Neue Medienkunst ist eine Kunstform, die sich auf die geschaffenen Werke bezieht oder den Einsatz neuer Technologien beinhaltet. Neue Medienkunst bezieht sich auf Kunstwerke, die mit neuen Medientechnologien wie digitaler Kunst, Computergrafik, Computeranimation, virtueller Kunst, Internetkunst, interaktiver Kunst, Videospielen, Computerrobotik, 3D-Druck, Cyborg-Kunst und Kunst als Biotechnologie geschaffen wurden. Der Begriff unterscheidet sich durch seine sich ergebenden kulturellen Objekte und sozialen Ereignisse, die im Gegensatz zu denen der alten bildenden Kunst (d. H. Traditionelle Malerei, Bildhauerei usw.) gesehen werden können. Diese Auseinandersetzung mit dem Medium ist ein wesentliches Merkmal vieler zeitgenössischer Kunst und in der Tat bieten viele Kunsthochschulen und große Universitäten jetzt Majors in „Neuen Genres“ oder „Neuen Medien“ an, und eine wachsende Zahl von Graduiertenprogrammen ist international entstanden. Neue Medienkunst beinhaltet oft die Interaktion zwischen Künstler und Betrachter oder zwischen Betrachter und Kunstwerk, die darauf reagiert.
New Media Anliegen sind oft von der Telekommunikation abgeleitet, Massenmedien und digitale elektronische Formen der Lieferung der Kunstwerke involvieren, mit Praktiken von konzeptionellen über virtuelle Kunst, Leistung bis Installation.
Neue Medien sind Formen von Medien, die Computern eigen sind, computergestützt sind und zur Verteilung auf Computer angewiesen sind. Einige Beispiele für neue Medien sind Websites, mobile Apps, virtuelle Welten, Multimedia, Computerspiele, Mensch-Computer-Schnittstelle, Computeranimation und interaktive Computerinstallationen.
Neue Medien werden oft den „alten Medien“ wie Fernsehen, Radio und Printmedien gegenübergestellt, obwohl Kommunikationswissenschaftler und Medienwissenschaftler starre Unterscheidungen auf der Grundlage von Alter und Neuheit kritisieren. Neue Medien umfassen keine Fernsehprogramme (nur analoge Sendungen), Spielfilme, Magazine und Bücher, es sei denn, sie enthalten Technologien, die digitale generative oder interaktive Prozesse ermöglichen.
Heutzutage gibt es eine Debatte über die Notwendigkeit, den Begriff „neu“ weiter zu verwenden, da die Medien bereits weitgehend integriert und assimiliert sind. Oft werden sie synonym verwendet als Synonyme für die Kunst der neuen Medien, wie zB digitale Kunst, elektronische Kunst, multimediale Kunst und interaktive Kunst. Mit „Neue Medienkunst“ beziehen wir uns auf Arbeiten, die aufkommende Medientechnologien nutzen und deren kulturelle, politische und ästhetische Möglichkeiten ausloten. Es umfasst eine breite Palette von künstlerischen Manifestationen: Videokunst, Rundfunkkunst, Multimediainstallationen, interaktive Kunst, Netzkunst, digitale Fotomontage, virtuelle Realität, Medienperformances, erweitertes Kino, experimentelle, künstliche Intelligenz und Telepräsenz, unter anderem, das heißt, diejenigen, die elektronische oder digitale audiovisuelle Unterstützung im Produktions- oder Ausstellungsprozess verwenden. Internet ist eine Schlüsselressource für Künstler dieser Strömung, ebenso wie Video- und Computerspiele, Sicherheitskameras, drahtlose Telefonie, tragbare Minicomputer und GPS-Navigationssysteme. Wenn die Autoren diese Technologien kritisch oder experimentell einsetzen, definieren sie sie als künstlerische Mittel neu. Die Arbeiten der Medienkunst erfordern eine ästhetische Theorie nach den neuen Praktiken und charakteristischen Formaten, wie etwa ihren Modellen, die auf Prozessen, Kontexten, Interaktionen oder Simulationen basieren. In diesem Sinne wurde die Theorie der digitalen Ästhetik entwickelt.
Obwohl die Kunst der Neuen Medien ein neues künstlerisches Konzept ist, hat sie ihre konzeptionellen und ästhetischen Wurzeln in einigen künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts.
Verschiedene Merkmale des Dadaismus spiegeln sich in einigen Erscheinungsformen der Kunst der neuen Medien wider (Fotomontagen, (Collage, Dekollage, Ready-mades, politische Handlungen und Performances). Der Gebrauch von Ironie und Absurdität sind vorhandene Ressourcen.
Estridentismo war eine interdisziplinäre künstlerische Bewegung, die 1921 in Mexiko durch die mexikanische Revolution und durch die technologische Revolution, die mit der Ankunft der Kamera, der Schreibmaschine und des Radios unter anderen Geräten im Land stattfand, begann. Die Estridentista Bewegung wurde auch von anderen Avantgarden wie Futurismus, Kubismus und Dadaismus beeinflusst.
Wie in der Pop-Art-Malerei und -Skulptur beziehen sich viele neue Medienwerke auf kommerzielle Kultur, wenn sie nicht direkt in sie eintauchen. Durch die Reproduktion von Werbe-, Comic- und Zeitschriftenbildern mit künstlerischen Techniken (zum Beispiel Öl auf Leinwand) versuchte sich die Pop Art in letzter Instanz von der populären Kultur, in der sie inspiriert wurde, zu distanzieren. Im Gegenteil, die Künstler der neuen Technologien neigen dazu, mit den gleichen Mitteln zu arbeiten, statt sie in Formaten zu überarbeiten, die mehr mit den Konventionen der künstlerischen Welt übereinstimmen.
Konzeptuelle Kunst und die Kunst der neuen Medien konzentrieren sich mehr auf Ideen als auf Objekte.
Eigenschaften:
Interaktivität ist zu einem Begriff für eine Reihe von neuen Mediennutzungsoptionen geworden, die sich aus der schnellen Verbreitung von Internet-Zugangspunkten, der Digitalisierung von Medien und der Medienkonvergenz ergeben. Interpersonelle Medien als „eins zu eins“, Massenmedien als „eins zu viele“ und schließlich Neue Medien als Individuationsmedien oder „viele zu vielen“.
Wenn wir über Interaktivität und ihre Bedeutung nachdenken, nehmen wir an, dass sie nur in der Gesprächsdynamik von Individuen von Angesicht zu Angesicht prominent ist. Diese Einschränkung der Meinung erlaubt uns nicht, ihre Existenz in vermittelten Kommunikationsforen zu sehen. Interaktivität ist in einigen Programmierarbeiten wie Videospielen vorhanden. Es ist auch für den Betrieb traditioneller Medien geeignet. Interaktive neue Medien sind zu einem echten Gewinn für jeden geworden, weil die Menschen ihre Kunst mit der Technologie, die wir heute haben, mehr als nur ausdrücken können und es keine Grenzen mehr gibt, was wir mit unserer Kreativität tun können.
Interaktivität kann als ein zentrales Konzept für das Verständnis neuer Medien angesehen werden, aber unterschiedliche Medienformen besitzen oder ermöglichen unterschiedliche Grade an Interaktivität, und einige Formen von digitalisierten und konvergierten Medien sind überhaupt nicht interaktiv.
Neue Medienkünstler arbeiten normalerweise kooperativ. Erstens, weil viele neue Medienprojekte ein breites Spektrum an technologischen und künstlerischen Fähigkeiten erfordern. Zweitens ist der Grund für die Zusammenarbeit eher ideologisch als praktisch. Auf diese Weise fordern Multimedia-Künstler das Thema des Künstlers als ein einziges Genie heraus. In Bezug auf die Partizipation müssen die Manifestationen der Kunst der neuen Medien gelegentlich die Öffentlichkeit dazu bringen, mit der Arbeit zu interagieren oder an ihrer Produktion teilzunehmen.
Die Neue Medienkunst Bewegung, Aneignung ist sehr üblich. Internet- und Filesharing-Netzwerke ermöglichen Künstlern den einfachen Zugriff auf Bilder, Sounds, Texte und andere Ressourcen. Künstler brechen mit der Idee, etwas aus dem Nichts zu erschaffen, sei besser, als etwas zu borgen und zu modifizieren. Einige der Künstler entscheiden sich für Open Source, das heißt, sie machen ihr eigenes fremdes Material, arbeiten mit anderen Künstlern zusammen und ihre Arbeit steht anderen zur Verfügung. Neue Medienkünstler sind oft von der Vergangenheit fasziniert und interpretieren veraltete digitale Technologien neu.
Manifestationen
New Media ändert sich ständig, weil es ständig verändert und neu definiert wird durch die Interaktion zwischen Nutzern, aufkommenden Technologien, kulturellen Veränderungen, etc. Moderne Medienkunstthemen wie Computerkunst, Kollaboration, Identität, Aneignung, Open Source, Telepräsenz, Überwachung, Unternehmensparodie, sowie Intervention und Hacktivismus. Nichtlinearität kann als wichtiges Thema der neuen Medienkunst angesehen werden, indem KünstlerInnen interaktive, generative, kollaborative, immersive Kunstwerke entwickeln und den Begriff als einen Ansatz betrachten, verschiedene Formen von digitalen Projekten zu betrachten, bei denen der Inhalt auf die Nutzererfahrung verweist.
Die New-Media-Branche teilt eine offene Verbindung mit vielen Marktsegmenten in Bereichen wie Software / Videospieldesign, Fernsehen, Radio, Mobile und insbesondere Kino, Werbung und Marketing, mit denen die Industrie von den Vorteilen des wechselseitigen Dialogs profitieren will Verbraucher hauptsächlich über das Internet. Um die Ideen, Konzepte und intellektuellen Eigenschaften der Öffentlichkeit zu nutzen, hat die Fernsehindustrie neue Medien und das Internet genutzt, um ihre Ressourcen für neue Programme und Inhalte zu erweitern. Die Werbeindustrie hat auch von der Verbreitung neuer Medien profitiert, da große Agenturen multimillionenschwere Unternehmen für interaktive Werbung betreiben.
Das Schlüsselkonzept der Medienkunst ist, dass die Menschen die Vorstellung bekamen, dass sie konditioniert waren, alles auf eine lineare und klare Art und Weise zu betrachten. Jetzt tritt die Kunst aus dieser Form heraus und erlaubt den Menschen, ihre eigenen Erfahrungen mit dem Stück zu machen. Nichtlinearität beschreibt ein Projekt, das der konventionellen linearen Erzählung aus Romanen, Theaterstücken und Filmen entflieht. Nicht-lineare Kunst erfordert normalerweise die Beteiligung des Publikums oder zumindest die Tatsache, dass der „Besucher“ von der Repräsentation berücksichtigt wird und den angezeigten Inhalt verändert. Der partizipative Aspekt der neuen Medienkunst, der für einige Künstler integraler Bestandteil geworden ist, wurde mit dem Internet zu einem wesentlichen Bestandteil der zeitgenössischen Kunst.
Die Interkonnektivität und Interaktivität des Internets sowie der Kampf zwischen Unternehmensinteressen, staatlichen Interessen und öffentlichen Interessen, aus denen das Internet heute hervorging, faszinieren und inspirieren viele aktuelle Medienkunst.
Mit dem Aufstieg des Internets wurden viele neue Karrierewege geschaffen. Vor dem Aufstieg wurden viele technische Jobs als nerdy angesehen. Das Internet führte zu kreativer Arbeit, die unter Sex, Rasse und sexueller Orientierung als locker und vielfältig angesehen wurde. Web-Design, Gaming-Design, Webcasting, Blogging und Animation sind allesamt kreative Karrierewege, die mit diesem Aufstieg einhergingen.
Das Aufkommen des 3D-Drucks hat eine neue Brücke zur neuen Medienkunst geschlagen, die die virtuelle und die physische Welt verbindet. Der Aufstieg dieser Technologie hat es den Künstlern ermöglicht, die computergestützte Basis der neuen Medienkunst mit der traditionellen physischen Form der Skulptur zu verbinden. Ein Pionier auf diesem Gebiet war der Künstler Jonty Hurwitz, der mit dieser Technik die erste bekannte Anamorphose-Skulptur schuf.
Viele neue Medienkunstprojekte arbeiten auch mit Themen wie Politik und sozialem Bewusstsein und ermöglichen so sozialen Aktivismus durch die interaktive Natur der Medien. Neue Medienkunst umfasst „Explorationen von Code und Benutzerschnittstelle; Abfragen von Archiven, Datenbanken und Netzwerken; Produktion durch automatisierte Scraping-, Filter-, Klonierungs- und Rekombinationstechniken; Anwendungen von User Generated Content (UGC) -Schichten; Crowdsourcing-Ideen zu sozialen Netzwerken. Medienplattformen; Narrowcasting-Digital-Selbs auf „freien“ Websites, die das Urheberrecht beanspruchen, und provokative Darbietungen, die das Publikum als Teilnehmer implizieren. “
Eines der Schlüsselthemen der neuen Medienkunst ist das Erstellen von visuellen Ansichten von Datenbanken. Datenbankästhetik hält Medienkünstlern mindestens zwei Attraktionen vor: formal, als eine neue Variation nicht-linearer Erzählungen; und politisch als ein Mittel, um zu untergraben, was schnell zu einer Form von Kontrolle und Autorität wird.
Sammlung und Erhaltung
Trotz der anti-kommerziellen Haltung vieler New-Media-Künstler und der technologischen Hürden, die sie haben, um ihre Arbeit in Galerien auszustellen, haben einige Händler es geschafft, wichtige neue Medienkunst-Programme unterzubringen. Dazu gehören die Bitforms-Galerie in New York und Seoul, die Postmaster-Galerie, die Sandra-Gering-Galerie und die GIMA in Berlin. Zu den Strategien für die Erhaltung von Werken, die mit neuen Technologien geschaffen wurden, gehören Dokumentation, Emulationsprogramme und Erholung.
Da die Technologien, mit denen Werke neuer Medien wie Film, Tonbänder, Webbrowser, Software und Betriebssysteme ausgeliefert werden, obsolet werden, steht die Kunst der Neuen Medien vor der Herausforderung, Kunstwerke über die Zeit ihrer zeitgenössischen Produktion hinaus zu bewahren. Derzeit laufen Forschungsprojekte zur Erhaltung neuer Medien in den Medien, um die Erhaltung und Dokumentation des zerbrechlichen Kulturerbes der Medien zu verbessern.
Eines der Probleme beim Erhalt digitaler Kunst besteht darin, dass sich die Formate im Laufe der Zeit ständig ändern. Frühere Beispiele von Übergängen umfassen das von 8-Zoll-Disketten zu 5,25-Zoll-Disketten, 3-Zoll-Disketten zu CD-ROMs und DVDs zu Flash-Laufwerken. Am Horizont steht die Obsoleszenz von Flash-Laufwerken und tragbaren Festplatten, die durch die heutige iCloud ersetzt werden sollen.
Museen und Galerien leben davon, dass sie die Präsentation und Erhaltung von Kunstwerken aufnehmen können. Neue Medienkunst fordert die ursprünglichen Methoden der Kunstwelt heraus, wenn es um die Dokumentation, ihren Ansatz zur Sammlung und Erhaltung geht. Die Technologie entwickelt sich weiter und die Art und Struktur von Kunstorganisationen und -institutionen wird weiterhin gefährdet sein. Die traditionellen Rollen von Kuratoren und Künstlern ändern sich ständig, und ein Wechsel zu neuen kollaborativen Modellen von Produktion und Präsentation ist notwendig.
Bildung
In New Media-Programmen können sich die Studierenden mit den neuesten Formen der Kreation und Kommunikation vertraut machen. Studierende der Neuen Medien lernen zu erkennen, was bei bestimmten Technologien „neu“ ist oder nicht. Die Wissenschaft und der Markt werden immer neue Werkzeuge und Plattformen für Künstler und Designer präsentieren. Die Studierenden lernen, neue technologische Plattformen zu durchforsten und in einen größeren Zusammenhang von Sensation, Kommunikation, Produktion und Konsum zu bringen.
Wenn Sie einen Bachelor-Abschluss in Neuen Medien erwerben, werden die Studierenden in erster Linie durch die Praxis arbeiten, Erfahrungen zu sammeln, die neue und alte Technologien und Erzählungen verwenden. Durch den Aufbau von Projekten in verschiedenen Medien erwerben sie technische Fähigkeiten, üben Vokabular für Kritik und Analyse und gewinnen Vertrautheit mit historischen und zeitgenössischen Präzedenzfällen.
In den USA gibt es viele Bachelor- und Master-Studiengänge mit den Schwerpunkten Medienkunst, Neue Medien, Mediengestaltung, Digitale Medien und Interaktive Kunst.