Bewertung zu Art Los Angeles Contemporary 2017-2020, Kalifornien, USA
Die Art Los Angeles Contemporary (ALAC) ist die internationale Kunstmesse von Los Angeles. Die Messe bietet etablierte und aufstrebende Galerien aus der ganzen Welt mit einem starken Fokus auf Galerien in Los Angeles. Die Teilnehmer präsentieren einige der dynamischsten neueren Werke aus ihrer Liste vertretener Künstler und bieten einen fundierten Einblick in das zeitgenössische Kunstschaffen. ALAC hat dazu beigetragen, Los Angeles als Kunst-Epizentrum zu festigen und eine Generation junger Sammler zu fördern.
Mit tiefen Wurzeln in der kreativen Community von LA und einer globalen Reichweite fungiert ALAC als Tor zu einem internationalen Austausch. Das Rezept von ALAC, aufstrebende und etablierte Galerien zu kombinieren, ist der Schlüssel zu seiner Langlebigkeit und seinem Erfolg: ALAC freut sich, die nächste Generation von Galerien als LAs Entdeckungsmesse einzuführen und gleichzeitig mit den aufregendsten etablierten Programmen der Stadt zusammenzuarbeiten. ALAC unterhält ein beispielloses Engagement für das Kunstschaffen, den Sammlungsaufbau und die Galerien, die die Brücke zwischen beiden bilden.
Los Angeles klopft hart an die Tür des Elite-Clubs der Städte der Kunstwelt. Die Art Los Angeles Contemporary hat sich bewährt. Mit mehr internationalen Ständen als in den vergangenen Jahren, ein Hinweis auf die wachsende Bedeutung von LA auf dem Kunstmarkt.
Es gibt eine Art jüngeres, lustiges Gefühl auf dieser besonderen Messe und besondere Überraschungen sind immer zu finden. Das Ambiente war ultracool, mit enorm geräumigen Kabinen und Gängen, die gegen die pechschwarze Kuppeldecke des Hangars dramatisch wirkten. Die Messe hielt den Barker Hangar in Schwung. Die Messe hat dazu beigetragen, Ende Januar ein kunstorientiertes Wochenende in Los Angeles zu starten.
Die Vielfalt der Medien und der kuratorischen Richtungen von Künstlern und Galerien war unglaublich vielfältig. Die Balance zwischen aufstrebenden und etablierteren Galerien macht ALAC als internationale Plattform für zeitgenössische Kunst in Los Angeles aus. Es ist dieser Geist, der sich in allem, was ALAC im Hangar und in der ganzen Stadt tut, fortsetzt, von den Aufführungen und Vorträgen bis hin zum VIP-Programm, das auf der Energie und dem Enthusiasmus unserer Galerien, Sammler und institutionellen Partner basiert. ALAC hat eine sehr solide Grundlage geschaffen, um voranzukommen und zu expandieren.
Mit einer starken Mischung aus internationalen Ausstellern und lokalen Galerien hat Art Los Angeles Contemporary es geschafft, eine ansonsten gegen Kunst gerichtete Messestadt in einen Ort zu verwandeln, an dem sowohl aufstrebende als auch etablierte Galerien aus der ganzen Welt mit einem wichtigen Publikum an der Westküste in Kontakt treten können. Die Messe dient dazu, die wachsende Präsenz von LA als internationale Drehscheibe zu demonstrieren.
ALAC 2020
Die 11. Ausgabe der Art Los Angeles Contemporary, die vom 13. bis 16. Februar 2020 im Hollywood Athletic Club am Sunset Boulevard stattfand. Im Geiste des Clubs, in dem sich einst Stars trafen und vermischten, öffnet ALAC 2020 seine Türen für eine neue Boutique-Kunst gerecht. Die 11. Ausgabe der Art Los Angeles Contemporary präsentiert fünfundvierzig Galerien in einem offenen Grundriss.
Die Art Los Angeles Contemporary (ALAC) kehrt für ihre internationale Kunstmesse nach Hollywood zurück und bietet einen dynamischen und informierten Querschnitt internationaler zeitgenössischer Kunst. ALAC 2020 erstreckt sich über die beiden Etagen des Clubs und bewohnt sowohl den Ballsaal mit Gewölbedecke als auch die sportliche Infrastruktur, darunter eine Turnhalle und Racquetballplätze. Die ursprüngliche Architektur des Raums aus den 1920er Jahren wurde von PRODUCTORA aus Mexiko-Stadt in Zusammenarbeit mit Part Office neu interpretiert.
Die riesige Ausstellung zeigt 50 Künstler im historischen Hollywood Athletic Club am Sunset Boulevard, die den Ballsaal, die Bars und die Sporträume des einst berühmten Hotspots nutzen.
Eine neue Fundraising-Ausgabe mit der Künstlerin Jess Johnson, die diese Woche an unserem Stand debütiert. WOR ist ein tiefes Eintauchen in eine vielschichtige hypnotische Welt mit kultureller Symbolik, humanoiden Klonen, messianischen Figuren und stürzenden außerirdischen Runen. Das Bild zeigt das hyperkolorierte und komplexe Innenleben einer fiktiven Welt, die sich scheinbar selbst regeneriert. Johnsons Zeichen-, Installations- und Videopraxis ist stark von Science-Fiction, Sprache, frühen Videospielen und Computergrafik, Architektur und Graphic Novels beeinflusst.
Luis De Jesus Los Angeles mit einer Präsentation neuer Gemälde des Düsseldorfer Erik Olson und des New Yorker Josh Reames. Erik Olson gibt Menschen und Erfahrungen wieder, die vertraut und neu sind, während er sich durch die Welt bewegt und Vermutungen und Wahrnehmungen der Realität durch Farbe hinterfragt. Die Figuren, die seine Leinwände bevölkern, werden mit Charakteren in Mysterienspielen verglichen, von denen jede ihre eigene konstruierte Persönlichkeit und überschwängliche Farbe zur Schau stellt. Für Olson ist jedes Porträt ein Mittel, um viele Attribute oder Identitäten einer Person gleichzeitig auszudrücken.
Josh Reames‘ neue „Bumper Sticker Paintings“ verweisen weiterhin auf ein Vokabular vergänglicher Zeichen und Symbole, die nicht im Raum verankert und durch visuelle und textliche Wortspiele verankert sind. Die Gemälde sind häufig strukturierte Weisen, die widerspiegeln, was auf einem Computerbildschirm gesehen wird: Inhalte, die schweben, oft indexikalisch sind, sich verschieben, verschwinden und nicht hierarchisch sind. Dieser vertraute visuelle Rahmen für fast jeden Bild-, Nachrichten- und Informationskonsum wird akribisch in den analogen Prozess des Malens übersetzt.
M+B präsentiert Volta Photo, eine Ausstellung mit Schwarz-Weiß-Fotografien der westafrikanischen Künstlerin Sanlé Sory. Der Stand zeigt Studioportraits aus den 1960er bis 1980er Jahren, einen atemberaubenden Querschnitt der postkolonialen Kultur eines wirtschaftlich herausgeforderten, aber kürzlich befreiten Landes, das seine lokalen, regionalen und internationalen Identitäten aushandelt. Sorys Fotografien bieten einen Blick aus dem Boden auf die sich verschiebenden Grenzen, die lokale Gebräuche von der Massenkultur abgrenzen, und das Selbst einer imaginierten Gemeinschaft, die sich über Grenzen hinweg durch Radio, Musikaufnahmen, Film und Fotografie selbst ausbreitet.
LACE ist der am längsten laufende Inkubator für zeitgenössische Künstler und Kuratoren in LA. Dieses Jahr präsentiert LACE The Revolting Lumpen!. eine Videoinstallation und Performance des in Los Angeles lebenden Künstlerduos Beck+Col. Der widerliche Lumpen! Eine klassische Oper erforscht alternative Universen, die von Monstern bevölkert sind. Die Monster sind albern, verspielt und außergewöhnlich brutal zugleich. Wie das Wortspiel des Titels andeutet, setzt die Arbeit auf Humor und Chaos, um die zeitgenössischen wirtschaftlichen und sozialen Strukturen anzusprechen. Aufführung ist am Samstag, 15. Februar, um 17.30 Uhr.
„Der richtige Ort zur richtigen Zeit“ ist eine Auswahl aus dem umfangreichen Fotoarchiv des Künstlers Luciano Perna. Sowohl in Sitzungen als auch spontan ab den frühen 1980er Jahren entstanden, dokumentieren diese Bilder die prominentesten Figuren von Los Angeles und kommentieren die fotografischen Normen der Porträtmalerei.
Court Space ist eine kuratorische Initiative, die Gemeinschaften durch die Förderung von Kunstprogrammen, Gesprächen und Pick-up-Spielen auf öffentlichen Sportplätzen aktiviert. In seiner ersten Ausstellung mit Court Space nutzt der Installationskünstler Gozié Ojini Sportausrüstung und -ausrüstung um, um die Geschichte des Hollywood Athletic Club hervorzuheben.
Siebren Versteegs Videoinstallation „Possably Living People“ erinnert an rund 5.661 Menschen, die heute leben oder nicht leben können, basierend auf einer Wikipedia-Kategorisierung. Mit dieser Arbeit hinterfragt Versteeg unseren technologischen Drang, zu veröffentlichen, zu erinnern und Zeugnis abzulegen.
ALAC 2019
LOS ANGELES, CA – (18. Januar 2019) – LAs internationale Messe für zeitgenössische Kunst feiert ihr 10-jähriges Jubiläum mit einem neuen visuellen Branding, einem neu gestalteten Bodendesign sowie neuen „Salon“- und Publishing-Bereichen. ALAC bringt internationale zeitgenössische Galerien, Sammler, Kuratoren, Künstler und Kunstinteressierte zu einer ausgedehnten fünftägigen Kulturveranstaltung von Mittwoch, 13. Februar bis Sonntag, 17. Februar zusammen.
Über zehn Jahre hat ALAC dazu beigetragen, Los Angeles als Kunst-Epizentrum zu festigen, eine Generation junger Sammler zu fördern und als Tor zum internationalen Austausch zu fungieren. ALACs einzigartige Kombination aus aufstrebenden und etablierten Galerien war der Schlüssel zu seiner Langlebigkeit und seinem Erfolg. ALAC unterhält ein beispielloses Engagement für das Kunstschaffen, den Sammlungsaufbau und die Galerien, die die Brücke zwischen beiden bilden. Die 10. Ausgabe von ALAC stellt die nächste Generation von Galerien vor und arbeitet gleichzeitig mit den aufregendsten etablierten Programmen der Stadt zusammen.
Das 10-jährige Jubiläum ist eine Chance für uns, uns wieder zu dem zu bekennen, was wir sind: inhaltsorientiert, vertrauenswürdig, aber erfinderisch, international und LA. Bei unserer Arbeit geht es wirklich darum, das beste Programm etablierter und aufstrebender Galerien zusammenzustellen, um das Beste aus LA und der ganzen Welt zu zeigen. ALAC arbeitet mit neuen Galerien mit kühnen Programmen bis hin zu angesehenen Partnern zusammen, mit denen wir seit den Anfängen von ALAC vor einem Jahrzehnt zusammengearbeitet haben.
Für die neue visuelle Identität der Messe hat sich ALAC mit dem preisgekrönten Grafikdesigner und Künstler Brian Roettinger (WP&A) zusammengetan. Inspiriert vom physischen Veranstaltungsort der Messe am Flughafen Santa Monica, erforscht das neue Branding von ALAC die Sprache der Orientierung. In diesem Jahr eine großartige Neugestaltung des Hangars durch das preisgekrönte Architekturbüro Olson Kundig aus Seattle, die das Layout so öffnete, dass Sammler leicht durchfließen konnten. Die neue kühne Schwarz-Weiß-Identität ist ein modulares typografisches System. Der Look konzentriert sich auf den bekannteren Namen der Messe „ALAC“ anstelle des offiziellen vollständigen Namens.
Für seine zehnjährige Jubiläumsausgabe wurde ALAC in einem neuen architektonischen Design vom Hauptarchitekten des in Seattle ansässigen Büros Olson Kundig Jerry Garcia untergebracht, der mit weltbekannten Künstlern wie Anish Kapoor, Jaume Plensa, Oscar Tuazon und Doug Aitken zusammengearbeitet hat. Claudia Rech, Berliner Kunsthistorikerin, Kuratorin und ehemalige Galeristin von Gillmeier Rech, kuratiert eine „Salon“-Sektion namens „The Academy“, die Galerien und der Öffentlichkeit mit einer kuratierten Ausstellung eine neue Möglichkeit bietet, an der Messe teilzunehmen. Frances Horn, Kuratorin aus Brüssel und Initiatorin der Kunstbuchmesse PA/PER VIEW bei WIELS, wurde als Leiterin des ALAC-Verlagsbereichs „Movable Types“ ausgewählt. Weitere Details zur architektonischen Gestaltung sowie zu den Rubriken Salon und Verlag folgen.
Einige ausgefallene, jüngere Galerien zeigten zum ersten Mal bei ALAC, darunter Mrs. und False Flag. Der Berliner Händler Javier Peres von Peres Projects, der seit seiner Gründung im ALAC ausstellte, präsentierte eine Reihe mutiger, farbenfroher Werke des berauschenden ghanaischen Künstlers Ajarb Bernard Ategwa. Ihr Debüt auf der Messe gab VI, VII aus Oslo, die auffällige neue, gelb-schwarze Wandarbeiten des aufstrebenden Stars Eva LeWitt sowie einige lebendige Gemälde des jungen norwegischen Künstlers Jorunn Hancke präsentierten.
Die Functional Art Gallery in Berlin präsentierte einen schillernden Einzelstand, der der Designerin Anna Aagaard Jensen gewidmet war. Als Absolventin der angesehenen Design Academy Eindhoven kreiert sie übertriebene anthropomorphe Stühle aus Fiberglas, die mit Rouge-Make-up getönt wurden, um soziale Normen in Frage zu stellen und Frauen zu ermutigen, mehr Raum mit ihrem Körper zu beanspruchen. Eine Reihe kurioser Harz-Assemblagen von Erin Jane Nelson bei Chicago’s Document, die auf Joseph Cornells Readymade-Boxen anspielten, waren ein Highlight des Abends.
Unter den wenigen jungen Galerien und von Künstlern geführten Räumen aus New York, die ihr Debüt auf der Messe gaben, waren die in Queens ansässige Mrs. Gallery, die eine Reihe von Comic- und Cartoon-inspirierten Collagen von Mark Mulroney präsentierte; Safe Gallery, die lebendige, verspielte Gemälde auf Spiegelflächen von Alex Eagleton zeigte; und False Flag mit einer markanten Teppichinstallation von Asif Mian.
Bortolami bietet den gesamten Nachlass des lokalen Künstlers Eric Wesley für 1 Million US-Dollar an, verwandelt seinen Raum in ein „Wohnzimmer eines böhmischen Künstlers aus den 1920er Jahren“ und präsentiert ein paar eklektische Kunst- und Designstücke, darunter Werke von Petra Cortright, Tsukioka Yoshitoshi und Serge Attukwei Clottey. Starkwhite aus Auckland, Neuseeland, zeigte Arbeiten von Billy Apple und Michael Stavros.
ALAC 2018
Während der Art Los Angeles Contemporary (ALAC) kam die globale zeitgenössische Kunstszene mit hochmodernen Galerien, Sammlern und bedeutenden Persönlichkeiten aus dem Unterhaltungs- und Kreativbereich nach Los Angeles. Die vom 25. bis 28. Januar laufende Messe beendete ihre neunte Ausgabe mit Berichten über ausverkaufte Stände und ansonsten starke Verkaufsergebnisse, gepaart mit hochwertigen Präsentationen und einem unerschütterlichen Interesse von Sammlern, die insgesamt über 16.000 Besucher anzogen.
Die Messe brachte 68 lokale und internationale Aussteller zusammen, die eine Reihe von Arbeiten einbrachten, die kleine und große Skulpturen, Malerei, Installationen und Videoarbeiten von aufstrebenden und etablierten Künstlern umfassten. Tim Fleming ist Inhaber und Direktor von Fair Grounds Associates, Produzenten von Art Los Angeles Contemporary und Herausgeber von Art Los Angeles Reader, der Plattform für etablierte und aufstrebende Stimmen in der Kunstkritik.
ALAC möchte ein globales Umfeld für die Kunstwelt schaffen, das jedem Angeleno die Möglichkeit gibt, eine Kostprobe dessen zu bekommen, worauf aufstrebende Kunstkuratoren, Institutionen und Sammler achten. Hinzu kamen Installationen etablierter Künstler wie Betty Woodman, Allan Ruppersberg und Tony Marsh, die der Messe das notwendige historische Gewicht verleihen. Der diesjährige Fokus auf Diversität und Gleichstellung der Geschlechter war deutlich spürbar. In diesem Jahr wurde auch die ALAC Music Series im Zebulon vorgestellt, die nach den ersten beiden Messenächten Konzerte und Live-Musikdarbietungen präsentierte.
Zu den Höhepunkten der Messe gehörten verschiedene Präsentationen, wie Trenton Doyle Hancock bei Shulamit Nazarian, ein Einzelstand mit Werken der verstorbenen Künstlerin Betty Woodman in der David Kordansky Gallery und eine ausgedehnte Einzelpräsentation von FriendsWithYou bei The Pit. Am Samstag moderierte Carmina Escobar ein Performance-Stück Passing Through Dimensions, das den Messegästen die Möglichkeit bot, den Art Los Angeles Reader in ein Megaphon-ähnliches Musikinstrumental zu verwandeln und mit ihrer Stimme den Raum des Barker Hangars zu erkunden.
Während des gesamten Messewochenendes servierte die Bio-Saftbar Tropics eine Auswahl ihrer frisch zubereiteten Säfte auf einer speziell entworfenen Juice Bar / Skate Ramp-Installation und Küchenchefin Alisa Reynolds bot in ihrem Restaurant My Two Cents ihre einzigartige Interpretation der südländischen Soulfood-Küche an. Am Sonntag übernahm CoachArt das ALAC-Theater mit einem Allages-Workshop, der von lokalen Künstlern wie The Haas Brothers, Channing Hansen, Rosson Crow und Ry Rocklen geleitet wurde, und festigte die Verbindungen zwischen ALAC und Community-Arts-Advocacy-Organisationen und gemeinnützigen Organisationen.
Das VIP-Programm festigte die Verbindungen zwischen Messegästen und Künstlern, Sammlern und lokalen Institutionen. Ein besonderes Ereignis war eine Tour durch die Privatsammlung von Cheech Marin, die sich auf Chicano und andere Farbkünstler konzentriert. ALAC bietet eine wichtige Gelegenheit, brasilianische und andere lateinamerikanische Künstler zu präsentieren, die sonst nicht in LA ausgestellt oder gezeigt werden dürfen
Die neunte Ausgabe der Messe präsentierte Galerien aus verschiedenen geografischen Regionen mit einem großen Kontingent an neuen und wiederkehrenden Galerien aus Asien, Lateinamerika und Europa. Dazu gehörten das Instituto de Visión, Bogota, mit einer Gruppenpräsentation mit Carmen Argote, Luis Ernesto Arocha, Pía Camil, Manuela Viera-Gallo und Sebastián Fierro; LAZY Mike, Moskau; Revolver Galería, Lima / Buenos Aires; und Vermelho, São Paulo.
Lokale Galerien berichteten auch von einem erhöhten Interesse der Sammler, das während der Eröffnung und an allen öffentlichen Tagen der Messe anhielt. Die Präsentation zog bekannte Sammler und Kuratoren sowie mit der Arbeit nicht vertraute Betrachter an. Viele großartige Sammler kamen durch die Messe und neue Werke wurden sowohl vor als auch während der Messewoche an private Sammlungen verkauft.
Im Bereich Freeways, der bereits zum dritten Mal wiederkehrt, präsentierten acht junge Aussteller der Kunstszene von Los Angeles neue Werke, darunter eine Einzelpräsentation des deutschen Malers Hans-Jörg Mayer in der neuen Chicagoer Galerie M. LeBlanc, Werke von Guy Yanai am Stand der Galerie Derouillon sowie Arbeiten von Dustin Metz und Franklin Williams am Stand der Parker Gallery.
In ihrer 9. Ausgabe präsentiert Art Los Angeles Contemporary (ALAC) eine umfassende Programmreihe, die die Beziehung der Messe zu Los Angeles und seiner vielfältigen kulturellen Gemeinschaft durch Konzerte, Performances, Gespräche und einzigartige Öffentlichkeitsarbeit unterstreicht. Die Teilnehmer der Ausgabe 2018 umfassen Künstler, Kuratoren, institutionelle Persönlichkeiten und Schriftsteller, darunter Carmina Escobar, Ben Fain, Amanda Hunt, Naima J. Keith, Jesse Fleming, Trenton Doyle Hancock, Matthew Schum, Keith J. Varadi und Neville Wakefield. Neben dem Vor-Ort-Programm im ALAC Theatre präsentierte die Bio-Saftbar Tropics eine Skateramp-Installation am Vordereingang der Messe, auf der professionelle Skater auftreten und ihre Verbindungen zur Community, Jugend und Integration der Community-Outreach zeigten.
Am Eröffnungsabend von ALAC präsentiert der Künstler Jesse Fleming, vertreten durch Five Car Garage, Jane the Baptist im ALAC Theatre, eine immersive Licht- und Klanginstallation, die eine meditative Science-Fiction-Reise durch automatisierte Autowaschanlagen im gesamten Los Angeles County bietet. Die Betrachter können das Kunstwerk in einem Raum betrachten, der sowohl meditativ als auch über die Natur unserer mechanisierten Umgebung reflektierend ist, mit dem begleitenden Original-Soundtrack, der live von Miguel de Pedro / kid606 remixt wurde. Im Anschluss an die VIP-Preview veranstaltet ALAC seine offizielle After-Party mit Cat Power und startet eine zweitägige Musikserie im Zebulon.
Die Veranstaltungen am Freitag umfassen Podiumsdiskussionen zum Community-Building in Los Angeles und Umgebung. Der künstlerische Leiter von Desert X, Neville Wakefield, diskutiert mit den Co-Kuratorinnen Amanda Hunt vom MOCA Los Angeles und Matthew Schum über die Eröffnungsausgabe der regionalen Biennale sowie die bevorstehende zweite Ausgabe im Jahr 2019. Anschließend schließt sich der in Houston lebende Künstler Trenton Doyle Hancock an Gespräch mit Naima J. Keith, stellvertretender Direktor des Californian African American Museum im Exposition Park, um seine Praxis und kommende Projekte zu besprechen, die überschwängliche und subversive Erzählungen umfassen, die kulturelle Tropen von Comics, Superhelden und mittelalterlicher Moral umfassen, die sowohl durch Text als auch durch Abstraktion ausgedrückt werden . Nach den Aktivitäten am Freitag,ALAC setzt seine Programmierung im Zebulon mit einem Auftritt der wegweisenden Hip-Hop-Gruppe Freestyle Fellowship aus Los Angeles fort
Am Samstag setzen sich Talks, Screenings und Performances mit der Idee des Interventionismus in der zeitgenössischen Kunstwelt auseinander. Der Künstler Keith J. Varadi führt eine Diskussion mit dem in New York lebenden Künstler Ben Fain nach einer Vorführung einiger von Fains öffentlichen Projekten, die in den letzten fünfzehn Jahren konzipiert wurden. Das anschließende Gespräch befasst sich mit Personenkulten und populistischen Gemeinschaften in der Kunstwelt, gefolgt von einer Frage-und-Antwort-Runde für alle Anwesenden. Anschließend führt die in Los Angeles lebende mexikanische Künstlerin Carmina Escobar eine Vor-Ort-Performance ihres Kunstwerks Passing Through Dimensions (2017) durch, das in der aktuellen Ausgabe des Art Los Angeles Reader zu sehen ist ein Musikinstrument.Art Los Angeles Reader erscheint halbjährlich von Fair Grounds Associates und wird von Tracy Jeanne Rosenthal herausgegeben.
Der Sonntag bietet eine besondere Übernahme des ALAC-Theaters mit Workshops, die den ganzen Nachmittag über von der gemeinnützigen Organisation CoachArt veranstaltet werden, die Familien chronisch kranker Kinder und deren Geschwister mit freiwilligen Mentoren in Sport, Musik, Tanz, Kochen, bildender Kunst und mehr verbindet. Die Workshops sind ideal für ALAC-Besucher mit ihren Familien und wurden von einer Vielzahl prominenter Künstler aus Los Angeles veranstaltet, darunter Rosson Crow, The Haas Brothers, Channing Hanson und Ry Rocklen, die praktische Aktivitäten speziell für Kinder und Jugendliche zwischen den Altersgruppen anboten von 5 und 16.
ALAC 2017
Art Los Angeles Contemporary, die Internationale Messe für zeitgenössische Kunst der Westküste, schloss am 29. Januar 2017 ihre achte Ausgabe im Barker Hangar ab. Mit über 16.000 Besuchern präsentierte die Messe lebhafte Präsentationen der Werke ihrer lokalen und internationalen Teilnehmer , hervorgehoben durch starke Verkäufe, außergewöhnliche Sammlerbesuche und Teilnahme von Künstlern, Museumsgruppen, Kuratoren und Kritikern. Das ALAC Theater veranstaltete eine Reihe von Aufführungen, Gesprächen, Vorführungen und Vorträgen in seinem bisher umfangreichsten Veranstaltungs- und Programmplan. Auf der Messe 2017 wurde außerdem die Reader Lounge vorgestellt, die die dritte Ausgabe des Art Los Angles Readers präsentierte.
2017 kamen neue internationale Galerien aus Brasilien, China und Südkorea. Dazu gehörten 10 Chancery Lane, Hongkong, die Werke der chinesischen Künstler Huang Rui und Wang Keping präsentierten; 313 Art Project, Seoul, mit einer Einzelpräsentation von Kiwon Park; Galerie EXIT, Hongkong; ONE AND J. Galerie, Seoul; und Vermelho, Sao Paulo. Es markierte auch die Rückkehr von Henrique Feria, Buenos Aires und Yuatepec, Mexiko-Stadt, mit einer Einzelpräsentation von Sergio Bromberg.
Die Art Los Angeles Contemporary war ein erfrischendes Licht im Kreis der internationalen Kunstmessen. Das Publikum war engagiert und neugierig. Das Publikum wurde gegenüber unseren chinesischen Künstlern Huang Rui und Wang Keping einbezogen. Vermelho nutzte die Messe zum Anlass, lateinamerikanische Künstler zu präsentieren und Werke einer neuen Künstlergeneration aus Argentinien, Brasilien, Kolumbien und Mexiko zu zeigen, die eine Möglichkeit bieten, Geschichte zeitgenössisch zu betrachten, zu denken und neu zu denken.
Zahlreiche zurückkehrende Galerien meldeten starke Verkäufe, viele im sechsstelligen Bereich. Die Kunstwerke sind unbestreitbar großartig und die Resonanz war sowohl aufschlussreich als auch tiefgreifend. ALAC, um wunderbare und einflussreiche Menschen an einem Ort zusammenzubringen. Die Präsenz von Sammlern und Kuratoren war beeindruckend.
Der Freeways-Bereich kehrte zum zweiten Mal zurück und brachte acht Galerien aus Deutschland, Los Angeles, New York und San Francisco auf die Messe. Dazu gehörten Club Pro, Los Angeles, mit einer Projektinstallation von Devin Troy Strother; Jenny’s, Los Angeles, mit einer Einzelpräsentation von Liz Craft; PPC Philipp Pflug Contemporary, Frankfurt; und Queer Thoughts, New York, mit Puppies Puppies. ALAC trägt den Geist einer sehr kreativen, energiegeladenen Kunstszene, als junger Kunstraum ist es der richtige Ort.
Der Programmplan für die Messe mit dem Titel ANYTHING YOU SOW wurde von Marc LeBlanc kuratiert und zeigte ein erweitertes ALAC-Theater, das sich auf Künstler konzentriert, die mit zeitbasierten Medien arbeiten, darunter performative Gespräche, Film und experimentelle Tonarbeit. Das Programm der diesjährigen Messe umfasst Performances, Soundworks, Screenings und Talks und konzentriert sich auf die Aneignung von Archivquellen in verschiedenen zeitbasierten Medien.
Das Programm baut auf der Tradition der Messe auf, kritische Perspektiven auf aktuelle und aufkommende Bewegungen in der zeitgenössischen Kunst zu präsentieren. Zu den Teilnehmern der diesjährigen Messe zählen William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud und Mary Woronov.
Der Programmplan 2017 verstärkt die Vorstellung von Los Angeles als einer Stadt, deren Neuheit von einer kontinuierlichen Nacherzählung der Vergangenheit abhängt, einer ständigen Wiederholung der gleichen Sequenzen in immer raffinierteren, aber dissonanten neuen Medien. Dieses Programm basiert auf dem Messetheater als einem Ort, der der Gegenwart im prismatischen Widerhall der Vergangenheit gewidmet ist und sich auf bahnbrechende Figuren in Film, Performance und Komposition konzentriert. Die Teilnehmenden erforschen diese Themen durch ihr individuelles Verständnis von Prozess und Arbeit und gestalten das Theater als Ort der Produktion durch Performance und Klang.
LOS ANGELES – Art Los Angeles Contemporary freut sich, den Programmplan 2017 mit dem Titel ANYTHING YOU SOW bekannt zu geben. Das Programm der diesjährigen Messe umfasst Performances, Soundworks, Screenings und Talks und konzentriert sich auf die Aneignung von Archivquellen in verschiedenen zeitbasierten Medien. Das Programm baut auf der Tradition der Messe auf, kritische Perspektiven auf aktuelle und aufkommende Bewegungen in der zeitgenössischen Kunst zu präsentieren. Zu den Teilnehmern der diesjährigen Messe zählen William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud und Mary Woronov.
„Dieses Programm basiert auf dem Theater der Messe als einem Ort, der der Gegenwart im prismatischen Widerhall der Vergangenheit gewidmet ist“, sagt Marc LeBlanc, Programmkurator bei Art Los Angeles Contemporary. „Der Programmplan 2017 konzentriert sich auf bahnbrechende Figuren in den Bereichen Filmemachen, Performance und Komposition und verstärkt die Vorstellung von Los Angeles als einer Stadt, deren Neuheit davon abhängt, dass die Vergangenheit ständig neu erzählt wird, eine ständige Wiederholung der gleichen Sequenzen in immer ausgefeilteren, aber immer raffinierteren Räumen dissonanten neuen Medien. Die Teilnehmenden erforschen diese Themen durch ihr individuelles Verständnis von Prozess und Arbeit und gestalten das Theater als Produktionsort durch Performance und Klang.“
In der Eröffnungsnacht der Messe leitet Huang Rui eine Performance, die das Erbe der chinesisch-amerikanischen kulturellen und diplomatischen Beziehungen durch die Trope von Ping-Pong referenziert, die symbolisch für das Auftauen der Beziehungen zwischen Mao Zedong und Richard Nixon ist. Rui tritt mit freundlicher Genehmigung von 10 Chancery Lane auf. Während des ganzen Abends und an jedem Messetag fanden Performances von Puppies Puppies statt, die eine Reihe von vorgefertigten Maskottchenkostümen in Marathon-Arbeiten verwendeten, die die erschütternde Fremdheit der Wahrnehmung des Alltäglichen aus einer radikal anderen Perspektive enthüllen. Puppies Puppies-Aufführungen sind mit freundlicher Genehmigung von Queer Thoughts.
Am Freitag verkleidet sich Todd Gray als westafrikanischer Griot, um einen Bericht über das Leben mit Iggy Pop in den 70ern zu liefern, der eine Linie des Rock ’n‘ Roll mit dem Mississippi-Delta und zurück mit dem traditionellen afrikanischen Trommeln verbindet, das seine Leistung prägt. Grays Leistung ist mit freundlicher Genehmigung von Meliksetian Briggs. Dan Levenson hält einen Vortrag über die Staatliche Kunstakademie Zürich (SKZ), eine fiktive Institution, auf die in seiner Arbeit Bezug genommen wird, um die Schwierigkeit des Originalseins im Kontext akademischer, wirtschaftlicher und ideologischer Strukturen aufzuzeigen. Levensons Performance ist mit freundlicher Genehmigung von Susanne Vielmetter Los Angeles Projects.
Am Samstag präsentiert das Filmkollektiv Veggie Cloud eine Vorführung von Lost Landscapes of LA hell. Jasmine Nyende präsentiert neue Poesie neben Home Movie-Aufnahmen, die über ihre Kindheitserlebnisse im Leimert Park in South Los Angeles und die Entwicklung des Viertels seit dieser Zeit reflektieren. M. Geddes Gengras spielt ein Improvisationsset, das seine Beherrschung analoger und modularer Synthesizer demonstriert. Der international anerkannte Komponist und experimentelle Musiker William Basinski führt neue Klangarbeiten auf, die seinen Einsatz analoger und veralteter Aufnahmetechnologien beinhalten.
Die Spannung zwischen Elitismus und Egalitarismus in der Kunstwelt wird am Sonntag, 29. Januar, mit FOR ALL, BY ALL, einem vom bildenden Künstler Keith Varadi moderierten Gespräch mit Jamillah James von ICA LA, Eric Kim von der gemeinnützigen Organisation Human Resources und Cascade Wilhelm von der Wilhelm Family Foundation. Ian Birnie leitet eine Podiumsdiskussion mit der Independent-Filmlegende Roger Corman und der Schauspielerin Mary Woronov, die für ihre gemeinsame Arbeit an zahlreichen Low-Budget- und Independent-Filmen bekannt sind. Die drei befassen sich mit ihrer anhaltenden Karriere und dem Einfluss ihrer Arbeit auf Kunst, Video und Filmemachen in den letzten vier Jahrzehnten.
Anything You Sow wird kuratiert von Marc LeBlanc, Kurator für Events & Programming bei Art Los Angeles Contemporary. Sofern nicht anders angegeben, finden im ALAC Theater täglich Veranstaltungen statt. Der Zugang zu allen Veranstaltungen ist im Messeeintritt enthalten.
Darüber hinaus präsentiert der Bildungspartner der Messe Sotheby’s Institute of Art während der gesamten Messe eine Reihe von Gesprächen und Vorträgen, die von Institutsdirektor Jonathan TD Neil organisiert werden. Im Mittelpunkt der Diskussionen stehen Kunst im Zeitalter des Rechtspopulismus sowie ein Kritikergremium, das sich aus prominenten Schriftstellern der Kunstszene von Los Angeles zusammensetzt. Zu den teilnehmenden Rednern gehören Jonathan Griffin, Mitherausgeber von Frieze, der in Los Angeles lebende Künstler David Horvitz, Kibum Kim, Fred Lonidier, Künstler und Professor an der UC San Diego, und David Pagel von der LA Times. Sotheby’s Institute of Art ist führend in den Bereichen Kunstbetriebslehre und objektbasiertes Lernen mit Standorten in London, Los Angeles und New York.
Hollywood Athletic Club
Der Hollywood Athletic Club ist ein Bürogebäude und Veranstaltungsraum im Stadtteil Hollywood von Los Angeles. Es befindet sich am Sunset Boulevard. Seit seiner Erbauung im Jahr 1924 hat es eine wechselvolle Geschichte als Fitnessstudio, Bar, Musikveranstaltungsort und Billardraum hinter sich. Der Hollywood Athletic Club wurde 1986 von der Familie Nourmand erworben und wird noch heute von dieser betrieben.
Als der Hollywood Athletic Club 1924 eröffnet wurde, trat Hollywood in seine größte und produktivste Zeit ein. Das Gebäude war das höchste Gebäude in Hollywood und ragte über dem Sunset Boulevard auf.
In seinen frühen Jahren als Gesundheitsclub gehörten zu seinen Mitgliedern Johnny Weissmuller, Errol Flynn, Charlie Chaplin, John Wayne, Walt Disney, John Ford, Douglas Fairbanks Sr., Mary Pickford, Cecil B. deMille, Cornel Wilde, Humphrey Bogart, Clark Gable, Jean Harlow, George O’Brien, Frances X. Bushman, Howard Hughes, Joan Crawford, Rudolph Valentino, Mae West, Buster Crabbe und Pola Negri.
1978 stand das Gebäude zum Verkauf und der Investor Gary Berwin kaufte es und machte sich an die große Aufgabe, das Gebäude zu seiner früheren Pracht wiederherzustellen. Berwin kaufte auch die Bungalows und das zweistöckige Gebäude im spanischen Stil am Hudson hinter dem 6525 Sunset Blvd. Das Projekt wurde mit Kosten von rund 11 Millionen US-Dollar saniert. Das Restaurant, das eine Nachbildung des Davanzati-Palastes aus dem 14. Jahrhundert in Florenz, Italien, ist, wurde komplett umgestaltet. Die ursprünglichen Decken waren mit einer Zwischendecke bedeckt worden, und nachdem sie entfernt worden war, beauftragte Berwin Tischler, Künstler und Holzschnitzer, um die Balken und Decken zu restaurieren.
Der Berwin Entertainment Complex wurde schnell beim Jetset und bei Prominenten beliebt. Zu den berühmten Mietern gehörten die Beach Boys, Van Halen, Jose Feliciano, Island Records und Baby-O Recording Studios.
Zu den Prominenten, die das Gebäude besuchten, gehören Priscilla Presley, Lisa-Marie Presley, Mitglieder der Familie Michael Jackson, Steven Spielberg, Muhammad Ali (ein regelmäßiger Besucher und Freund), Bürgermeister Tom Bradley, Sally Field, Prinzessin Stephanie, Dudley Moore, Michael J Fox, Prince Mashour ben Saud von Saudi-Arabien, Madonna, Rodney Dangerfield, Melanie Griffith, Lesley Ann Down, Jon Voigt, Paul Newman, George Lucas, Jaclyn Smith, Jane Fonda, Alice Cooper, Julio Iglesias, Stevie Wonder, Billy Crystal , Shirley McLane und Gouverneur Jerry Brown.