Ölgemälde: Sorge um den Lebensunterhalt der Menschen, Xu beihong: Lebendige Kunst für immer, China Central Academy of Fine Arts
Wie wir alle wissen, bestand Xu Beihongs größter Beitrag zur chinesischen Kunst darin, dass er nach seinem Studium in Frankreich im Jahr 1919 durch Schule, Bildung und Kommunikation Ölgemälde und Zeichensysteme in China einführte und ein modernes Kunstausbildungssystem etablierte. Die Ausstellung stellte den künstlerischen Standpunkt von Xu Beihongs Ölgemälden als „Lebensgrundlage der Menschen“ heraus.
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben die inneren und äußeren Probleme Chinas und die Intellektuellen in China angesichts der epochalen Aufgaben, die die Geschichte ihnen stellte, unterschiedliche Entscheidungen getroffen.
Xu Beihong mit einer klaren Persönlichkeit war stark von der New Culture Movement beeinflusst. Am historischen Knotenpunkt der Transformation der chinesischen Kunstentwicklung von Tradition zu Moderne wählte Xu Beihong die Verwendung des Realismus, um „das Land mit der Kunst zu beschreiben“, was sein künstlerisches Denken von „Kunst fürs Leben“ begründete. Das entscheidende Herzstück war eine langfristige Auseinandersetzung mit traditionellen chinesischen Malschulen, die weit entfernt von der nationalen Krise waren und das weltweite Bewusstsein für Gemälde und Ölmaler, die der westlichen modernen Kunst folgten, ignorierten. Während dieser historischen Entwicklung bildeten sie ihr eigenes ausgereiftes und perfektes künstlerisches Denken.
Förderung der Entwicklung chinesischer Ölgemälde-Porträts und Schaffung eines Präzedenzfalls für großformatige historische Ölgemälde von moderner Bedeutung, insbesondere großformatige allegorische Ölgemälde wie „Tian Heng Five Hundred Scholars“, „Once Upon a Time“ und „Yugong Yishan“ „Sind Xu Beihongs künstlerisches Schaffen. Er antwortete eloquent mit dem Klang einer Nation, eines Landes und einer Person, die sich in einem Zustand der nationalen Katastrophe und einer Nation in Gefahr befinden sollte.
Living Art Forever: Staunen und beklagen Sie die Größe und Kleinheit des Lebens
Respekt für die Tugend, Respekt für die Literatur, für die Weiten, die so subtil wie möglich und äußerst raffiniert sind und dem taoistischen goldenen Mittel folgen, das sind die Maßstäbe der besten Künstler des Jahrhunderts.
„Living Art Forever: Bewundern und beklagen Sie die Größe und Kleinheit des Lebens“ lautet der Titel von Herrn Xu Beihongs „siebenundachtzig unsterblichen Schriftrollen“ für seine Sammlung. Wenn wir heute seine künstlerische Schöpfung, Reflexion und Erforschung seiner ruhmreichen Leistungen betrachten, können wir sagen, dass sein künstlerischer Zusammenhalt gezeigt wird: „Living Art Forever“!
Rückblickend auf die Geschichte blicken wir auf das Rückgrat der Nation, die eine Ära in diesen schwierigen Jahren untermauert. Sie haben feste Ideale und Ambitionen, kennen die Gefahren des Lebens und die Wellen der Umstände nicht und erforschen, denken, kämpfen und forcieren mit außergewöhnlichem Mut und Mut ein neues Kapitel für den Fortschritt der Geschichte und die Entwicklung der Gesellschaft. Als Generationenmeister der chinesischen Kunst im 20. Jahrhundert und Begründer der modernen chinesischen Kunstausbildung ist Herr Xu Beihong ein herausragendes Modell. In seinem begrenzten Leben nahm er seine Ideale an, hielt an seinen ursprünglichen Absichten fest, verneigte sich vor seinem Herzen und widmete all seine Begeisterung und sein Leben bis zum Ende des Lebens.
„Living Art Forever“ konzentriert sich auf sein Leben und seinen Erfolg. In seinen frühen Jahren akzeptierte Herr Xu Beihong die Unterstützung der alten Kalligraphie und Malerei, studierte die Denkmäler berühmter Künstler und sammelte fleißig Wissen an. Inspiriert von der Denkrichtung der modernen chinesischen neuen Kultur strebte er die Reform und Wiederbelebung der chinesischen Kunst an und suchte einen neuen künstlerischen Weg im historischen Wandel der chinesischen Gesellschaft.
Unter den Bedingungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war Xu Beihong besorgt über den Aufstieg und Fall der Nation und sein unerschütterliches Missionsbewusstsein. Er widmete sein Mitgefühl und sein Mitgefühl der Bewegung der kulturellen Erleuchtung. Er drückte die nationale Krise mit echten Emotionen und dem Leiden der Menschen aus. Um die Entwicklung der realistischen Kunst in China zu fördern, werden großformatige Gemälde wie „Tian Heng Five Hundred Scholars“, „My Queen After“, „Yugong Yishan“ und „Nine Fangyi“. Seine Werke, seien es westliche Gemälde, chinesische Gemälde, historische Motive, realistische Skizzen oder symbolische Ausdrücke, sind voller Besorgnis und tiefer Kontemplation.
Bei der Erforschung der künstlerischen Sprache arbeitete er hart daran, Xirunzhong zu gewinnen, bestand auf der Integration von Chinesisch und West und baute seine künstlerischen Ideen auf. In Richtung der Entwicklung der chinesischen Malerei hat er immer die „verbesserte chinesische Malerei“ als seinen historischen Erkenntnis- und Übungsweg genommen und sich auf die sozialrealistische Bedeutung und die moderne Form der chinesischen Malerei konzentriert. Er hat konkrete Details zum Themeninhalt, zur Formensprache und zu den Bewertungskriterien der chinesischen Malerei vorgetragen. Der Diskurs basiert auf der Einheit von realistischer Modellierung und Pinselführung. Die Verflechtung der drei kulturellen Kontexte, nämlich traditionelle chinesische Kultur, westliches Malerei-Wissenschaftssystem und realistische Ideen, hat Xu Beihongs künstlerisches Denken weitreichend in die Entwicklung der modernen chinesischen Kunst eingebracht.
„Living Art Forever“ liegt in der Erfüllung dieser Mission. Ab 1918 wurde er von Cai Yuanpei als Tutor der Peking University Painting Research Association engagiert. Nach seinem Auslandsstudium widmete er sich der Kunsterziehung. Bis zu seiner Leitung des National Peiping Art College und des ersten Dekans der Central Academy of Fine Arts unterrichtete und bildete Herr Xu Beihong immer Menschen. Gesehen als Berufsleben voller Enthusiasmus.
Er sieht in der Kunsterziehung den Schlüssel, um die Qualität der Menschen zu verbessern und die alte Kultur zu verändern, und fördert neue Arten von Kunsttalenten. Er führte westliche Studien ein, betonte den „wissenschaftlichen“ und „fotorealistischen“ Vernunftgeist, legte großen Wert auf den Wert des Zeichnens als Grundlage des Modellierens, bildete eine systematische Kunstvermittlungsmethode und ein Lehrmodell und kultivierte und beeinflusste eine Vielzahl von Hochschulen und kreative Künstler. Gleichzeitig akzeptierte er die Weisen der Welt, vereinte eine große Anzahl herausragender Künstler mit unterschiedlichen Identitäten, Schulen und Konzepten, um den Aufbau der Kunstvermittlung in China voranzutreiben.
„Living Art Forever“ konzentriert sich darauf, diesen Zweck zu predigen. Als eine der führenden Figuren in der chinesischen Malerei des 20. Jahrhunderts wurde Herr Xu Beihong ein Praktiker, der die Kultur geerbt und die nationale Kunst mit seinen umfassenden Talenten gefördert hat. Er nahm aktiv an häufigen sozialen und kulturellen Aktivitäten teil, versammelte kulturelle, politische und soziale Kräfte und wurde ein Pionier und Pionier in dem Strom der Zeit, der sich der Verbreitung neuer Kulturen widmete.
Während seines ganzen Lebens hat er immer hart gearbeitet, um alte chinesische Kalligraphie und Malerei sowie nationales kulturelles Erbe mit begrenzter persönlicher Stärke zu sammeln und zu schützen. Seine Sammlung von Gemälden und Gemälden ist vielfältig, und die schwierigen Höhen und Tiefen seiner Sammlung sind auch zu Mundpropaganda geworden. Seine Sammlung antiker Gemälde und Kalligraphien sowie der Schutz des kulturellen Erbes haben das Streben nach kulturellen Klassikern im individuellen Leben bei weitem übertroffen und sind auf das Niveau gestiegen, den traditionellen Kontext zu schützen und die nationale Kultur wiederzubeleben. Ob es sich um Ausstellungen im In- oder Ausland handelt oder ob er Vorträge hält und an verschiedenen Orten über Kunst spricht, er hat alles getan, um das Profil der chinesischen Kunst zu schärfen und die neue kulturelle Qualität der chinesischen Kunst zu einer breiten gesellschaftlichen Rolle zu machen.
Anlässlich des 100. Geburtstags der Zentralen Akademie der bildenden Künste respektieren wir die Beiträge mehrerer Generationen von Vorgängern zur Entwicklung der chinesischen Kunst- und Kunstpädagogik sowie für die tiefgreifende akademische Tradition und die herausragenden Leistungen der gebildeten Zentralen Akademie der bildenden Künste im Laufe des Jahrhunderts. Stolz auf akademischen Geist. Das individuelle Leben strahlt nur in seinem Beitrag zur Gesellschaft aus, und der Wert des Lebens kann nur im langen Fluss der Geschichte gesehen werden. Angesichts der Kunst von Herrn Xu Beihong werden wir immer mehr schätzen als die Arbeit selbst …
Zentrale Akademie der bildenden Künste
Die als „CAFA“ bezeichnete Zentrale Akademie der bildenden Künste wurde 1918 gegründet. Sie wurde zuerst als Nationale Pekinger Akademie der bildenden Künste, als erste nationale Kunstvermittlungseinrichtung in der chinesischen Geschichte und als Beginn der modernen Kunstvermittlung in China bezeichnet . CAFA brachte das früheste Kunstsystem in China hervor und schuf die frühesten Universitätsdisziplinen in den Bereichen Kalligraphie, Modellierung, Design, Architektur und Geisteswissenschaften in China. Es ist der Begründer der Hochschulbildung in der chinesischen Kunst seit der Neuzeit.
Die Zentrale Akademie der Schönen Künste wurde 1918 gegründet und war eine nationale Pekinger Kunstschule, die von Herrn Cai Yuanpei ins Leben gerufen wurde. Im Jahr 1927 wurde es in School of Art of Peiping University umbenannt. Im Jahr 1934 wurde es an der National Peiping Academy of Fine Arts restauriert. Im November 1949 fusionierte das National Peiping Art College mit den drei Kunstabteilungen der Nordchinesischen Universität. Der Vorgänger der drei Kunstabteilungen der Nordchinesischen Universität war die Kunstabteilung der Yan’an Lu Xun Akademie der Künste, die 1938 gegründet wurde. Mit Zustimmung der Zentralregierung wurde die Nationale Akademie der Schönen Künste gegründet und im Januar 1950 offiziell zur Zentralakademie der Schönen Künste ernannt.
Die Zentrale Akademie der bildenden Künste ist die einzige Hochschule für bildende Künste, die direkt dem Bildungsministerium der Volksrepublik China untersteht. Programme, Stipendien der chinesischen Regierung für ausländische Studenten in China, Aufnahme von Universitäten und die ersten Demonstrationsbasen des Bildungsministeriums für ein Studium in China.
Hundertjährige Sonderausstellung
Zur Feier des 100-jährigen Bestehens der Zentralen Akademie der bildenden Künste vom 16. März bis 22. April 2018 wird die Zentrale Akademie der bildenden Künste eine umfangreiche und umfassende retrospektive Forschungsausstellung des ersten Dekans, Herrn Xu Beihong: „Kunst für immer leben – Xu Beihong Art Exhibition“.
Gastgeber der Ausstellung ist die von der chinesischen Künstlervereinigung mitorganisierte Zentrale Akademie der Schönen Künste sowie das Museum der Zentralen Akademie der Schönen Künste und die Xu Beihong-Gedenkhalle. Es hat Unterstützung von Dokumenten erhalten, die von vielen Institutionen im ganzen Land gesammelt wurden, und akademische Unterstützung von Wissenschaftlern und Experten, einschließlich der Nationalbibliothek, des Tianjin-Museums, der Mei Lanfang-Gedächtnishalle, der Peking-Universitätsbibliothek, der Zhonghua Book Company, der Wu Zuoren Foundation und von Changsha Na Dunhuang Pattern Forschungs- und Designstudio etc.
Xu Beihong ist der Pionier und Begründer einer neuen Generation von Kunst in der Geschichte der chinesischen Kunst im 20. Jahrhundert. Er ist ein hervorragender Maler und Kunstvermittler. Er widmete sein Leben der „Verjüngung der chinesischen Kunst“, setzte sich für realistische künstlerische Ideen ein, verbesserte die chinesische Malerei und entwarf und malte. Die Einführung und Verbreitung exotischer Malarten in China schuf einen Präzedenzfall für die Schaffung von großflächigen historischen Gemälden von moderner Bedeutung, die die chinesische Kunst auf der internationalen Bühne verbreiteten und stets am historischen Wendepunkt der chinesischen Kunst von der Tradition zur Moderne standen Das 20. Jahrhundert.
Xu Beihong hat in allen Bereichen des Kunstdenkens, des Kunstschaffens, der Kunstausbildung und der Kunstaktivitäten historische Erfolge erzielt. Es ist immer noch eine Fundgrube der chinesischen Kunstindustrie und muss kontinuierlich und tiefgehend erforscht und untersucht werden.
Diese Ausstellung ist in sechs Abschnitte unterteilt, die auf den historischen Beiträgen von Xu Beihong in den Bereichen Ölgemälde, chinesische Malerei, Zeichnen, Kalligraphie, Kunsterziehung und Sammlung alter chinesischer Malerei und Kalligraphie basieren. Sie sind: Ölgemälde – Lebensunterhalt der Menschen, und chinesische Malerei – Familien- und Landgefühle. Das Kapitel der Gemäldesammlung – die Essenz der Klassiker, das Kapitel der Erziehung – für das Leben als Lehrer, das Kapitel der Kalligraphie – raffiniert und elegant und die Skizze – das Beste von allen.