Bewertung zu Immersive Van Gogh Los Angeles, Kalifornien, USA

Immersive Van-Gogh-Erlebnisse sind Exponate aus der realen oder virtuellen Realität (VR) von Vincent van Goghs Gemälden. Die Veranstaltungen, die in Städten auf der ganzen Welt stattfinden, finden normalerweise in großen Galerieräumen statt. Bilder oder Videos der Werke des Künstlers werden auf Wände, Decken und Böden projiziert, manchmal begleitet von Animationen, Erzählungen, Musik oder Düften.

Das seit Mai 2021 eröffnete Lighthouse Immersive and Impact Museum, die Katalysatoren des faszinierenden digitalen Kunstraums, bringt seine Sensation in Los Angeles. Die immersive Van-Gogh-Ausstellung hinterlässt Spuren. Erstaunlich im Umfang und atemberaubend einfallsreich, erleben Sie Van Goghs Kunst auf eine völlig neue und unvergessliche Weise. Die visuell beeindruckende Ausstellung ermutigt die Gäste, die beeindruckenden Werke des postimpressionistischen Künstlers Vincent van Gogh durch 500.000 Kubikfuß immersive Projektionen, 60.600 Videobilder und 90.000.000 Pixel zu erleben. Schlendern Sie durch bezaubernde, bewegte Bilder, die Pinselstriche, Details und Farben hervorheben und den Geist des Genies wirklich erleuchten.

Immersive Van Gogh ist die Idee des italienischen Filmproduzenten Massimiliano Siccardi. Es verspricht über 100 Projektoren ein einstündiges Erlebnis, das die Besucher komplett in die größten Hits von Vincent Van Gogh eintaucht, begleitet von „experimenteller elektronischer Musik mit reinem, ätherischem und einfach wirkendem Klavier“ des Komponisten Luca Longobardi.

Eintauchen in Van Goghs Werk – von seinen sonnigen Landschaften und Nachtszenen bis hin zu seinen Porträts und Stillleben. Die Installation umfasst die Mangeurs de pommes de terre (Die Kartoffelesser, 1885), die Nuit étoilee (Sternennacht, 1889), Les Tournesols (Sonnenblumen, 1888) und La Chambre à coucher (Das Schlafzimmer, 1889) und vieles mehr mehr.

Die Ausstellung wurde von Massimiliano Siccardi entworfen und konzipiert, mit Soundtrack von Luca Longobardi, die beide Pioniere für immersive digitale Kunsterlebnisse in Frankreich waren. Hören Sie sich die Geschichte hinter Immersive Van Gogh Exhibit an, die vom gefeierten Stratford-Schauspieler Colm Feore geäußert wird.

Der Name Vincent van Gogh kann eines der lebendigen Gemälde heraufbeschwören, die sein Vermächtnis geworden sind. Von seinen leuchtenden Sonnenblumen bis hin zu seinen stimmungsvollen Landschaften, introspektiven Selbstporträts, Sternennacht (1889) und mehr ist Van Goghs Kunst zu einer Ikone geworden. Kaum zu glauben, dass Van Goghs Kunst zu seinen Lebzeiten nicht geschätzt wurde. Er ist in der Tat zum Archetyp des „missverstandenen Genies“ in der Kunstwelt geworden. Die immersive Van-Gogh-Ausstellung taucht in die Gedanken des Künstlers ein und erweckt seine Arbeit zum Leben.

Seine Kunst ist in den renommiertesten Museen der Welt zu finden – dem Metropolitan Museum of Art in New York, dem Musée d’Orsay in Paris, den Fine Arts Museums of San Francisco, dem Pushkin Museum in Moskau, dem Art Institute of Chicago, Art Gallery of Ontario in Toronto, die National Gallery in London, das Van Gogh Museum in Amsterdam. Dieses immersive Erlebnis mit der neuesten Technologie entschädigte das Bedauern, nicht alle Van Gogh-Serien auf einmal sehen zu können.

Das lebensechte virtuelle immersive Erlebnis, spüren Sie die realistischste Wiederherstellung der von Van Gogh dargestellten Szene. Darüber hinaus legt diese immersive Ausstellung mehr Wert darauf, Van Goghs kreative Mentalität wiederherzustellen. Durch die Restaurierung einiger Szenen aus Van Goghs Briefen möchte dieses Genie die unverständlichsten Fantasien zum Ausdruck bringen, um eine möglichst detaillierte und wahrheitsgetreue Darstellung zu erhalten. Wer heute den Namen Vincent van Gogh hört, kann eines der lebendigen Gemälde heraufbeschwören, die sein Vermächtnis geworden sind.

Der Künstler
Vincent Willem van Gogh war ein niederländischer postimpressionistischer Maler, der posthum zu einer der berühmtesten und einflussreichsten Figuren der westlichen Kunstgeschichte wurde. In einem Jahrzehnt schuf er etwa 2.100 Kunstwerke, darunter etwa 860 Ölgemälde, die größtenteils aus den letzten zwei Jahren seines Lebens stammen. Sie umfassen Landschaften, Stillleben, Porträts und Selbstporträts und zeichnen sich durch kräftige Farben und dramatische, impulsive und ausdrucksstarke Pinselführungen aus, die zu den Grundlagen der modernen Kunst beigetragen haben. Er war kommerziell nicht erfolgreich und kämpfte mit schweren Depressionen und Armut, was schließlich zu seinem Selbstmord im Alter von 37 Jahren führte.

Geboren in einer Familie der oberen Mittelschicht, zeichnete Van Gogh als Kind und war ernst, ruhig und nachdenklich. Als junger Mann arbeitete er als Kunsthändler und war oft auf Reisen. Seine frühen Werke, meist Stillleben und Darstellungen von Bauernarbeitern, sehr aufwendige Studien in Schwarzweiß, enthalten nur wenige Spuren der lebhaften Farbigkeit, die sein Spätwerk auszeichnete.

Ab Anfang 1883 arbeitete er an mehrfigurigen Kompositionen und wandte sich bald der Ölmalerei zu. Nach einem Besuch im Rijksmuseum schrieb Van Gogh über seine Bewunderung für die schnelle, sparsame Pinselführung der niederländischen Meister, insbesondere von Rembrandt und Frans Hals. Er war sich bewusst, dass viele seiner Fehler auf mangelnde Erfahrung und technisches Know-how zurückzuführen waren, und reiste im November 1885 nach Antwerpen und später nach Paris, um seine Fähigkeiten zu erlernen und zu entwickeln.

1886 zog er nach Paris, wo er Avantgardisten traf, darunter Émile Bernard und Paul Gauguin, die gegen die impressionistische Sensibilität reagierten. Im Laufe seiner Arbeit entwickelte er einen neuen Zugang zu Stillleben und lokalen Landschaften. Seine Malerei wurde heller, als er einen Stil entwickelte, der während seines Aufenthalts in Arles in Südfrankreich im Jahr 1888 vollständig verwirklicht wurde. Während dieser Zeit erweiterte er sein Thema um Serien von Olivenbäumen, Weizenfeldern und Sonnenblumen.

Van Gogh war zu Lebzeiten kommerziell erfolglos und galt als Verrückter und Versager. Da er erst nach seinem Selbstmord berühmt wurde, galt er in der öffentlichen Vorstellung als missverstandenes Genie. Sein Ruf wuchs im frühen 20. Jahrhundert, als Elemente seines Stils von den Fauves und den deutschen Expressionisten übernommen wurden.

In den folgenden Jahrzehnten erlangte er weitreichenden kritischen und kommerziellen Erfolg und gilt als wichtiger, aber tragischer Maler, dessen aufgewühlte Persönlichkeit das romantische Ideal des gequälten Künstlers verkörpert. Heute gehören Van Goghs Werke zu den teuersten jemals verkauften Gemälden der Welt, und sein Vermächtnis wird von einem Museum in seinem Namen, dem Van Gogh Museum in Amsterdam, gewürdigt, das die weltweit größte Sammlung seiner Gemälde und Zeichnungen beherbergt.

Immersive Erlebnisse
Die ersten immersiven Erfahrungen der Van-Gogh-Kunst fanden in den 2000er Jahren in Europa statt. Andere Künstler wurden auch in ähnlichen Shows gezeigt, darunter Picasso und Monet, obwohl van Goghs Popularität seine Shows zu den erfolgreichsten macht. Die erste Ausstellung im Jahr 2008 trug den Titel „Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition“. Die Ausstellung wurde von Annabelle Mauger erstellt, die nach einem Modell des Großvaters ihres Mannes, bekannt als „Image Totale“, aufbaute.

Zahlreiche Van-Gogh-Veranstaltungen finden in mittleren bis großen US-Städten statt, darunter Atlanta, Chicago, Columbus, Houston, Indianapolis, Los Angeles, Phoenix, San Francisco, Seattle, St. Petersburg, Philadelphia und Charlotte. Größere Städte wie Boston, Dallas, Miami und New York City haben mehrere Shows von mehreren Anbietern. Museen in Columbus, Dallas, Houston und Santa Barbara beherbergen unabhängige traditionelle Ausstellungen von van Goghs Werken, die über ähnliche Zeiträume wie die immersiven Ausstellungen laufen.

Bei den meisten Erlebnissen bewegen sich Gäste von Raum zu Raum, wobei Wände (und manchmal Böden oder Decken) mit bewegten Projektionen von van Goghs Werken verziert sind. Die Werke werden in der Regel von passender Musik begleitet. Einige Exponate verwenden auch sensorische Werkzeuge wie Aromen von Zedernholz, Zypresse, Zitrone oder Muskatnuss, um den Besuchern das Gefühl zu geben, in die Werke einzutauchen. Einige Veranstaltungen beinhalten Virtual-Reality-Headsets, die die Besucher durch die Erfahrungen des Künstlers führen.

Die Originalschau „Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition“ zeigt Werke aus den letzten zwei Lebensjahren des Künstlers. In New York gibt es separat „Van Gogh: The Immersive Exhibition“. Die „Immersive Van Gogh Exhibit“, entworfen von Massimiliano Siccardi, wird für jeden Ausstellungsort angepasst. Die Show erzählt van Goghs Geschichte mit einem losen Bewusstseinsstrom und zeigt mit großen Bildern und Animationen, was „vor seinen Augen aufblitzte“. bevor der Künstler starb.

Vorführungen in den Vereinigten Staaten wurden nach der Netflix-Serie Emily aus dem Jahr 2020 in Paris immer beliebter. Die Show zeigt eine Van-Gogh-Themen-Erfahrung in Paris. Einige dieser Shows wurden aufgrund von Ausbrüchen des Virus verschoben.

Höhepunkte
Die Ausstellung ist eine auffallend spektakuläre digitale Kunstausstellung, die das Publikum einlädt, die legendären Werke des post-impressionistischen Künstlers Vincent van Gogh „einzutreten“, und sein hochemotionales und chaotisches inneres Bewusstsein durch Kunst, Licht, Musik, Bewegung und Vorstellungskraft hervorruft. Mit atemberaubenden, hoch aufragenden Projektionen, die den Geist des künstlerischen Genies erleuchten.

Die Ausstellung zeigt eine kuratierte Auswahl von Bildern aus Van Goghs über 2.000 Lebenszeit Katalog von Meisterwerken, darunter Mangeurs de Pommes de Terre (The Potato Eaters, 1885), Nuit étoilee (Starry Night, 1889), Les Tournesols (Sunflowers, 1888), und La Chambre à coucher (Das Schlafzimmer, 1889). Es werden Gemälde präsentiert, die zeigen, wie der Künstler die Szenen zum ersten Mal sah, basierend auf einem aktiven Leben und bewegten Landschaften, die in scharfe, aber schwungvolle Pinselstriche verwandelt wurden.

Die Ausstellung nutzt Musik, Farbe, Bewegung und Licht, um die Besucher in das Werk des Künstlers einzuhüllen. Es soll Szenen als Einblicke in das aktive Leben in bewegten Landschaften präsentieren. Die Organisatoren verwenden auch berührungslose Methoden, um Tickets zu entnehmen und soziale Distanzierungsmarkierungen aus Lichtern zu integrieren.