Die LA Art Show, die umfassendste internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Amerika, eröffnet am 27. Januar 2016 im Los Angeles Convention Center offiziell die Kunstsaison 2016 der Stadt. Die LA Art Show ist die erste Veranstaltung zum Erleben, Sammeln, Teilen & Kunstkauf, mit mehr als 90 Galerien aus über 18 Ländern, die Malerei, Skulptur, Arbeiten auf Papier, Installation, Fotografie, Design, Video & Performance ausstellen.

Die LA Art Show hat ihren Fokus verfeinert, um für ihre 21. Ausgabe eine frisch kuratierte Messe zu präsentieren. Das Team der LA Art Show ist ständig bestrebt, ein großartiges Kunsterlebnis zu präsentieren, das Galerien, Künstler, Kuratoren und Sammler zusammenbringt. Die Welt der Kunstmessen wächst und wir sind stolz darauf, im vergangenen Jahr mit 190.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche und fast 60.000 Besuchern zu einer der größten und am längsten laufenden Veranstaltungen der Welt geworden zu sein.

Da Los Angeles seinen Platz als Vorreiter der globalen Kunstszene einnimmt, ist die Fähigkeit der LA Art Show, sich an die aktuellen Trends des Kunstmarkts anzupassen und zu entwickeln, von entscheidender Bedeutung. Während wir uns der Aufrechterhaltung unseres Engagements für Technik und Integrität verschrieben haben, verfeinern wir unsere kuratorische Vision und präsentieren Galerien, die in unserer Ausgabe 2016 erstklassige moderne und zeitgenössische Arbeiten präsentieren. Die 21. jährliche Messe baut auf jahrelangen Erfolg auf, mit neuen Terminen, einer neuen Halle und einer neuen Ausrichtung bietet die Messe unseren Ausstellern, Sammlern und Zehntausenden von Kunst emtjisoast ein neues Qualitätserlebnis.

In den letzten Jahren hat sich die LA Art Show zur international vielfältigsten Kunstplattform der westlichen Welt entwickelt und bringt die größten Gruppierungen koreanischer, chinesischer und japanischer Galerien außerhalb Asiens zusammen. Von zeitgenössischer Malerei über Mixed Media bis hin zu traditionellen und gegenständlichen Werken ist für jeden etwas dabei. Diese vielfältige, aufregende Kunstmesse wurde mit Blick auf den wahren Sammler konzipiert und zeigt viele künstlerische Genres und Stile, um die Essenz des sich ständig weiterentwickelnden Kunstmarktes einzufangen.

LA Art Show ist das unvergleichliche internationale Kunsterlebnis. Im Jahr 2016 hat die Ausstellung ihren Fokus verfeinert und eine frisch kuratierte Messe geschaffen, die Besuchern und Sammlern ein neues gehostetes Kunsterlebnis bietet, das sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmet. Die Show entwickelt sich weiter in eine neue und aufregende Richtung, die widerspiegelt, wie LA sich als aufstrebende Weltklasse-Destination für Kunst profiliert.

Die LA Art Show nimmt ihre Rolle als herausragende Kunstmesse der Region wahr und wird zum jährlichen Bürgerfest der bildenden Kunst. Der rekordverdächtige Enthusiasmus übertraf alle Erwartungen und ermutigte unser Team, unsere Galerien zu erweitern und neue aufregende Kunstprogramme zu verfolgen. Da Los Angeles seinen Platz als Vorreiter der globalen Kunstszene einnimmt, ist unsere Fähigkeit zur Anpassung und Weiterentwicklung an die aktuellen Trends des Kunstmarktes von entscheidender Bedeutung. Die sich entwickelnde Rolle der Kunstmesse als Dreh- und Angelpunkt für den Kunsthandel, der Galerien, Künstler, Kuratoren und Sammler verbindet.

Der Messefokus liegt auf Lateinamerika und dem Pazifik. Die Veranstaltung bietet eine Reihe von Kunstszenen von zeitgenössischer und moderner bis hin zu klassischer und anderen spezialisierten Kunstszenen, die oft ihre eigenen Shows haben. Strahlende Präsentationen werden von einer Vielzahl von Galerien zum Leben erweckt, die die künstlerische Sphäre von Los Angeles als vollständig zugänglichen Raum des Ausdrucks formen. Die Tradition und das Prestige der LA Art Show sind in der Stadt und ihrer Umgebung bereits voll konsolidiert und machen sie zu einer der wichtigsten amerikanischen Messen für zeitgenössische Kunst.

LA Kunstausstellung 2016
Los Angeles hat sich zu einem globalen Epizentrum für Kunst und Kultur entwickelt, mit einem ausgeprägten, verwobenen multikulturellen Einfluss, der einzigartig für die Stadt ist. Vielfalt ist unsere Stärke und Kunst ist am wirkungsvollsten, wenn sie alle Grenzen umfasst oder überschreitet. Während LA zur Weltklasse-Destination für Kunst aufsteigt, ist die LA Art Show weiterhin wegweisend mit innovativen Programmen und einzigartigen Erlebnissen für ein wachsendes Sammlerpublikum.

Die LA Art Show schafft eine der größten internationalen Kunstmessen in den Vereinigten Staaten und bietet Sponsoren, ihren ausgewählten Gästen und VIP-Kunden ein aufregendes, umfassendes Insider-Kunsterlebnis. Die Show zieht eine Elite aus nationalen und internationalen Galerien, renommierten Künstlern, hoch angesehenen Kuratoren, Architekten, Designprofis sowie anspruchsvollen Sammlern an.

Die LA Art Show ist auch für ein robustes Programm an Sonderveranstaltungen am Wochenende bekannt; in den letzten Jahren reichten die themen von bildender kunst über mode bis hin zu film. Das diesjährige Programm beleuchtet wichtige Themen der zeitgenössischen Kunstwelt, einschließlich des Trendthemas, da es sich um originale, sammelbare digitale Dateien im Bereich der Bildenden Kunst handelt.

Mehr als 190.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche sind den prominenten Galerien von heute gewidmet. Diese nationalen und internationalen Galerien kuratieren über ihre Stände hinaus Sonderausstellungen, die an der Spitze der aufkeimenden zeitgenössischen Kunstbewegung stehen. Die Messe bietet ein außergewöhnliches Spektrum an Arbeiten und Erlebnissen in spezialisierten Bereichen.

Was die LA Art Show so besonders macht, ist ihr Programm mit erstaunlichen Shows, die parallel zu allen Veranstaltungen rund um den Galeriebereich stattfinden. Zu den Sonderausstellungen in diesem Jahr gehören Visions of Chinese Art, ein spezielles kuratorisches Projekt mit Schwerpunkt auf afrikanischer zeitgenössischer Kunst, und eine Street Art-Ausstellung, die von der Mural Conservancy of Los Angeles kuratiert wird. Dutzende von Ausstellern, die ein breites Spektrum unterschiedlicher Kunststile und -bewegungen präsentieren. Zum Beispiel der Stand der UNIX Gallery aus New York, Gallery Tableau aus Seoul, Doyle aus New York.

Eine Reihe großartiger Shows, die den Hauptgaleriesektor begleiteten. Eine der Shows ist die Ausstellung erstaunlicher Werke des spanischen Künstlers Lluis Barba, präsentiert von der Cynthia Corbett Gallery, wobei der Künstler während der Show einen seltenen Vortrag hält. Eine der Shows, die auch besucht werden sollte, ist Days of Future Past – eine spezielle Einzelausstellung von Mari Kims Kunstwerken. Apropos koreanische Kunst, es gibt auch eine großartige Show – Dansaekhwa: The Traces of Four Artists, die die koreanische Monochrommalerei, bekannt als Dansaekhwa, feiert und Werke von Young-il Ahn, Kim Hyung Dae, Lee Seung Jio und Yoo Byeong Hoon zeigt.

Höhepunkte
Die Street-Art-Liebhaber genießen die Show mit dem Titel From the Streets to Canvas. Inspiriert von der Wandkultur von Los Angeles, zeigt die Ausstellung Werke von Carlos Almaraz, Christopher Brand, Espi, Ignacio Gomez, Willie Herrón III, Steve Martinez, MEAR ONE, Art Mortimer, Gilbert Ortiz, Frank Romero, Shizu Saldamando, Evan Skrederstu und John Valadez.

LA Art Association startet Ping Pong Exhibition (eine interkulturelle Ausstellung und künstlerischer Austausch zwischen Los Angeles, Basel und Miami) auf der LA Art Show 2016 mit den Künstlern Bhakti Baxter, Dirk Bonsma, JT Burke, Robert Chambers, Meeson Pae Yang, Richard Slechta, Gert Handschin, Sue Irion, Daniela Keiser, Miguel Osuna, Matthias Spiess, Mette Tommerup, Antonia Wright, Clare Kenny, Martin Chramosta und Markus Müller.

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Die Visionen der Ausstellung für zeitgenössische chinesische Kunst; Virtues & Vice Street Art Ausstellung kuratiert von G. James Daichendt; japanisches Programm für zeitgenössische Kunst; das Installations- und Performancestück Way of Modern Man von Jana Cruder; Charm of Ink and Wash, das zeitgenössische chinesische Tuschemalerei hervorhebt; Catherine Coans Installation Rogue Taxidermy, präsentiert von Downtown Art Walk; Africa Contemporary Show kuratiert von Marisa Caichiolo und Mostapha Romli.

Die Dialogs LA war eine sehr interessante Show während der Kunstmesse – Littletopia. Littletopia wurde von Noah Antieau von der Red Truck Gallery konzipiert, um eine vielfältige, aber zusammenhängende Sammlung von Galerien innerhalb der LA Art Show zu präsentieren. Besucher betreten Littletopia durch eine Installation des Künstlers Jeff Gillette, der für seine Zusammenarbeit mit Dismaland mit Banksy bekannt ist. Im Rahmen des Großprojekts Littletopia sind eine Reihe weiterer Aktivitäten geplant.

Modern + Zeitgenössisch
Der größte Programmbereich der LA Art Show, Modern + Contemporary, zeigt das breite Spektrum zeitgenössischer Malerei, Illustration, Skulptur und mehr aus Galerien in Los Angeles, dem pazifischen Raum und Ländern auf der ganzen Welt.

Littletopia
Die LA Art Show hat sich mit Galerien und gemeinnützigen Organisationen zusammengetan, um mutige neue Kunstaufführungen zu präsentieren und die Bereiche Littletopia und Street Art sowohl auf der Messe als auch bei Veranstaltungen außerhalb des Geländes weiter auszubauen, um Händler und Sammler zu vernetzen und ein Gefühl der Unmittelbarkeit zu schaffen.

Wurzeln kuratiert
Roots Curated ehrt die Stimmen und Bewegungen, die zuvor entstanden sind, und ist ein spezieller Ausstellungsraum für Galerien, die historische Werke und zeitgenössische Künstler präsentieren, die diesen Traditionen folgen.

Arbeiten auf Papier
Works on Paper ist ein spezieller Ausstellungsraum für die Präsentation von Fotografien und anderen Werken, die nicht auf traditioneller Leinwand stehen.

Projektraum
Die aus der ganzen Welt stammenden Aussteller im Project Space präsentieren ein breites Spektrum an Ideen und Talenten in Form von Einzelausstellungen, die von den teilnehmenden Galerien präsentiert werden.

SCHMUCK
JEWELS ist ein spezieller Raum für Aussteller, die sich auf Luxusartikel spezialisiert haben, darunter Schmuck und andere Accessoires, die die Welt der schönen Künste umgeben.

Empfohlene Programmierung
Das Featured Programming, das über die Grenzen der Standflächen hinausgeht, schafft immersive Erlebnisse, um das Publikum durch zum Nachdenken anregende Kunstwerke, Performances und andere Ausstellungen der teilnehmenden Galerien zu begeistern und Werke hervorzuheben, über die in den kommenden Jahren gesprochen wurde.

Ben Jones
Live-Video- und Tonmischung von Ben Jones und besonderen Gästen. Ben Jones wurde 1977 in Pittsburgh, Pennsylvania geboren und lebt und arbeitet in Los Angeles. Er hat einen BFA des Massachusetts College of Art. Im November 2012 hatte Jones eine wegweisende Ausstellung mit dem Titel „The Video“, die im MOCA LA stattfand. Als Gründungsmitglied des Multimedia-Kollektivs Paper Rad half Hones dabei, die Schnittstelle zwischen digitalen Medien, Internet und Kunst zu schaffen.

Melanie Pullen
Melanie Pullen schuf eine Bühne, auf der sie im Rahmen ihrer Serie „High Fashion Crime Scenes“ eine Reihe historischer Tatorte nachstellte, die sich mit dem Thema glamouröse Gewalt gegen Frauen beschäftigt. Die Fotografin und Performancekünstlerin Melanie Pullen wurde 1975 in New York City geboren. Bereits als kleines Kind begann sie mit Performances. Pullen ist vor allem dafür bekannt, Kunstwerke zum Thema Gewalt zu schaffen, insbesondere Gewalt gegen Frauen.

Metabolic Studio Sonic Division
„Der Ozean ist eine Schüssel, die einen Fluss auffängt, der vom Himmel fällt“ – The Catch. Die Metabolic Studio Sonic Division hat eine Industrieruine zu einem Musikinstrument umfunktioniert. Der Gesang des Silos kann durch anderswo gespielte Geräusche ergänzt werden – wie bei diesem Auftritt auf der Kunstmesse. Wir bieten diese Performance als Auftakt zu Bending the River Back into the City, einem Infrastrukturdenkmal, das mit einem Wasserrad Wasser aus dem LA River aufnimmt, mit Geräuschen reinigt und wieder mit der Aue verbindet.

Millie Brown
Umgeben von einem frisch geschnittenen Blumenteppich am Eröffnungstag der LA Art Show lag Brown in völliger Isolation und tauchte in einen meditativen Zustand ein, in dem sie sich auf die Schönheit der äußeren Zersetzung um sie herum und die sich entwickelnden Veränderungen im Inneren konzentrierte. Um die Leistung weiter zu steigern, verzichtet Brown auf die Grundnahrungsmittel und ernährt sich während der gesamten 5 Tage der Vorstellung ausschließlich von Wasser. Dem körperlichen Unbehagen trotzend und unweigerlich in einen veränderten mentalen Zustand geraten, nutzt Brown dieses Fasten, um die Tiefen zu erkunden, die der Geist erreichen kann, wenn der körperliche Komfort und die Einschränkungen beseitigt sind.

Veranstaltungsort
Die LA Art Show liegt strategisch günstig im dynamischen Epizentrum der Stadt. Das LA Convention Center ist Südkaliforniens technologisch fortschrittlichster grüner Veranstaltungsort mit hohen Decken und viel Platz. Mit bequemem Zugang zum weltbekannten LA LIVE!, den Grammy Awards, dem Grammy Museum und einem beeindruckenden Unterhaltungskomplex, der das Nokia Theatre, die Staples Center Arena, Top-Restaurants und das Ritz Carlton Hotel and Residences umfasst. Kunstmäzene fahren gerne nach Downtown LA, um das Beste in klassischer Musik (Disney Hall), Theater (Mark Taper und Ahmanson) und zeitgenössischer Kunst (MOCA, Art District) zu genießen.

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