Neo-Minimalismus oder Neo-Geometrismus ist eine amorphe Kunstbewegung des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Der Neo Minimalismus ist eine künstlerische Bewegung, die sich für die Verwendung von Wohnobjekten als skulpturale Materialien einsetzt.
Die Neo-Geo-Malerei hat die visuellen Prinzipien des Minimalismus auf den neusten Stand gebracht, der sich an die neue lineare Kodierung der urbanen Gesellschaft anpasst, deren Beschilderung zum Medium der visuellen Spiele oder in der Skulptur zu einer vorgefertigten sakralisierenden Leere geworden ist : Die drei Ball Total Equilibrium Tank und der Staubsauger von Jeff Koons sind die prominentesten Symbole, oder mit Peter Halley’s Gemälde, eine perfekte Welt, Black Cell zum Beispiel.
Die euklidische Linearität, die in diesen Arbeiten abgelehnt wird, unterscheidet sich von den visuellen Trends, die ihnen folgten, dominiert von Fraktalästhetik, verwandten populären Theorien zu dieser Zeit, einschließlich der Theorie des Chaos.
Neo-Geo-Stil wird oft als eine Fortsetzung von Traditionen betrachtet, nicht so sehr als klassische geometrische Abstraktion der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts als Pop-Art. Neo-Geo ist eine Abstraktion der postmodernen Ära, die sowohl die utopischen Ambitionen von Malewitsch oder Mondrian als auch die äußerst persönlichen und dramatischen Anfänge des abstrakten Expressionismus ablehnte.
Andere Begriffe umfassen: Neo-Konzeptualismus, Neo-Futurismus, Neo-Op, Neo-Pop, Neue Abstraktion, Poptometrie, Post-Abstraktionismus, Simulationismus und Smart Art.
Kunst
Der Begründer und Theoretiker Neo-Geo Peter Helly hält seine eigenen Leinwände nicht für ein ideales Modell des übermenschlichen Universums, sondern für einen Spritzer seines eigenen Unterbewusstseins. In seinen Bildern schlägt er vor, nicht einmal abstrakte Konstruktionen zu sehen, sondern eine Art von Schemata und Graphen der modernen Gesellschaft: Quadrate und Rechtecke – wie alle möglichen „sozialen Zellen“, Linien – als soziale Verbindungen und Kommunikationsnetze. Wie es sich für einen Postmodernisten gehört, lässt sich Peter Helly in seiner Vision der Gegenwart von den Ideen des französischen Philosophen Jean Baudrillard inspirieren, insbesondere von der Idee der Hyperrealität der Medien, die die physische Realität ersetzt.
Die Aspekte der „postmodernen Kunst“, die als Neo-Minimalismus (und verwandte Begriffe) beschrieben wurden, beinhalten eine allgemeine „Neubewertung früherer Kunstformen“. Wie die verschiedenen Titel andeuten, bezieht sich die Bewegung auf frühere Entwicklungen des späten 20. Jahrhunderts in der minimalistischen Kunst, dem abstrakten Expressionismus und seinen Ablegern sowie auf Pop Art, Op Art und andere künstlerische Entwicklungslinien.
Maler des Neogeo-Stromes verlängern und aktualisieren die verschiedenen Forschungen, die zuvor auf dem Gebiet des Minimalismus, der Op-Art und der geometrischen Abstraktion durchgeführt wurden. Sie malen meist großformatige Arbeiten, die aus Motiven oder Zeichen bestehen, die auf flachen und farbigen Hintergründen stehen. Peter Halley verwendet phosphoreszierende Farben und synthetischen Gips. Seine Arbeiten beweisen, dass eine rein geometrische Kunst nicht notwendigerweise abstrakt oder von einer Realität außerhalb der Malerei abgeschnitten ist. Halley beobachtet und beschreibt eine Welt, in der mathematische Modelle und einschränkende Architekturen sowohl Stadtplanung, soziale Organisation, Institutionen (Schulen, Krankenhäuser …) bedingen. Philip Taaffe verbindet organische und geometrische Motive sowie ornamentale Formen aus der Geschichte der dekorativen Kunst. Die Formen werden dupliziert und wiederholt. Seine Gemälde beanspruchen einen sowohl dekorativen als auch meditativen Charakter.
Zeitgenössische Künstler, die mit diesem Begriff in Verbindung gebracht werden oder in Ausstellungen mitwirken, sind Peter Halley, Philip Taaffe, Lorenzo Belenguer, Ashley Bickerton, David Burdeny, Paul Kuhn, Eve Leader, Peter Schuyff, Christopher Willard und Tim Zuck . Die Stahlskulpturen von Richard Serra wurden als „strenger Neo-Minimalismus“ beschrieben.
Für diese Maler, die alle die Bedeutung ihrer eigenen Praktiken in Frage gestellt haben, bleibt das Beste, was sie bietet, und die Reflexionen, die sie hervorruft.
Design und Musik
Neben Malerei, Skulptur und anderer „Museumskunst“ wurde der Begriff auf Architektur, Design und Musik übertragen. In der Architektur wurde der Neo-Minimalismus als Teil der „neuen Orthodoxie“ erkannt.
Minimalismus basiert auf extremer Einfachheit der Form und bewusstem Mangel an expressivem Inhalt. Sein zentrales Prinzip, ein Kunstwerk, sollte sich nicht auf etwas anderes beziehen als auf sich selbst.
Neo-Minimalismus Architektur
„Weniger ist mehr“ bezieht sich auf Gebäudekonstruktionen, die auf das absolute Minimum an Elementen reduziert sind. Das minimalistische architektonische Design verwendet typischerweise geometrische Grundformen, harmonische Farben, natürliche Texturen, offene räumliche Anordnungen, saubere und gerade Komponenten, saubere Oberflächen, flache oder fast flache Dächer, große Fenster und zufriedenstellende negative Räume.
Luis Ramiro Barragán Morfín (1902-1988) war ein mexikanischer Architekt und Ingenieur. Seine Arbeit hat zeitgenössische Architekten durch visuelle und konzeptionelle Aspekte beeinflusst. Er studierte als Ingenieur in seiner Heimatstadt. Eines der Projekte ist das Hotel Camino Real in Polanco, Mexiko-Stadt. Dieses Projekt spiegelt die Bedeutung der einheimischen Kultur und ihrer Kreuzung mit einem eleganten modernen Design wider.
John Pawson (geb. 1949) ist ein britischer Architekturdesigner, dessen Arbeiten für seine minimalistische Ästhetik bekannt sind. Pawsons Arbeit konzentriert sich auf Wege, grundlegende Probleme von Raum, Proportion, Licht und Materialien anzugehen.
Tadao Ando (* 1941) ist ein japanischer Architekt. Tadao Andos Werk ist bekannt für den kreativen Umgang mit natürlichem Licht und für Strukturen, die natürlichen Formen der Landschaft folgen. Andos Gebäude sind oft durch komplexe dreidimensionale Zirkulationswege gekennzeichnet. Diese Wege weben zwischen Innen- und Außenräumen, die sowohl in großen geometrischen Formen als auch in deren Zwischenräumen entstehen.
Sein Reihenhaus in Sumiyoshi ist ein kleines zweistöckiges Betonhaus, das 1976 fertiggestellt wurde. Es ist ein frühes Werk, das Elemente seines charakteristischen Stils zu zeigen begann. Es besteht aus drei gleichgroßen rechteckigen Bänden: zwei geschlossenen Volumen von Innenräumen, die durch einen offenen Hof getrennt sind. Das Haus ist berühmt für den Kontrast zwischen Aussehen und räumlicher Organisation, der es den Menschen ermöglicht, den Reichtum des Raumes innerhalb der Geometrie zu erleben.
Neo Minimalismus Skulptur
Minimale Objekte waren einfache, geometrische Körper wie Würfel, die in und für sich selbst verwendet wurden und nicht als Symbole oder als Darstellungen.
Minimalistische Skulpturen ermutigten den Betrachter, sich des Raumes bewusst zu sein. Das Kunstwerk wurde sorgfältig arrangiert, um die Architektur zu unterstreichen und zu zeigen, oft an Wänden, in Ecken oder direkt auf dem Boden.
Minimalistische Künstler bevorzugt industrielle Materialien, vorgefertigt und / oder in Massenproduktion: Fiberglas, Plexiglas, Kunststoff, Blech, Sperrholz und Aluminium. Stahl, Glas, Beton, Holz und Stein geben ebenfalls Material zurück. Die Materialien wurden entweder roh (oder kaum von dem Künstler verarbeitet), oder wurden solide mit hellen Industriefarben gemalt.
Der Neo-Minimalismus ist ein eher vage definierter Kunststil / Bewegung des späten 20., frühen 21. Jahrhunderts, der Neo-Minimalismus beschreibt Versuche, über das Idiom des Minimalismus, der Architektur oder der bildenden Kunst hinauszugehen. Einfach ausgedrückt ist der Minimalismus der 1960er Jahre ein eher intellektueller Kunststil, der sich durch extreme Einfachheit der Form und bewusstem Mangel an expressivem Inhalt auszeichnet. Minimalistische Künstler waren nur daran interessiert, eine reine „Idee“ zu präsentieren. Im Post-Minimalismus (ab 1971) verschiebt sich der Fokus von der Reinheit der Idee zu WIE sie vermittelt wird.
Neo-Minimalismus Mode
Getreu dem Motto „weniger ist mehr“ ist minimalistische Mode eine stilvolle Antwort auf die Übertreibung einiger Modetrends.
Minimalistische Mode hat ein klares Ziel: radikal zu vereinfachen und das Aussehen auf ihre elementarsten Elemente zu reduzieren. Das bedeutet, klare Linien, geometrische Formen und eine begrenzte Anzahl von Farben zu verwenden sowie dekorative Elemente oder aufwendige Produktionstechniken abzulehnen. Der Schwerpunkt liegt auf funktionellem Design und Kleidungsstücken aus luxuriösen Materialien wie Kaschmir und Seide. Das resultierende Outfit ist klassisch und für jeden Anlass geeignet.
Der jüngste Trend des Neo-Minimalismus baut auf denselben traditionellen Prinzipien auf, versucht aber spielerische Kontraste zu schaffen. Accessoires in Neonfarben verleihen einem dezenten Look jugendliche Vitalität. Der Neo-Minimalismus hat auch das Aussehen von asymmetrischen Pullovern und eckigen Blazern inspiriert. Die sehr klaren, fast abrupten Übergänge zwischen Materialien und Farben – wie auch die eckigen Formen – erzeugen eine wirklich beeindruckende Wirkung.
„Nach dem Bacchanal der Postmoderne ist die Zeit für Neo-Minimalismus, Neo-Asketismus, Neo-Leugnung und erhabene Armut wieder gekommen.“