Regierende Männer: Mode in Herrenbekleidung 1715 – 2015, Los Angeles County Museum of Art

Reigning Men stammt in erster Linie aus der renommierten LACMA-Kollektion und feiert dreihundert Jahre Zurückhaltung und Pracht in der Herrenmode.

Einführung
Modegeschichten konzentrierten sich in erster Linie auf Damenmode, wobei Herrenmode oft nur eine Randnotiz zur Hauptgeschichte war. „Reigning Men: Fashion in Menswear, 1715–2015“ stellt in dieser Umfrage, die dreihundert Jahre modischer Herrenkleidung umfasst und in fünf Themenbereichen gegliedert ist: Revolution / Evolution, Ost / West, Uniformität, Körperbewusstsein, die Gleichstellung von Mode und Weiblichkeit direkt in Frage und der herrliche Mann. „Reigning Men“, das hauptsächlich aus der renommierten permanenten LACMA-Sammlung stammt, stellt eine leuchtende Verbindung zwischen Geschichte und Mode her, zeichnet kulturelle Einflüsse im Laufe der Jahrhunderte nach und zelebriert eine reiche Geschichte der Zurückhaltung und Pracht in der Herrenbekleidung.

Revolution / Evolution
Seit Jahrhunderten hat die Herrenmode Umwälzungen in der Kleidung und im Stil erfahren, die ähnliche Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegeln. Dieser Abschnitt befasst sich mit historischen Modezyklen und unterstreicht, dass der modische Mann immer ein Teil der Gesellschaft gewesen ist, sich ständig neu erfunden hat und sich oft von seinen Vorfahren geborgt hat.

Makkaroni
Beeinflusst von kontinentalen Stilen, machte sich der Makkaroni – benannt nach dem italienischen Pastagericht, das wohlhabende junge Engländer auf der „Grand Tour“ des europäischen Kontinents genossen – zu eigen, um seine kosmopolitische Einstellung durchzusetzen. Zu einer Zeit, als britische Männer lockerere Silhouetten trugen, trugen die Makkaroni Ensembles, die sich durch leuchtende Farben und schlanke Schnitte auszeichneten.

Revolution und Anarchie
Während der letzten Periode der Französischen Revolution durchstreiften Banden junger Männer die Straßen von Paris. Sie trugen enge, extravagant geschnittene Frackmäntel und kurze Pantalons, oft in auffällig gestreiften Stoffen. Diese Unbekannten oder „Unglaublichen“ waren Modeextremisten, deren unverschämtes Auftreten, das sich von ihren Vorfahren so stark unterschied, die Instabilität dieser Zeit verdeutlichte. Jahrhunderte später übernahm Walter Van Beirendonck den Look und verdunkelte seine Exzesse mit einer hautengen Lederhose und einem hervorragend geschnittenen orangefarbenen Gehrock.

Punks verwendeten eine Vielzahl von Do-It-Yourself-Strategien, um ihre persönlichen Anti-Fashion-Statements zu kreieren, wie sie für diese Lederjacke typisch sind. Die Aufnäher und Knopfabzeichen zeigen die Affinität des Trägers zu Bands wie den Ramones und dem New Yorker Musikclub CBGB. Metallkappen von Einwegfeuerzeugen säumen den Kragen, das Revers und die Manschetten, während die Reißverschlüsse mit einem Kreuz mit einer Klinge, Miniaturpistolen und einem Schädel verziert sind.

Ästhet und Hippie
Nach dem Zweiten Weltkrieg erweckten einige Londoner Schneider Elemente des Edwardianischen Stils zu neuem Leben und kreierten einen Look, der von langen Einreiherjacken mit schmalen Schultern und Samtbesatz geprägt war. Ursprünglich von den Reichen getragen, wurde der neo-edwardianische Stil bald von jungen Männern der Arbeiterklasse übernommen, wenn auch mit mehr Übertreibung und Farbe. Obwohl „Teddy Boys“ (wie sie nach dem traditionellen Spitznamen für Edward genannt wurden) von der Fachpresse als Straftäter angesehen wurden, waren diese modernen Dandies Vorläufer der Peacock Revolution der 1960er Jahre, der extravaganten Männerkleidung.

Jugend und Rebellion
Flamboyant im Stil und übertrieben im Verhältnis, wurden Zoot Suits aus den Swing Clubs und Tanzhallen geboren, die in den 1930er und frühen 1940er Jahren von städtischen Jugendlichen frequentiert wurden. Dieses äußerst seltene Exemplar, wahrscheinlich aus Harlem, hat übermäßig breite Schultern mit weiten, mit Stiften versehenen Ärmeln, frei hängenden Taschentaschen, die beim Tanzen aus dem Körper herausflogen, und tief plissierte, mit Stiften versehene Hosen. Solche Anzüge waren eine Form des kulturellen und persönlichen Ausdrucks für Jazzenthusiasten und Afroamerikaner, Latinos, Juden und andere Einwanderergemeinschaften.

Dandy
Im frühen neunzehnten Jahrhundert tauchte der Dandy auf – der Begriff für äußerst modebewusste Männer, deren Stil das Maß an raffinierter Eleganz war und die Kleidung bevorzugten, die den Körper betonte. In dieser Zeit wurden Frackmäntel mit neuen und innovativen Schneidertechniken hergestellt, die Wollgewebe in idealisierte Silhouetten verwandelten, während der vordere Ausschnitt des Mantels und der Weste über den Hüften Hosen enthüllte, die den Körperbau eines Mannes umrissen.

1994, im Alter von 27 Jahren, eröffnete Ozwald Boateng als jüngster und erster Schwarzschneider ein Haus in Savile Row, Londons historischer Modestadt. Boatengs maßgeschneiderte Anzüge, die von ghanaischen Einwanderern in Nord-London geboren wurden, kombinieren traditionelle Schneidertechniken mit nicht-traditionellen Textilien. Dieses Beispiel zeigt seinen globalen Ansatz mit britischen Wolltweeds, die an westafrikanische Stoffmuster erinnern und zu einer modernen, schlanken Silhouette verarbeitet wurden.

Ost-West
Seit Jahrhunderten hat die Interaktion zwischen Ost und West die Herrenbekleidung auf der ganzen Welt nachhaltig beeinflusst. Die Ensembles in dieser Sektion beobachten, wie der internationale Kulturaustausch seit Jahrhunderten die Männermode beeinflusst.

Zu Hause tragen
Im späten 17. Jahrhundert beeinflussten Kleidungsstücke aus Fernost und dem Nahen Osten die europäische Mode in Form von Banyan, einem informellen Kleidungsstück aus Seide, Leinen oder Baumwolle. Die T-Form dieses Banyans ähnelt der Form eines japanischen Kimonos, besteht jedoch aus mit Beize bemalter und mit Resist gefärbter Baumwolle, die in Indien für den europäischen Markt hergestellt wurde. Diese farbechten, waschbaren Textilien, die im Westen als Chintz oder Calico bekannt waren, waren in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts beliebte Importgüter für Einrichtungsgegenstände und Kleidung.

Rauchen und Freizeit
Diese Seidenbänder wurden ursprünglich im späten neunzehnten Jahrhundert verwendet, um Zigarren zu bündeln und für Zigarrenmarken zu werben. Sie wurden häufig von Frauen gesammelt und zu nützlichen Haushaltsgegenständen wie Bettdecken, Kissen, dekorativen Tischdecken und gelegentlich Kleidungsstücken zusammengenäht. Seidene Zigarrenbänder verwandelten eine Wolljacke mit Nadelstreifen in ein einzigartiges Beispiel für eine wörtliche und figürliche Rauchjacke.

Kulturelle Schnittstellen
Dieser Lounge-Anzug für einen europäischen Gentleman wurde aus weichem, leichtem Kaschmir gefertigt, das in Kaschmir, Indien, gewebt wurde und vor dem Zuschneiden und Zuschneiden mit Seidenstickerei verziert wurde. Die Muster zeigen stilisierte Tulpen-, Blatt- und Tropfenformen mit Biegespitzen (Boteh oder Buta, auch als Paisley bekannt), die häufig auf handgewebten Kaschmirschals zu sehen sind, die zwischen der Mitte des 18. und 19. Jahrhunderts bei europäischen und amerikanischen Frauen in Mode waren.

Das skurrile Tier- und Pflanzenmuster dieses Mantels von Dries Van Noten ist imitiert von einem 1858 von Lemire and Sons entworfenen, komplex gewebten französischen Seidentextil. Van Noten entdeckte das Textil in der Sammlung des Musée des Arts Décoratifs in Paris, als er 2014 seine erste Retrospektive plante. Viele der phantasievollen Tiere und Vögel des französischen Textils sowie seine reich verzierte bunte Flora waren zweifellos von Motiven auf historischen chinesischen Textilien beeinflusst . Ähnlich farbenfrohe Motive finden sich in Beispielen aus der Ming-Dynastie.

Japanische Designer
Das Inverness-Cape, ein ärmelloser Mantel mit aufgesetztem Umhang, wurde in der späten Edo-Zeit (1615–1868) in Japan eingeführt und mit vergrößerten Armlöchern für die Ärmel eines Kimonos modifiziert. Im Volksmund als Tonbi (schwarzer Falke) bekannt, bestanden die Mäntel aus importierter Wolle (Rasha) und waren in der Taishō- (1912–26) und frühen Shōwa-Zeit (1926–89) unter Intellektuellen, Fachleuten und Reichen, die oft in Mode kamen fügte ihrem Kimono-Ensemble einen Hut im westlichen Stil hinzu.

Mit diesem Ensemble würdigte Yusuke Takahashi die Bewunderung seines Mentors Issey Miyake für japanische Textiltraditionen, indem er eine als itajime bekannte klemmresistente Färbetechnik einsetzte. Die Birdie wurde systematisch gefaltet, zwischen zwei rechteckige Schablonen geklemmt und in einen schwarzen Färbebottich gegeben. Nachdem der gefärbte Stoff getrocknet und entfaltet worden war, wurden ausgewählte Bereiche, die dem schwarzen Farbstoff widerstanden hatten, rot oder blau gedruckt und verwendet, um ein modernes Textil zu schaffen, das auch an historische japanische Textilien erinnert.

Gleichmäßigkeit
Das Gebot der Etikette und der Funktion diente lange Zeit als Inspiration für modische Herrenmode. In diesem Abschnitt wird anerkannt, dass Militär- und Arbeitskleidung den individuellen Ausdruck möglicherweise einschränken. Bei näherer Betrachtung wird jedoch deutlich, dass hohe Standards auch in konventionellen Funktionen bestehen bleiben.

Arbeitskleidung
Diese faszinierende Jeansjacke wurde im Laserdruckverfahren „Wattwash“ hergestellt. Das Bild eines jungen Bettlerjungen, der einen Mantel aus einem ähnlichen blauen Stoff trägt, stammt von einem Gemälde eines anonymen italienischen Künstlers aus dem 17. Jahrhundert Nannte ihn „Master of Blue Jeans“ für seine häufige Darstellung von Jeanskleidung. Die Reproduktion dieses Gemäldes auf einer zeitgenössischen Jacke zeigt, dass Denim in der Tat eine lange Geschichte der Nutzung und Wertschätzung hat.

Geschäftskleidung
Französische Aristokraten und wohlhabende Kaufleute aus der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts zogen für ihre täglichen Geschäfte üblicherweise einen passenden dreiteiligen Anzug an, der in der Regel aus modischer Seide in Pastellfarben gefertigt ist. Der Anzug bestand aus einem kragenlosen Mantel, der mit einem vollen Faltenrock lang geschnitten und mit einer hüftlangen Weste und einer knielangen Reithose getragen wurde. Diesem Beispiel aus rosa Seidensamt mit einem Muster aus kleinen roten Blütenknospen fehlt die zusätzliche Zierstickerei, die dem Hof ​​vorbehalten ist.

Informelle Kleidung
Brooks Brothers, eine amerikanische Institution für Herrenbekleidung, stellt seit zweihundert Jahren Anzüge und Freizeitkleidung her. 2007 schuf der Tuchmacher in Zusammenarbeit mit Thom Browne, der für sein innovatives Spiel mit Anzugproportionen bekannt ist, die Kollektion „Black Fleece“, die modernes Design mit traditioneller Kleidung verbindet. Ein weißer Anzug erinnert an die lässige Atmosphäre leichter Sommeranzüge und ist dennoch mit passenden, beinharten Tennisshorts ausgestattet.

Aktive Kleidung
Diese grüne Schießjacke und die dazu passende Weste aus den 1840er Jahren wurden mit mehreren Taschen konstruiert und zeigten eine lockerere Passform als andere zu dieser Zeit beliebte Mäntel. Sie galten als die optimale Uniform für Sportler. Es bestand nicht nur aus wasserbeständigem Woll- / Seidensamt, der geräumige, hüftlange Schnitt der Jacke ermöglichte eine größere Bewegungsfreiheit für die Jagd. Ursprünglich für aktive Kleidung konzipiert, entwickelte sich der Stil zu den Sackjacken, die bis heute in Mode sind.

Formelle Kleidung
Volles Abendkleid (auch als „weiße Krawatte“ bekannt) entstand im frühen neunzehnten Jahrhundert – insbesondere mit dem Abendensemble von George „Beau“ Brummell, einer Ikone der Herrenmode. Das hier gezeigte weiße Krawattenensemble stammt aus den 1930er Jahren; mehr als ein Jahrhundert nach Brummells Blütezeit gehören zu den Bestandteilen noch ein schwarzer Frack und eine Hose, die von einer weißen Weste und einer weißen Fliege abgesetzt sind.

Körperbewusstsein
Die in diesem Abschnitt vorgestellte Mode zeigt, dass sich Männer genauso intensiv mit der Verbesserung ihrer Figur beschäftigen wie Frauen.

Cinchen
Jean Paul Gaultiers Karriere ist bekannt für seine Herausforderungen an die konventionellen Geschlechterrollen der Mode. Die Nadelstreifenjacke seines Mannes ist mit Reißverschlüssen, Schnürsenkeln und gerafftem Gummifaden am Oberkörper befestigt, um ein Korsett zu emulieren. Obwohl Korsetts manchmal von Männern getragen werden, wurden sie in der gesamten Geschichte der Unterwäsche in erster Linie mit Frauen in Verbindung gebracht.

Formen
Im frühen neunzehnten Jahrhundert verstärkte der dunkle Wollschwanzmantel die postfranzösischen Revolutionsideale des Utilitarismus und der Zurückhaltung. Darüber hinaus ermöglichte es die formbare Qualität der Wolle den Schneidern, einen enganliegenden Mantel leichter als bisher zu füllen und zu formen, und die perfekte Passform symbolisierte bald das Kleid eines Gentlemans. Die Umrisse der Mäntel wurden mit Polstern versehen, die die Seiten und den Oberkörper säumten und mit Seidenfutter und feinen Nähten gesichert waren. Mit Hilfe des heißen Eisens konnte ein Schneider eine sorgfältig geformte Schulterlinie und Brust schaffen, die körperliche Mängel verbargen und eine ideale Figur erzielten.

Kean Etro würdigt die herausragenden Fähigkeiten der Schneidermeister italienischer Herrenmode, indem er ein Ensemble präsentiert, das seine Entwicklung buchstäblich erzählt. Anzug und Mantel sind in einem brillanten Muster- und Strukturspiel mit den Nähfäden, der geschichteten Polsterung und den Maschen verziert, die normalerweise von Schneidern bei der Herstellung eines maßgeschneiderten Anzugs verwendet werden.

Haut freilegen
Um 1850, als es Männern und Frauen gestattet war, öffentliche Bade- und Schwimmeinrichtungen zu teilen, wurde eine angemessene Tracht zum Problem. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts bestanden die Badeanzüge für Männer aus einer verkürzten Hose und einem Hemd mit Gürtel. Die lange Tunika und die dunklen Farben, die im nassen Zustand weniger aufschlussreich waren als helle Farben, bewahrten die Bescheidenheit des Trägers.

Schiere Dressing
Carol Christian Poell ist dafür bekannt, dass er ungewöhnliche Materialien wie Kunststoffe, Metall und menschliches Haar in seine Arbeit einbezieht. Eine transparente Strickjacke aus Kunststoffschlauch untergräbt sowohl die inhärente Weichheit als auch die Opazität des Garns, da das Kleidungsstück weder Verdeckung noch Wärme abgibt.

Der herrliche Mann
Die Kleidung in diesem Abschnitt zeigt, wie Modedesigner im Laufe der Geschichte die vorherrschenden Vorstellungen von Herrenmode und Männlichkeit in Frage gestellt haben.

Für die ultrachic Dandies (Sapeurs) des Kongo sind Mode und Stil nicht nur Ausdrucksmittel, sondern eine kunstvolle Lebensweise. Mitglieder von La SAPE, einer Abkürzung für Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes (Gesellschaft der Geschmacksmacher und eleganten Menschen), stammen größtenteils aus Brazzaville und Kinshasa und halten sich an einen strengen Kodex für Kleidung und Gentilität. Ihre teuren und auffälligen Looks, die oft in Paris, London oder Mailand gekauft werden, zeugen vom Stolz, der Arbeitsmoral und der Fähigkeit eines Sapeurs, trotz der sie umgebenden Armut und des Krieges zu retten.

Über die Zukunft nachdenken
Ein Höhepunkt der in Reigning Men behandelten Themen sind zwei Looks, die die Vergangenheit aufgreifen und gleichzeitig die Zukunft der Herrenmode betrachten. Ein Rüschenanzug von Rei Kawakubo für Comme des Garçons lässt die Grenze zwischen Männlich und Weiblich verschwimmen.

Ahmed Abdelrahman für Thamanyahs dekonstruierte Kandora interpretiert Kleidertraditionen des Nahen Ostens mit westlicher Ästhetik neu. Darüber hinaus steht Mark Mahoneys Tattoo-Design exemplarisch für die neueste Mode für Körpertinte. einst als subversiv angesehen, wird dieses persönliche und dauerhafte Accessoire heute als ausdrucksstarke Kunstform gepriesen.

Los Angeles County Kunstmuseum
Das Los Angeles County Kunstmuseum (LACMA) ist das größte Kunstmuseum im Westen der Vereinigten Staaten. LACMA ist ein Museum von internationalem Rang und ein wichtiger Teil Südkaliforniens. Das Museum teilt seine umfangreichen Sammlungen mit Ausstellungen, öffentlichen Programmen und Forschungseinrichtungen, die jährlich über eine Million Besucher anziehen. Die Sammlungen von LACMA umfassen die geografische Welt und praktisch die gesamte Kunstgeschichte. Zu den besonderen Stärken des Museums zählen seine Bestände an asiatischer Kunst, die zum Teil im von Bruce Goff entworfenen Pavillon für japanische Kunst untergebracht sind. Lateinamerikanische Kunst, angefangen von präkolumbianischen Meisterwerken bis hin zu Werken führender moderner und zeitgenössischer Künstler wie Diego Rivera, Frida Kahlo und Jose Clemente Orozco; und islamische Kunst, von der LACMA eine der bedeutendsten Sammlungen der Welt beherbergt.

LACMA befindet sich am pazifischen Rand und verfügt über eine Sammlung von fast 140.000 Objekten, die 6.000 Jahre künstlerischen Ausdrucks auf der ganzen Welt beleuchten. LACMA widmet sich der Präsentation einer Vielzahl von Kunstgeschichten und zeigt und interpretiert Kunstwerke aus neuen und unerwarteten Blickwinkeln, die vom reichen kulturellen Erbe und der vielfältigen Bevölkerung der Region geprägt sind. Die Experimentierfreude von LACMA spiegelt sich in der Arbeit mit Künstlern, Technologen und Vordenkern sowie in den regionalen, nationalen und globalen Partnerschaften wider, in denen Sammlungen und Programme ausgetauscht, wegweisende Initiativen ins Leben gerufen und neue Zielgruppen angesprochen werden.