Palazzo Te, Mantua, Italien
Der Palazzo Te ist ein historisches und monumentales Gebäude in Mantua. Ein schönes Beispiel für den manieristischen Baustil. Erbaut zwischen 1524 und 1534 im Auftrag von Federico II. Gonzaga, ist es das berühmteste Werk des italienischen Architekten Giulio Romano. Der Komplex beherbergt heute das Stadtmuseum und seit 1990 das Internationale Zentrum für Kunst und Kultur des Palazzo Te, das Ausstellungen alter und moderner Kunst und Architektur organisiert.
Geschichte
Der Palazzo del Te wurde 1524–34 für Federico II. Gonzaga, Marquise de Mantua, als Freizeitpalast erbaut. Als Standort wurde der Stall der Familie in Isola Del Te am Rande der Sümpfe außerhalb der Stadtmauern von Mantua ausgewählt. Der Name stammt von Tejeto, dem Wäldchen, das einst auf einer kleinen Insel in den Sumpfgebieten rund um den Stadtkern wuchs.
Giulio Romano, ein Schüler Raffaels, wurde beauftragt, das Gebäude zu entwerfen. Die Hülle des Palazzo, die innerhalb von achtzehn Monaten errichtet wurde, ist im Grunde genommen ein quadratisches Haus mit einem Innenhof im Kreuzgang. Ein formaler Garten rundete das Haus ab und wurde von Nebengebäuden mit Säulen umgeben, die in einer halbrunden Kolonnade enden, die als „Esedra“ bekannt ist.
Nach der Fertigstellung der Gebäudehülle arbeitete ein Team von Stuckateuren, Schnitzern und Freskenmalern zehn Jahre lang, bis in den Loggien oder Salons kaum noch eine Oberfläche unversehrt blieb. Unter der Leitung von Romano haben lokale Dekorationsmaler wie Benedetto Pagni und Rinaldo Mantovano ausgiebig an den Fresken gearbeitet.
Im Juli 1630, während des Mantua-Erbfolgekrieges (1628–31), wurden Mantua und der Palast drei Tage lang von einer kaiserlichen Armee von 36.000 Landsknecht-Söldnern geplündert. Die verbleibende Bevölkerung fiel einer der schlimmsten Plagen der Geschichte zum Opfer, die die Invasoren mitgebracht hatten. Der Palazzo wurde von oben bis unten geplündert und blieb eine leere Hülle: Nymphen, Gott, Göttinnen und Riesen bleiben an den Wänden der leeren hallenden Räume.
Symbologie
Die Symbole und Wappen füllen die Wände des Palastes und seines üppigen Besitzers mit mehr oder weniger verborgenen und oftmals politischen Bedeutungen. Der zum Beispiel von einem Labyrinth umgebene Olymp, der sich aus dem Wasser erhebt, ist ein häufig anzutreffendes Symbol. Er ist Bestandteil der Architektur des Gebäudes und besteht aus zwei großen Teichen, die über eine Brücke zum Garten führen , oder wie das Labyrinth Buchsbaum (jetzt verschwunden) des Gartens selbst.
Ein weiteres interessantes Symbol ist der von Federico als persönlich gewählte Salamander, mit dem häufig das Motto verwendet wird: quod huic deest me torquet (was ihm fehlt, quält mich); Tatsächlich galt die grüne Eidechse als einziges Tier, das unempfindlich gegenüber den Reizen der Liebe war, und wurde als konzeptioneller Kontrast zum Herzog und seiner sinnlichen und galanten Natur verwendet, die stattdessen von den Lastern der Liebe gequält wurde.
Die architektonische Struktur
Die Symbole und Wappen füllen die Wände des Palastes und seines üppigen Besitzers mit mehr oder weniger verborgenen und oftmals politischen Bedeutungen. Der zum Beispiel von einem Labyrinth umgebene Olymp, der sich aus dem Wasser erhebt, ist ein häufig anzutreffendes Symbol. Er ist Bestandteil der Architektur des Gebäudes und besteht aus zwei großen Teichen, die über eine Brücke zum Garten führen , oder wie das Labyrinth Buchsbaum (jetzt verschwunden) des Gartens selbst.
Ein weiteres interessantes Symbol ist der von Federico als persönlich gewählte Salamander, mit dem häufig das Motto verwendet wird: quod huic deest me torquet (was ihm fehlt, quält mich); Tatsächlich galt die grüne Eidechse als einziges Tier, das unempfindlich gegenüber den Reizen der Liebe war, und wurde als konzeptioneller Kontrast zum Herzog und seiner sinnlichen und galanten Natur verwendet, die stattdessen von den Lastern der Liebe gequält wurde.
Die architektonische Struktur
Das Gebäude ist ein quadratisches Gebäude mit einem großen quadratischen Innenhof in der Mitte, der einst auch mit einem Labyrinth verziert war und an allen vier Seiten vier Eingänge hat (Giulio Romano ist von der vitruvianischen Beschreibung des Wohnhauses inspiriert: der Domus Roman mit vier Eingängen, jeweils auf einer der vier Seiten).
Das Gebäude hat ungewöhnliche Proportionen: Es sieht aus wie ein großer, niedriger Block mit einem einzigen Stockwerk, dessen Höhe etwa ein Viertel der Breite beträgt.
Der Komplex ist entlang einer Längsachse symmetrisch.
Auf der Hauptseite der Achse (Nordwesten) ist die Eingangsöffnung ein quadratisches Vestibül mit vier Säulen, die es in drei Schiffe unterteilen. Das Gewölbe des Mittelschiffs ist ein Tonnengewölbe, und die beiden Seitengewölbe weisen eine flache Decke auf (in der Art des von Vitruv beschriebenen Atriums, das in italienischen Palästen des 16. Jahrhunderts so erfolgreich war), wodurch eine extrudierte serlianische Form angenommen wurde.
Der Haupteingang (Südosten) in Richtung Stadt und Garten ist eine Loggia, die sogenannte Loggia Grande, die sich aus drei großen Bögen auf zwei Säulen zusammensetzt, die eine Reihe von Serliane bilden. Das spiegelt sich in den kleinen Teichen vor. Der Balkon setzt sich bis zum zweiten Register fort, auf dem oberen Teil der Fassade befand sich ursprünglich eine Loggia; Diese Seite des Gebäudes wurde in der Tat Ende des 18. Jahrhunderts umfassend umgebaut, als auch der dreieckige Giebel hinzugefügt wurde, der die große zentrale Serliane überragte.
Die Außenfassaden bestehen aus zwei Ebenen (Registern), an die sich dorische glatte Pilaster von Riesengröße anschließen. Die Intercolumns variieren nach einem komplexen Rhythmus. Die gesamte Außenfläche ist mit Quader (einschließlich der Fensterrahmen und Türen) behandelt, der im ersten Register gekennzeichnet ist:
– Das erste verrostete Register hat rechteckige Fenster, die von hervorstehenden Quadern (rustikale Stollen) eingerahmt sind.
– Das zweite Register hat einen gleichmäßigeren und gleichmäßigeren Quader mit quadratischen Fenstern ohne Rahmen
Der Innenhof folgt ebenfalls einer dorischen Ordnung, hier jedoch auf Säulen (Halbsäulen) aus Marmor, die von einem mächtigen dorischen Gebälk fast roh überragt werden.
Hier wird die Belegfläche mit einem rustikalen Quader behandelt, der nicht zu stark ausgeprägt, regelmäßig und homogen ist, ohne wesentliche Unterschiede zwischen dem ersten und dem zweiten Register.
G. Romano lässt sich von einer klassischen Architektursprache inspirieren und interpretiert sie neu, indem er ein Werk mit einer reichen Sammlung von stilistischen Erfindungen, archäologischen Reminiszenzen sowie natürlichen und dekorativen Elementen schafft, wie z.
– In Wandflächen eingearbeitete dorische Riesensäulen zur Behandlung von Steinblöcken mit rustikaler Oberfläche
– einige Quaderquadrate, die in den Fries des Gebälks fallen, das den quadratischen Hof umgibt und krönt. In den Fassaden auf der Längsachse (dh Nordwesten und Südosten) in der Mitte jeder Säule ist eine Triglyphe zu sehen, die wie ein Steinbogen nach unten zu gleiten scheint. auf diesen beiden seiten sind auch die zwischensäulen nicht alle gleich wie die außensäulen. Diese Details verdrängen den Betrachter und geben dem Ganzen das Gefühl, unvollendet zu sein.
Es scheint, dass der Palast ursprünglich auch im Freien gemalt wurde, aber die Farben sind verschwunden, während die Innenfresken von Giulio Romano selbst und von vielen Mitarbeitern erhalten bleiben. Neben den Fresken wurden die Wände mit Vorhängen und Lederapplikationen, Gold und Silber, den Türen aus eingelegten Hölzern und Bronzen und den Kaminen aus edlem Marmor bereichert.
Die Erdbeben von Emilia im Jahr 2012 haben einige Räume des Gonzaga-Palastes beschädigt.
Die Hallen des Palastes
Halle der Riesen: Das Fresko des Falles der Riesen wurde zwischen 1532 und 1535 gemalt und bedeckt den Raum von den Wänden bis zur Decke mit der illusionistischen Darstellung der Schlacht zwischen den Riesen, die versuchten, auf den Olymp und den Zeus zu klettern
Pferdesaal: mit den lebensgroßen Porträts der sechs Lieblingsrösser der Gonzaga war der Ballsaal. Die Pferde zeichnen sich durch die Schönheit ihrer Formen in einer natürlichen Landschaft aus, die sich hinter einigen gemalten korinthischen Säulen öffnet und die das Vollblut mit Figuren mythologischer Gottheiten in falschen Nischen abwechselt. Die hölzerne Kassettendecke und die vergoldeten Rosetten beherbergen den Olymp und die Eidechse, die Symbole des Herzogs und seines Schemas, die dem Boden Symmetrie verleihen (der Boden ist nicht das Original der Zeit).
Sala di Amore und Psiche: Es ist das Esszimmer des Herzogs. Jede Wand ist vollständig mit Fresken verziert und zeigt die mythologische Geschichte der Psyche als lustvolles Symbol für die Liebe des Herzogs zu Isabella Boschetti. Die literarische Quelle ist die Metamorphose des Apuleius. Zu den beiden anderen Wänden ohne Bezug zur Geschichte gibt es mythologische Episoden mit Mars und Venus und über den Fenstern und dem Schornstein verschiedene göttliche Lieben.
Sala delle Aquile: Federicos Schlafzimmer, das in der Mitte des Gewölbes mit dem Fresko des Falls von Fetonte vom Wagen der Sonne geschmückt ist, wird durch dunkle Adlerstucke mit ausgebreiteten Flügeln in den Lünetten an den Ecken des Raumes und Fresken vervollständigt heidnischer Fabeln.
Halle der Winde oder des Tierkreises
Geschäftshalle
Halle der Oviden und Metamorphosen
Halle der Sonne und des Mondes: Sie ist nach dem zentralen Fresko des Gewölbes benannt, das die Wagen der Sonne und des Mondes darstellt. Der als „Salon“ in Dokumenten erwähnte Raum hatte die Funktion, die Gäste in die privateren Räume der Firmen und von Ovid einzuführen. An der Spitze des weiten Gewölbes öffnet sich angewidert ein voraussichtlicher Schlag, der die Allegorie des Wagens der untergehenden Sonne und des aufgehenden Mondes zeigt, eine Metapher für den unaufhörlichen Lauf der Zeit. Es hat eine lange Tradition, dass das Fresko von Giulio Romanos brillantestem Schüler gemalt wurde: dem Bologneser Francesco Primaticcio. Trotz der fehlenden dokumentarischen Sicherheit widerspricht die Qualität der Arbeit dieser Meinung nicht. Die Segel des Gewölbes sind mit Lakunen (192 zwischen Rauten und Dreiecken an den Rändern der Komposition) mit Stuckreliefs auf blauem Grund verziert, die Menschen, Tiere, Embleme und die von Friedrich II. Bevorzugten Heldentaten von Ramarro und dem Olymp darstellen . Die Darstellungen stammen aus dem klassischen Repertoire: Münzen und Edelsteine, deren Sammler Giulio Romano war. Die Decke und das darunter liegende Gesims können, ähnlich wie bei den anderen Dekorationen dieses Gebäudeflügels, in den Jahren 1527-28 angebracht werden.
Halle der Kaiser:
Der Raum der Reliefs und der Sala dei Cesari: der Kaiser Karl V., von dem Friedrich 1530 den Titel eines Herzogs erhielt, sind eindeutig heimelig.
Loggia der Ehre oder von David: ist die Loggia mit Blick auf die Fischhändler, parallel zur „Grande“, die den Eingang des Gebäudes markiert und den bezaubernden Blick auf den Garten zeigt, der nach Norden durch die Exedra abgeschlossen ist. Das Gewölbe ist in große Quadrate mit Rahmen aus Sumpfrohr unterteilt, auf denen die biblische Geschichte Davids dargestellt ist. Die Szenen wurden zwischen 1531 und 1534 aufgenommen. Die Dekoration der Loge dauerte bis zum 19. Jahrhundert. Die 14 Nischen wurden mit ebenso vielen Steinstatuen geschmückt, die die Personifikationen der Tugenden darstellen, die aus der Ikonologie von Cesare Ripa stammen, einem mehrmals veröffentlichten Werk von 1593 bis 1630. 1653 beauftragte Herzog Carlo II. Gonzaga Neversto die Statuen für die größtenteils neun, hergestellt von der Bologneser Bildhauerin Gabriele Brunelli. Die letzten fünf Statuen wurden 1805 gemacht.
Dieser ganze Teil der Villa lobt durch die Gemälde und Symbole der römischen Kunst und das Heidentum der Mythen des Olymp die Figur des Kaisers Karl V., doch hier offenbart sich eines der verborgenen „Signale“ des politischen Schimmels Alle Ereignisse stellen die Aufmerksamkeit dar, die auf die Stärke und Wichtigkeit des großen Jupiters gelegt wird, und scheinen sein Ansehen zu verwischen.
Die geheime Ecke
Die Höhlenwohnung wurde um 1530 in der östlichen Ecke des Gartens in der Nähe der Exedra erbaut, die den Raum der Villa abschließt. Die Wohnung besteht aus einigen Räumen, die viel kleiner sind als die des Gebäudes. Eine Loggia, die sich in einen kleinen Garten öffnet, zeigt, was von einer Umgebung übrig geblieben ist, die dann dekoriert und mit Fresken bemalt wurde.
Vom Garten aus betritt man die Grotte, einen kleinen Raum, der als Badezimmer dient und eine sehr ungewöhnliche Verwirklichung aufweist. Die Öffnung wird realisiert, als ob die Idee einer natürlichen Umgebung, einer Höhle, keine Marmor- und raffinierten Materialien des restlichen Gebäudes vorhanden wären, die Innenräume mit Muscheln (die jetzt verschwunden sind) bedeckt waren und Wasserspiele, die sie anfeuern mussten den Besucher und überraschen ihn gleichzeitig.
Obstbäume des Palazzo Te
Die Obstschalen befinden sich an der Südseite des Gartens des Palazzo Te; Im Grundriss rechteckig, bestehen sie aus einer einzigen Umgebung, die in drei Schiffe unterteilt ist. Die Abdeckung wird von zehn Säulenpaaren getragen.
Die Bauarbeiten begannen im Jahr 1651 nach einem Entwurf des Architekten Nicolò Sebregondi und im Jahr 1655 wurden Pflanzen und Zitrusfrüchte in Terrakottatöpfen für die Winterunterkunft untergebracht. Bereits ab dem folgenden Jahrhundert wurden die Obstschalen und die angrenzenden Ställe als Militärlager genutzt. Zahlreiche und unsachgemäße Nutzungen folgten bis 1989, als es nach entsprechender Restaurierung zum Ausstellungsort für die Ausstellungen wurde, die vom Palazzo Te Internationales Zentrum für Kunst und Kultur durchgeführt wurden.
Stadtmuseum
Die spanische, französische und österreichische Besetzung und die verschiedenen Kriege führten dazu, dass der Palast im Laufe der Jahre als Kaserne und der Garten als Lager für die Truppen diente, die Hallen ausbeutete und einige Skulpturen zerstörte (sie bleiben an den Wänden des Saals sichtbar) die Riesen die Graffiti und die Gravuren mit Namen und Daten einer glorreichen Vergangenheit für das Denkmal). Das Eigentum der Familie Gonzaga an der Villa ging bis auf die kurze Zeit der napoleonischen Herrschaft auf die österreichische Regierung über, bis sie 1866 vom italienischen Staat erworben wurde. Im Jahr 1876 wird das Gebäude Eigentum der Gemeinde Mantua. Nach mehreren Restaurierungen taucht der Palast heute mit seinen Räumen und Gärten in die Kreativität von Giulio Romano und in die Bedeutung des Gonzaga-Hofes ein. Dank der Neuorganisation der Orangerie, Dort, wo Orangen und Zitronen angebaut wurden, wurde ein großer Raum für temporäre Ausstellungen geschaffen. Ein weiteres Ziel des Engagements der städtischen Institutionen bestand darin, ein Museum im Palazzo Te zu errichten, in dem zumindest ein Teil der städtischen Sammlungen untergebracht werden sollte. In den Räumen im Obergeschoss wurde der permanente Ausstellungsraum geschaffen. Es werden vier Kollektionen ausgestellt:
Gonzaga Abschnitt
Die Abteilung besteht aus Materialien, die sich hauptsächlich auf die Geschichte Mantuas seit der Gonzaga – Zeit (1328 – 1707) beziehen: eine numismatische Sammlung, bestehend aus 595 Münzen der Münzanstalt von Mantua, eine Sammlung von Kegeln und Stempeln, die alte Serie der Staatsgewichte und Maße von Mantua und eine Sammlung von 62 Medaillen der Gonzagas und berühmten mantuanischen Figuren.
Spende „Arnoldo Mondadori“
Die Abteilung besteht aus neunzehn Gemälden von Federico Zandomeneghi (1841 – 1917) und dreizehn von Armando Spadini (1883 – 1925), die von Arnoldo Mondadori gesammelt und 1974 von den Erben des Mantuan-Verlags gestiftet wurden. Neun Gemälde aus der Sammlung werden für die große Ausstellung Der Impressionismus von Zandomeneghi ausgeliehen, die nach dem 100. Todestag des venezianischen Malers konzipiert wurde. Die neun im Palazzo Zabarella in Padua ausgestellten Werke sind: La cuisinière (La cuoca), 1881, Öl auf Leinwand; Corsage bleu (Die blaue Jacke), 1884, Pastell auf Papier auf Karton geklebt; Femme au Bar (Al caffè), 1884, Öl auf Leinwand; Femme qui s’étire (Erwachen), 1895, Pastell auf Papier; The Attentive (Attesa), 1896-1898, Pastell auf Papier auf Karton aufgetragen; Rêverie (Reverie), 1893 – 1900, Öl auf Leinwand; Mädchen mit gelben Blumen, 1900 – 1905, Pastell auf Papier auf Karton geklebt; La Fête (Mädchen mit Blumenstrauß), 1894, Öl auf Leinwand; Stillleben: Pommes (Stillleben mit Äpfeln), 1917, Öl auf Leinwand.
Ägyptische Sammlung „Giuseppe Acerbi“
Giuseppe Acerbi (1773 – 1846), Generalkonsul von Österreich in Ägypten, nahm 1829 an einigen Phasen der berühmten archäologischen Expedition unter der Leitung von Jean François Champollion teil. Es stellte eine wichtige Sammlung archäologischer Materialien dar, 500 Stücke, die 1840 der Stadt Mantua überlassen wurden. Jetzt ist seine Sammlung vollständig im Palazzo Te ausgestellt.
Mesopotamische Sammlung „Ugo Sissa“
Die Sammlung, bestehend aus Ugo Sissa, Architekt und Maler aus Mantua (1913 – 1980), Chefarchitekt in Bagdad zwischen 1953 und 1958, besteht aus etwa 250 Werken mesopotamischer Kunst vom Ende des 6. Jahrtausends v. Chr. Bis zum Ende des 1. Jahrhunderts Jahrtausend n. Chr.