Moderne Bewegung

Die Moderne Bewegung in der Geschichte der Architektur war eine Zeit zwischen den beiden Weltkriegen, die auf die Erneuerung der Charaktere, Design und Prinzipien der Architektur, Stadtplanung und Design ausgerichtet war. Die Protagonisten waren die Architekten, die ihre Projekte nach Funktionalitätskriterien und neuen ästhetischen Konzepten gestalteten.

Es war eine der wichtigsten Bewegungen in der Geschichte der Architektur, die mehr oder weniger direkt alle Architektur und Stadtplanung des zwanzigsten Jahrhunderts beeinflusste. Sie sind als Meister der Moderne Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto aber auch die Italiener Giovanni Michelucci, Piero Portaluppi, Gio Ponti, Gualtiero Galmanini in Erinnerung geblieben.

Die Bewegung identifizierte sich im Moment ihres höchsten Ausdrucks, in den zwanziger und dreißiger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts. Ein entscheidender Impuls für die Bewegung wurde vom CIAM, gefördert von Le Corbusier, auf internationalen Kongressen gegeben, wo viele der Theorien und Prinzipien ausgearbeitet wurden, die dann in den verschiedenen Disziplinen angewendet wurden. Zu dieser Bewegung gehören der De Stijl, das Bauhaus, der Konstruktivismus, der italienische Rationalismus; 1936 wurde in den USA der Begriff International Style geprägt, der oft als die ganze Bewegung bezeichnet wird.

„Die Revolution der modernen Bewegung war vor allem eine typologische Revolution: Es gab kein Gebäude, das nach einer vollständigen Revolution den Typ oder die Typen, das Modell oder die Modelle, die vorher existierten, beibehalten hat.“
(Ludovico Quaroni, Ein Gebäude entwerfen – Acht Architekturstunden)

Hintergrund
Einige Gelehrte betrachten einen der Väter der Moderne William Morris, der bereits im 19. Jahrhundert die ersten Prinzipien der architektonischen Erneuerung diktiert hatte. Um 1900 herum begannen dann mehrere Architekten auf der ganzen Welt neue architektonische Lösungen zu entwickeln, um der veränderten gesellschaftlichen Realität und den neuen technologischen Möglichkeiten Rechnung zu tragen, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beträchtlich entwickelten. Die Werke des Art Nouveau von Victor Horta in Brüssel, die Wiener Secession von Otto Wagner in Wien, die neuen persönlichen Architekturexperimente von Antonio Gaudí in Barcelona und Charles Rennie Mackintosh in Glasgow sind Ausdruck dieses Wandels.

Funktionalismus
Der Funktionalismus ist eine architektonische Bewegung, bei der das Erscheinungsbild jedes Gebäudes den Zweck, für den es geschaffen wurde, deutlich widerspiegelt. Die Ursprünge des Funktionalismus reichen bis vor den Ersten Weltkrieg zurück. Mit dem Aufkommen der Industrie und der damit einhergehenden Dekadenz der Handwerkskunst stießen wir ab dem Ende des 18. und vor allem des 19. Jahrhunderts auf das, was „nützlich“ ist für das, was „schön“ ist.

Die Begriffe des Funktionalismus bilden die Grundlage der rationalistischen Architektur und im Falle der De Stijl- und Bauhaus-Bewegungen auch im Bereich des Designs.

Die seit der Mitte des 19. Jahrhunderts spürbare Idee, den Gebrauchsgegenstand zu erlösen, ist die wichtigste künstlerische Bewegung zwischen den beiden Kriegen: der Funktionalismus.

Charaktere der modernen Bewegung
Nach diesen Geschäftstreffen werden die grundlegenden Prinzipien der Bewegung geklärt und die theoretischen Schriften ausgearbeitet. Bruno Taut fasst in seinem Buch von 1929 die Charakteristika der Moderne in diesen fünf Punkten zusammen:

Die erste Anforderung in jedem Gebäude ist das Erreichen des bestmöglichen Nutzens;
Die verwendeten Materialien und das Bausystem müssen dieser primären Anforderung untergeordnet sein.
Die Schönheit besteht in der direkten Beziehung zwischen Gebäude und Zweck, den Eigenschaften der Materialien und der Eleganz des Bausystems.
Die Ästhetik des gesamten Gebäudes ist als Ganzes ohne Vorrang von Fassaden oder Pflanzen oder architektonischen Details. Was funktional ist, ist auch schön.
Da die Parteien in der Einheit der gegenseitigen Beziehungen leben, lebt das Haus in Beziehung zu den umliegenden Gebäuden. Das Zuhause ist das Produkt eines kollektiven und sozialen Arrangements.
Von hier kommen Definitionen der Architekturen, die in der Bewegung eingerahmt sind:

Die rationale Architektur dreht sich ganz bewusst um die Vernunft des Zuschauers. Es muss Reinheit, Wissen und Wissen vermitteln.
Die „funktionale Architektur“ konzentriert sich auf funktionale Vorteile, rational nachweisbar, anstatt auf Geschmackserfassungen und spiegelt sich in der Definition von Le Corbusier von der hausähnlichen Lebensmaschine wider.
L ‚internationale Architektur, die von Walter Gropius gut definiert ist: „In der modernen Architektur wird die Objektivierung des Persönlichen und Nationalen deutlich wahrgenommen. Ein moderner, durch den Welthandel und die technische Welt beeinflusster Touch dringt in jedes Kulturelle ein Umwelt … unter den drei konzentrischen Kreisen, einzelne Menschen, die Menschheit – die dritte und höhere umarmt die anderen beiden, daher der internationale Architekturtitel. „[ohne Quelle]

Die Bewegung in Europa
Die Moderne Bewegung in Europa in den zwanziger Jahren wird gemeinsame Standards für die universelle Architektur diktieren, das heißt für die Gestaltung der gebauten Umwelt an jedem Ort und auf jedem Breitengrad. Dies wird mit der organischen Architektur von Frank Lloyd Wright kollidieren, einem Befürworter, der sich nicht auf vorgefertigte Prinzipien stützt, sondern stattdessen auf das unkontrollierbare Lesen und Deuten von Ort, Raum und Zeit. Alvar Aalto wird diesem organischen Strom in Europa nahe sein. Jenseits der leidenschaftlichen Beteiligung der Protagonisten wird dieser Gegensatz in Wirklichkeit nur partiell sein, da beide Tendenzen Teil derselben Bewegung sein werden, die sich gegenseitig beeinflussen und bedrängen.

In den letzten Jahren ist die bedeutendste Design – Forschung in der Bewegung De Stijl in den Niederlanden, Arbeit d ‚Avantgarde fast Anteil von Le Corbusier und verschiedene deutsche Beiträge von industriellen und traditionellen Handwerkskunst zu großen Projekten Gehäuse in Frankfurt und Stuttgart, in der berühmten Bauhausschule. Letzteres war eine Schule für Kunst, Architektur und Design, die die Integration zwischen der „Herstellung“ traditioneller Handwerkskunst und moderner Industrietechnik suchte.

Drei Figuren werden in der Architektur der 20er Jahre prominent sein: Le Corbusier, der neben den „Fünf Prinzipien“ von Towards eine Architektur das Konzept der ‚Unité d’Habitation‘, Ludwig Mies van der Rohe und Walter Gropius in Deutschland theoretisiert, dass die Das Bauhaus, dessen beide Regisseure waren, beeinflusste die internationale Architekturszene mit ihren Projekten und ihren Theorien des Rationalismus.

Der Deutsche Werkbund
Der Deutsche Werkbund war ein 1907 in München gegründeter deutscher Verein auf Initiative des Architekten Muthesius, des Unternehmers Karl Schmidt und des protestantischen Pastors und liberalen Politikers Friedrich Naumann. Der Zweck des Vereins war es, die Lücke zwischen Industrie und angewandten Künsten während der jüngsten außerordentlichen wirtschaftlichen Entwicklung zu schließen und eine neue Kultur der industriellen Arbeit vorzuschlagen, in der für jedes Projekt Produktionskosten, die Qualität des Handwerks, Produktionsmethoden analysiert werden mussten und versuchen, sie mit den Unternehmensrichtlinien zu kombinieren.

Konstruktivismus
Der Konstruktivismus ist eine 1913 in Russland geborene Kulturbewegung, kurz vor der Revolution von 1917, die den Kult der „Kunst für Kunst“ zugunsten der Kunst als direkte Praxis für soziale Zwecke ablehnte. Der Konstruktivismus als aktive Kraft hielt bis etwa 1934 an , die großen Einfluss auf die künstlerischen Erfahrungen der Weimarer Republik und anderer Länder nehmen, bevor sie durch den Sozialistischen Realismus ersetzt werden.Konstruktivistische Ideen und Vorschläge finden sich sporadisch in anderen künstlerischen Bewegungen der Zeit und später.

De Stijl
Die De Stijl-Bewegung wurde 1917 in den Niederlanden mit der Veröffentlichung der gleichnamigen Zeitschrift geboren. Piet Mondrian und Theo van Doesburg im De Stijl Manifest verwendeten den Begriff Neoplastizismus, um ihre Kunstform zu beschreiben: abstrakt, essentiell und geometrisch.

Bauhaus
In Deutschland, nach jahrelangen Bemühungen, die Lehre der angewandten Künste zu reformieren, gab das Weimarer Staatsbauhaus in Weimar 1919 seine erste offizielle Mitteilung, publizierte das Manifest und Programm des Weimarer Staatsbauhauses und begann seine Tätigkeit.

Die Stuttgarter Ausstellung und der Weissenhof
Im Jahr 1927 präsentiert sich der Internationale Stil mit der vom Deutschen Werkbund organisierten Stuttgarter Ausstellung in all seinen Komponenten stark; unter der Aufsicht von Ludwig Mies van der Rohe entsteht auf einem Hügel am Rande der Stadt, dem Weissenhof, ein Stadtteil mit ständigen Wohnungen. Die besten Architekten in Europa sind aufgerufen, Häuser in dieser Gegend zu entwerfen und zu bauen, und diese gehören zu den repräsentativsten Figuren der Bewegung: neben Mies selbst gibt es die Deutschen Peter Behrens, Walter Gropius, J. Frank, R. Cocker, L. Hilberseimer, Hans Poelzig, A. Rading, Hans Scharoun, A. Scheneck, Bruno Taut, der Holländer JJP Oud, Mart Stam, der Schweizer Le Corbusier und der Belgier V. Bourgeois.

Die Stuttgarter Ausstellung stellt die Moderne erstmals in einer einheitlichen Form der europäischen Öffentlichkeit vor. Die kollegialen Programme und die gemeinsamen Tendenzen, die gebaute Umwelt unter den vielen Studien, die von verschiedenen Orten, Zeiten und Befindlichkeiten kommen, zu beeinflussen und zu planen, werden hervorgehoben. Die Veranstaltung ist ein voller Erfolg mit den Tausenden von Besuchern, die täglich das Experimentiergebiet durchqueren.

Italienischer Rationalismus
In Italien dominiert nach dem Ersten Weltkrieg die Akademie, selbst wenn eine rationalistische Bewegung geboren wird, wird dies zum Teil eine Geisel des neuen faschistischen Regimes sein, das seine Entwicklung in verschiedener Hinsicht bedingen wird. Trotzdem wird es mehrere wertvolle rationalistische Architekten wie Pier Luigi Nervi und Giuseppe Terragni geben.

Es wird jedoch einen unvermeidlichen Kompromiss mit dem „Stil des zwanzigsten Jahrhunderts“ oder mit dem vereinfachten und monumentalen Neoklassizismus von Piacentini geben, der mehr mit den Thesen eines autoritären Regimes übereinstimmt.

Ich CIAM
Die internationalen Kongresse der modernen Architektur (CIAM) entstanden aus der Notwendigkeit, funktionale Architektur und Stadtplanung zu fördern. Das erste Treffen fand 1928 in La Sarraz (Schweiz) statt. Während des elften Kongresses 1959 in Otterlo (Niederlande) beschlossen die Mitglieder, ihre Tätigkeit einzustellen.

Die Bewegung in Amerika
In den Vereinigten Staaten von Amerika wurde die Moderne Bewegung mit der Schule von Chicago geboren, wo zwei Generationen von Ingenieuren und Technikern für den Wiederaufbau der durch den Brand von 1871 zerstörten Stadt gebildet werden, die zuerst eine neue Art der Konstruktion zum „Wolkenkratzer“ machen (1885), dessen bedeutsamster Ausdruck wir im „Reliance Building“ (Burnaham & Root, 1890 – 1895) haben. Louis Sullivan gehört zu der Schule (1856 – 1924), die die repräsentativste Figur darstellt und seine Designtheorien mit Schriften und nicht nur mit den Werken zum Ausdruck bringt (unter anderem das Auditorium von Chicago, 1887). Frank Lloyd Wright, der der bedeutendste Architekt der Moderne in Amerika sein wird, formiert sich in seinem Atelier. Diese werden die Avantgarde repräsentieren und die Architektur seiner Zeitgenossen, die nach Europa blicken, überwinden, auch wenn sie mit ihrem Willen immer auffallen und einen „amerikanischen“ Stil schaffen. Wrights Karriere wird sehr lang sein, er wird mehr als dreihundert Gebäude bauen und seine organische Architektur wird drei Generationen von Architekten jenseits und auf dem Ozean beeinflussen. Von diesen amerikanischen Einflüssen auf Europa haben wir ein erstes Beispiel im Wettbewerb „Chicago Tribune“ von 1922, wo der finnische Architekt Eliel Saarinen den zweiten Preis mit einem abgestuften Turm gewinnen wird, der irgendwie an die Chicago School erinnert.

Der internationale Stil
1932 organisierte Philip Johnson im New Yorker Museum of Modern Art eine Ausstellung über eine bestimmte Architekturproduktion in den USA. Der Ausstellungskatalog, dessen Titel International Style lautet, wurde vom gleichen Veranstalter zusammen mit Henry Russell Hitchcock geschrieben und sammelt von 1922 bis 1932 in den USA gebaute Gebäude. Johnson nominiert, kodifiziert, fördert, untertitelt und definiert die gesamte Bewegung und die Architekten neu sind Teil davon und definieren seine Motive und Werte. Aus dieser Arbeit wird ein Stil geboren, der regionale, nationale und kontinentale Identitäten transzendiert und international wird. Sie kamen auch, um die drei Grundprinzipien dieses Codestils anzugeben:

Der Begriff der Architektur als ein Volumen, das heißt als ein Raum definiert durch dünne Flächen oder Flächen im Gegensatz zu dem Gefühl von Masse und Solidität.
Die Komposition basiert auf Regelmäßigkeit und nicht auf Symmetrie und anderen offensichtlichen Gleichgewichtsarten
Der Geschmack der Materialien, technische Perfektion und Proportionen im Gegensatz zu der angewandten Dekoration.
Derzeit definiert dieser Begriff die gesamte moderne Bewegung und umfasst oft auch Gebäude, die in den Jahrzehnten nach den 30er Jahren gebaut wurden.

Beziehungen zu Europa
Ein bekannter europäischer Architekt, der 1923 in die Vereinigten Staaten kommt, ist Richard Neutra. Diese werden mit großem Erfolg in die amerikanische Realität eintreten, indem sie die Kanonismen der modernen Bewegung vorschlagen. Neutra wurde in Wien geboren, ein Schüler von Adolf Loos, und arbeitete im Studium von Erich Mendelsohn. Seine Produktion ist vielfältig und kombiniert eine einfache technische Strenge von klaren Metallstrukturen und feinen Putz mit Lichteffekten und erweitert den architektonischen Raum innerhalb der Landschaft in seine Häuser. Die gebaute Umwelt von Neutra fügt sich dramatisch in sensationelle natürliche Umgebungen mit der klaren Absicht, die Arbeit des Menschen ohne Veränderung der Natur zu nähern und zu vergleichen.

Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus in Deutschland in den 1930er Jahren nimmt die deutsche Regierung eine Ablehnung der modernen Architektur, die als degeneriert und bolschewistisch gilt. Das bedeutet, dass ganze Generationen von Architekten gezwungen sind, Europa zu verlassen. Neben den berühmtesten Walter Gropius und Marcel Breuer, die sich an der Harvard Graduate School of Design niederlassen, und Ludwig Mies van der Rohe, der nach Chicago reist, treffen andere Bauhaus-Lehrer in den Vereinigten Staaten und anderen europäischen Architekten ein. So dehnt sich der Einfluss der deutschen Schule auf die Vereinigten Staaten aus, und Gropius versucht, sie anzupassen und in die Charakteristika der neuen Welt zu integrieren, wie in Studien mit Konrad Wachsman über die Vorfertigung von Einfamilienhäusern.

Ludwig Mies van der Rohe wird 1938 berufen, den Architekturbereich des Illinois Institute of Technology zu leiten und offenbart in seinem Unterrichtsprogramm sofort, was die Philosophie seiner amerikanischen Tätigkeit sein wird. Mies sucht nach einer architektonischen Strenge, die das moderne Repertoire in einigen seiner oberflächlichen Errungenschaften verloren zu haben scheint. Einerseits erforscht die Erforschung und Anwendung von Baumaterialien als elementare Werte auf der anderen Seite symbolisch den Goldenen Schnitt zwischen den Elementen und den Strukturen in ihren Gebäuden. Also vor dem Campus der Universität von Chicago 1939, und dann in den Wolkenkratzern, von denen das Seagram Building in New York 1956 die Apotheose ist, verwendet Stahl und Glas und studiert die Einzigartigkeit des Ausdrucks zwischen konstruktiven Details und architektonischen Details, zwischen Rhythmus und Proportionen, Texturen und Gelenke der Elemente; alle neigten dazu, Harmonie zu suchen, wie in einem antiken griechischen Tempel.

Den internationalen Stil überwinden

Die Ursachen von Krisen
Die Moderne Bewegung hatte die Kultur der Architektur überarbeitet und zuerst in Europa und Amerika gebaut, einen internationalen Stil geschaffen, und nach dem Zweiten Weltkrieg auch in anderen Ländern, wie Japan und Brasilien, und in Indien mit der Erfahrung Chandigarhs Le Corbusier. Die Revolution des Rationalismus war so gewesen, dass jede sentimentale und gelegentliche Verbindung mit der ursprünglichen sozialen, wirtschaftlichen und produktiven Struktur verloren gegangen war.

Diese Konzepte kamen in den Arbeiten der „Unités d’Habitation“ gut zum Ausdruck; Le Corbusier behauptete, dass es zur Umgestaltung der modernen Stadt nötig sei, die „Torheit des Einfamilienhauses“, den Ausdruck einer „lebenden Marginalisierung“, zu stürzen und eine neue „kollektive Wohnung“ zu schaffen. Der große Meister entwarf in der Praxis seine alte Theorie, die der Lebensmaschine, die eine Abwandlung des Konzepts war, das Haus als eine lebende Einheit zu leben, die Teil eines Ganzen, der Nachbarschaft und der Stadt ist. Die Thesen waren zu weit nach vorne und versäumten es, sich an die europäische Umwelt anzupassen. Der Tod der großen Meister und der Wiederaufbau der Nachkriegszeit, der zu einem neuen Bauboom führte, führte zu einer Entleerung des Inhalts der architektonischen Formen der Moderne, zu ihrer Trivialisierung und leichten Ausbeutung durch die Spekulation des Gebäudes. Diese ganze Situation führte zu einer Reaktion, die neue architektonische Tendenzen erzeugte, die den Prinzipien des Funktionalismus widersprachen.

Erfahrungen in den neuen Ländern
In diesem kritischen Kontext gab es die brasilianischen Erfahrungen und auch die indischen Erfahrungen von Le Corbusier. Die Designer von Brasilia, der neuen Hauptstadt Brasiliens, Oscar Niemeyer und Lucio Costa, benutzten die Kanonen und die Sprache des internationalen Rationalismus, die Vorhangwand (Paneel), die Brise Soleil (Frangisole), die Pilotis (Säulen), die jedoch wurden Formen, die auf eine konventionelle Art und Weise angewandt werden, von einer realen Verbindung zu den Bedürfnissen dieser Realität entleert. Die neu gestaltete Stadt erscheint so formalistisch schön in der abstrakten, symbolischen aber leeren, ohne die Vitalität, die der städtischen Umgebung angemessen sein muss.

Im Gegensatz dazu versucht Le Corbusier, in das lokale Umfeld einzutauchen, das sich deutlich von dem europäischen oder nordamerikanischen unterscheidet, jedes definierte Muster aufzugeben und eine neue Architektur aus der Greifbarkeit des Eingeborenen abzuleiten. Es wird ihm nur teilweise gelingen, einige Symbole der indischen Tradition zu interpretieren, aber in der Capitol-Ebene das Zeichen eines mutigen Ausdrucks großen persönlichen Talents zu hinterlassen, das im Kontext der Stadt isoliert ist. Das andere Gebäude, das in Chandigarh von anderen europäischen oder indischen Designern gebaut wurde, betont im Vergleich zu den Arbeiten des Meisters seine Begrenztheit und Mechanik in der Wiederholung einiger konventioneller Themen, die eine Neuinterpretation traditioneller wiederkehrender Figuren sein mussten. In diesen extrem plastischen und ausdrucksstarken Plastiken des letzten Le Corbusier, die bereits für „Unités d’Habitation“ von Marseille angenommen wurden, sehen viele die Überwindung des Rationalismus und lesen die Zeichen dessen, was die Postmoderne sein wird. In England, diese Art, Architektur zu machen und die Härte robuster Formen und Strukturen zu unterstreichen, Brutalismus.

Die neuen Trends
In den sechziger Jahren, in Europa und Amerika, wurden im Gegensatz zu den Prinzipien des Funktionalismus neue architektonische Forschungen geschaffen, die im großen und ganzen die übermäßige Strenge des Rationalismus überwinden würden, selbst wenn man verschiedene Wege beschritt. Um kurz erwähnt zu werden sind:

die Neoliberty, in Anlehnung an die Arbeit einiger junger italienischer Architekten, die seit Mitte der 60er Jahre in Italien tätig sind. Diese Architekten kritisierten das, was sich jetzt in der CIAM müde wiederholte, indem sie durch ihre Werke den Willen erklärten, das ihrer Meinung nach moderne Manier und seine italienische Interpretation, den italienischen Rationalismus, zu überwinden.
Die ersten Arbeiten von Roberto Gabetti und Aimaro Isola, Guido Canella, den Architetti Associati (Vittorio Gregotti, Lodovico Meneghetti und Giotto Stoppino) und Aldo Rossi selbst, mit besonderem Augenmerk auf den kulturellen Kreis, der sich um die Redaktion des Casabella Magazins dreht, werden zugeschrieben zur Neoliberty. Kontinuität in jenen Jahren von Ernesto Nathan Rogers, einer der wichtigsten Figuren der italienischen Baukultur des 20. Jahrhunderts.

Die Erfahrungen der radikalen Architektur verbunden mit der abstrakten und der utopischen in der englischen von Archigram von P. Cook, die eine neue und megastrukturelle Form des architektonischen Raums einer Science-Fiction-Stadt und der italienischen von Superstudio von A. Natalini vorschlägt, das wird von etwas mehr als irgendetwas anderem die „Verneinung“ der Architektur der Modernen Bewegung betrachtet;
die Kultur der High-Tech, Ausdruck einer außerordentlich technologischen Architektur, die durchscheint, mit der Außenwelt interagiert, Träger metaphorischer Botschaften ist, deren bedeutsamstes Beispiel das Centre Pompidou (Beaubourg) von Renzo Piano in Paris ist;
Die Postmoderne, die das rationalistische Denken umwirft, betrachtet die architektonische Form der Umwelt, die durch die Funktion als autonom aufgebaut wurde, und auch die Typologie der Architekturen, nicht Ausdruck der Form, die Architektur als Symbolwert der Geschichte zu beanspruchen;
Andere Bewegungen, die eine Entwicklung von Präzedenzfällen sind, wie Neo-Nationalismus, Dekonstruktivismus, moderner Pluralismus.
Zusammenfassend scheint die Überwindung der modernen Bewegung vor diesen Erfahrungen von jenen Meistern zum Ausdruck zu bringen, die die Gründungsväter wie der oben erwähnte Le Corbusier oder der Ludwig Mies van der Rohe der letzten Werke waren, in denen einige Kritiker anerkannt haben dass eine solche perfekte Form von Symmetrie und kompositorischem Rhythmus die Sprache des Neoklassizismus ist.