Nationalmuseum, Stockholm, Schweden
Das Nationalmuseum ist ein schwedisches Zentralmuseum in Stockholm und Schwedens größtes Kunstmuseum. Die Sammlungen umfassen Malerei, Skulptur und Kunst auf Papier vom 16. bis zum 20. Jahrhundert sowie Kunst- und Designobjekte vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Die Gesamtzahl der Objekte beträgt ca. 700.000. Das Museum befindet sich in Blasieholmen in Stockholm, in einem Gebäude, das vom deutschen Architekten Friedrich August Stüler entworfen wurde. Das Gebäude wurde 1866 fertiggestellt, aber die Geschichte des Museums ist älter und reicht bis zum 28. Juni 1792 zurück, als das Königliche Museum gegründet wurde. Das Nationalmuseum ist damit eines der ältesten Kunstmuseen Europas.
Die Sammlungen wurden nach Blasieholmen verlagert, nachdem sie zuvor teilweise im Royal Museum aufbewahrt worden waren, das 1794 im nördlichen Blockhofflügel des Königspalastes in Stockholm eröffnet wurde. Wie viele andere nationale Kunstmuseen basieren die Sammlungen zu einem erheblichen Teil auf Generationen königlicher Sammlungen, die sich aus verschiedenen Gründen in Staatsbesitz befinden. So sind beispielsweise Werke von Gustav Vasa im Nationalmuseum zu sehen.
Die Aktivitäten des Museums erstrecken sich auch außerhalb des Gebäudes in Blasieholmen. Zum Beispiel gehört das Nationalmuseum zur Porträtsammlung des schwedischen Staates, die auf Schloss Gripsholm ausgestellt ist. Ein umfangreiches Depotgeschäft des Museums beherbergt mehrere Behörden und Institutionen mit Kunst. Darüber hinaus werden Gegenstände aus den Sammlungen des Museums in einer Reihe anderer Museen im ganzen Land ausgestellt. Die Superintendentin und Leiterin des Nationalmuseums ist Susanna Pettersson und die Anzahl der Mitarbeiter beträgt ca. 150.
Geschichte
Zu den Wohltätern des Museums zählen König Gustav III. Und Carl Gustaf Tessin. Das Museum wurde 1792 als Kungliga Museet („Königliches Museum“) gegründet. Das heutige Gebäude wurde 1866, als es in Nationalmuseum umbenannt wurde, eröffnet und diente als eines der Gebäude für die allgemeine Industrieausstellung von Stockholm im Jahr 1866.
Das aktuelle Gebäude, das zwischen 1844 und 1866 erbaut wurde, wurde von der norditalienischen Renaissance-Architektur inspiriert. Es ist das Design des deutschen Architekten Friedrich August Stüler, der auch das Neue Museum in Berlin entworfen hat. Das relativ geschlossene Äußere, abgesehen vom zentralen Eingang, gibt keinen Hinweis auf das geräumige Innere, das von der riesigen Treppe dominiert wird, die zu den obersten Galerien führt.
Das Museum wurde 1961 erweitert, um die Museumswerkstätten aufzunehmen. Das heutige Restaurant wurde 1996 eröffnet. Das Museumsgebäude wurde 2013 wegen Renovierungsarbeiten geschlossen und am 13. Oktober 2018 wiedereröffnet. Mit der Überholung in Höhe von 132 Mio. USD sollte mehr aus der Sammlung des Museums ausgestellt und Sicherheit, Zugänglichkeit, Brandschutz und Klimatisierung in Einklang gebracht werden einer modernen Institution.
Sammlungen
Das Nationalmuseum ist ein schwedisches Zentralmuseum in Stockholm und Schwedens größtes Kunstmuseum. Die Sammlungen umfassen Malerei, Bildhauerei und Kunst auf Papier vom 16. bis zum 20. Jahrhundert sowie Kunst- und Designobjekte vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Die Gesamtzahl der Objekte beträgt ca. 600.000. Das Museum befindet sich in Blasieholmen in Stockholm, in einem Gebäude, das für den deutschen Architekten Friedrich August Stüler entworfen wurde. Das Gebäude wurde 1866 fertiggestellt, aber die Geschichte des Museums ist älter und reicht bis zum 28. Juni 1792 zurück, als das Königliche Museum gegründet wurde. Das Nationalmuseum ist damit eines der ältesten Kunstmuseen Europas.
Die Sammlungen wurden nach Blasieholmen verlegt, nachdem sie zuvor teilweise im Royal Museum aufbewahrt worden waren, das 1794 im nördlichen Blockflügel des Königspalastes in Stockholm eröffnet wurde. Wie viele andere nationale Kunstmuseen sind Sammlungen ein wesentlicher Bestandteil der Generationen königlicher Sammlungen, die aus verschiedenen Gründen in den staatlichen Besitz überführt wurden. So sind beispielsweise Werke von Gustav Vasa im Nationalmuseum zu sehen.
Gemälde und Skulpturen
Die Gemäldesammlungen und Skulpturen des Nationalmuseums umfassen rund 16.000 Werke. Künstler wie Rembrandt, Rubens, Goya, Renoir, Degas und Gauguin sind ebenso vertreten wie die schwedischen Künstler Carl Larsson, Ernst Josephson, Carl Fredrik Hill und Anders Zorn. Die Sammlung umfasst Kunst vom späten Mittelalter bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, wobei der Schwerpunkt auf der schwedischen Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts liegt. Die niederländische Malerei aus dem 17. Jahrhundert ist ebenfalls gut vertreten, und die französische Sammlung aus dem 18. Jahrhundert gilt als eine der besten der Welt.
Design und Angewandte Kunst
Die Sammlung des Museums für angewandte Kunst, Design und Industriedesign erstreckt sich über einen langen Zeitraum vom 14. Jahrhundert bis heute. Es besteht aus ca. 30.000 Objekte, von denen ein Drittel Keramik und danach in der Reihenfolge ihrer Anzahl Textilien, Glas, Edel- und Nichtedelmetalle, Möbel, Bücher usw. sind. Form und künstlerischer Wert sind die Grundkriterien für den Erwerb von Museen. Stücke aus Schweden und den anderen nordischen Ländern haben Vorrang, aber auch andere Länder sind vertreten, insbesondere diejenigen, die für die Designentwicklung von Bedeutung waren.
Drucke und Zeichnungen
Die Graphische Sammlung umfasst rund 500.000 Objekte aus dem Spätmittelalter bis zum Jahr 1900. Im Mittelpunkt der Sammlung stehen mehr als 2.000 Meisterzeichnungen, die Carl Gustaf Tessin während seiner Dienstreise als Schwedens Botschafter in Frankreich erworben hat. Von besonderer Bedeutung sind Sammlungen von Werken von Rembrandt, Watteau, Edouard Manet, Johann Tobias Sergel, Carl Larsson, Carl Fredrik Hill und Ernst Josephson.
National Portrait Gallery und die Royal Castles Collections
Die königlichen Schlössersammlungen bestanden von Anfang an, wie aus dem Namen hervorgeht, aus den Teilen der Kunstsammlungen der königlichen Lustschlösser, die im Besitz des Staates waren. Heute verwalten die Sammlungen der königlichen Schlösser im Nationalmuseum den Großteil der Gemälde, Zeichnungen, Gravuren und Skulpturen, die in fünf der königlichen Lustschlösser, dh Gripsholm, Drottningholm, Stromsholm, Rosersberg und Ulriksdal, vorhanden sind. Die größte Sammlung ist die National Portrait Gallery 1822 auf dem Schloss Gripsholm gegründet, das heute 4.000 Kunstwerke umfasst. Der Verantwortungsbereich der Royal Castles Collections wurde schrittweise erweitert und umfasst nun 18 Paläste, Herrenhäuser und andere Einheiten.
Die Gustavsberger Porzellansammlung
Die Gustavsberger Porzellansammlung umfasst rund 35.000 Objekte, die von den 1830er Jahren bis zur Schließung der Fabrik 1994 in der Gustavsberger Porzellanfabrik hergestellt wurden.
Das aktuelle Gebäude, das zwischen 1844 und 1866 erbaut wurde, wurde von der norditalienischen Renaissance-Architektur inspiriert. Es ist das Design des deutschen Architekten Friedrich August Stüler, der auch das Neue Museum in Berlin entworfen hat. Das relativ geschlossene Äußere, abgesehen vom zentralen Eingang, gibt keinen Hinweis auf das geräumige Innere, das von der riesigen Treppe dominiert wird, die zu den obersten Galerien führt. Das Museum wurde 1961 erweitert, um die Museumswerkstätten aufzunehmen.
Sammlungsgeschichte
Der Aufstieg der Sammlungen
Eine große Anzahl von Werken in den Sammlungen des Museums stammen aus vielen Generationen königlicher Sammlungen. Aus Gustav Vasas Gemäldegalerie auf Schloss Gripsholm konnten mit wenigen Sicherheiten einige Gemälde identifiziert werden, die sich heute im Nationalmuseum befinden. Gustav Vasas Sammlung bestand hauptsächlich aus nordeuropäischer Malerei.
Von den Werken mit königlicher Vergangenheit wurden viele im Lichte verschiedener persönlicher Vorlieben erworben. Hier sind jedoch auch einige Beispiele von Objekten aufgeführt, die in den 1600er Jahren als Kriegsräuber in die königlichen Sammlungen gelangten.
Münchner Raubüberfall
Im Mai 1632 marschierten schwedische Truppen in München ein, wo König Gustav II. Adolf große Fortschritte in den Sammlungen des Kurfürsten Maximilian I. machte. Eine Erklärung für die Entscheidung wurde in einer persönlichen Feindschaft zwischen den beiden gesucht und darin, dass Maximilian ein prominenter Katholik war. Mit dem Münchner Raub kamen unter anderem drei Gemälde aus dem berühmten Geschichtszyklus mit Bildern von Schlachten in der Antike hinzu, die 1533–1557 auf Befehl Herzog Wilhelms IV. Von Bayern hinzugefügt wurden. Am bekanntesten in der Suite ist Albrecht Altdorfers Alexanderslaget (jetzt in der Alten Pinakothekin München), das zusammen mit vier weiteren Gemälden evakuiert worden war und so den Vormarsch der schwedischen Truppen rettete. In den Sammlungen des Nationalmuseums stoppte heute Ludwig Refingers Horatius Cocles König Porsena ‚
Pragrovet
Die Prager Mine war umfangreicher als die Münchner Mine. Ende Juli 1648, am Ende des Dreißigjährigen Krieges, nahm eine schwedische Armee unter Hans Christoff Königsmarck Lilla an Prager und feuergeschützten Kirchen, Klöstern, privaten Palästen und der Prager Burg teil, in denen Teile von Rudolf verblieben waren II. Ehemals große Kunstsammlungen. Die Schweden nahmen etwa 470 Gemälde, 69 Bronzefiguren und eine Reihe anderer präziser Handarbeiten an. In der Kriegszeit entstanden unter anderem Gemälde von Albrecht Dürer, Paolo Veronese und Giuseppe Arcimboldo. Von den Skulpturen stammen die meisten Werke von Adriaen de Vries aus dem Wallensteingarten. Von den Gemälden befinden sich heute nur noch 60 in der Sammlung des Nationalmuseums und in der National Portrait Collection. Die Bilder waren ziemlich früh verstreut, nicht zuletzt durch den Austausch und die Geschenke an schwedische Adlige und ausländische Regenten. Zum Beispiel übergab Königin Kristina, die die italienische Malerei sehr schätzte, die beiden Gemälde von Albrecht Dürer an König Philipp IV. Von Spanien, die jetzt im Prado-Museum in Madrid ausgestellt sind. Die meisten Skulpturen von Adriaen de Vries sind in Schweden erhalten geblieben, wo sich der größte Teil des späten 16. Jahrhunderts im Schlosspark Drottningholm befand. Das Original befindet sich heute im Museum de Vries und im Nationalmuseum. wo der Großteil des späten 16. Jahrhunderts im Schlosspark Drottningholm untergebracht war. Das Original befindet sich heute im Museum de Vries und im Nationalmuseum. wo der Großteil des späten 16. Jahrhunderts im Schlosspark Drottningholm untergebracht war. Das Original befindet sich heute im Museum de Vries und im Nationalmuseum.
In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts spielte auch die Witwenkönigin Hedvig Eleonora eine wichtige Rolle. Ihr Wunsch, das königliche Haus mit Gebäuden und Kunst zu manifestieren, führte zum Import von Kunstobjekten und dazu, dass die in Schweden produzierte Kunst einen größeren Markt gewann. Insbesondere ist David Klöcker Ehrenstrahl zu nennen. Er war Hofmaler und kam Mitte des 17. Jahrhunderts nach Schweden. In der Gemäldesammlung des Nationalmuseums und in der National Portrait Collection finden sich zahlreiche Beispiele vor allem seiner Porträtkunst, aber auch seiner Tiermalerei.
Ein Grund für die heutige Museumssammlung
Ein großer Teil der Werke, die heute als Kern der Gemäldesammlung des Nationalmuseums vor 1800 gelten, stammen hauptsächlich aus einigen Sammlungen: Carl Gustaf Tessins, Königin Lovisa Ulrikas, König Adolf Fredriks und Gustav III. Einige der bedeutendsten Werke königlicher Sammlungen wurden jedoch auf verschiedene Weise über Tessin erworben.
In diesen Sammlungen dominierte die französische, niederländische und gustavisch-schwedische Malerei, was die heutige Zusammensetzung der Sammlung des Nationalmuseums stark beeinflusste. Einige der Werke des Museums von Rembrandt befanden sich im Besitz dieser Personen, ebenso wie andere wichtige Werke aus den Niederlanden des 17. Jahrhunderts und einige aus der gleichen Zeit wie Flandern.
Von diesen vier Sammlern war Carl Gustaf Tessin zweifellos von größter Bedeutung, nicht zuletzt, weil viel in den Sammlungen von Adolf Fredrik und Lovisa Ulrika durch seine Fürsorge dort gelandet ist. Im Alter von neunzehn Jahren unternahm Tessin eine große Tournee, bei der er sich zwischen 1714 und 1716 in Paris aufhielt. Später kehrte er in mehreren Runden zurück, doch bei diesem ersten Besuch erwarb er eine Reihe von Meisterzeichnungen und 23 sog. Epreuves von Antoine Watteau, sowie lernte einige der Künstler der Zeit. Im Jahr 1728 kehrte Tessin nach Paris zurück, jetzt mit besseren finanziellen Aussichten, da er zum Superintendenten für das Schlossgebäude in Stockholm ernannt wurde, seinen Vater erbte und eine reiche Erbin heiratete. Er erwarb jetzt Gemälde von Künstlern wie François Lemoyne, François Desportes, Nicolas Lancret und Jean-Baptiste Pater. Von Watteau, den er hochhielt, kaufte er jedoch nichts. Eine Erklärung dafür sieht man darin, dass der Künstler inzwischen verstorben ist und Tessin sich auf lebende Künstler konzentriert und die Preise für Watteaus Werke hoch sind. Der Aufenthalt in Paris bedeutete auch, dass Kunst im Auftrag des Schlossgebäudes gekauft wurde. Von Paris reiste er nach Venedig, um Giovanni Battista Tiepolo unter Vertrag zu nehmen, aber ohne Erfolg.
1739 war Tessin wieder in Paris, wo sich die Kunstszene mit dem seit 1737 restaurierten Salon anders verhielt. Bei diesem Besuch konzentrierte er sich auf François Boucher und Jean-Baptiste-Siméon Chardin und erwarb unter anderem den Triumph von Bouchers Venus 1740 im Salon ausgestellt. Tessin kaufte auf dem Pariser Markt auch mehrere niederländische Gemälde ein, hauptsächlich über den Kunsthändler Edme-Francois Gersaint. Zu den Arbeiten gehört Rembrandts Porträt einer jungen Frau im Profil und eine Schülerin von Constantin Verhouts Insomnia. Die von Tessin erworbene Zeichensammlung wird im Folgenden in einem speziellen Abschnitt über die Kunstsammlung des Museums auf Papier besprochen.
Watteaus Liebesstunde
Wenn im Tessin und später in der ansonsten vollständigen französischen Gemäldesammlung des Museums etwas fehlen sollte, so war es Watteaus Ölgemälde, zu dem so ein Erwerb nie gelangte. Noch in den 1950er Jahren könnte die Sammlung durch eine Arbeit des Künstlers ergänzt werden. Es handelte sich um die Liebesstunde, die an eine Ausstellung verliehen wurde, in deren Rahmen sie ein nationales Treffen organisierten, um die angeforderten ca. 750.000 SEK zu bezahlen. Zu diesem Zeitpunkt belief sich das Anschaffungsstipendium des Museums für den Kauf älterer Gemälde auf 15.000 SEK. Es folgte eine heftige Debatte, doch schließlich war es ihnen gelungen, Gelder einzusammeln, so dass sie einen Schnäppchenpreis von etwa 500.000 SEK zahlen konnten. Anschließend wurde die Sammlung durch ein weiteres Ölgemälde von Watteau, The Italian Serenade, ergänzt.
Die Sammlung schwedischer Kunst
Bereits zur Zeit des Königlichen Museums befand sich in der heutigen Sammlung des Nationalmuseums, nicht zuletzt nach Gustav III., Reichlich schwedische Malerei aus dem 18. Jahrhundert. Hinzu kamen zahlreiche Skulpturen von Sergel. Mit der zeitgenössischen Malerei, der Malerei des 19. Jahrhunderts, war es schlimmer. Die klassische Richtung und die Jahre der schwachen Konjunktur hatten dafür schlechte Voraussetzungen geschaffen. Es war daher wichtig, bereits vor dem Umbau Kunstwerke aus dem 19. Jahrhundert zu erwerben. Dies zeigt sich insbesondere in der Entwicklung vom Königlichen Museum zum Nationalmuseum der Bürger. 1845 entführten italienische Banditen beim ersten Erwerb eines Werkes eines lebenden Künstlers einige Frauen von Alexander Lauréus. 1856 wurde dem Museum ein Stipendium für den Kauf moderner schwedischer Kunst gewährt.
Vor der Eröffnung des neuen Gebäudes wurde eine öffentliche Besichtigung der staatlichen Sammlungen durchgeführt, die sich größtenteils in den königlichen Palästen befand, um die Auswahl zu treffen, die im neuen Museum ausgestellt werden sollte. Beispielsweise war die französische Gemäldesammlung des 18. Jahrhunderts nicht im Königlichen Museum ausgestellt worden. Jetzt wurde es zusammen mit vor allem schwedischer und niederländischer Malerei, einschließlich der Krönung von Carl Gustaf Pilos Gustav III., In das Museumsgebäude gebracht. Vor der Eröffnung des neuen Gebäudes erhielt das Museum neben der Mobilisierung von Regierungsarbeiten mehrere wichtige Spenden, in mehreren Fällen bedeutender Werke mit alter schwedischer Provenienz. Zum Beispiel schenkte der Hofmarschall Martin von Wahrendorffa eine Vielzahl von Arbeiten – darunter die von Amorins getragene Adriaen de Vries Psyke, die aus Prag stammte. König Karl XV. Schenkte Rubens zwei Gemälde mit freien Motiven nach Tizians Opferung an Venus und Bacchanal in Andros. Nun wurden die kolossalen Skulpturen Tor, Oden und Balder auch von König Karl XIV. Johan im Auftrag von Fogelberg übertragen. Der batavianische Treueid von Rembrandt wurde ebenfalls als unbefristete Hinterlegung in das Museum übertragen (das Gemälde ist im Besitz der Akademie der bildenden Künste).
Die schwedische Malerei des 19. Jahrhunderts wurde in den staatlichen Sammlungen kaum gefunden und war in vielen Fällen nicht in den Spenden enthalten. Daher wurden die verfügbaren Mittel verwendet, um z. Sie kauften vor allem Werke von jüngeren Künstlern, die in Paris, Rom und Düsseldorf studierten, wie Johan Fredrik Höckert, Mårten Eskil Winge, Josef Wilhelm Wallander und Alfred Wahlberg. Sehr wichtig für die schwedische Sammlung wäre eine etwas spätere Schenkung von Karl XV. Zur Zeit seines Throns hatte der König eine Gemäldegalerie mit überwiegend zeitgenössischer schwedischer und nordischer Malerei eingerichtet. Die Galerie war einige Tage die Woche für die Öffentlichkeit zugänglich.
1872 wurde der größte Teil der Sammlung, etwa 400 Werke, dem Nationalmuseum gestiftet. Auf diese Weise erhielt das Museum eine starke Repräsentation der nordischen Malerei, während gleichzeitig der numerische Schwerpunkt der nordischen Sammlung gegenüber der Skulptur verschoben wurde, die zuvor eine große Mehrheit bildete. Viele der Werke wurden von Künstlern gemalt, die sowohl aus Norwegen als auch aus Schweden in Düsseldorf waren. Die Qualität der Sammlung war jedoch etwas ungleichmäßig, da Karl XV. Selten Gemälde kaufte, um jungen Künstlern bei der Entwicklung zu helfen.
Das nächste Mal würde es zwei Wahrnehmungen in Bezug auf Akquisitionen geben – eine Phalanx befürwortete die Historienmalerei und die andere war daran interessiert, dass die Akquisitionen des Museums die Kunstentwicklung widerspiegeln sollten. Die Beziehung spiegelt die Widersprüche wider, die gleichzeitig an der Akademie der Künste zwischen der älteren und der jüngeren Generation bestanden.
Erweiterung der schwedischen und französischen Kunst des 19. Jahrhunderts
Die nächste größere Akquisition sollte 1915 stattfinden, als der Künstler Richard Bergh der Superintendent des Museums war. Bergh war besorgt über die Lücken in der Sammlung, die das Ergebnis der schlecht koordinierten Akquisitionsstrategie der vergangenen Jahrzehnte waren, und hatte bereits vor seinem Eintritt damit begonnen, diese zu füllen. Es fehlten hauptsächlich die Werke der Gegner, obwohl einige bedeutende Werke davon früher für die Sammlung gekauft wurden. Viele der bedeutendsten Werke der 1880er und 1890er Jahre wurden bereits von anderen Museen in den nordischen Ländern gekauft, weshalb sie als dringend angesehen wurden. Bergh rief wohlhabende Kunstliebhaber dazu auf, ein Geschenk zu machen, das aus einer großen Anzahl von Kunstwerken und 135.000 SEK bestand, um mehr zu erwerben. Das Geschenk wurde offiziell bei Bergh übergeben s Aufnahme und beinhaltete unter anderem sechs Gemälde von Carl Fredrik Hill (von denen das Museum bisher nichts besaß), zwölf Werke von Ernst Josephson, zehn von Nil Kreuger und fünf von Karl Nordström. Das in der Schenkung enthaltene Kunstwerk ist bis heute ein wichtiger Bestandteil der Sammlungen des Museums.
Ein weiterer Bereich, den Bergh verbessern wollte, war die französische Kunst des 19. Jahrhunderts. Kurz zuvor hatte unter anderem mit Hilfe von Freunden des Nationalmuseums Werke von unter anderem Edgar Degas und Alfred Sisley gekauft und von Anders Zorn Edouard Manets Päronskalaren erhalten, die Sammlung war jedoch zahlenmäßig sehr bescheiden. Aufgrund des Ersten Weltkrieges war die schwedische Krone stark und im Mai 1916 reisten Bergh und Gregor Paulsson nach Berlin, um französische Kunst auf einer Auktion bei Julius Stern zu ersteigern. Die meisten Werke waren teurer als man gehofft hatte, aber sie kamen mit einem Pastell von Paul Cézanne aus der Bretagne nach Hause, das außerhalb der Auktion gekauft wurde (NM 206). Im Herbst desselben Jahres erwarb er mit Hilfe von Spendern unter anderem Auguste Renoirs Conversation und Henri de Toulouse-Lautrecs Lindanserska.
Carl Larssons Wandbilder
Wenn königliche Elemente anfangs in den Verzierungen fehlten, wurden mehrere hinzugefügt, als die geplanten Fresken Wirklichkeit wurden. Die Motive sollten historischer Natur sein und eine kunsthistorische Dimension nicht ausschließen – in vielen Fällen in Form verschiedener Regenten, die als Beschützer der Kunst eingesetzt werden. Carl Larssons Gemälde wurden zu den bedeutendsten Schmuckstücken im Museumsgebäude. Im unteren Treppenhaus befinden sich sechs Fresken mit Motiven aus der schwedischen Geschichte bzw. Kunstgeschichte. Die Gemälde an der Südwand im unteren Treppenhaus sind von links nach rechts Ehrenstrahls Gemälde Karl XI., Das Schlossgebäude mit Nicodemus Tessin dy und Carl Hårleman und Taraval Writing School. An der Nordwand sind von links nach rechts Lovisa Ulrika und Carl Gustaf Tessin, Gustav III. Erhält in Sergels Atelier antike Kunstwerke und Bellman. Im oberen Treppenhaus hängt 1523 Gustav Vasas Eingang in Stockholm und Midvinterblot, beide in Öl auf Leinwand gemalt.
So hatte Stüler von Anfang an selbst gedacht, dass die Wandpaneele im unteren und oberen Treppenhaus für Bilder mit Motiven aus der schwedischen Geschichte geeignet sind. Erst 1883 wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem die Teilnehmer ihre Vorschläge schriftlich vorlegten. Es wurden keine Gewinner ausgewählt, da keines der Stipendien als ausreichend angesehen wurde. Es würde bis 1888 dauern, bis das Projekt fortgesetzt und ein neuer Wettbewerb ausgeschrieben wurde, bei dem die Teilnehmer ihre Vorschläge statt in schriftlicher Form in Form von Skizzen vorlegten. Nur fünf Künstler nahmen teil. Der Gewinner war Gustaf Cederström mit der Einführung des Christentums in Schweden durch Ansgar. Carl Larsson gewann den zweiten Preis, der zu verschiedenen Zeiten in der schwedischen Geschichte und Kunstgeschichte in den Mauerfeldern an einer Wand der unteren Treppe geschlagen wurde.
Der Vorstand des Museums war jedoch nicht bereit, die Umsetzung der Vorschläge zuzulassen, und die Künstler wurden gebeten, diese zu verbessern. Die Kritik an Larssons Bildern bestand unter anderem darin, dass sie nicht glaubten, monumental genug zu sein. Auch nach der Überarbeitung der Vorschläge wurden diese nicht genehmigt und der Wettbewerb erneut ausgeschrieben. Insgesamt nahmen vier Künstler teil, einer davon war Georg Pauli. Carl Larsson präsentierte zusammen mit seinen einmal überarbeiteten Vorschlägen Gustav Vasas Beitrag in dieser dritten Runde in Stockholm als Vorschlag für eine Freskenmalerei im oberen Treppenhaus an der Seite, an der die Treppe endet. Es war für den gleichen Ort wie Gustaf Cederströmmade sein Ansgar-Gemälde. Der Vorschlag wurde insbesondere von Mitbewerber Cederström begrüßt, der der Ansicht war, dass Larsson s Gemälde passte so gut zu dem Ort, dass er das Angebot ablehnte, es durch Überarbeitung seines Vorschlags in Frage zu stellen. Es folgten mehrere Führungen, aber schließlich wurde Carl Larssons Vorschlag für das Mauerfeld der unteren Treppe in den Jahren 1895 und 1896 gebilligt. Im November 1896 wurden die Gemälde fertiggestellt.
Gustav Vasas Einzug in Stockholm
Obwohl es die Genehmigung erhielt, war noch keine Entscheidung über Gustav Vasas Einzug in Stockholm gefallen. Trotzdem arbeitete Carl Larsson weiter am Design. 1904 legte er von sich aus einen Vorschlag vor, in dem er, wie bereits ausgeführt, die Monumentalität des Bildes reinigte. Nach Vorlage des ersten Vorschlags war er nach Italien gereist, wo er sicherlich die Gelegenheit hatte, Reiterstatuen zu studieren. Das Donatello-Denkmal für Gattamelata und das Epitaph von Paolo Uccello über Sir John Hawkwood wurden im Urteil von Florenz als Inspirationsquelle genannt.
Der monumentale Charakter des Gemäldes wird dadurch verstärkt, dass seine Betrachter es bereits aus den beiden unteren Etagen über sich sehen. Im Herbst 1905 beschloss der Mural Board, das Projekt zu realisieren. Die Arbeit mit den Fresken im unteren Treppenhaus hatte Carl Larsson eine Augenkrankheit beschert und war überhaupt anstrengend, weshalb er vorschlug, das Bild stattdessen auf Leinwand zu malen. So war es – die Arbeit wurde an vier Leinwänden ausgeführt, die Ende 1907 an die Wand geklebt wurden und nach einigen Retuschen am 28. Januar 1908 vom Künstler signiert wurden.
Midwinter-Blot
Jetzt war nur noch ein Wandfeld übrig, genauer gesagt die obere Treppe gegenüber Gustav Vasas Eingang nach Stockholm. Carl Larsson hatte zuvor im Zusammenhang mit dem Wettbewerb um die Ausführung der anderen Wandbilder ein Bild vorgeschlagen, auf dem Gustav II. Adolf für diesen Bereich abgebildet war (ein Vorschlag, den Stüler bereits vorgelegt hatte). Jetzt, ein bisschen im 20. Jahrhundert, hatte er diese Idee jedoch aufgegeben und stattdessen einen König ins Auge gefasst, der für sein Volk geopfert wurde, als Kontrast zu Gustav Vasa, der in einer mittsommergeschmückten Szene triumphiert. Die Inspiration für das Motiv, das Carl Larsson „Midwinter Blot“ nannte, hatte er bei Adam von Bremen und Snorre Sturlasson gefunden. Sturlasson schreibt über KingDomalde, der nach mehreren Jahren des Wuchses und unrentablen Opfern für eine bessere Ernte geopfert wird. Im Januar 1911, Carl Larsson, auf eigene Initiative, präsentierte einen ersten Vorschlag, der im Nationalmuseum ausgestellt wurde, jedoch ohne offizielle Antwort des Museumsvorstands. An anderer Stelle reagierte das Bild negativ, wie in Dagens Nyheter, wo ein Schriftsteller unter der Signatur „Archäologe“ die historisch inkorrekte Mischung von Requisiten aus verschiedenen Jahrhunderten angriff.
Im Herbst 1913 präsentierte Carl Larsson eine überarbeitete Version mit einer deutlicheren Komposition und der Aufschrift „Eine Traumvision. Ein König wird für das Volk geopfert “. Die Worte wurden diesmal als eine Möglichkeit interpretiert, kritische Historiker vorzustellen. Dieser Vorschlag wurde auch in der Presse und auch diesmal wegen mangelnder historischer Authentizität kritisiert. Zum Zeitpunkt der Stellungnahme des Ausschusses hatte eine Mehrheit für die Ausführung des Gemäldes gestimmt, jedoch mit dem Vorbehalt, dass der Kern des Motivs, dh das königliche Opfer, geändert oder abgeschwächt würde. Carl Larsson war jedoch nicht bereit, solche Änderungen vorzunehmen. Die Kritik wuchs und wiederholte sich und es wurde darauf hingewiesen, dass das Historische Museum im Gebäude des Nationalmuseums untergebracht war, was das Problem der mangelnden Authentizität besonders ernst machte. Larsson beendete den Auftrag. Trotz der Rückschläge arbeitete er weiter an dem Gemälde und präsentierte 1915 eine Skizze, die weitgehend dem fertigen Gemälde entsprach. Auch diesmal wurde das Bild nicht übernommen. Carl Larsson schrieb in seiner Autobiografie: „Das Schicksal der Midwinter-Blots hat mich gebrochen! Mit dumpfer Wut erkenne ich dies an.“
Anschließend wurde das Gemälde während verschiedener 1900er Jahre auf verschiedenen Ausstellungen gezeigt und ab 1942 im Sketches Museum in Lund deponiert. In den frühen 1980er Jahren wurde dem Nationalmuseum die Möglichkeit geboten, es wieder zu erwerben, aber es wurde mit der Motivation abgelehnt, dass es besser in das Historische Museum passen würde. Es landete jedoch nicht dort, sondern wurde an eine Privatperson verkauft. 1987 wurde es in London an einen japanischen Käufer versteigert. Zehn Jahre später wurde es mit Hilfe von Freunden des Nationalmuseums und einer Reihe von privaten Spendern für das Museum gekauft. Seitdem hängt es an der westlichen Wand der oberen Treppe.
Das Konsortium reist – innovative Unternehmensfinanzierung
Richard Berghs Expansionspläne für die Sammlung entsprachen nicht den finanziellen Mitteln des Museums und zahlte mehrmals aus eigenen Mitteln, bis das Museum selbst aus eigenen Mitteln finanziert wurde. Ein Großhändler namens Axel Beskow brachte 1917 die Idee auf, dass das Museum mit einer Reihe von Privatsammlern zusammenarbeiten könnte. Man würde sich gemeinsam in den Kunstmarkt wagen und umfangreiche Kunstkäufe tätigen, was durch die Ausnutzung sinkender Wechselkurse und die mangelnde Aufmerksamkeit des amerikanischen Kunsthandels möglich wäre. Fünf Interessengruppen konnten insgesamt 700.000 SEK für Einkäufe zusammenstellen. Der „Beitrag“ des Nationalmuseums war das Fachwissen. Aus dem gemeinsamen Erwerb könnte das Museum dann für ein Zehntel des Gesamtbetrags Kunst auswählen, was 70.000 SEK entspricht. Insgesamt, Drei solcher Konsortialreisen wurden durchgeführt. Für die Werke, die für die Sammlung des Museums erworben und ausgewählt wurden, sind hier Manets Pariser, Jean-Baptiste-Camille Corots Rote Klippen in Cività Castellana und Théodore Géricaults Die abgetrennten Köpfe.
Schließlich ist die französische Kunstsammlung des 19. Jahrhunderts dank Berghs Bemühungen und späterer Käufe und Spenden stark gewachsen. Als der Sammler Klas Fåhræus 1926 aus finanziellen Gründen gezwungen war, seine Sammlung zu verkaufen, gelang es dem Museum, mit Hilfe der Freunde des Nationalmuseums unter anderem Auguste Renoirs Gasthaus In Mother Anthonys, Gustave Courbets Jo, den schönen Iren, zu erwerben Cézannes Stillleben mit einer Figur. Bei mehreren Gelegenheiten haben Grace und Philip Sandblom bedeutende Werke von Eugène Delacroix, Courbet und Cézanne gespendet. Zu den Höhepunkten zählt Renoirs La Grenouillère, das 1924 von einem anonymen Stifter durch Freunde des Nationalmuseums dem Museum gestiftet wurde.
Unter Richard Bergh betrat auch die Moderne das Museum. In den kommenden Jahrzehnten wurde eine aktive Kunst des 20. Jahrhunderts erworben, deren Existenz im Nationalmuseum eher begrenzt war. 1958 wurde das Moderna Museet im Übungshaus der Marine in Skeppsholmen eröffnet und die Kunst des 20. Jahrhunderts erhielt ein eigenes Gebäude.
Die Stich- und Handzeichnungssammlung
Die Zeichnungs- und Grafiksammlung des Nationalmuseums umfasst insgesamt rund 500.000 Magazine aus dem Spätmittelalter bis um 1900. Der Kern der Sammlung besteht aus den mehr als 2.000 Meisterzeichnungen, die Carl Gustaf Tessin im Frühjahr 1742 in Paris kaufte die Auktion nach dem französischen Sammler Pierre Crozat. Darunter waren Werke von Künstlern wie Rafael, Domenico Ghirlandaio, Rembrandt und französischen Rokoko-Meistern. Aus finanziellen Gründen musste Tessin die Sammlung an König Adolf Fredrik verkaufen. Es wurde später von König Gustav III. Erworben, durch dessen Pflege es über die Königliche Bibliothek zum Königlichen Museum und anschließend zum Nationalmuseum gelangte.
Eine weitere Person, die für die Struktur der Sammlung von Bedeutung war, ist Johan Tobias Sergel. Während seines Aufenthaltes in Rom sammelte er unter anderem Zeichnungen von Johann Heinrich Füssli und Angelica Kauffman sowie Zeichnungen älterer Meister, von denen einige heute im Nationalmuseum ausgestellt sind. Von dem, was Sergel zurückließ, waren es jedoch hauptsächlich die Zeichnungen seiner eigenen Hand, die die Sammlung bereicherten. Im Jahr 1875 erwarb das Museum über 800 Zeichnungen aus seinem Erbe.
Ein weiterer wichtiger Bestandteil der Stich- und Handzeichnungssammlung sind die Stich- und Ornamentkollektionen, insbesondere Nicodemus Tessin, die jüngere Sammlung architekturbezogener Blätter. Die Sammlungen umfassen auch Magazine der Architekten Carl Johan Cronstedt und Carl Hårleman. Ein Großteil des Materials wurde im Zusammenhang mit dem Schlossbau aus dem 18. Jahrhundert als Modell gekauft. Die Sammlung von Architekturzeichnungen, die Nicodemus Tessin hinterlassen hat, gilt heute als eine der bedeutendsten der Welt. Während seiner Bildungsreise erwarb er unter anderem einzigartige Magazine von beispielsweise Jean Berain und André Le Nôtre. Die Akquisitionen hörten nicht auf, als er nach Hause zurückkehrte, sondern konnten dank eines großen Kontaktnetzwerks auf dem Kontinent fortgesetzt werden.
Die Bastelsammlung
Im königlichen Museum gab es nur wenige Handwerke, die wenig Platz beanspruchten. In den Plänen für das Nationalmuseum Gebäude war daher die handwerkliche Ausführung nicht sehr großflächig vorbereitet, was sich bald als Problem herausstellen würde. 1851 wurde in London das Museum of Manufactures eröffnet, heute das Victoria & Albert Museum. Wie im Vereinigten Königreich wurde auch in Schweden die Idee eingeführt, dass Exponate antiken Handwerks Akteure in der modernen Kunstindustrie inspirieren und anregen würden, während eine solche Ausstellung auf natürliche Weise den Stand von Produktion und Handel widerspiegelte.
Es wurde über die Bedeutung eines speziellen Handwerksmuseums abgestimmt, woraufhin ein Komitee 1877 vorschlug, südlich von Hötorget ein Museum zu errichten, aber die Pläne wurden nie verwirklicht. Ungefähr zur gleichen Zeit erhielt das Museum zwei große Schenkungen von König Karl XV (2.500 Objekte) und Axel Bielke (2.200 Objekte). 1884 spendete die Schwedische Schlachtgesellschaft 2.700 Gegenstände. Der Kunstgewerbeverband hatte über ein Jahrzehnt lang ein Kunstgewerbemuseum unter eigener Schirmherrschaft geführt, musste jedoch aufgrund zu schwieriger wirtschaftlicher Bedingungen schließen.
Die Spenden können als gewichtige Beiträge in der Diskussion über die Notwendigkeit eines speziellen Handwerksmuseums angesehen werden und würden sich auswirken. Nicht genug, um ein besonderes Museum zu schaffen, aber gut, um die Sammlung 1885 in eine separate Abteilung zu verwandeln. Nachdem das Livrustkammar die Räumlichkeiten der Königlichen Bibliothek im Königspalast übernommen hatte, verfügte die Kunstgewerbeabteilung über zwei große, miteinander verbundene Säle im Zwischengeschoss des Museumsgebäudes. Bis zur Renovierung des Nationalmuseums wurde ab 2013 die Kunstsammlung in diesem Flugzeug ausgestellt, jedoch in mehr Räumen. Die Ausstellung war in zwei Epochen unterteilt, die erste von ungefähr 1500 bis 1750 und die zweite von den 1910er Jahren bis zur Gegenwart. Der ältere Teil der Sammlung, wie in der Ausstellung gezeigt, besteht hauptsächlich aus wertvollen Gegenständen von Königen und anderen wohlhabenden Personen; Beispiele für das Gezeigte sind die sogenannten Bielkesängen und die Alhambrava-Vase.
In der Abteilung Die moderne Form 1900–2000 wurden Objekte wie Textilien, Keramik, Silber, Möbel, Leuchten, Glas und Porzellan sowie Objekte im Industriedesign ausgestellt. Beispiele für die „schönen Alltagsgegenstände“ sind die Porzellanserie Liljeblå von Wilhelm Kåge aus dem Jahr 1917 und die feuerfeste Keramik Terma von Stig Lindberg aus dem Jahr 1955 in Helsingborg. Die Abteilung zeigte auch einen Flügel im Design Sigurd Lewerentz von der Stockholmer Ausstellung 1930 und Möbel von unter anderem Mies van der Rohe, Yngve Ekström, Jonas Bohlin und Gunilla Allard. Weitere Exponate der Ausstellung waren unter anderem Gösta Thames Telefon Ericofon (genannt „Kobran“), das Spülbürsten- und Warteschlangensystem von A & E Design und der 1991 mit Porzellan ausgezeichnete Nobelservice Karin Björquist,
Thumbnail-Sammlung
Die Miniaturensammlung des Nationalmuseums umfasst ca. 5.200 Nummern. Die Werke der Sammlung haben viele unterschiedliche Ursprünge, nicht zuletzt unter verschiedenen Königen. Von besonderer Bedeutung sind jedoch zwei Spenden und eine große Anzahl kürzlich getätigter Akquisitionen. Die Spenden kamen 1894 von Carl Fredrik Dahlgren und Hjalmar Wicander1927. Dahlgren war ein großartiger Sammler und konzentrierte sich auf skandinavische und deutsche Werke. Sein Geschenk bestand aus insgesamt 4.435 Miniaturen, die der Sammlung ein sehr breites Spektrum gaben. Wicander wiederum versammelte sich nicht so weit, sondern konzentrierte sich auf Arbeiten von sehr hoher Qualität. Nach seiner Spende fuhr er fort, wichtige Akquisitionen zu finanzieren und anderweitig zu tätigen. Von großer Bedeutung ist auch der Fonds, den Wicander im Jahr nach der Spende eingerichtet hat. Künstler wie Francisco de Goya und Louis Marie Autissier haben es möglich gemacht, die Sammlung mit einigen ihrer prominentesten Nummern zu ergänzen. Die Sammlung ist reich an Werken des schwedischen Miniaturmalers Peter Adolf Hall, der in Frankreich große Erfolge erzielte. Im Zeitraum 2009-2013 wurde die Sammlung in einer Dauerausstellung gezeigt.
Museumsaktivitäten heute
Bis 2013, als das Gebäude des Nationalmuseums in Blasieholmen in Stockholm wegen Renovierungsarbeiten geschlossen war, wurden jährlich mehrere temporäre große Ausstellungen gezeigt. Einige Beispiele waren Henri de Toulouse-Lautrec, Schrecklich schön, Das Auge locken, Prärafaeliten, Caspar David Friedrich, Rubens & van Dyck, Konzeptdesign, Zeitform und Slow Art. In der Graviergalerie wurden vorzugsweise kleinere Ausstellungen mit Werken aus eigenen Sammlungen gezeigt. Das Museum verleiht eine Vielzahl von Werken an Ausstellungen in anderen Museen in Schweden und im Ausland. Das Nationalmuseum betreibt auch Forschungsaktivitäten mit eigenen Sammlungen als Ausgangspunkt sowie eigenen Verlagsaktivitäten.
Das Nationalmuseum hat auch ein Archiv und ein Bildarchiv. Das Museum ist auch Leiter der Kunstbibliothek, die eine der größten Kunstbibliotheken in Skandinavien ist und die gemeinsame Bibliothek der Nationalbibliothek und des Modernen Museums ist. Das Archiv und die Kunstbibliothek befinden sich an Holmamiralens Straße 2 in Skeppsholmen und sind für die Öffentlichkeit zugänglich.
Im Museum gibt es eine Abteilung für Konservierung, Fotografie und Kunstmanagement mit Spezialisierung auf die Objekte in jeder Sammlung. Die Abteilung kümmert sich um die Erhaltung der Objekte und arbeitet bei technischen Untersuchungen mit der Abteilung Sammlungen und Forschung zusammen.
Das Nationalmuseum verwaltet die Sammlungen von Gegenständen an einer Vielzahl von Besucherzielen im ganzen Land ganz oder teilweise. Dazu gehören zum Beispiel Schloss Drottningholm, Schloss Läckö, Schloss Lövstabruk, Schloss Vadstena und Gustavsbergs Porzellanfabrik. Das Orangeriemuseum im Schloss Ulriksdal und das Museum de Vries in Drottningholmsmalmen enthalten zentrale Teile der Skulpturensammlung des Museums.
Prinz Eugene Waldemarsudde gehörte bis zum 1. Juli 2017 mit Prinz Eugens Waldemarsudde der Behörde Nationalmuseum an. Die Behörde (jetzt ausschließlich als Nationalmuseum bezeichnet) ist dem Kulturministerium unterstellt.
Die Freunde des Museums Die Freunde von Nationalmusei wurden 1911 von dem damaligen Kronprinzen Gustaf (VI) Adolf gegründet und haben im Laufe der Jahre bedeutende Beiträge zu den Sammlungen des Museums geleistet.
Neues Nationalmuseum
Das Nationalmuseum in Stockholm ist am 3. Februar 2013 wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. Das Museum war umfangreich renovierungsbedürftig, da das Gebäude durch intensive Nutzung stark abgenutzt war. Einige der technischen Systeme im Haus haben ihre Lebensdauer erreicht. 2009 wurde die National Property Agency mit einer Machbarkeitsstudie beauftragt und 2010 wurde die SFV mit der Entwicklung eines Bauprogramms beauftragt, das der Regierung 2011 vorgelegt wurde. 2012 wurde mit der Planung der Renovierung und des Umbaus des Nationalmuseums begonnen und im Februar 2013 begann das Nationalmuseum mit der Evakuierung des Museumsgebäudes.
Ein Jahr später, am 20. Februar 2014, erhielt der SFV die Aufgabe der Regierung, das Nationalmuseum in ein voll modernes Museumsgebäude umzubauen und zu renovieren, das an die Zukunft der Museumsaktivitäten angepasst ist und kulturhistorische Werte in einzigartiger Weise bewahrt. Gebäude auswendig gelerntes Museumsgebäude. Die Arbeiten wurden in enger Zusammenarbeit mit dem Mieter Nationalmuseum durchgeführt.
Das Museum wurde am 13. Oktober 2018 von König Carl XVI. Gustaf in Anwesenheit von Teilen der königlichen Familie, Kulturministerin Alice Bah Kuhnke und Tausenden von Besuchern eingeweiht. Die Ausstellungsfläche des Museums wurde erweitert und kann nun doppelt so viele Besucher und nahezu dreimal so viele Werke ausstellen. Zusätzlich zu einem technischen Update wurden zuvor versiegelte Fenster und Dachlaternen eingebaut, um mehr Tageslicht und einen besseren Blick auf die Stadt zu ermöglichen. Das laute Restaurant hat eine bessere, ruhigere Lage erhalten und wurde durch einen luftigen und ruhigen Skulpturenhof ersetzt. Das Museum hat eine lebendige Farbpalette wiedererlangt, die von der Originalpalette inspiriert ist.