Rote Farbe in Geschichte und Kunst

Rot ist die Farbe am Ende des sichtbaren Lichts, neben Orange und entgegengesetztem Violett. Es hat eine dominierende Wellenlänge von ungefähr 625 bis 740 Nanometern. Es ist eine Primärfarbe im RGB-Farbmodell und im CMYK-Farbmodell und die Komplementärfarbe von Cyan. Die Rotweine reichen von den leuchtend gelben Scharlach- und Zinnober- bis hin zum bläulich-roten Karmesinrot und variieren im Schatten von dem blassrosa bis zum dunkelroten Burgunder. Der rote Himmel bei Sonnenuntergang resultiert aus der Rayleigh-Streuung, während die rote Farbe des Grand Canyon und andere geologische Merkmale durch Hämatit oder roten Ocker, beide Formen von Eisenoxid, verursacht werden. Eisenoxid gibt auch dem Planeten Mars die rote Farbe. Die rote Farbe des Blutes kommt vom Protein Hämoglobin, während reife Erdbeeren, rote Äpfel und rötliche Herbstblätter von Anthocyanen gefärbt werden.

Red Pigment aus Ocker war eine der ersten Farben in der prähistorischen Kunst. Die alten Ägypter und Mayas färbten ihre Gesichter in Zeremonien rot; Römische Generäle ließen ihre Körper rot färben, um Siege zu feiern. Es war auch eine wichtige Farbe in China, wo es verwendet wurde, um frühe Tonwaren und später die Tore und Wände von Palästen zu färben. In der Renaissance wurden die leuchtend roten Kostüme für Adel und Reichen mit Kermes und Cochenille gefärbt. Das 19. Jahrhundert brachte die Einführung der ersten synthetischen roten Farbstoffe, die die traditionellen Farbstoffe ersetzten. Rot wurde auch die Farbe der Revolution; Sowjetrussland nahm nach der bolschewistischen Revolution 1917 eine rote Fahne an, später folgten China, Vietnam und andere kommunistische Länder.

Da Rot die Farbe des Blutes ist, wurde es historisch mit Opferbereitschaft, Gefahr und Mut assoziiert. Moderne Umfragen in Europa und den Vereinigten Staaten zeigen, dass Rot auch die Farbe ist, die am häufigsten mit Hitze, Aktivität, Leidenschaft, Sexualität, Wut, Liebe und Freude assoziiert wird. In China, Indien und vielen anderen asiatischen Ländern ist es die Farbe, Glück und Glück zu symbolisieren.

Geschichte und Kunst

Vorgeschichte
In der Höhle 13B am Pinnacle Point, einer archäologischen Fundstätte an der Küste Südafrikas, fanden Paläoanthropologen im Jahr 2000 Hinweise darauf, dass vor zwischen 170.000 und 40.000 Jahren Menschen aus der späten Steinzeit ockerfarbenen und ockerfarbenen Lehm ritzten, wahrscheinlich mit der Absicht, damit ihre Körper zu färben.

Rotes Hämatitpulver wurde auch in einem Zhoukoudian-Höhlenkomplex in der Nähe von Peking gefunden. Schon vor 700.000 Jahren hat die Fundstelle Siedlungsspuren. Der Hämatit könnte verwendet worden sein, um Blut in einem Opfer an die Toten zu symbolisieren.

Rot, Schwarz und Weiß waren die ersten Farben, die von Künstlern in der Jungpaläolithik verwendet wurden, wahrscheinlich weil natürliche Pigmente wie Ocker und Eisenoxid dort, wo früher Menschen lebten, leicht verfügbar waren. Madder, eine Pflanze, deren Wurzel zu einem roten Farbstoff verarbeitet werden kann, ist in Europa, Afrika und Asien weit verbreitet. Die Höhle von Altamira in Spanien hat ein Bild eines Bisons, der mit rotem Ocker gefärbt wird, der zu zwischen 15.000 und 16.500 BC datiert.

Ein roter Farbstoff namens Kermes wurde ab der Jungsteinzeit durch Trocknen und Zerkleinern der Körper der Weibchen eines winzigen Insekts der Gattung Kermes, in erster Linie Kermes vermilio, hergestellt. Die Insekten leben auf dem Saft bestimmter Bäume, insbesondere Kermes-Eichen in der Nähe des Mittelmeerraums. Bei einem neolithischen Höhlenbegräbnis in Adaoutse, Bouches-du-Rhône, wurden Schalen von Kermes gefunden. Kermes aus Eichen wurde später von Römern benutzt, die es aus Spanien importierten. Eine andere Farbstoffsorte wurde aus Porphyrophora hamelii (armenische Cochenille) -Insekten hergestellt, die an den Wurzeln und Stielen bestimmter Kräuter lebten. Es wurde bereits im 8. Jahrhundert v. Chr. In Texten erwähnt und wurde von den alten Assyrern und Persern verwendet.

Kermes wird auch in der Bibel erwähnt. Im Buch des Exodus weist Gott Moses an, dass die Israeliten ihm ein Opfer bringen sollen, einschließlich „blauen, violetten und scharlachroten Stoffes“. Der Begriff für Scharlach in der lateinischen Vulgata-Version der Bibelstelle aus dem 4. Jahrhundert ist coccumque bis tinctum, was „zweimal mit Coccus“ bedeutet. Coccus, aus dem altgriechischen Kokkos, bedeutet ein winziges Korn und ist der Begriff, der in der Antike für das Kermes-wmilio-Insekt verwendet wurde, das zur Herstellung des Kermes-Farbstoffs verwendet wurde. Dies war auch der Ursprung des Ausdrucks „im Korn gefärbt“.

Alte Geschichte
Im alten Ägypten war Rot mit Leben, Gesundheit und Sieg verbunden. Bei Feierlichkeiten färbten sich die Ägypter mit rotem Ocker. Ägyptische Frauen benutzten roten Ocker als Kosmetikum, um Wangen und Lippen zu röten und benutzten auch Henna, um ihre Haare zu färben und ihre Nägel zu streichen.

Aber, wie viele Farben, hatte es auch eine negative Assoziation mit Hitze, Zerstörung und Bösem. Ein Gebet an Gott Isis sagt: „Oh Isis, beschütze mich vor allem Bösen und Rotem.“ Die alten Ägypter begannen um 4000 v. Chr. Mit der Herstellung von Pigmenten. Roter Ocker wurde weit verbreitet als Pigment für Wandgemälde verwendet, insbesondere als die Hautfarbe von Männern. Die Palette eines Elfenbeinmalers, die im Grab von König Tutanchamun gefunden wurde, hatte kleine Fächer mit Pigmenten aus rotem Ocker und fünf anderen Farben. Die Ägypter verwendeten die Wurzel der Rubia, eine Krapppflanze, um einen Farbstoff herzustellen, der später als Alizarin bekannt war, und verwendeten ihn auch als Pigment, das als Krappsee, Alizarin oder Alizarinkarmesin bekannt wurde.

Im alten China fertigten Handwerker bereits in der Yangshao-Kultur (5000-3000 v. Chr.) Rot und schwarz bemalte Keramik. Eine rot bemalte Holzschale wurde in einer neolithischen Stätte in Yuyao, Zhejiang gefunden. Andere rotbemalte zeremonielle Objekte wurden an anderen Orten aus der Zeit des Frühlings und des Herbstes (770-221 v. Chr.) Gefunden.

Während der Han-Dynastie (200 v. Chr.-200 n. Chr.) Stellten chinesische Handwerker ein rotes Pigment, Bleitetroxid, her, das sie ch-ian tan nannten, indem sie Bleiweißpigmente erhitzten. Wie die Ägypter machten sie aus der Krapppflanze einen roten Farbstoff, um Seidenstoffe für Kleider zu färben, und benutzten mit Krapp gefärbte Pigmente, um rote Lackwaren herzustellen.

Red Lead oder Bleitetroxidpigment war weit verbreitet als das rote in persischen und indischen Miniaturmalereien sowie in der europäischen Kunst, wo es minium genannt wurde.

In Indien wird die Rubia-Pflanze seit der Antike zur Herstellung von Farbstoff verwendet. Ein Stück Baumwolle, gefärbt mit Rubien aus dem 3. Jahrtausend v. Chr., Wurde in einer archäologischen Stätte in Mohenjo-Daro gefunden. Es wurde von indischen Mönchen und Eremiten seit Jahrhunderten verwendet, um ihre Roben zu färben.

Die frühen Bewohner Amerikas hatten ihren eigenen lebhaften karminroten Farbstoff, der aus dem Cochenille, einem Insekt der gleichen Familie wie die Kermes von Europa und dem Nahen Osten, hergestellt wurde, das sich von der Opuntia, der Kaktusfeige, ernährt. Rotgefärbte Textilien aus der Paracas-Kultur (800-100 v. Chr.) Wurden in Gräbern in Peru gefunden.

Rot wurde auch in den Bestattungen von Königen in den Maya-Stadtstaaten gezeigt. Im Grab der Roten Königin im Tempel XIII in der zerstörten Maya-Stadt Palenque (600-700 n. Chr.) Wurden die Skelett- und Zeremonialgegenstände einer adligen Frau vollständig mit leuchtend rotem Pulver aus Zinnober bedeckt.

Im antiken Griechenland und der minoischen Kultur des alten Kreta wurde Rot häufig in Wandgemälden und in der polychromen Dekoration von Tempeln und Palästen verwendet. Die Griechen begannen, Blei als Pigment zu verwenden.

Im antiken Rom war tyrisches Purpur die Farbe des Kaisers, aber Rot hatte eine wichtige religiöse Symbolik. Römer trugen an Feiertagen Toga mit roten Streifen, und die Braut auf einer Hochzeit trug einen roten Schal, Flamma genannt. Rot wurde verwendet, um Statuen und die Haut von Gladiatoren zu färben. Rot war auch die Farbe der Armee; Römische Soldaten trugen rote Tuniken, und Offiziere trugen einen Umhang, Paludamentum genannt, der, je nach Qualität des Farbstoffes, karmesinrot, scharlachrot oder purpurn sein konnte. In der römischen Mythologie wird Rot mit dem Gott des Krieges, Mars, assoziiert. Das Vexilloid des Römischen Reiches hatte einen roten Hintergrund mit den Buchstaben SPQR in Gold. Ein römischer General, der einen Triumph erhielt, ließ seinen ganzen Körper zu Ehren seiner Leistung rot streichen.

Die Römer mochten helle Farben, und viele römische Villen wurden mit lebhaften roten Wandgemälden verziert. Das Pigment, das für viele der Wandgemälde verwendet wurde, wurde zinnoberrot genannt, und es kam aus dem Mineral Zinnober, einem gewöhnlichen Quecksilbererz. Es war eines der schönsten Rotweine der Antike – die Bilder haben ihre Leuchtkraft seit mehr als zwanzig Jahrhunderten bewahrt. Die Quelle der Zinnober für die Römer war eine Gruppe von Minen in der Nähe von Almadén, südwestlich von Madrid, in Spanien. Die Arbeit in den Minen war äußerst gefährlich, da Quecksilber sehr giftig ist; Die Bergleute waren Sklaven oder Gefangene, und in die Zinnoberminen geschickt zu werden, war ein virtuelles Todesurteil.

Postklassische Geschichte

In Europa
Nach dem Untergang des Weströmischen Reiches wurde Rot vom Byzantinischen Reich, den Fürsten Europas und der römisch-katholischen Kirche als Farbe der Majestät und Autorität angenommen. Es spielte auch eine wichtige Rolle in den Ritualen der katholischen Kirche – es symbolisierte das Blut Christi und der christlichen Märtyrer – und es verband die Macht der Könige mit den heiligen Ritualen der Kirche.

Rot war die Farbe der Fahne der byzantinischen Kaiser. In Westeuropa malte Kaiser Karl der Große seinen Palast rot als sichtbares Symbol seiner Autorität und trug rote Schuhe bei seiner Krönung. Könige, Fürsten und ab 1295 begannen die römisch-katholischen Kardinäle, roten Habitus zu tragen. Als Abbé Suger im frühen 12. Jahrhundert die Basilika Saint-Denis außerhalb von Paris wieder herstellte, fügte er Buntglasfenster hinzu, die aus blauem Kobaltglas und rotem, mit Kupfer getöntem Glas bestanden. Gemeinsam überschwemmten sie die Basilika mit einem mystischen Licht. Bald wurden Glasfenster in Kathedralen in ganz Frankreich, England und Deutschland hinzugefügt. In der mittelalterlichen Malerei wurde Rot verwendet, um Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Figuren zu lenken; sowohl Christus als auch die Jungfrau Maria wurden gewöhnlich in roten Mänteln gemalt.

Rote Kleidung war ein Zeichen von Status und Reichtum. Es wurde nicht nur von Kardinälen und Prinzen getragen, sondern auch von Kaufleuten, Handwerkern und Städtern, besonders an Feiertagen oder besonderen Anlässen. Der rote Farbstoff für die Kleidung der gewöhnlichen Menschen wurde aus den Wurzeln der Rubia tinctorum, der Krapppflanze, hergestellt. Diese Farbe lehnte sich ziegelrot an und verblasste leicht in der Sonne oder beim Waschen. Die Reichen und Aristokraten trugen scharlachrote Kleidung, gefärbt mit Kermen, oder Karmin, hergestellt aus der Karminsäure in winzigen weiblichen Insekten, die auf den Blättern der Eichen in Osteuropa und am Mittelmeer lebten. Die Insekten wurden in einem langen und komplizierten Prozess gesammelt, getrocknet, zerkleinert und mit verschiedenen Zutaten gekocht, wodurch ein brillanter scharlachroter Ton entstand.

Brazilin war eine andere beliebte rote Farbe im Mittelalter. Es kam vom Sapanwood-Baum, der in Indien, Malaysia und Sri Lanka wuchs. Ein ähnlicher Baum, Brasilwood, wuchs an der Küste von Südamerika. Das rote Holz wurde zu Sägemehl gemahlen und mit einer alkalischen Lösung gemischt, um Farbstoff und Pigment herzustellen. Es wurde einer der profitabelsten Exporte aus der Neuen Welt und gab der Nation Brasilien seinen Namen.

In Asien
Rot ist seit der Antike eine wichtige Farbe in der chinesischen Kultur, Religion, Industrie, Mode und höfischen Ritualen. Schon in der Han-Dynastie (25-220 v. Chr.) Wurde Seide gewebt und gefärbt. China hatte ein Monopol auf die Herstellung von Seide bis zum 6. Jahrhundert nach Christus, als es in das Byzantinische Reich eingeführt wurde. Im 12. Jahrhundert wurde es in Europa eingeführt.

Zur Zeit der Han-Dynastie war chinesisches Rot hellrot, aber während der Tang-Dynastie wurden neue Farbstoffe und Pigmente entdeckt. Die Chinesen verwendeten mehrere verschiedene Pflanzen, um rote Farbstoffe herzustellen, darunter die Blüten der Saflor (Carthamus tinctorius), die Dornen und Stängel einer Vielzahl von Sorghum-Pflanzen, Kao-liang genannt, und das Holz des Sappanbaums. Für Pigmente verwendeten sie Zinnober, die das berühmte Zinnoberrot oder „chinesisches Rot“ chinesischer Lackwaren hervorbrachten.

Rot spielte eine wichtige Rolle in der chinesischen Philosophie. Man glaubte, dass die Welt aus fünf Elementen bestand: Metall, Holz, Wasser, Feuer und Erde, und jede hatte eine Farbe. Rot wurde mit Feuer assoziiert. Jeder Kaiser wählte die Farbe, die seine Wahrsager glaubten, würde seiner Regierung den meisten Wohlstand und Glück bringen. Während der Zhou-, Han-, Jin-, Song- und Ming-Dynastien galt Rot als edle Farbe und wurde bei allen höfischen Zeremonien, von Krönungen bis zu Opfergaben und Hochzeiten, gezeigt.

Rot war auch ein Rangabzeichen. Während der Song-Dynastie (906-1279) trugen Beamte der obersten drei Ränge lila Kleidung; die der vierten und fünften trugen hellrot; die der sechsten und siebten trugen Grün; und die achte und neunte trugen Blau. Rot war die Farbe der königlichen Ehrengarden und die Farbe der Kutschen der kaiserlichen Familie. Als die kaiserliche Familie reiste, trugen ihre Diener und Begleitbeamte rote und violette Schirme. Von einem Beamten, der Talent und Ehrgeiz hatte, hieß es: „Er ist so rot, dass er lila wird.“

Red wurde auch in der chinesischen Imperial-Architektur vorgestellt. In den Tang- und Song-Dynastien wurden Tore von Palästen gewöhnlich rot gestrichen, und Adlige malten oft ihre gesamte Villa rot. Eines der berühmtesten Werke der chinesischen Literatur, A Dream of Red Mansions von Cao Xueqin (1715-1763), handelte von den Leben von adeligen Frauen, die ihr Leben in den Mauern solcher Herrschaftshäuser aus den Augen verloren. In späteren Dynastien war Rot für die Mauern von Tempeln und kaiserlichen Residenzen reserviert. Als die Manchu-Herrscher der Qing-Dynastie die Ming eroberten und die Verbotene Stadt und den Kaiserpalast in Peking übernahmen, wurden alle Wände, Tore, Balken und Säulen in Rot und Gold gestrichen.

Rot wird nicht oft in traditionellen chinesischen Gemälden verwendet, bei denen es sich normalerweise um schwarze Tinte auf weißem Papier mit etwas Grün für Bäume oder Pflanzen handelt. aber die runden oder quadratischen Siegel, die den Namen des Künstlers enthalten, sind traditionell rot.

Die morderne Geschichte
Im 16. und 17. Jahrhundert
In der Renaissance wurde Rot verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen. es wurde oft als die Farbe des Umhangs oder Kostüms von Christus, der Jungfrau Maria oder einer anderen zentralen Figur verwendet. In Venedig war Tizian der Meister der feinen Rottöne, besonders Zinnober; Er verwendete viele Pigmentschichten, die mit einer halbtransparenten Glasur gemischt wurden, die das Licht durchlassen und eine leuchtendere Farbe erzeugen.

Während der Renaissance wurden Handelswege in die Neue Welt, nach Asien und in den Nahen Osten eröffnet, und neue Sorten von rotem Pigment und Farbstoff wurden nach Europa importiert, gewöhnlich durch Venedig, Genua oder Sevilla und Marseille. Venedig war das wichtigste Depot für die Einfuhr und Herstellung von Pigmenten für Künstler und Färber vom Ende des 15. Jahrhunderts; der Katalog eines venezianischen Vendecolori oder Pigmentverkäufers von 1534 enthielt Zinnober und Kermes.

Es gab Gilden von Färbern, die sich in Venedig und anderen großen europäischen Städten auf Rot spezialisierten. Die Rubia-Pflanze wurde verwendet, um den gebräuchlichsten Farbstoff herzustellen; es erzeugte eine orange-rote oder ziegelrote Farbe, die verwendet wurde, um die Kleidung von Kaufleuten und Handwerkern zu färben. Für die Reichen wurden Kermes verwendet, die aus einem winzigen Insekt hergestellt wurden, das sich an den Ästen und Blättern der Eiche fraß. Für diejenigen mit noch mehr Geld gab es polnische Cochineal; auch bekannt als Kermes vermilio oder „Blut des heiligen Johannes“, das aus einem verwandten Insekt, dem Margodes polonicus, hergestellt wurde. Es machte ein lebendigeres Rot als gewöhnliche Kermes. Die feinste und teuerste rote Varietät aus Insekten war die „Kermes“ von Armenien (armenische Cochenille, auch persische Kirmiz genannt), die durch Sammeln und Zerkleinern von Porphyophora hamelii, einem Insekt, das an den Wurzeln und Stängeln bestimmter Gräser lebte, hergestellt wurde. Die Pigment- und Farbstoffhändler von Venedig importierten und verkauften alle diese Produkte und stellten auch ihre eigene Farbe her, genannt Venezianisches Rot, das als das teuerste und feinste Rot in Europa galt. Seine geheime Zutat war Arsen, das die Farbe aufhellte.

Aber Anfang des 16. Jahrhunderts erschien in Europa ein brillantes neues Rot. Als der spanische Konquistador Hernán Cortés und seine Soldaten 1519-21 das Aztekenreich eroberten, entdeckten sie langsam, dass die Azteken neben Silber und Gold einen weiteren Schatz hatten; sie hatten das winzige Cochenille, ein parasitäres Schildinsekt, das von Kakteen lebte, die, getrocknet und zerdrückt, prächtig rot wurden. Das Cochineal in Mexiko war eng mit den Kermes-Arten in Europa verwandt, aber im Gegensatz zu den europäischen Kermes konnte es mehrmals im Jahr geerntet werden und war zehn Mal stärker als die Kermes Polens. Besonders gut funktionierte es auf Seide, Satin und anderen Luxustextilien. 1523 schickte Cortes die erste Lieferung nach Spanien. Bald begann Cochineal in europäischen Häfen an Bord von Konvois von spanischen Galeonen anzukommen.

Die Zunft der Färber in Venedig und anderen Städten verbot den Cochinea zunächst, ihre lokalen Produkte zu schützen, aber die überlegene Qualität der Cochenille-Farbstoffe machte es unmöglich, Widerstand zu leisten. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts war es das bevorzugte Luxusrot für die Kleidung von Kardinälen, Bankiers, Kurtisanen und Aristokraten.

Die Maler der frühen Renaissance verwendeten zwei traditionelle Seepigmente, die entweder aus Kreide mit Kreide oder Alaun gemischt wurden, Kermes-See aus Kermes-Insekten und Krapp-See aus der Rubia tinctorum-Pflanze. Mit der Ankunft des Cochenille hatten sie ein drittes, Karmin, das ein sehr feines Purpur bildete, obwohl es eine Tendenz hatte, die Farbe zu ändern, wenn es nicht sorgfältig verwendet wurde. Es wurde von fast allen großen Malern des 15. und 16. Jahrhunderts verwendet, darunter Rembrandt, Vermeer, Rubens, Anthony van Dyck, Diego Velázquez und Tintoretto. Später wurde es von Thomas Gainsborough, Seurat und JMW Turner verwendet.

Im 18. und 19. Jahrhundert
Während der Französischen Revolution haben die Jakobiner und andere radikalere Parteien die rote Fahne angenommen; es wurde von roten Fahnen genommen, die von der französischen Regierung gehisst wurden, um einen Belagerungs- oder Notzustand zu erklären. Viele von ihnen trugen eine rote phrygische Mütze oder eine Freiheitskappe, die den Kappen der befreiten Sklaven im antiken Rom nachempfunden war. Auf dem Höhepunkt der Schreckensherrschaft versammelten sich Frauen mit roten Mützen um die Guillotine, um jede Hinrichtung zu feiern. Sie wurden die „Furien der Guillotine“ genannt. Die während der Schreckensherrschaft in den Jahren 1792 und 1793 verwendeten Guillotinen waren rot oder aus rotem Holz gearbeitet. Während der Schreckensherrschaft wurde auf dem Platz vor der Guillotine eine rot bemalte Statue einer Frau mit dem Titel Freiheit aufgestellt. Nach dem Ende der Schreckensherrschaft kehrte Frankreich zu der blauen, weißen und roten Trikolore zurück, deren Rot von den rot – blauen Farben der Stadt Paris übernommen wurde und die traditionelle Farbe von Saint Denis, dem christlichen Märtyrer und Schutzpatron von Paris.

In der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde Rot zur Farbe einer neuen politischen und sozialen Bewegung, des Sozialismus. Es wurde das am meisten verbreitete Banner der Arbeiterbewegung, der Französischen Revolution von 1848, der Pariser Kommune von 1870 und der sozialistischen Parteien in ganz Europa. (Siehe rote Flaggen und Revolution Abschnitt unten).

Als sich die industrielle Revolution in Europa ausbreitete, suchten Chemiker und Hersteller nach neuen roten Farbstoffen, die für die großflächige Herstellung von Textilien verwendet werden konnten. Eine beliebte Farbe, die im 18. und frühen 19. Jahrhundert aus der Türkei und aus Indien nach Europa importiert wurde, war türkisches Rot, das in Frankreich als Rouge d’Adrinople bekannt ist. Diese leuchtend rote Farbe wurde ab den 1740er Jahren in England, den Niederlanden und Frankreich zum Färben oder Bedrucken von Baumwolltextilien verwendet. Truthahnrot verwendete Krapp als Färbemittel, aber das Verfahren war länger und komplizierter, was ein mehrfaches Einweichen der Stoffe in Lauge, Olivenöl, Schafsmist und anderen Zutaten beinhaltete. Das Gewebe war teurer, aber es ergab sich ein feines, helles und dauerhaftes Rot, ähnlich wie bei Karmin, perfekt geeignet für Baumwolle. Der Stoff wurde weitgehend aus Europa nach Afrika, in den Mittleren Osten und nach Amerika exportiert. Im Amerika des 19. Jahrhunderts war es weit verbreitet, um die traditionelle Flickenteppiche herzustellen.

Im Jahr 1826 entdeckte der französische Chemiker Pierre-Jean Robiquet die organische Verbindung Alizarin, den kräftigen Farbstoff der Krappwurzel, dem beliebtesten roten Farbstoff der Zeit. Im Jahr 1868 gelang es den deutschen Chemikern Carl Graebe und Liebermann, Alizarin zu synthetisieren und aus Steinkohlenteer herzustellen. Das synthetische Rot war billiger und dauerhafter als das natürliche Färbemittel, und die Anpflanzung von Krapp in Europa und der Import von Cochenille aus Lateinamerika wurden bald fast vollständig eingestellt.

Das 19. Jahrhundert sah auch die Verwendung von Rot in der Kunst, um spezifische Emotionen zu erzeugen, nicht nur um die Natur nachzuahmen. Sie sah das systematische Studium der Farbenlehre und insbesondere die Untersuchung, wie sich Komplementärfarben wie Rot und Grün gegenseitig verstärken, wenn sie nebeneinander platziert werden. Diese Studien wurden von Künstlern wie Vincent van Gogh eifrig verfolgt. Van Gogh beschreibt sein Gemälde The Night Cafe 1888 an seinen Bruder Theo und schreibt: „Ich versuchte, die schrecklichen menschlichen Leidenschaften mit Rot und Grün auszudrücken. Die Halle ist blutrot und blassgelb, mit einem grünen Billardtisch in der Mitte , und vier Lampen von Zitronengelb, mit Strahlen von Orange und Grün. Überall ist es eine Schlacht und Antithese der unterschiedlichsten Rot- und Grüntöne. “

Im 20. und 21. Jahrhundert
Im 20. Jahrhundert war Rot die Farbe der Revolution; es war die Farbe der bolschewistischen Revolution von 1917 und der chinesischen Revolution von 1949 und später der Kulturrevolution. Rot war die Farbe der Kommunistischen Parteien von Osteuropa über Kuba bis Vietnam.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert erfand die deutsche chemische Industrie zwei neue synthetische Rotpigmente: Cadmiumrot, das die Farbe des natürlichen Zinnobers hatte, und Marsrot, das ein synthetischer roter Ocker war, die Farbe des allerersten natürlichen Rots Pigment.

Der französische Maler Henri Matisse (1869-1954) war einer der ersten prominenten Maler, der das neue Cadmiumrot verwendete. Er versuchte sogar erfolglos, den älteren und traditionelleren Renoir, seinen Nachbarn in Südfrankreich, von Zinnober zu Cadmiumrot zu überreden.

Matisse war auch einer der ersten Künstler des 20. Jahrhunderts, der die Farbe zum zentralen Element des Gemäldes gemacht hat, um Emotionen hervorzurufen. „Ein gewisses Blau dringt in deine Seele ein“, schrieb er. „Ein gewisses Rot beeinflusst Ihren Blutdruck.“ Er war auch vertraut mit der Art und Weise, wie sich Komplementärfarben wie Rot und Grün gegenseitig verstärkten, wenn sie nebeneinander platziert wurden. Er schrieb: „Meine Wahl der Farben basiert nicht auf wissenschaftlicher Theorie; sie basiert auf Beobachtung, auf Gefühlen, auf der wahren Natur jeder Erfahrung … Ich versuche nur eine Farbe zu finden, die meinen Gefühlen entspricht.“

Später in diesem Jahrhundert verwendete der amerikanische Künstler Mark Rothko (1903-70) auch Rot in noch einfacherer Form in dunklen, düsteren Farben auf großen Leinwänden, um tiefe Emotionen zu wecken. Rothko bemerkte, dass die Farbe „nur ein Instrument“ sei; sein Interesse war, „menschliche Gefühle Tragödie, Ekstase, Untergang und so weiter auszudrücken.“

Rothko begann auch mit den neuen synthetischen Pigmenten, aber nicht immer mit glücklichen Ergebnissen. Im Jahr 1962 spendete er der Harvard University eine Reihe von großen Wandbildern der Passion Christi, deren vorherrschende Farben dunkelrosa und dunkelrot waren. Er mischte hauptsächlich traditionelle Farben, um das Rosa und das Purpur zu machen; synthetisches Ultramarin, Ceruleanblau und Titanweiß, aber er verwendete auch zwei neue organische Rottöne, Naphtol und Lithol. Das Naphtol war gut, aber das Lithol änderte langsam die Farbe, wenn es Licht ausgesetzt wurde. Innerhalb von fünf Jahren begannen die tiefen Rosa- und Rottöne hellblau zu werden, und 1979 waren die Gemälde ruiniert und mussten abgebaut werden.