Paläoart

Paleoart ist eine originelle künstlerische Arbeit, die versucht, das prähistorische Leben nach aktuellem Wissen und wissenschaftlichen Erkenntnissen im Moment der Entstehung des Kunstwerks zu rekonstruieren oder darzustellen. Der Begriff Paleoart wurde in den späten 1980er Jahren von Mark Hallett für die Kunst eingeführt, die Themen der Paläontologie abbildet. Dies können Darstellungen fossiler Überreste oder Darstellungen der Lebewesen und ihrer Ökosysteme sein. Der Begriff ist ein Kunstgriff und das altgriechische Wort für alt.

Geschichte
Bereits im 16. Jahrhundert finden sich in Naturalien Bücher mit Fossilien von Fossilien. Ende des 18. Jahrhunderts gelang es Georges Cuvier, einem der Begründer der Paläontologie, erstmals, fossile Wirbeltiere aus Knochen zu rekonstruieren und in Gravur zu veröffentlichen. Dies bleibt jedoch im Kontext der Beschreibung von Knochen und nicht in der Rekonstruktion von in Fleisch und Knochen ausgestorbenen Tieren10. Einer der Vorläufer der Rekonstruktion von Faunen vergangener Epochen ist nach Stephen Jay Gould in der Physica sacra von Johann Jakob Scheuchzer zu finden und mit 745 Stichtiefdrucken illustriert, die biblische Geschichte nach einem wissenschaftlichen Ansatz in dem Sinne illustrieren, wie er war zur Zeit gegeben11. Eine der bemerkenswertesten Tafeln ist die Gravur 49, die den Homo Diluvi Hoden (Zeuge der Sintflut) darstellt, die Cuvier ein Jahrhundert später offenbarte, dass es sich tatsächlich um einen fossilen Salamander handelt.

Zwischen Scheuchzer und dem frühen neunzehnten Jahrhundert, dem Datum der ersten Fossilrekonstruktionen, begnügen sich die Geologie und Paläontologie damit, Fossilienbretter zu reproduzieren, und fast keiner bietet rekonstruierte Szenenperioden der Erdgeschichte zu einer Zeit, als der Begriff der Aussterbende Arten und geologische Zeiten sind noch nicht vollständig akzeptiert.

Duria Antiquior, ein älteres Dorset, markiert ein wichtiges Datum in der künstlerischen Rekonstruktion einer Vorgeschichte. Dieses Aquarell von Henry De la Beche, 1830 datiert und mehrfach reproduziert, wird im neunzehnten Jahrhundert zum kanonischen Modell der ausgestorbenen Arten in ihrer Umgebung. Es war die erste bildhafte Rekonstruktion einer Szene, die bis in die frühen Morgenstunden zurückgeht und auf Fossilienfunden von Mary Anning basiert. De la Beche legt die Codes der Rekonstruktion der prähistorischen Szenen fest, die von vielen Paläokünstlern, von der Überfülle der vertretenen Spezies und von Situationen der Prädation übernommen werden. Im Vordergrund wird der Kiefer des Ichthyosauriers, der sich am langen Hals des Plesiosaurier schließt, zu einem Klischee der paläontologischen Ikonographie.

Benjamin Waterhouse Hawkins ist der wichtigste Paleoartist dieser Periode, seine Zusammenarbeit mit dem Paläontologen Richard Owen ist das erste Beispiel für eine gemeinsame Arbeit zwischen einem Künstler und einem Wissenschaftler, um das Erscheinungsbild verschwundener Tiere wiederherzustellen, ein Beispiel, das später fortgesetzt wird. mit den Kollaborationen von Charles R. Knight und Henry Fairfield Osborn im frühen zwanzigsten Jahrhundert, oder Zdenek Burian und Josef Augusta. Das Highlight dieser Kooperation sind die Crystal Palace Dinosaurs, die ersten lebensgroßen Skulpturen von Dinosauriern als ihre damalige Erscheinung. Einige Modelle wurden ursprünglich für die Weltausstellung 1851 entworfen, aber 33 von ihnen wurden schließlich hergestellt, als Crystal Palace nach Sydenham in Süd-London verlegt wurde. Am Silvesterabend 1853 organisierte Owen ein berühmtes Abendessen für 21 Gäste aller prominenten Wissenschaftler im hohlen Beton von Iguanodon.

moderne Paleoarte
Der wahre Sprung in der Qualität von paleoarte am Ende des neunzehnten Jahrhunderts aufgetreten ist, dank des amerikanischen Künstler Charles R. Ritter. Ritter verwendet vergleichende Anatomie fossilen Tiere darstellen, mit dem Ziel die Weichteile zu rekonstruieren, und schließlich das äußere Erscheinungsbild der Dinosaurier. Er folgte, für seine Arbeit, eine Technik, die Schichten auf Schichten hinzugefügt, von der Knochenstruktur ausgehend, als Nachfolger in richtig darstellte Haltung und Aussehen des Tieres. Seine Vorstellungen übertroffen schnell alle früheren viktorianischen Ära Realismus, dank seiner engen Zusammenarbeit mit Paläontologe Henry Fairfield Osborn.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wagten viele andere Künstler in der Darstellung von ausgestorbenen Arten, darunter Zdeněk Burian, Jay Matternes und Rudolph Zallinger; letztere den Pulitzer-Preis gewann im Jahr 1949. Dank der Zusammenarbeit mit Paläontologen und Paläobotaniker, die Rekonstruktion des Auftretens von prähistorischen Tieren für die Malerei hat eine Darstellung der wissenschaftlichen Erkenntnis des Augenblicks werden. Die dargestellte Aussehen der Tiere hat sich daher im Laufe der Zeit verändert, mit dem Fortschritt der wissenschaftlichen Entdeckungen zu verändern.

Gegen Ende des zwanzigsten Jahrhunderts gab es eine modische Rückkehr zu den Dinosauriern. Im Jahr 1986 veröffentlichte der Paläontologe Robert Bakker Dinosaurier Häresien, ein Buch, in dem er die anatomische und metabolische Konzeption der Dinosaurier revolutionierte. Er schlägt vor, den Charakter von Warmblütern und aktiven Lebensweise, radikal die etablierten Idee der kaltblütigen und indolent Dinosaurier zu verändern. Bakker macht auch die Kombination der Dinosaurier, wie möglich Vorfahren der modernen Vögel.

In dieser Zeit der Wiedergeburt von Interesse für Vorgeschichte haben Rekonstruktionen ausgestorbener Tiere multipliziert , wo die Künstler ein offenes Ohr für neue wissenschaftliche Entdeckungen bezahlt haben. Wenn auf der einen Seite haben wir Schöpfungen so treu wie möglich zu sehen , was von der Wissenschaft die Hypothese aufgestellt wurde, hat eine Vene von sensationalistic paleoart auch erschienen, wo oft Tiere zu sein scheinen aggressiv und vocalizations und unwahrscheinlich brüllt zu produzieren. Viele Autoren haben auch sprang kritiklos auf einige Entdeckungen, wie die Existenz von gefiederten Dinosauriern im Mesozoikum, während andere aus Gründen durch die Notwendigkeit diktiert freiwillig verlassen , um die Öffentlichkeit zu beeindrucken . Wieder einmal stellen sich diese modernen Darstellungen von einer Fehlinterpretation von fossilen Entdeckungen: die Verwendung von Gefieder als Schutz gegen Angriffe geboren werden würde eher als eine Form der Fortbewegung oder Körpertemperatur zu halten. Es bleibt daher ein gewisser Widerstand gegen die neue Ikonographie auf den Dinosauriern, dessen Realismus im Gegensatz zu den Fantasie-Rekonstruktionen zu dem sowohl das wissenschaftliche Umfeld und die Öffentlichkeit gewöhnt sind.

Die paleoarte ist nach wie vor Gegenstand künstlerischer Spekulationen gegeben , dass nicht alles neu erstellt Paläontologie. In den frühen Jahren des Jahres 2010, eine Gruppe von Künstlern gebar einige experimentelle Publikationen , zeigt Dinosaurier nach den neuesten Theorien. Hier geht es darum das Interesse der Öffentlichkeit in der Wissenschaft wieder zu beleben, anstatt für die spectacularity der Zeichnungen und zugleich weiter die Grenze zwischen wissenschaftlicher Arbeit und künstlerischer Darstellung der Natur zu schieben.

Produktion
Die Arbeit von paleoartists ist nicht bloße Phantasie eines Phantasie des Künstlers, sondern besteht aus kooperativen Diskussionen unter Experten und Künstlern. Beim Versuch, ein ausgestorbenes Tier zu rekonstruieren, muss der Künstler eine nahezu gleiche Mischung aus Artistik und wissenschaftlicher Erkenntnissen nutzen. Der Künstler James Gurney, die Dinotopia Serie von Fiction-Büchern bekannt ist, hat die Interaktion zwischen Wissenschaftlern und Künstlern als Künstler beschrieben, die Augen der Wissenschaftler zu sein, da seine Illustrationen Form zu den Theorien bringen; palaeoart bestimmt, wie die Öffentlichkeit lange ausgestorbene Tiere wahrnimmt.

wissenschaftliche Auswirkungen
Ausgestorbene Meerestiere waren einige der ersten wie im Leben wieder hergestellt werden. Die Kunst ist wichtig Wissen der Dinosaurier bei der Verbreitung, da der Begriff, der von Sir Richard Owen in 1842. Mit Benjamin Waterhouse Hawkins eingeführt wurde, half Owen die ersten lebensgroßen Skulpturen, die Dinosaurier zu schaffen, wie er dachte, sie erschienen haben. Einige Modelle wurden ursprünglich für die Weltausstellung von 1851 erstellt, aber 33 wurden schließlich erzeugt wird, wenn dieKristall Palast wurde in Sydenham verlegt, in South London. Owen gehosteten berühmt ein Abendessen für 21 prominente Männer der Wissenschaft innerhalb des hohlen Betons Iguanodon auf Silvester 1853. Doch im Jahr 1849, wenige Jahre vor seinem Tod im Jahr 1852, hatte Gideon Mantell erkennen, dass Iguanodon, von denen er war der Entdecker, war kein schweres, Dickhäuter artigen Tier, wie Owen nach vorne anzog, hatte aber schlanke forelimbs; sein Tod ließ ihn nicht mehr in der Schaffung der Crystal Palace Dinosaurier Skulpturen teilzunehmen und so Owen Vision der Dinosaurier wurde, dass in der Öffentlichkeit gesehen. Er hatte fast zwei Dutzend lebensgroße Skulpturen von verschiedenen Tieren prähistorischen Beton aus über einem Stahl und Ziegel Rahmen geformt gebaut; zwei Iguanodon, eine Stellung und eine ruht auf dem Bauch, wurden eingeschlossen. Die Dinosaurier bleiben an Ort und Stelle im Park, aber ihre Darstellungen sind nun in vielerlei Hinsicht veraltet.

A 2013 Studie fand heraus, dass älterer paleoart noch einflussreich in der populären Kultur war lange nach neuen Entdeckungen machten sie obsolet. Dies wurde als kulturelle Trägheit erklärt. In einem 2014 Papier, Mark P. Witton, Darren Naish und John Conway skizzierte die historische Bedeutung von paleoart und beklagte seinen aktuellen Zustand.

Anerkennung
Seit 1999 hat die Society of Vertebrate Paleontology die John J. Lanzendorf paleoart-Preis für Leistungen auf dem Gebiet ausgezeichnet. Die Gesellschaft sagt, dass paleoart „ist eines der wichtigsten Fahrzeuge für Entdeckungen und Daten unter Paläontologen in Verbindung steht, und ist von entscheidender Bedeutung Paläontologie der Wirbeltiere zwischen den Disziplinen zu Verkündung und das Publikum zu legen“. Die SVP ist auch der Ort der gelegentlichen / annual „paleoart Plakatausstellung“, eine juried Postershow bei der Eröffnung der jährlichen SVP-Meetings.

Das Museu da Lourinhã organisiert den jährlichen Internationalen Dinosaurier Illustration Wettbewerb für die Kunst der Dinosaurier und andere Fossilien zu fördern.

Kritik
Die überschüssige Produktion von Bildern von Dinosauriern, die bei vielen Gelegenheiten sind nicht wissenschaftlich genaue Rekonstruktion des Tieres, das von fossilen Beweisen gestützt neu aufgebaut oder nicht zeigen würde beabsichtigen „paleoartism“ wurde von dem Paläontologen Andrea Cau genannt; das Problem, das durch eine falsche Rekonstruktionen erhöht, wenn die Nachfrage aus Museen und wissenschaftlichen Organisationen von Tierdarstellungen der Vergangenheit an Künstler gerichtet, die nicht in der Lage sind richtig Rekonstruktionen durchzuführen.

Cau heißt es, dass es „von der Idee, dass 90% der Paläo-Kunst in diesen Zeiten gesehen ist hässlich, ungenau, traurig und ärgerlich“ ist, mit unnatürlich Rekonstruktionen, in der die Dinosaurier haben ihre Münder weit offen, brüllt, Droop oder starren, schlecht entworfen mit Federn bedeckt ihre Tiere mit Federn „wahrscheinlich durch die Besessenheit von induzierten“ „und vor allem“ Jeder starrt die schönsten Köpfe zu machen, die üppigsten Körperhaltungen und dann ruinously sie fallen, wenn es darum geht, das alles zu repräsentieren, die distal ist bis zum Ellenbogen“.

Im Anschluss an diese hohe Produktion und Verbreitung von oft einfallsreich rekonstruktive Bilder haben Paläontologen eine Überarbeitung einiger Interpretationen von paleoartists, darunter auch einige gemacht haben begonnen, deren Werke auch wissenschaftliche und populäre Texte über Dinosaurier verwendet worden, um zu illustrieren, und dies geschieht insbesondere für jene paleoartists qualifiziert als unabhängige Forscher und nicht mit einer akademischen Institution ohne Qualifikation in Geowissenschaften oder in der Biologie verbunden.