Opfern brachte , die unter anderem zur Schließung der Ambrosianischen Akademie führen, die 1621 von Federico Borromeo gegründet wurde, um junge Künstler für die Mailänder Schule auszubilden, wo er die wichtigsten Interpreten des Frühbarocks an allen Cerano und Fabio Mangone als Lehrer übernahm .

Das Gemälde im zweiten siebzehnten Jahrhundert wurde dann in seinen Interpreten vollständig erneuert, die Arbeit der Brüder Giuseppe und Carlo Francesco Nuvolone, Francesco Cairo, Giovan Battista Discepoli und andere zu sehen; In diesem Fall spielte eine fundamentale Rolle die jetzt geschlossene Accademia Ambrosiana, die zunächst eine gewisse stilistische Kontinuität gab und dann einige Jahre die Arbeiten auf einigen Baustellen von Künstlern aus dem übrigen Italien der Emilia-Schule, Genua, wieder aufstoßen ließ und Venetien. Die Architektur, mit dem Verschwinden von Fabio Magone, sieht das Werk von Francesco Richini, der in seiner Mailänder Produktion fast konkurrenzlos blieb, flankiert von kleineren Künstlern wie Gerolamo Quadrio und Carlo Buzzi. Dank dieser letzten Tatsache brachen die Errungenschaften dieser Periode vollständig mit den manieristischen Einflüssen ab, um sich einer stark barocken Erfahrung zu nähern, mit Einflüssen der emilianischen, genuesischen und römischen Schulen. Im letzten Vierteljahrhundert wurde die zweite Ambrosianische Akademie 1669 unter der Leitung von Antonio Busca, einem Schüler von Carlo Francesco Nuvolone, und Dionigi Bussola wiedereröffnet, die zusammen mit der neuen Mailänder Akademie von San Luca mit dem gleichnamigen verbunden sind Römische Akademie, trug zur Rückkehr eines aktuellen classicist im Zusammenhang mit der Bolognese und der römischen Schule bei.

Das erste siebzehnte Jahrhundert
Der erste Teil des 17. Jahrhunderts stellt die Übergangszeit zwischen dem Manierismus und den frühen Phasen des Barock dar, obwohl es zu dieser Zeit bereits ausgereifte Beispiele der Barocksprache gibt. Für die besondere Zeit, in der das Vermächtnis von Karl Borromäus noch stark war und in dem die Interessen der spanischen Regierung sich auf mehr militärische und strategische Aspekte konzentrierten, leiten religiöse Kunst und Architektur den Übergang zum neuen barocken Geschmack.

Die Ambrosiana
Federico Borromeo war einer der wichtigsten Förderer der lombardischen Kultur und Kunst in den Jahren seines Kardinals: Viel beeinflusst in diesem Sinne die römische Formation des Kardinals, in der er in Kontakt mit den besten Künstlern der Zeit kam, wurde große Leidenschaft für Kunst und Sammler. Aus diesem Interesse entstand die Idee, ein kulturelles Zentrum für die Ausbildung von Künstlern und Schriftstellern nach den Regeln der Gegenreformation zu schaffen, zu dem Bilder und Texte sowie Lehrer zur Verfügung gestellt werden sollten Förderung von Kunst und Kultur in der Stadt.

Die Arbeiten für den Komplex begannen im Jahr 1603: nachdem ein Wohnblock im Bereich der Piazza San Sepolcro gekauft und abgerissen wurde, wurden die Projekte des Ambrosiana-Palastes dem Architekten Lelio Buzzi zugewiesen, der die Arbeiten direkt im selben Jahr begann; Die Werke, die sich bis 1630 durch verschiedene Veränderungen fortsetzten, wechselten zu Alessandro Tesauro und schließlich zu Fabio Mangone. Die Fassade wurde 1609 fertiggestellt: der Eingang zum Zentrum besteht aus einem Vorraum mit drei dorischen Säulen, die auf thearchitrave enden, in die die Inschrift BIBLIOTHECA AMBROGIANA eingraviert ist; das Emblem des Borromäus ist auf einem dreieckigen Tympanon geschnitzt, das den Vorraum krönt. Viele Zeitgenossen Borromeos äußerten sich positiv über die klassische Lösung der Struktur, die der Theologe Luigi Rossi sogar als „eine Zeit der Musen“ bezeichnete, gepriesen für das „römische Vestibül“ und das von Ambrogio Mazenta „architraved to the old“ oder noch immer im Vergleich zu den Architekturen des kaiserlichen Roms für „Solidität und Majestät“ von Girolamo Borsieri.

Die erste Struktur war die Bibliothek im Jahre 1609; zur Zeit der Eröffnung enthielt es fünfzehntausend Manuskripte und dreißigtausend gedruckte Werke, von denen viele früher zu der umfangreichen Privatsammlung von Kardinal Borromeo gehörten, die Stücke aus Europa und Asien enthielt: es war eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Europa und Die Tätigkeit der Bibliothek wurde durch eine Druckerei und eine Schule für das Studium der klassischen Sprachen und orientalischen Sprachen ergänzt; Dies war der erste Schritt zur Schaffung des riesigen Kultur- und Museumskomplexes der Ambrosiana.

Die zweite Struktur, um sich zu präsentieren, war das Museo Ambrosiano, Vorläufer der heutigen Pinacoteca Ambrosiana, im Jahre 1618, aus der privaten Sammlung von Gemälden, Drucken, Skulpturen und verschiedenen Designs von Kardinal Borromeo erstellt: die erste Sammlung enthielt 172 Werke, von denen fast die Hälfte hatte Geschichte der christlichen Tradition oder religiöse Themen als ihr Thema. Diese Tatsache sollte nicht erstaunlich sein, da sie mit der tridentinischen Lehre von Borromeo übereinstimmte, die der Kunst eine fundamentale Rolle bei der Verbreitung der katholischen Religion zuschrieb: Neugieriger war die Leidenschaft des Kardinals für Naturbilder wie Stillleben und Landschaften, z die meisten ausländischen Künstler, in deren Kategorie wir knapp 30% der Werke einbeziehen können. Zur Zeit der Gemäldegalerie, aus der Zeit behandelt, können wir die umfangreiche Sammlung von lombardischen Malerei aus dem siebzehnten Jahrhundert erwähnen, die Gemälde von Giulio Cesare Procaccini, Giuseppe Vermiglio, Morazzone und Carlo Francesco Nuvolone, und die flämische Malerei mit Werken von umfasst Paul Brill und Jan Brueghel der Ältere.

Die dritte und letzte Institution war die Ambrosianische Akademie von 1620, eine Schule der Schönen Künste für die Bildung junger Künstler: obwohl sie zuletzt die drei wichtigsten war, in Wirklichkeit waren die Bibliothek und die Galerie geschaffen worden insbesondere für seine Studenten nutzbar. Die Rolle der Akademie war sofort klar; so schrieb Federico Borromeo in seinem Statut: „Aus keinem anderen Grund wurde diese Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur gegründet, um Künstlern zu helfen, Werke für den Gottesdienst zu schaffen, besser als die, die es derzeit sind“: Sein Ziel war die Schöpfung einer Schule der sakralen Kunst, besonders der Malerei, die die Gläubigen gelehrt und die Lehren der Reformierten Katholischen Kirche gefördert hätte, die insbesondere in der De pictura sacra desselben Borromäus beschrieben sind.

Die späte Gründung der Akademie ist darauf zurückzuführen, dass im frühen 17. Jahrhundert die Akademie der Aurora durch den Maler Giovanni Battista Galliani bereits in Mailand aktiv war, aber 1611 aufgrund eines Skandals geschlossen wurde, mit dem der Maler verbunden war; Kardinal Borromeo, nachdem er den notwendigen Raum für die Erweiterung des Ambrosiana – Palastes erworben hatte, begann, sich für die Schaffung der neuen Akademie zu bewerben und studierte die Regeln und Programme der besten Kunstschulen jener Zeit, darunter die Accademia dei Carracci in Bologna, die Accademia del Disegno in Florenz und die römische Akademie von San Luca. Nach der Gründung bestand das übliche Programm der Studenten darin, unter Anleitung der Meister Teile von Werken verschiedener Themen zu reproduzieren, angefangen von Originalgemälden, Zeichnungen und Skulpturen mit verschiedenen Arten von Techniken und Materialien: die fertigen Werke würden dann kollektiv diskutiert, und die beste Belohnung. Wenn diese Methode in den meisten Akademien weitverbreitet war, wurde den Schülern in einer viel größeren Anzahl und oft von besserer Qualität als in den zeitgenössischen Schulen die Bedeutung gegeben, die sie dem Studium der Originalarbeiten der Akademiegalerie beimessen Verwendet wurden Kopien, Drucke oder Werke, die von den Studenten selbst erstellt wurden. Unter den Meistern der drei Disziplinen zeichneten sich Cerano durch Malerei, Gian Andrea Biffi durch Skulptur und Fabio Mangone durch Architektur aus, während es Kooperationen mit Camillo Procaccini und Morazzone gab; unter den Studenten erinnern wir uns an Melchiorre Gherardini, Francesco Morone, Ercole Procaccini d. J. und Daniele Crespi, wahrscheinlich die begabtesten unter den Studenten der Akademie.

Das Leben der Akademie war kurz, und am Anfang der dreißiger Jahre des siebzehnten Jahrhunderts konnte die Erfahrung beendet werden, wegen der Pest, die zum Verschwinden vieler Schüler und Lehrer, und besonders für den Tod von Kardinal Borromeo führte , obwohl die Akademie nicht offiziell geschlossen hat. Die Ergebnisse der Akademie sind umstritten: Es ist unbestritten, dass sie dazu beigetragen hat, dass viele junge Künstler entstanden sind, einige von großer Stärke wie die Crespi, und vor allem, um die Kanonen der gegenreformierten Kunst zu verbreiten; Viele glauben, dass die erklärte religiöse Ausrichtung der Akademie die Hauptbeschränkung darstellte. Die Tätigkeit der Akademie sah eine kurze Phase in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, 1776.

Religiöse Architekturen

Kirche von San Giuseppe
Die Kirche San Giuseppe gilt als eines der repräsentativsten Bauwerke des frühen lombardischen Barocks und als eines von Richinis Meisterwerken: Die Kirche bildet den Ausgangspunkt der manieristischen Architektur und diente auch als Prototyp für die barocken Kirchen in die Verwendung der Längsanlage, insbesondere in Norditalien und manchmal in Mitteleuropa. Nach mehreren Passagen wurde das Projekt 1607 an Richini übergeben, der sich zum ersten Mal als einziger Designer eines wichtigen Gebäudes präsentierte: das Motiv für die Innovation des Projekts ist die Nutzung von Räumen, dh eine Evolution der Lösung, die in der Kirche von Sant’Alessandro in Zebedia von Lorenzo Binago, seinem Lehrer. Der Längsplan wird durch die Verschmelzung zweier Räume mit einem zentralen Plan gebildet: der erste einer achteckigen Form, erhalten als ein Quadrat, zu dem die Ecken abgerundet sind, an diesen Ecken gibt es zwei Säulen von großer Ordnung, die kleine Balkone stützen; der zweite Raum, der das Presbyterium beherbergt, ist etwas kleiner und quadratisch mit zwei Seitenkapellen; Die beiden Räume sind durch einen Bogen verbunden, der räumlich zu beiden Umgebungen gehört und so eine Art Verbindung zwischen beiden schafft. Für die Lösung der riesigen Säulen an den Ecken wurde der Richini von der Kirche San Fedele di Pellegrino Tibaldi inspiriert: Die Evolution besteht in der Verwendung einer Kuppel anstelle einer Segelverkleidung, die jedoch den neuen Tendenzen des römischen Barocks entspricht in Kontinuität mit der lombardischen Tradition, für die der Architekt eine achteckige Laterne wählte.

Andere religiöse Architekturen
Eine der ersten Mailänder Kirchen im Barockstil war die Kirche von Sant’Alessandro in Zebedia, deren Projekte von Lorenzo Binago im Jahr 1601 genehmigt wurden: Die Baustellen wurden schließlich 1710 mit dem Bau des linken Glockenturms beendet. Trotz der langwierigen Bauarbeiten wird angenommen, dass die Arbeiten im Jahre 1611 in einem fortgeschrittenen Stadium sein sollten, und in diesem Jahr wurde das Fest des hl. Karl im Gebäude gefeiert: einer der Gründe für die Verzögerungen in Der Bau war ein Zeichen der Absenkung der Kuppel bei der Fertigstellung im Jahr 1627, die dann abgerissen und neu aufgebaut wurde. Die Kirche hat einen zentralen und länglichen kombinierten Plan, dh der Hauptkörper nimmt eine rechteckige Form an, während der Innenraum eine griechische Kreuzstruktur aufweist, wobei die verbleibenden Räume in vier Kapellen mit so vielen Kuppeln und der Hauptkuppel über dem Zentrum des griechischen Kreuzplans; Die Regelmäßigkeit des rechteckigen Grundrisses wird durch die Apsis am Fuß der Kirche gebrochen.

Die Fassade wurde in zwei verschiedenen Perioden erbaut: die untere, 1623 abgeschlossene Ordnung, in drei von Pilastern durchsetzten Portalen organisiert, von denen die größten in der Mitte durch zwei korinthische Säulen eingeführt wurden, die einen falschen Bogen tragen, in dem das Relief von Sant ‚zu sehen ist. Alessandro, der die Zeichnung der Kirche von Stefano Sampietri anzeigt; Immer in der unteren Ordnung befinden sich die Nischen mit den Statuen von San Pietro und San Paolo immer del Sampietri. Die obere Ordnung wurde im achtzehnten Jahrhundert auf ein Projekt von Marcello Zucca geschlossen, und besteht aus einem mystischen Kreuz, auf dem Statuen von Putti angeordnet sind.

Das Innere der Kirche, definiert als „Museum der figurativen Künste des Lombard des siebzehnten Jahrhunderts“, präsentiert ein Schiff, das von verschiedenen Künstlern nach dem Thema einiger biblischer Episoden vollständig mit Fresken bemalt wurde; Das Fresko in der Kuppel stellt die Ehre Allerheiligen (1696) dar und wurde von Filippo Abbiati und Federico Bianchi geschaffen, ebenso wie die Apsis und der Choral mit Szenen des Heiligen Alexander des Lebens. Alle vier Kapellen sind stark bemalt und geschmückt, darunter die Gemälde der „Himmelfahrt Mariens und der Schaufel Navita von Camillo Procaccini“, die Fresken der Engel von Fiammengini, die Anbetung der Könige von Moncalvo und schließlich die Baptisterabtei Leinwand von Daniele Crespi. Zum Thema angewandte Kunst sind die Beichtstühle und die Kanzel aus Holz oder eingelegter Marmor zu beachten.

Obwohl sich die Kirche Sant’Antonio Abate im historischen Zentrum befindet, hat sie im neoklassizistischen Stil eine vollständige Rekonstruktion der Fassade erfahren. Dennoch gehören die Innenräume zu den besten dekorativen Beispielen des lombardischen Barocks. Der Bau der Kirche wurde 1582 beschlossen und Dionigi Campazzo anvertraut, der Grundriss ist ein lateinisches Kreuz, das Kirchenschiff und die Gegenfassade sind mit dem Zyklus der Geschichten vom wahren Kreuz von Giovanni Carlone bemalt, der dann von seinem Bruder Giovanni abgeschlossen wurde Battista zu Tode durch die Pest von John. An den Seiten des Kirchenschiffs befinden sich die Kapellen: In der Kapelle S. Andrea Avellino befindet sich das Altarbild der Dominante der Seligen Andrea Avellino von Francesco Cairo und Fresken von Ercole Procaccini dJ und Filippo Abbiati; immer rechts befindet sich die von Carlo Buzzi geschaffene Kapelle der Jungfrau des Wahlkampfes, in der sich die Statuengruppe des toten Christus von Giuseppe Rusnati befindet. Auf dem Querschiff sind die Gemälde von Morazzone, Annibale und Ludovico Carracci zu sehen, während das Gewölbe von Tanzio da Varallo mit Fresken bemalt ist. Auf der linken Seite ist die dritte Kapelle mit drei Gemälden von Giulio Cesare Procaccini geschmückt, während die zweite nach einem Projekt von Gerolamo Quadrio einen weiteren skulpturalen Zyklus von Rusnati und die Estasi von San Gaetano auf Leinwand von Cerano enthält.

Gemälde
Die Protagonisten der ersten Mailänder Barockmalerei sind, wie bereits erwähnt, der Cerano, Giulio Cesare Procaccini und der Morazzone. Diese drei Personen waren die Hauptautoren der Zyklen der Quadroni von San Carlo, die zu den wichtigsten Bildzyklen des frühen Mailänder Barocks gezählt wurden.

Die Quadroni di San Carlo bestehen aus zwei Bildzyklen, die Episoden aus dem Leben des hl. Karl Borromäus erzählen, einer der Hauptfiguren des Konzils von Trient und der Gegenreformation: diese Zyklen wurden in enger Verbindung mit dem Kanonisierungsvorschlag in Auftrag gegeben von Kardinal Borromeo: Sie mussten das exemplarische Leben von Carlo Borromeo durch eine ikonographische Reise zeigen. Der erste Zyklus, der zwischen 1602 und 1604 durchgeführt wurde, umfasste zwanzig Zeltplanen, zu denen einige später hinzugefügt wurden, die von der Beschreibung der öffentlichen Aktivitäten des Kardinals wie der Verbreitung der Lehren der Gegenreformation bis hin zu Besuchen bei den Pestopfern reichten zum Privatleben als Episoden von Nächstenliebe und Buße; In den Gemälden sind die Werke von Cerano und Morazzone zu sehen, zu denen Paolo Camillo Landriani, bekannt als Il Duchino, Giovanni Battista della Rovere, bekannt als Fiammengino, und andere wie Carlo Antonio Procaccini, Cousin des berühmtesten Giulio Cesare und Domenico Pellegrini. Der zweite Zyklus der breiten Ziegel geht auf das Jahr 1610 zurück, als die Kanonisierung stattfand und die Wunder des Heiligen zum Thema haben: Er besteht aus vierundzwanzig Temperamalereien; die Cerano, Giulio Cesare Procaccini und der Duchino, realisierten jeweils sechs, während die anderen von kleineren Meistern wie Giorgio Noyes und Carlo Buzzi angefertigt wurden: einige zusätzliche Gemälde werden gegen Ende des 17. Jahrhunderts in Auftrag gegeben.

Wenn die Quadroni di San Carlo in der Anlage zu den repräsentativsten Bildzyklen der ersten Mailänder Barockkunst zählen, teilen Kritiker oft die Einheitlichkeit der Qualität der Werke: Wenn die Werke von Cerano von den Kritikern für ihr ausgezeichnetes Ergebnis gelobt werden Duchino und Fiammenghino können nicht die gleiche Zustimmung erhalten, und dann zu den Arbeiten von Carlo Antonio Procaccini und Domenico Pellegrini übergehen, deren Beweis selten als die gleiche Qualität wie die vorherigen Künstler betrachtet wird.

Das Meisterwerk der lombardischen Malerei des 17. Jahrhunderts ist das Martyrium der Heiligen Rufina und Seconda, besser bekannt als Quadro delle tre mani, wie es in Zusammenarbeit zwischen Cerano, Giulio Cesare Procaccini und Morazzone, oder der großen Malerzeit verwirklicht wurde. Das Gemälde stellt das Martyrium zweier junger Schwestern im Zeitalter des kaiserlichen Roms dar und lässt sich ideal in die drei Teile aufteilen, in denen die Maler arbeiteten: Im Mittelpunkt steht der Scharfrichter Morazzones mit einem Schwert in der Hand, seinen Gehilfen und dem Kleinen Engel mit der Palme des Martyriums, Procaccini kümmerte sich um Santa Rufina auf der rechten Seite und um den Engel, der sie tröstet, auf der Cerano verdankt man die linke Seite dem Ritter, dem zweiten Heiligen enthauptet und dem Engel, der einen Hund hält sich auf den Kopf des Heiligen werfen. Anhand der Karrieren und des Stils der einzelnen Künstler lässt sich feststellen, dass der Auftraggeber Scipione Toso die einzelnen Teile des Gemäldes nach den Themen und Stilen benannte, die den Malern am besten gefallen: wenn der Cerano besonders geschickt darin war, eine dramatischer Ton Bei der Arbeit war der Procaccini in der Lage, die christliche Hoffnung adäquat darzustellen, während Morazzone sich für einen energischeren und dynamischeren Charakter seiner Darstellung auszeichnete.

Zu guter Letzt nahmen die genannten Künstler an der eingeschränkten Porträtszene teil: Die berühmteste Sammlung der Epoche sind die Wohltäter des großen Krankenhauses, in denen Daniele Crespi und Tanzio da Varallo mit Porträts von Pozzobonelli und Francesco Pagano auffallen.

Zivile Architekturen
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts überwogen die religiösen Aufträge die Zivilbevölkerung bei weitem: In einer deutlich geringeren Anzahl von Sakralbauten und Sakralkunst wurden auch Zivilgebäude errichtet, die oft noch mit religiösen Kommissionen verbunden waren.

Das wichtigste Beispiel der bürgerlichen Architektur dieser Zeit ist der Palazzo del Senato, der 1608 von Federico Borromeo in Auftrag gegeben wurde, um das Collegio Elvetico zu beherbergen: Das Projekt wurde ursprünglich Fabio Mangone übertragen, zwanzig Jahre später von Richini wieder aufgenommen. Die Besonderheit des Gebäudes ist der zentrale Teil der von Richini entworfenen konkaven Fassade, die sich von dem eher nüchternen Mailänder Stil ablöst und sich einem kunstvolleren römischen Barock nähert. Im Inneren befinden sich zwei Höfe mit den klassizistischsten Formen des Mangos, die vom Doppelgänger definiert werden Reihenfolge der Architravloggien.

Das zweite siebzehnte Jahrhundert

Religiöse Architektur
Im Vergleich zum frühen 17. Jahrhundert hatten religiöse Bauwerke nicht mehr die gleiche Lebendigkeit wie Federico Borromeo, obwohl sie immer noch die Hauptaufträge dieser Zeit darstellten; Die Innenausstattung bestehender Kirchen war jedoch eher privilegiert als der Bau neuer Gebäude.

Der Bau der Kirche Santa Maria della Passione begann im sechzehnten Jahrhundert und wurde im Laufe der Jahre immer intensiver, um im 17. Jahrhundert wieder lebendig zu werden. Die Kirche ist daher eine Mischung aus barocker und lombardischer Renaissance. Die Fassade der Kirche, die auf das Projekt von Giuseppe Rusnati aus dem Jahr 1692 zurückgeht, ist durch vier Pilaster gekennzeichnet: an den gegenüberliegenden Seiten sind zwei typisch barocke Nischen, während die anderen drei von Pilastern geschmückten Räume mit Reliefs geschmückt sind Flagellation, die Dornenkrönung und die Ablagerung; Beachten Sie die Ähnlichkeit mit der Kirche von Sant’Alessandro in Zebedia in den Putten an den Seiten der Fassade. Die Dekorationen im Inneren stammen aus dem frühen siebzehnten Jahrhundert.

Im zentralen Kirchenschiff am Fuß der Kuppel der Zyklus der Geschichten der Passion von Daniele Crespi; Im rechten Seitenschiff beherbergt die dritte Kapelle das Gemälde von Julius Caesar Procaccini, das Christus an der Säule darstellt, während die fünfte Kapelle Gemälde von Ester und Assuero und Madonna del Rosario zwischen dem Heiligen Dominikus und der Heiligen Katharina von Siena von Giuseppe Nuvolone zeigt. Im linken Seitenschiff befinden sich die Gemälde von Camillo Procaccini aus dem Jahr 1610, in denen der Heilige Franziskus die Stigmata und Christus im Garten der Olivenbäume sowie das Werk auf Leinwand von Giuseppe Vermiglio Funerale von Thomas Beckett (1625) empfängt; in der vierten Kapelle befinden sich die Madonna und die Heiligen von Duchino, und die Flagellation und Christus des Olivengartens dieses Mal von Enea Salmeggia, bekannt als der Talpino; schließlich in der ersten Kapelle ist das berühmte Gemälde des Fastens von St. Charlesby Daniele Crespi, der, unter sorgfältiger Berücksichtigung der künstlerischen Vorgaben von Carlo Borromeo selbst, in seiner Wesentlichkeit die moralische und religiöse Hoheit des Heiligen darstellen will.

Die andere große Errungenschaft der Epoche war die Kirche Santa Maria alla Porta, die auf der alten Kirche aus dem zwölften Jahrhundert vollständig umgebaut wurde: Das Projekt wurde ursprünglich von Francesco Maria Richini ab 1652 erstellt und dann an den Tod des Architekten übergeben 1658 an Francesco Borromini, der das Projekt beendet hat, dem wir insbesondere das große Portal verdanken. Die eher schlanke Fassade gliedert sich in zwei ionische und korinthische Ordnungen, die durch Schriftrollen verbunden sind und mit einem Tympanon enden, auf dem die Statuen der Jungfrau und zweier Engel stehen; an den Seiten befinden sich Nischen, während der mittlere Teil mehr verziert ist, mit dem Hauptportal mit Architrav, das von einem Relief von Carlo Simonetta von der Incoronazione della Vergine von 1670 gekrönt wird; Die obere Ordnung wird dann mit einem spätbarocken Fenster geschmückt. Der Innenraum besteht aus einem einzigen Kirchenschiff mit Seitenkapellen, die von der Serliane eingeführt wurden, und endet mit dem Presbyterium, das eine Kuppel mit einer Laterne beherbergt, die Gerolamo Quadrio zugeschrieben wird; auf der Trommel sind Nischen mit Skulpturen von Angelsby Giuseppe Vismara und Carlo Simonetta aus dem Jahr 1662. Unter den vier Kapellen finden wir die erste auf der rechten Seite, entworfen von Giuseppe Quadrio, mit den Werken Gloria und Angeli immer von Simonetta: es ist eines der besten Beispiele der Skulptur des zweiten siebzehnten Jahrhunderts Lombard.

Zivile Architekturen
Obwohl in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts Mailand im Vergleich zur ersten Hälfte des Jahrhunderts ein wachsendes Interesse an der bürgerlichen Architektur sah, brach die Vorherrschaft der religiösen Kunst nicht aus, zumal viele Gebäude noch einen religiösen Auftrag hatten.

Im Erzbischöflichen Priesterseminar befindet sich eine religiöse Kommission, insbesondere der 1652 von Richini entworfene Eingang, ein perfektes Beispiel eines barocken Portals: bestehend aus einem glatten Quader und einem trapezförmigen Sturz an den Seiten, der zwei Karyatiden darstellt, die Hope und Nächstenliebe. Für die Zwecke der Schulen Barnabiti wurde stattdessen das College von Sant’Alessandro gebaut, nach einem Entwurf von Lorenzo Binago gebaut wurde zwischen 1663 und 1684 gebaut; die spätbarocke Fassade, die manchmal Borromini zugeschrieben wird, gliedert sich in zwei Ordnungen: Im Erdgeschoss wirkt das Portal mit dem krummlinigen Architrav, der an den Seiten mit zwei gerollten Kartuschen geschmückt ist, im ersten Stock, während im oberen Stockwerk die Fenster die mixtilineare Giebel zeigen Medaillons mit Allegorien zur Kultur. Geringfügige Änderungen wurden im Palast des Erzbischofs von Andrea Biffi gemacht, der seine Änderungen im Innenhof 1680 beendete.

Ein paar Minuten zu Fuß vom Palazzo Arcivescovile steht der Palazzo Durini: 1645 von dem Bankier Giovan Battista Durini in Auftrag gegeben, wurde das Projekt an Richini vergeben; Der Palast ist eines der größten Gebäude des 17. Jahrhunderts in der Stadt. Die Fassade, wie sie in der Stadt Tradition hatte, ist eher nüchtern und linear im Vergleich zu den barocken Stilen der anderen Städte Italiens, die auf einem monumentalen Portal aus Quader stehen, das einen ebenso monumentalen Balkon trägt. des Hauptgeschosses, wo die großen, mit dreieckigen Tympani und abwechselnd krummlinigen Fenstern geschmückten Fenster mit Stützen an der Basis in der Form der Maske verziert sind, wird diese Dekoration im Rahmen genommen. Die Innenräume sind auf jeden Fall erwähnenswert: von der großen Treppe aus rotem Marmor im Hauptgeschoss hinauf geht es in den mit Trompe-l’œil geschmückten Antirien, während man durch eine Reihe von Passagen gelangt, die mit bemalten Medaillons geschmückt sind Ehrensaal mit dem Triumph des Eros der lombardischen Schule; immer im Erdgeschoss können Sie die geschnitzten Holzdecken aus dem abgerissenen Palazzo Arnaboldi bewundern.

Der Palazzo Annoni, der im vierten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts fertiggestellt wurde, wurde erneut nach einem Projekt von Filippo Maria Richini gebaut; die Fassade, die im Erdgeschoss mit einer geprägten Basis geschmückt ist, ist auf die Eingangstür zentriert, die zwischen zwei ionischen Vorsprungssäulen eingefügt ist, die den Balkon des Hauptgeschosses stützen; im oberen Geschoss sind die Fenster mit den abwechselnd dreieckigen oder geschwungenen Giebeln als Balustraden zu sehen [109], die Fassade wird schließlich von Pilastern eingerahmt. Im Innenhof, der durch Wiederholung der äußeren Dekoration errichtet wurde, gelangt man durch das Tor in ursprünglichem Schmiedeeisen der Zeit. Der Palast im achtzehnten Jahrhundert beherbergte eine reiche Bibliothek und die private Kunstgalerie der Annoni, die unter anderem Gemälde von Rubens, Gaudenzio Ferrari und Antoon van Dyck, von den Österreichern im Jahre 1848 beschlagnahmt enthalten.

Gegenüber dem Palazzo Annoni erhebt sich der Palazzo Acerbi aus dem frühen 17. Jahrhundert, der in den Jahren der großen Pest stark renoviert wurde: Die im Vergleich zur Fassade eher dünne Fassade wurde im 18. Jahrhundert durch krummlinige Balkone und ornamentale Masken mit Figuren bereichert des Löwen in der Nähe des Eingangsportals, während innen, nach dem ersten nüchtern angelegten Hof, wir den zweiten Rokokohof erwähnen können. Kurioserweise dank der Position gegenüber den beiden Gebäuden, gab es gegen die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts eine Schlacht mit Grandezza-Strichen zwischen der Familie Annoni und Acerbi: die ersten, die vom Reichtum der Acerbi-Sanierung betroffen waren, wollten nicht sei weniger; so begann ein langes Duell der Renovierungen und Arbeiten der Paläste zu definieren, welche der beiden Familien reicher und mächtiger war.

Der Palast der Pfälzischen Schulen, der an der Stelle eines zerstörten Palastes erbaut wurde, war von öffentlichem Nutzen: Die Arbeiten begannen 1644 nach einem Projekt von Carlo Buzzi, der die Struktur des Giureconsulti-Palastes wiederaufnahm]. Von dem ursprünglichen Gebäude ist nur die Fassade erhalten, die auf mehreren Ebenen angeordnet ist: im Erdgeschoss befindet sich eine Loggia, die von zwei Säulen durchbrochen wird, während im oberen Stockwerk Fenster mit einer Nische im Zentrum mit der Statue von Sant’Agostino di zu sehen sind Giovan Pietro Lasagna, weiter rechts, auf dem Giebel, der zu einer überdachten Passage führt, befindet sich auch die Statue von Ausonius immer vom selben Autor.

Gemälde
Das zweite siebzehnte Jahrhundert, verschwunden die wichtigsten Interpreten der „Pestanti“ Maler des frühen siebzehnten Jahrhunderts Lombard, sammelt das Erbe der letzteren, endgültig überwinden die Verbindungen mit den Manierismen, die in einigen Werken der Federician Künstler gefunden werden konnte: viele der Künstler dieser Periode waren tatsächlich Studenten der Ambrosianischen Akademie oder wurden in den Werkstätten der Meister des frühen 17. Jahrhunderts Lombard ausgebildet.

Den Bruchpunkt markiert Carlo Francesco Nuvolone, der älteste der beiden Brüder und Schüler von Cerano, der in seinem Stil die für die Barockkunst typische Dynamik zeigt, von der wir uns an die Fresken in der Kirche Sant’Angelo di Milano erinnern; während Francesco Cairo eine stetige Entwicklung des Stils zeigt, die von seinen vielen Reisen zwischen Turin und Rom beeinflusst ist, wo er die Möglichkeit hat, mit Exponenten der emilianischen und genuesischen Schulen umzugehen.This biding male with a guide nuvolone, stand in a conditioned confrontation, contracted with concepts of a culture in a culture with a culture in a culture in the castle mountains Lombardi, the culture of a culture with the culture of the famous successional sounds Sprache für eine größere Erzählvielfalt. Um die Entwicklung der Mailänder Malerei zu vervollständigen, ist Giovan Battista Discepoli, der bei Camillo Procaccini entwickelt wurde, von Morazzones Einfluss: auch eine starke Entwicklung des Stils; Zu seinen Werken gehört die Kirche San Vittore al Corpo und die Anbetung der Könige, die einst in der Kirche San Marcellino unterbrachte waren.

Tod Carlo Francesco Nuvolone oder Kairo und Dank des Einflusses des neugewählten Papstes Clemens IX. Und seine Ansichten zu Erzbischof Alfonso Litta sieht die lombardische Kunst eine Annährung an das Römische an einem ausgeprästeten Blick Geschäft, das Datum, die Römer zu einem Stück von Salvator Rosa und Pier Francesco Mola, während die Reisen von jungen nach Rom wieder wird von Giovanni Ghisolfi und Antonio Busca, aus der aktuellen Ausgabe der Mailänder künstlerischen Umgebung entstehen; Es war kein Zufall, dass die Professur der Ambrosianischen Akademie später Antonio Busca zugewiesen wurde. With this levens beening Stroemungen, die auch im 18. Jahrhundert überleben sollten,ist ein weiterer klassizistischer Bach der Busca im Gegensatz zu einem üppigen und phantasieservolleren Stil der Reifung von Giuseppe Nuvolone.Transportieren in der Ambrosianischen Stadt die same Kontroverse zwischen den beiden Stichen der römischen Umwelt.

Viele Jahre nach den stampefenden Malern gibt es eine kleine Wiederholung der Bildtradition der Borromeo; insbesondere die Arbeiten von Giorgio Bonola und Andrea Lanzani, die eine klassizistische Einrichtung vorziehen, und Filippo Abbiati mit einem dekotierten Barockstil ergänzen das umfassende Werk der Quadroi di San Carlo, zu dem die Werke von Giacomo Parravicini hinzugefügt werden sollen: Abbiati und Lanzani werden diese Dualität zwischen dem 18. und 18. Jahrhundert setzen. Es ist bekannt, dass die Gemeinde von San Rocco in Miasino in Kontakt mit Bonola, Abbiati, Lanzani und Giuseppe Nuvolone gestellt wurde.In den letzten Jahren des siebzehnten Jahrhunderts beobachten wir die erste Arbeit von Stefano Legnani, die Legnano und Sebastiano Ricci: die Arbeit von diesem wird jedes Jahr, aber auch zusammen und mit dem Lombard des achtzehnten Jahrhunderts zu setzen.

Wie in den ersten Jahren des Jahrhunderts berichtet die Galerie der Wohltäter des großen Krankenhauses die besten Zeichnungen der Mailänder Porträts der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts; Dank des Bildes können wir die Entwicklung zu einem reifen Barockstil sehen: Giuseppe Nuvolone ist der beste Beweis dafür.