Museen für dekorative Kunst, Schloss Sforza

Museen für dekorative Kunst, die im neunzehnten Jahrhundert als Aufbewahrungsort didaktischer Objekte entstanden sind und Handwerkern und Künstlern den Zugang zu Modellen für ihre Ausbildung ermöglichen, richten sich heute an ein breiteres Publikum, das in beiden Bereichen undifferenziert ist geografischer Herkunft oder kultureller Ebene. Aufgrund der besonderen Stellung Mailands ist das Museo delle Arti Decorative (Kunstgewerbemuseum) ein privilegiertes Zentrum für das interdisziplinäre Studium der Kunstgewerbe in Italien.

Die Aufgabe des Instituts ist es, das Kunstobjekt im Einklang mit seinem ursprünglichen Zweck und seinen gegenwärtigen Merkmalen in einer interdisziplinären Form (sowohl als einzelnes Meisterwerk als auch als Element in einem zusammenhängend organisierten System) in den Mittelpunkt seines Ausstellungssystems und seines Kulturprogramms zu stellen Kontext), ein Zeuge der Geschichte des italienischen und europäischen Geschmacks.

Die Präsenz der Kunstwerke und ihrer ikonografischen Quellen an einem Ort (in der Raccolta delle Stampe „Achille Bertarelli“ und im Gabinetto dei Disegni) ermöglicht es, die Kultur dekorativer Projekte in wissenschaftlichen Studien und Ausstellungen zu dokumentieren im Westen im Laufe der Jahrhunderte.

Geschichte
Im neunzehnten Jahrhundert nach der Vereinigung Italiens fördert der italienische Industrieverband die Eröffnung eines Museums für industrielle Kunst in Mailand, um die wertvollen Artefakte der Vergangenheit zusammenzuführen und zu bewahren, um eine raffinierte und gute handwerkliche Produktion zu fördern. Geschmack. Der Einrichtung des Museums geht eine historische Ausstellung industrieller Kunst voraus, die 1874 in der Halle der öffentlichen Gärten von Porta Venezia eröffnet wurde. Zu diesem Anlass werden Werke ausgestellt, die von den wichtigsten Sammlern der damaligen Zeit verliehen wurden. 1877 wurde das Gebäude, in dem die Ausstellung stattfand, zusammen mit dem Vermögen des Vereins, zu dem auch eine Fachbibliothek gehört, der Stadt Mailand übergeben.

Das Jahr nach der Geburt des Städtischen Kunstmuseums. Kennzeichnend für dieses neue Museum ist die große Vielfalt der gesammelten Gattungen, die für Materialklassen ausgestellt werden. Nach der Restaurierung des Schlosses durch Luca Beltrami wird die Sammlung an diesen Ort verlagert und in den Räumen im ersten Stock des Herzogshofs untergebracht. Die Einweihung findet am 10. Mai 1900 statt.

Von der Nachkriegszeit bis heute
Die Sammlung wird dank privater Spenden und Käufe in der ersten Hälfte des Jahrhunderts so erweitert, dass in der Nachkriegszeit die Umgestaltung der dem BBPR-Studio anvertrauten Räume die Bewegung der dekorativen Künste in den Räumen mit sich bringt im zweiten Stock der Rocchetta, mit Ausnahme der Möbel und Skulpturen aus Holz, die in den ersten vier Räumen des herzoglichen Hofes verbleiben. Die Werke sind für homogene Gruppen technischer Typologie ausgestellt: Stoffe, Kleider, Keramik, Majolika, Porzellan, Goldschmiede, Elfenbein, Bronzen, Leder, Glas, Kunsteisen.

Mit der Neugestaltung des von Francesca Tasso und Andrea Perin im Jahr 2017 kuratierten Museums wurde der Ausstellungsplan neu organisiert. Die Kunstwerke wurden in eine Struktur eingefügt, die in der historischen Kultur verankert ist und es ermöglicht, jedem Objekt seinen Wert und seine Wertigkeit zurückzugeben das andere, um die Meisterwerke hervorzuheben, auch dank eines neuen didaktischen Apparats.

Erbe
Das Kunstgewerbemuseum befindet sich in einigen Räumen der Corte Ducale und im ersten und zweiten Stock der Rocchetta und ist eine der bedeutendsten Sammlungen dieser Art in Italien. Tatsächlich dokumentiert es die Entwicklung des Geschmacks und der Stile im Reich der Mitte, der dekorativen und angewandten Kunst von der frühchristlichen Ära bis in die 1950er Jahre, bis zum 21. Jahrhundert in Bezug auf künstlerische Gläser. Auf dem Weg folgen Meisterwerke und außergewöhnliche Artefakte, um hochwertige, kostbare Dokumente aus der Arbeit von Glasmachern, Keramikern, Holzschnitzern, Geigenbauern, Silberschmieden, Goldschmieden, Büchsenmachern, Wandteppichen und Webern zu erhalten, die seit dem Mittelalter in Europa tätig sind.

Sammlung
Die Sammlung umfasst Wandteppiche, Waffen, Elfenbein, Bronzen, Keramik, Leder, Schmiedeeisen, Majolika, Schmuck, Uhren, Porzellan, Emaille, Stoffe, wissenschaftliche Instrumente, Glas. Die Waffen und einige Wandteppiche werden in den ersten Räumen des Herzogshofs ausgestellt; Der zweite Stock der sogenannten Rocchetta ist ganz der angewandten Kunst gewidmet.

Elfenbein und Wandteppiche
Unter den bedeutendsten Keimen für die Kostbarkeit der Werke erinnern wir an Teile des spätantiken und mittelalterlichen Elfenbeins (eines der bedeutendsten der Welt), das der Goldschmiede, mit einigen sehr bedeutenden Exemplaren, darunter das sehr seltene Eucharistische Messer, und das der Bronzen.
Die Gruppe der zwölf Wandteppiche der Monate, die 1509 nach einem Entwurf von Bramantino angefertigt wurde, ist in der Sala della Balla mit einem neuen Layout ausgestellt, das ein homogenes und kontinuierliches Lesen ermöglicht.

Keramik, Majolika, Porzellan und Glas
Quantitativ gesehen ist die Sammlung von Graphit-, Majolika- und Porzellankeramiken wirklich bemerkenswert: Insbesondere heben wir eine Werkgruppe hervor, die Gio Ponti in seiner Rolle als Art Director von Richard Ginori geschaffen hat. Die Manufakturen von Faenza, Deruta, Urbino, Savona und Albisola, Castelli d’Abruzzo sind in der Majolika-Halle gut vertreten; Mailänder und lombardische Majoliken finden in den Mittel- und Seitenfenstern des XXX-Raumes viel Platz.
Die Glasabteilung bietet nach der Umstrukturierung im April 2017 und der Ausstellung der Bellini-Pezzoli-Sammlung dem Publikum eine Auswahl von Werken von den siebziger Jahren des 20. Jahrhunderts bis heute von hoher formaler Qualität, die sowohl in Italien als auch in Amerika und in Italien hergestellt wurden Australien. Die Breite und Vielfalt der im Museum vorhandenen Arten macht es zu einer der vollständigsten italienischen Sammlungen in diesem Bereich.

Höhepunkte

Marie am Grab
Otto Imperator
Cassettina der Heiligen Cipriano und Giustina
Monstranz von Voghera
Das Mailänder Banner
Bramantino, Wandteppich
Gonzaga steht auf
Majolika-Ausguss
Jesus kreuzigte zwischen den beiden Dieben
Galileo Galilei, Militärischer geometrischer Kompass
Gio Ponti und Libero Andreotti, Blaue Cista

Andere historische Sammlung
Aufgrund der Weite und Vielfalt der Sammlungen ist es unmöglich, alle in den Räumen des Museums sichtbaren Materialien auf einen Blick zusammenzufassen. Aus sammlerischer Sicht sind nur einige Kerne zu nennen, wie der von der Adligen Malachia De Cristoforis 1876 gestiftete, zu dem eine interessante Gruppe deutscher profaner Goldschmiede der Renaissance, historisierte Majolika aus dem 16. Jahrhundert, auf Raphaelesque gehört Modelle und eine Sammlung bemerkenswerter Bronzen.
Für Majolika ist das Erbe von Francesco Ponti (1895) von grundlegender Bedeutung.

Die Kollektionen Trivulzio und Bossi
Außergewöhnlich der Beitrag, den das Museum 1935 aus der Sammlung Trivulzio mit der berühmten Arazzi dei Mesi leistete, kombiniert mit Schmuck, Elfenbein, Gemälden, Skulpturen und Codes und Inkunabeln, die in der Bibliothek Trivulziana aufbewahrt wurden. Nicht zu vergessen ist das spätantike Elfenbein, das der Maler Giuseppe Bossi zusammen mit einigen der Michelangelesken Bronzen und Renaissance-Majoliken gesammelt und gespendet hat.

Die Erweiterung der Sammlungen
In der zweiten Nachkriegszeit brachte der Kauf der Sammlungen Fortuny und Regazzoni mit Fragmenten antiker Stoffe (Früh- und Spätmittelalter) Tausende von äußerst wertvollen Stücken in das Castello Sforzesco, die aus konservatorischen Gründen nur einer Rotation und einem Wechsel ausgesetzt werden können für kurze Zeiträume. Hinzu kommen die bedeutenden künstlerischen Produktionen des 20. Jahrhunderts (Gläser, Keramik, Schmuck), die auf den Biennalen von Monza und auf den Triennalen von Mailand erworben wurden, begleitet von großzügigen Spenden von vielen Privatpersonen. 1997 erwarb die Lombardei die große Bestecksammlung von Gianguido Sambonet, die im Museum deponiert wurde.

Die Bellini-Pezzoli-Sammlung, die vom Eigentümer Sandro Pezzoli für fünf Jahre hinterlegt wurde, wurde 2016 ebenfalls in die Sammlungen aufgenommen und bietet einen relevanten Einblick in die Kunst und das Design von Glasobjekten aus den 1950er-Jahren bis zum 21. Jahrhundert als Mario Bellini, Gianfranco Frattini und Roberto Sambonet. Diese Kollektion wird im Castellana-Raum im neuen Layout von Andrea Perin ausgestellt, das im April 2017 eingeweiht wurde.

Sammlung für Angewandte Kunst
Die Mailänder Kunstgewerbesammlung befindet sich im Museumskomplex des Schlosses Sforza unter der Leitung der italienischen Gemeinde Mailand. Das Museum ist in mehrere Bereiche unterteilt, wobei Schmuck, Elfenbein, Keramik und Kunstglas einen besonderen Schwerpunkt bilden.

Die Keramiksammlung umfasst Töpferwaren aus dem Mittelalter, der Renaissance und dem Barock, eine Maiolikagruppe mit Stücken aus Lodi und Mailand aus dem 17. Jahrhundert sowie eine Sammlung von europäischem Porzellan und Steingut.

Die Sammlung künstlerischen Glases umfasst den Cup Gonzagna aus kristallklarem Glas, der mit einem Muster aus kleinen goldenen Blumen verziert ist, und das Gonzaga-Wappen mit einem vierteiligen schwarzen Adler auf weißem Grund.

In der Sala Della Balla befindet sich das Arazzi Trivulzio, eine Reihe von zwölf Wandteppichen, die die verschiedenen Monate der Jahre darstellen. Ihr Entwurf basiert auf Zeichnungen des italienischen Malers Bramantino.

Das Städtische Kunstmuseum wurde am 10. Mai 1900 nach der Restaurierung des Schlosses eingeweiht.

Unter den zahlreichen Privatsammlungen, die durch Schenkung oder Erwerb zusammengetragen wurden, waren:

die Sammlung deutscher profaner Goldschmiede aus der Renaissance, Majolika aus dem 16. Jahrhundert und kleiner Bronzen, die der Adlige Malachia De Cristoforis 1876 schenkte
die Majolika-Sammlung von Francesco Ponti (1895).
die berühmte Trivulzio-Sammlung, die 1935 mit der berühmten Arazzi dei Mesi erworben wurde, kombiniert mit Schmuck, Elfenbein, Gemälden und Skulpturen
die Sammlung spätantiker Elfenbeine, gestiftet vom Maler Giuseppe Bossi
Kauf der mittelalterlichen Stoffkollektionen Fortuny und Regazzoni
die Gianguido Sambonet Besteckkollektion
In der Nachkriegszeit wurde die Umgestaltung der noch sichtbaren Räume, wenn auch mit Abweichungen, der BBPR-Studie übertragen.

Die Sala della Balla
Die Sala della Balla befindet sich im ersten Stock der Rocchetta del Castello. Wir wissen, dass bereits Ende des 15. Jahrhunderts in einem Dokument von einem Saal im Schloss die Rede ist, der als Saal für die wichtigsten Ereignisse genutzt wurde: Feste und Empfänge, Tänze und Spiele wie die „Balla“. Luca Beltrami identifizierte diesen Raum Ende des 19. Jahrhunderts fälschlicherweise mit dem im Dokument des 15. Jahrhunderts beschriebenen Raum. Neuere genauere Studien identifizieren den Partyraum im Herzogshofbereich, in dem sich jetzt das Möbelmuseum befindet. Dieser Raum mit dem Spitznamen Ballen wurde tatsächlich als Ablage für Getreide und Mehl des gesamten Schlosses verwendet. Dies erklärt auch die großen Dimensionen.

Die heute sichtbare Installation ist die vom BBPR-Studio Anfang der siebziger Jahre vorgeschlagene: Im rechten Flügel sind Tasteninstrumente und ein Teil des Musikinstrumentenmuseums ausgestellt. Auf dem linken Flügel wurden ab den 1980er Jahren Wandteppiche der Monate gebaut, die aus Cartoons von Bramantino, genannt Arazzi Trivulzio, nach dem Namen des Auftraggebers gewebt wurden. Der Monat März beginnt mit dieser Serie von Wandteppichen, die die landwirtschaftlichen Aktivitäten dieser Zeit bis zum Monat Februar veranschaulichen. Die Wandteppiche haben ein festes Muster: Innerhalb eines Rahmens nimmt die Figur des Monats den zentralen Teil ein, der von den Wappen von Colleoni, Gonzaga und d’Avalos umgeben ist.

Sforzesco Schloss
Das Sforzesco-Schloss ist eine Festung, die sich in Mailand etwas außerhalb des historischen Zentrums der Stadt erhebt.

Es wurde im fünfzehnten Jahrhundert von Francesco Sforza, der kürzlich Herzog von Mailand geworden war, auf den Überresten einer mittelalterlichen Festung aus dem 14. Jahrhundert erbaut, die als Castello di Porta Giovia (oder Zobia) bekannt war. In der gleichen Gegend, in der sich in römischer Zeit die Burg von Porta Giovia befand, befand sich das gleichnamige Castrum Portae Jovis, eine der vier Verteidigungsburgen des römischen Mailand.

Die Burg von Sforzesco, die im Laufe der Jahrhunderte stark verändert und verändert wurde, war zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert eine der wichtigsten militärischen Festungen Europas. Zwischen 1890 und 1905 von Luca Beltrami im historistischen Stil restauriert, beherbergt es heute kulturelle Einrichtungen und bedeutende Museen. Es ist eines der größten Schlösser Europas und eines der wichtigsten Wahrzeichen Mailands und seiner Geschichte.

Ein wesentlicher Bestandteil des Museo di Arti Decorative (Kunstgewerbemuseum), des Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (Museum für Möbel und Holzskulpturen), wurde 1908 durch Schenkungen, Nachlässe und den Kauf des Mora-Auflistung. Die Mora waren eine Tischlerfamilie aus Bergamo, die zeitweise ein berühmtes Geschäft in der Via Solferino in Mailand besaß. Während des 20. Jahrhunderts erweiterte sich der Kern der Sammlung dank der Hinterlassenschaften von Familien wie den Durini, den Andreani und den Boschi, vor allem aber dank der Einrichtungsgegenstände der savoyischen Residenzen, einschließlich des Palazzo Reale und der Villen in Monza und Mailand , die dem Staat überlassen und für die staatsbürgerlichen Sammlungen bestimmt waren.

Die nach chronologischen Kriterien zusammengestellte Möbelsammlung, die in den 1960er Jahren die Kategorisierung durch das Studio BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers) begünstigte, wurde 1981 mit einem neuen Layout wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht der Renaissance (von denen ein Großteil im 19. Jahrhundert restauriert wurde) oder im Renaissancestil. Im Jahr 2004 wurde der Abschnitt unter der Leitung von Claudio Salsi und nach Entwürfen der Architekten Perry King und Santiago Miranda komplett umgestaltet. Zu dieser Zeit wurde die chronologische Grenze um zeitgenössisches Design erweitert, um ein moderneres Museum für eine Stadt wie Mailand, die als Hauptstadt des Designs bekannt ist, und eine Region wie die Lombardei zu schaffen, die seit Jahren an der Spitze der Möbelproduktion steht die letzten zweihundert Jahre.