Rückblick auf den Salone del Mobile, Milan Design Week 2018, Italien
Als weltweit größte und wichtigste Möbelmesse ist der Salone del Mobile das Schlüsselereignis der Mailänder Designwoche 2018. Der Salone del Mobile Milano, die mit Spannung erwartete internationale Veranstaltung für die Einrichtungs- und Designbranche, findet vom 17. bis 22. April statt. Mehr als dreihunderttausend Designer, Architekten, Kritiker, Intellektuelle und Trendjäger haben eine Woche lang voller Emotionen, Innovation, Design, Technologie und Attraktionen aus dieser Veranstaltung eine der besten globalen Erfahrungen für Fachleute gemacht.
Der Salone del Mobile Milano präsentiert exzellentes Design, Qualität und Innovation und feiert die neuesten Designtrends und Innovationen. Der Salone del Mobile Milano bietet die Plattform, um hochmoderne Innovationen und ausgestellte italienische Handwerkskunst zu erkunden, Ideen auszutauschen und sich an den neuesten Möbeln, Produkten, und Innenarchitekturtechnologien.
Der Salone del Mobile Milano fordert die Stadt und die Designbranche auf, Innovation und Nachhaltigkeit bei der diesjährigen Veranstaltung zu fördern, um die Kräfte in Mailand zu bündeln, um zusammenzuarbeiten, um die Führungsrolle der Stadt und der Messe zu bewahren. Es fordert Architekten, Designer und Marken auf, der Kreislaufwirtschaft Aufmerksamkeit zu schenken, die architektonische Entwicklung Mailands zu respektieren, den Austausch von Ideen zu fördern und sich für die Arbeit junger Designer einzusetzen.
Die Stärke des Salone del Mobile.Milano ist eng mit der Einzigartigkeit der Möbellieferkette verbunden, einem weit verbreiteten Ökosystem industrieller und kultureller Werte. Es ist eine außergewöhnliche Handlung, die Kreativität, Einfallsreichtum und Industrie verbindet und italienisches Design zu einer Stärke von strategischer Bedeutung für das gesamte italienische System macht. Es ist eine der besten Visitenkarten, die die Stadt Mailand, die ihre Zeit schon immer mit internationalem Geist interpretieren konnte, der Welt zeigen kann.
Auch in diesem Jahr rückt der Salone einerseits die Zentralität Mailands ins Rampenlicht, das weiterhin internationale Anerkennung und Anerkennung findet, und andererseits die kreative Fähigkeit und Großzügigkeit des industriellen Netzwerks an seiner Basis das funktioniert, um der Welt Exzellenz zu bieten. Der Salone del Mobile.Milano schlägt eine emotionale und intellektuelle Beteiligung aller seiner Akteure vor, um über das bisher Erreichte hinauszugehen, die Führungsrolle zu festigen, die die Ausstellung und die Stadt im Laufe der Jahre erobert haben, und mehr und mehr anzuziehen mehr, neue Projekte und Talente.
Diese Ausgabe Salone neigt dazu, die Beziehung zwischen Natur und Leben durch die Veranstaltungen und Ausstellungen rund um den architektonischen Kontext der Stadt zu erforschen. Der Respekt vor der Umwelt und nachhaltige Praktiken, um sie zu schützen, gehörten zu den Hauptthemen dieser 57. Ausgabe der Mailänder Designwoche: Es ist die Natur, die den Fuorisalone anführte. Die teilnehmenden Unternehmen untersuchten die Möglichkeit, Nachhaltigkeit, Design und digitale Technologien zu kombinieren, um Räume zu schaffen, die in der Lage sind, auf immer wandelbarere Bedürfnisse zu reagieren, ohne auf Komfort zu verzichten.
Ziel der Ausstellung war es, die Aufmerksamkeit der Bürger von heute und morgen auf die großen globalen Veränderungen zu lenken, die stattfinden, auf die Veränderungen des urbanen Szenarios und die Rolle der Technologie bei der Entwicklung immer umweltfreundlicherer und intelligenterer Lösungen. Die Reduzierung des Verbrauchs, die Verwendung innovativer Baumaterialien und die Integration von Grünflächen tragen dazu bei, eine Stadt der Zukunft im Einklang mit der Natur zu schaffen, in der der Außenbereich zu einem zentralen Ort wird, zum Dreh- und Angelpunkt vieler täglicher Aktivitäten. Aus dieser Überlegung entsteht der Smart Garden, ein Garten, der Grün, Funktionalität und Technik integriert.
Gleicher Standort und gleiche Ziele für Materials Village, das Zentrum von Material ConneXion Italia, das sich neuen Technologien, Nachhaltigkeit und innovativen Materialien widmet. Wenn der Außenbereich immer mehr die Rolle eines täglich erlebbaren Raums übernimmt, sind Entscheidungen in Bezug auf Benutzerfreundlichkeit und Funktionalität erforderlich: Bioklimatische Pergolen und Sonnensegel sind eine großartige Antwort, um eine effiziente, einladende und strategische Umgebung im Einklang mit der Zeit zu schaffen Trends und Zukunftsambitionen.
Die Milan Design Week zeigte ihre grüne Haltung nicht nur in Bezug auf Nachhaltigkeit und Respekt für die Umwelt, sondern auch für Möbel und Ästhetik. Der neue Trend ist, das Haus in eine grüne Oase zu verwandeln, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Hauses. Raum dann zum Dschungelstil, mit der Einbeziehung von äquatorialen Essenzen und der Verwendung von tropischen Designmöbeln oder Drucken mit botanischen und exotischen Motiven. Eine natürliche und entspannende Umgebung im Inneren des Hauses, die sich auch im Außenbereich widerspiegelt: Der Garten ist üppig und gedeiht, weit entfernt von der typischen Ordnung des italienischen Gartenmodells. Das Ergebnis ist die Schaffung einer kleinen Ecke der Ruhe, in der Sie Ihre Momente im Freien in völliger Freiheit verbringen können.
Ton- und Sandtöne emanzipieren sich von der Voreingenommenheit der Monotonie und werden zu Protagonisten dieser Ausgabe 2018 des Salone und des Fuorisalone. Schick und elegant, ihre Neutralität macht sie perfekt für jeden Raum im Haus, da sie mit der Umgebung harmonieren und alles um sich herum aufwerten. In Kombination mit knalligen Farben wie Rost, Grün und Orange, die in Mailand während der Design Week so oft zu sehen waren, eignen sie sich perfekt für einen faszinierenden Kontrasteffekt und zur Verstärkung kräftigerer Farben.
Kältere Neigungen wie Aluminium oder Stahl haben noch stärkere Persönlichkeiten. Insbesondere Aluminium ist eines der trendigsten Materialien, die in Mailand präsentiert werden: innovativ, widerstandsfähig und vielseitig, es wird hauptsächlich in Außenbereichen, Gartenmöbeln, Beleuchtungstechnik, Außenverkleidungen wie bioklimatischen Pergolen und verschiedenen Arten von Pergotenda Corradi verwendet.
Höhepunkte
In diesem Jahr kommen mehr als 2.000 Aussteller mit innovativen Produkten und Lösungen für zeitgemäßes Wohnen zusammen, die herausragende Produkte und Lösungen für zeitgemäßes Wohnen mit einem informierten Blick in die Zukunft präsentieren und Design, Technologie, Flexibilität und Nachhaltigkeit vereinen Einblicke in die Zukunft des Wohndesigns und des Außenbereichs. Unterhalb der größeren Messe finden auch verschiedene kleinere Veranstaltungen statt, darunter die Internationale Ausstellung für Einrichtungszubehör, die EuroCucina, die Internationale Badezimmerausstellung.
Die 57. Ausgabe der führenden Design- und Möbelmesse betont mit eigenen Sektionen traditionelle Handwerkskunst, smarte Funktionalität und Luxus. Der Salone Internazionale del Mobile oder ISaloni findet gleichzeitig mit der Internationalen Ausstellung für Einrichtungszubehör statt, die in die folgenden Stilkategorien unterteilt ist: Klassisch: Tradition in der Zukunft, die sich auf die Werte von Tradition, Handwerkskunst und Können in der Kunst der Möbel- und Objektherstellung stützt im klassischen Stil; Design, Produkte, die von Funktionalität, Innovation und einem großartigen Sinn für Stil sprechen, und xLux, der Abschnitt über zeitlosen Luxus, neu interpretiert in einer zeitgenössischen Tonart.
Das in Florenz ansässige Architekturbüro Pierattelli Architetture hat sich mit Flos, Vitra, Porcelanosa Grupo, Gruppo Giardini, Bruni Costruttori und Flamingo Firenze zusammengetan, um an einem neuen Konzept für eine städtische Grünfläche zu arbeiten. Der Hidden Garden sieht von außen unscheinbar aus – nur vier Paneele, die 100 m² eines verkehrsberuhigten Teils von Mailand abschirmen. Im Inneren verwandelt sich der Raum jedoch in einen unendlichen Garten, in dem Spiegel und Reflexionen verwendet werden, um die Illusion einer viel größeren Fläche zu erzeugen. Ziel war es, eine Oase inmitten des geschäftigen Stadtzentrums zu schaffen, in der die Menschen entfliehen und das Vergnügen am Spazierengehen im Park wiederentdecken können. Besucher werden ermutigt, die Außenwände zu dekorieren – die als leere Leinwand für Künstler betrachtet werden sollten, die ihrer Kreativität Ausdruck verleihen möchten. Die Wände wurden alle 24 Stunden gereinigt,Jeden Tag können neue Künstler ihre eigenen Arbeiten beisteuern.
Für die Woche des Salone del Mobile zeigt das Vitra Designmuseum über 200 ikonische und vergessene Objekte, die die Gesellschaft beeinflusst haben. Die Typecasting-Ausstellung, die sich über einen Zeitraum von 20 Jahren erstreckt, verspricht, eine neue Perspektive auf das Möbeldesign und seine Rolle in der Gesellschaft zu bieten. Die von Designer Robert Stadler kuratierte Ausstellung verwendet das ungewöhnliche Konzept, Gegenstände nach ihren Eigenschaften zu gruppieren; Stadler sagt, er sehe in jedem der Stücke menschliche Attribute wie Genügsamkeit, Eitelkeit und Ruhelosigkeit. Der österreichische Designer hofft, dass die Menschen dadurch die Funktion von Möbeln in der modernen Gesellschaft hinterfragen und Menschen dazu inspirieren, Design auf neue Weise zu betrachten.
Die allererste Partnerschaft zwischen Wewood, dem portugiesischen Anbieter von Holzmöbeln, und dem Singapurer Architekturbüro WOHA wurde dieses Jahr in Mailand gezeigt. WOHA hat Ende 2017 seine Designmarke WOHAbeing auf den Markt gebracht und diese neue Möbelserie in Zusammenarbeit mit Wewood ist eines ihrer ersten Projekte. Die einzigartige Zusammenarbeit hat eine Reihe von Möbellösungen wie einen Sessel, eine Lampe und einen passenden Beistelltisch hervorgebracht.
Mit über einem Jahrhundert Erfahrung in der Verarbeitung von Marmor wurde das Fachwissen von Margraf zuvor für Projekte in Hotels, Flughäfen und Geschäftszentren eingesetzt – darunter Canary Wharf in London und das World Financial Center in New York. Während des Salone del Mobile präsentierte der italienische Marmormetz sein neues Sortiment für das Zuhause. Die Kollektion umfasst Boden- und Wandfliesen, Mosaike, Wannen, Duschwannen, Waschbecken, Arbeitsplatten, Regale und Küchenspülen. Jeder Marmorartikel wurde vom Margraf-Team abgebaut und entworfen und kann jede häusliche Umgebung – oder den Wellnessbereich eines Hotels – in einen Ort der Raffinesse und des Luxus verwandeln.
Als Wiederkehr der alle zwei Jahre stattfindenden EuroCucina /FTK (Technik für die Küche) und der Internationalen Badausstellung bestimmen die Exponate die Trends und inspirieren: Die Küche von morgen war ein vernetzter, vielseitiger und professioneller Ort. Die International Bathroom Exhibition zeigt eine breite Palette von extrem hochwertigen Waren und reagiert auf die immer drängendere Nachfrage nach exzellenter Leistung.
La Natura dell´Abitare, eine 500 m² große Intervention, die von Carlo Ratti Associati entworfen wurde, befand sich im Palazzo Reale, dem Herzen von Mailand, und vereinte das Wohnen von morgen und wie man die Gestaltung eines Innenraums mit der Natur des Außenraums in Beziehung setzt. Mit einer emotionalen Ausstellung über die mögliche Versöhnung von Mensch und Natur nachdenken. Das Projekt zielt auch darauf ab, die Machbarkeit von Klimatechnik an einem 5 Meter hohen Pavillon zu veranschaulichen.
Design-Viertel
Die Veranstaltungen des Fuorisalone sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Hauptbereiche. Eine Reihe von Hauptbezirken, nämlich Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio oder San Gregorio. Während des Fuorisalone stehen diese Viertel im Mittelpunkt mit einer Fülle von Veranstaltungen, darunter DJ-Sets, Ausstellungen und Performances, die an verschiedenen Orten in der Stadt stattfinden, darunter ehemalige Industrieflächen, Ateliers, Handwerksbetriebe, „Botteghe“ und die Showrooms großer Marken .
Brera Design District
Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln.
Beginnen Sie im „alten Herzen von Brera“, vertreten durch die Fußgängerzone von Via Fiori Chiari, Via Formentini und Via Madonnina. Verlieren Sie sich zwischen Antiquitäten, modernen Antiquitätenläden, exklusiven Geschäften und historischen Bars. Hier, in der Via Fiori Chiari 18, präsentiert Dedar die neuen textilen Wandverkleidungen. In der Via Formentini 9 (vor der entweihten Kirche S. Carpoforo) debütiert die Marke Paola Sorio Luxury Design Atelier, die auf die Herstellung von Möbeln und Accessoires zwischen Kunst und Design spezialisiert ist und sich durch eine sehr hochwertige Handwerkskunst auszeichnet.
Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern. Für viele bedeutet Fuorisalone Brera, und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die offen ist für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern durch dedizierte Projektformate. Die Brera Design Night war am Freitag mit besonderen Veranstaltungen im ganzen Bezirk und Ausstellungsräumen, die bis Mitternacht geöffnet waren.
„Be Human: Designing with empathy“, eine Plattform, die durch das Erzählen persönlicher Geschichten Alltagsgegenstände und Orte enthüllt, die Design mit dem Lebensstil zeitgenössischer Familien verbinden. Die Benutzer genau zu kennen, ist immer der Ausgangspunkt bei der Entwicklung eines Produkts. Empathie, also die Fähigkeit, sich in die Lage eines anderen zu versetzen und seine/ihre Bedürfnisse zu verstehen, bevor Lösungen entwickelt werden, ist der Schlüssel für die Arbeit eines Designers. In einer zunehmend digitalisierten Gegenwart und in einer von künstlicher Intelligenz dominierten Zukunft war Empathie eine knappe Ressource und ein Erfolgsfaktor für Produkte und Dienstleistungen, die kein Roboter je ersetzen könnte.
In diesem Jahr sind die Botschafter von BDD, die alle mit einem Projekt innerhalb der Grenzen von BDD anwesend sind, Talente, die an die emotionale Seite des Designs und an die Empathie zwischen Objekten, Orten und Menschen glauben. Cristina Celestino kombiniert mit ihrer zarten, emotionalen, eindrucksvollen Ästhetik und Designvision ihren architektonischen Hintergrund mit einem feinen persönlichen Geschmack für Schönheit. Eine weitere Botschafterin ist Elena Salmistraro, die den künstlerischen Aspekt in den Mittelpunkt stellt, um Empfindungen zu wecken und die Seele durch Design zu nähren sowie ihre poetische Inspiration zu vermitteln. Der dritte Botschafter schließlich ist Daniele Lago, der Design immer als Planung von Erlebnissen betrachtet hat und als erster die Designmuster mit LAGO apartment, gegründet 2009 in Brera, Symbol für die Interaktion zwischen Projekt, Produkt und Menschen, verändert hat.
Auch in diesem Jahr wurde im Rahmen des Brera Design Apartment etwas Besonderes von der unabhängigen Kuratorin Raffaella Guidobono organisiert, gestaltet und realisiert: Souvenir Milano. Die Räume dieses typischen Mailänder Hauses entwickeln einen Weg, der sich auf Design und feine Handwerkskunst konzentriert, und zeigen die neuen Kollektionen von Maddalena Selvini, Stories_of_Italy, Agustina Bottoni, Cynthia Vilchez Castiglioni, Sour Design für Bottega Nove und Leftover für StudioF. In Zusammenarbeit mit den im Brera Design Apartment vertretenen Unternehmen, darunter Vitra, Bulthaup, Davide Groppi, Saba und Agape, eingerichtet, beherbergen die Innenräume maßstabsgetreue Möbel und Verkleidungen, handgefertigte Objekte, die aus handwerklichen Prozessen stammen, die in Italien durchgeführt wurden Bezirke Nove und Murano mit alten Techniken, die noch heute verwendet werden: Sandstrahlen, Abfasen,Schmelzen und Bohren, um einzigartige Elemente herzustellen.
12 Designer wurden eingeladen, ein neues Stück für die Einführung von Souvenir Milano zu entwerfen, der ersten Sammlung von Objekten, die die Stadt als Symbol nimmt. Souvenir Milano bietet den Blick auf neue Ikonen der Stadt, signiert von Stories_of_Italy, Maddalena Selvini, Cynthia Vilchez Castiglioni , Agustina Bottoni, Astrid Luglio, Sara Ricciardi, Giulio Ceppi, Giovanna Carboni, Sour für Bottega Nove, Leftover für StudioF, Giulio Iacchetti und Gio Tirotto.
Ventura Centrale
Ventura Projects sind eigeninitiierte, kuratierte Ausstellungsbereiche mit besonderem Fokus auf Qualität und Konzept. Die historischen, gewölbeförmigen Lagerhäuser in der Via Ferrante Aporti unter den Gleisen des Mailänder Hauptbahnhofs mit 16 beteiligten Tunneln bieten eindringliche, poetische und ironische Designerlebnisse. Jedes Projekt zeichnete sich durch einen hohen ästhetischen und qualitativen Inhalt aus, um die Besucher über die Möglichkeiten und Anwendungen zeitgenössischen Designs zu informieren.
Nach dem überwältigenden Erfolg der ersten Ausgabe von Ventura Centrale eröffnet Ventura Projects 2018 erneut die schönen verlassenen Lagerhallen unter dem Mailänder Hauptbahnhof. An diesem malerischen Ort, der ortsspezifische Installationen ermöglicht, präsentieren wir eine vielseitige Mischung aus zeitgenössischem Design durch Präsentation sowohl aufstrebende als auch etablierte Marken.
Die zweite Ausgabe der Ventura Centrale und die erste Ausgabe der Ventura Future in Mailand konzentrieren sich während der Milan Design Week vom 17. bis 22. April auf die Besten der Besten im zeitgenössischen Design. Unser dynamisches, kuratiertes Format bringt renommierte Designer mit aufstrebenden Talenten und unabhängige Studios mit etablierten Marken, Akademien, Galerien oder Institutionen in Einklang.
Auch Ventura Projects hat dieses Jahr ein neues Ziel gefunden: Ventura Future ! Dieses neue Projekt findet an drei außergewöhnlichen Orten im Loreto-Viertel statt: Erstens präsentieren die Türen von Loft, einem wunderschönen Mailänder Galerieraum, und FuturDome, dem ehemaligen Treffpunkt der futuristischen Bewegung, die zukünftige Epoche des Designs. Zweitens gab es die ehemalige pharmazeutische Fakultät der Viale Abruzzi, ein altes Gebäude im Wohnstil des frühen Jahrhunderts, in dem ehemalige Studenten Spuren ihrer Arbeit hinterlassen haben.
5VIE im historischen Zentrum von Mailand
5VIE wurde als territoriales Marketingprojekt geboren, das mit einem Bereich des historischen Zentrums von Mailand, den Cinque Vie, verbunden ist: ein an Geschichte und Kultur reiches Gebiet, in dem Sie zwischen den Überresten des kaiserlichen Roms, frühchristlichen Basiliken und Renaissancehöfen noch immer sehen können Hier finden Sie Handwerksbetriebe auf höchstem Niveau sowie raffinierte Boutiquen und Kunst- und Designgalerien. Dank der Einzigartigkeit des kuratorischen Programms und des kontinuierlich wachsenden Erfolgs früherer Ausgaben ist 5VIE art+design heute international als wichtiger neuer Knotenpunkt für hochmodernes Design anerkannt.
Mit einem besonderen Fokus auf Unikate, Kunstdesign und die Kreuzkontamination zwischen den verschiedenen Künsten zielt die Ausgabe 2018 darauf ab, auf diesem wachsenden Erfolg aufzubauen und das Experimentieren offener als je zuvor anzunehmen und noch mehr zu pflegen Internationale Anwesenheit. Das diesjährige Ziel: unseren Ruf als kultureller Bezugspunkt zu festigen, gedankliche Pluralität und internationale Heterogenität zusammenzubringen.
5VIE arbeitet wie immer in engem Kontakt mit Kuratoren und Designern und konzentriert sich auf kreative Cluster. 5VIE etabliert sich zunehmend als Treffpunkt, um Verbindungen zwischen verschiedenen Bereichen herzustellen, in die Forschung, in die Auswahl von Projekten und in ihre endgültige Umsetzung zu investieren. Dadurch wird unsere Identität als echtes „integriertes Designviertel“ glasklar.
Die fünfte Ausgabe der 5VIE Design Week mit einem breitgefächerten Programm internationaler Veranstaltungen. In Fortsetzung seiner fünfjährigen Tätigkeit als Kulturförderer und mit dem Ziel, das territoriale Erbe der Mailänder Altstadt zu fördern, präsentiert und produziert 5VIE art+design dieses Jahr internationale Projekte, die sich der Kunst, Forschung, zeitgenössischen Zeichen und der Liebe zum Handwerk und zum Territorium widmen .
17. – 22. April – In dieser Woche, in der Mailand zur Hauptstadt der Kreativität und Qualität wird, konzentriert sich das 5VIE-Viertel weiterhin auf Geschichte, Kultur und Innovation, Objekte seiner Mission, und macht die Mailänder Altstadt reicher und lebendiger. Auch hier zeigt 5VIE, wie man Design, Handwerk und Kultur verbindet, Merkmale Mailands und seiner Geschichte, insbesondere dieses Viertels.
The Unsighted, eine Ausstellung, bei der der Designer ein Kunstwerk geschaffen hat, ohne den Kontext, den Ort oder das endgültige Ziel zu kennen. Ohne Standardparameter zielt das Projekt darauf ab, den Designer von klassischen Stilvorstellungen, speziellen Vorgaben und Projektanforderungen zu emanzipieren. Der Kurator und Galerist Nicolas Bellavance-Lecompte war zu Gast in der mittlerweile bekannten Wohnung in der Via Cesare Correnti 14, 5VIE Headquarter, um an einem Format zu arbeiten, das den räumlichen Bedürfnissen und der Mission der vier Gründer entspricht. Mit dem Ziel, mit ihnen „maßgeschneiderte“ Projekte zu entwickeln und zu starten, indem Forschung, Kunst und Savoir-faire miteinander verbunden werden. Wichtig ist die Schaffung von Objekten, die aktive und unabhängige Agenten in der Umgebung sind.
In der Via Cesare Correnti arbeitet 5VIE auch wieder mit Sara Ricciardi zusammen, einem der jüngsten Talente des italienischen Designs und Finalistin des „Officine Panerai Next Generation Designer Award“, Teil der „Wallpaper* Design Awards 2018“, die der Protagonist von war eine immersive Installation mit dem Titel Arcadia, kuratiert von Alice Stori Liechtenstein. „Legacy“ ist das Thema des Projekts und enthüllt die Geschichte und die Schönheit von Schloss Hollenegg, dem in Österreich ansässigen internationalen Programm, das Forschung, Denken und Designkritik unterstützt.
5VIE präsentiert auch VEGAN DESIGN – Or the Art of Reduction, ein von Maria Cristina Didero kuratiertes Projekt. Die Ausstellung ist eine Gelegenheit, die Arbeit eines einzigartigen Talents des internationalen Designs zu entdecken. Jedes Objekt der Kollektionen von Eres Nevi Pana wird in Übereinstimmung mit den Regeln einer bestimmten ethischen Position hergestellt und gibt eine Antwort auf eine bestimmte Frage: Ist es möglich, zu entwerfen, ohne Material von Tieren zu verwenden? Mit seiner Arbeit und seiner strengen, aber emotionalen Herangehensweise zeigt Nevi Pana, dass es möglich ist. Veganer, Israeli, wurde 1983 geboren und studierte an der Eindhoven Academy. Seine Haltung des Respekts vor dem Leben, den Menschen und der Natur überträgt er auf seine Gestaltungsmodalitäten.
Annalisa Rosso kuratiert die Personal Ausstellung Panorama von Valentina Cameranesi. Mit dem Ziel, glückliche Augen zu haben, baut sie eine Welt nach ihrem eigenen Geschmack und Ebenbild. Die Designerin Valentina Cameranesi entwickelt die Schlüsselelemente ihrer Kunstfertigkeit – Material, Sujet, Bildsprache und Gesprächspartner – in einer illusorischen Komfortzone. Aber das Unterbewusstsein ist am Werk, und der aufmerksame Beobachter erkennt störende Faktoren in einer verdünnten Atmosphäre. Cameranesi spielt mit ihrem charakteristischen Stil mit selbstreferenziellen Klischees und verinnerlichten Quellen und erweckt sie in dieser Show zum Leben.
Um mit dem Ziel fortzufahren, ungenutzte städtische Gebiete wiederzuverwenden, arbeitet 5VIE mit Leidenschaft und nutzt diese versteckten oder verlassenen Gebiete vorübergehend für neue Zwecke, indem es ihnen neues Licht und neues Leben gibt. In diesem Jahr verlagert 5VIE seinen Schwerpunkt und weiht einen neuen Kreativitätsschwerpunkt im ehemaligen Meazza-Viertel ein, einem Eisenwarengeschäft, das für jeden Einwohner Mailands ein Symbol der Nachkriegszeit ist und vor zwei Jahren geschlossen wurde. Meazza war ein Bezugspunkt, ein Treffpunkt, ein offener Platz für die Bevölkerung. Kurz gesagt, ein Ort, der es verdient, wieder ans Licht gebracht zu werden.
Unter den verschiedenen Projekten, die im Meazza zu Gast waren, würdigt 5Vie die Arbeit von Nanda Vigo, unbestrittener Protagonist der aktuellen Kunstszene. Zwei „Goral“-Totems aus dem Jahr 2005 wurden präsentiert. Diese beiden Obelisken sind mit Neonlichtern ausgestattet, die die Elementarzeichen des kosmogonischen Alphabets darstellen, eine einfache Übersetzung des komplexeren „Goral“, das in der buddhistischen Philosophie das Licht der Schöpfung darstellt, während an seinen Seiten Lichtskulpturen gezeigt wurden, d „Lichtbäume“ von 1984.
Außerdem wurde der Film „Go with the light“ von Marco Poma/Metamorphosis vorgeführt. Es sammelt eine Reihe von Interviews, die während Reisen und Ausstellungen von 2005 bis 2017 aufgenommen wurden. Im Archivio Nanda Vigo in der Via Gorani 8 wurden Skulpturen mit dem Titel „Deep Space“, 2013, ausgestellt. Ihre dreieckige Beschaffenheit und die sanfte Strahlung, die sie abgeben, erzeugen einen Eindruck von Immaterialität, der sie in einen interstellaren Raum projiziert.
Meazza beherbergt den Info-/Pressepunkt, der ad hoc von Pentatonic, einer Marke für kreisförmiges Design, eingerichtet wurde. Pentatonic erfindet neue Materialien unter Verwendung der weltweit am häufigsten vorkommenden und gefährlichsten Ressource – menschlichen Abfalls – und zwar ohne Kompromisse bei Design, Leistung oder Funktion einzugehen.
5VIE Local Network Expatriates durch Partnerschaft mit dem portugiesischen Projecto Travessa da Ermida im Herzen von Lissabon. In einem kuratorischen Vorschlag von Mário Caeiro präsentiert Projecto Travessa da Ermida eine herausfordernde Arbeit der portugiesischen Künstlerin Xana, die die Bedeutung des Ortes durch eine Elegie auf Leben und Licht im Gegensatz zu Dunkelheit, Tod und dem Egoismus des Marktes erforscht. Die Arbeit ist eine ortsspezifische Weiterentwicklung der ursprünglichen Installation, die für die Vicente-Initiative in Lissabon geschaffen wurde. Das Projekt konzentriert sich auf das witzige Spiel zwischen Text und Raum, narrativer und visueller Kultur und verwandelt Via Bagnara in eine Phase ungewöhnlicher kritischer und intellektueller Bedeutungen. Xana ist einer der bedeutendsten portugiesischen Künstler, berühmt für seine temporären Kunstinstallationen aus Kunststoff.
Die Design Week 5VIE ist immer auf dem neuesten Stand und startet dieses Jahr mit It’s Circular, einem Forum, das sich der Kreislaufwirtschaft und dem Design widmet. Das von ANCE in der Via San Maurilio im Herzen des Viertels veranstaltete Forum findet am Sonntag, den 15. und Montag, den 16. statt. Das Rundschreiben wird vom offiziellen Partner Miniwiz unterstützt und zählt auf die Teilnahme der wichtigsten italienischen und internationalen Experten auf diesem Gebiet. von Unternehmen und Institutionen bis hin zu Unternehmern, Forschern und Designern. Ziel ist es, ein genaues Bild des heutigen Kreislaufsystems zu vermitteln, indem ein Pop-Ansatz verwendet wird, um Zukunftsszenarien im Zusammenhang mit dem regenerativen Wirtschaftssystem zu untersuchen, bewährte Verfahren zu identifizieren und ein Netzwerk von Intelligenzen aufzubauen. Das unter der Schirmherrschaft des italienischen Ministeriums für wirtschaftliche Entwicklung organisierte Forumsiehe unter anderem die Teilnahme des Unternehmers Arthur Huang, des Designers Matteo Ragni und des CEO von Meterial ConneXion, Emilio Genovesi.
Designviertel Porta Venezia
Porta Venezia In Design, der Fuorisalone-Rundgang, der Design und Kunst mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet. Eine Mailänder Reiseroute für die Design Week, um Design & Kunst, Essen & Wein mit dem Erbe der Liberty Architectu zu verbinden. PORTA VENEZIA IN DESIGN ist eine dreigeteilte Route: Showrooms, Geschäfte und Unternehmen mit neuem Design und Kunst, die Food & Wine-Route, die in einigen ausgewählten Bars und Restaurants Platz findet, Führungen durch die Liberty-Fassaden, die in Zusammenarbeit organisiert werden mit FAI – Italienischer Umweltfonds.
Die Idee dieses Rundgangs ist es, Orte hervorzuheben, die manchmal in Innenhöfen „versteckt“ sind, andere der Straße zugewandt sind: Design- und Einrichtungsunternehmen, Gastfreundschaft und Freizeit mit gutem Essen und Wein, Architekturunternehmen und Werkstätten. Innerhalb des kulturellen Aspekts, der das Erbe der Liberty-Architektur hervorhebt, war der Veranstaltungsort seit Jahren nicht zugänglich – wie das Albergo Diurno Venezia, das jetzt dank der Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano eröffnet wurde. Design als Bindeglied zwischen den verschiedenen Realitäten.
Santambrogio Design District
Zona Santambrogio ist eines der jüngsten Viertel der Fuorisalone-Szene. Zona Santambrogio Design District ist Teil des Mailänder Kreises Fuorisalone.it, der alle Mailänder Veranstaltungen während der Mailänder Designwoche unter der Schirmherrschaft der Comune di Milano vereint.
Zona Santambrogio Design District für die Milan Design Week 2018 wählt und fördert bei ihrer sechsten Ausgabe die Veranstaltungen, Ausstellungen und die besten Geschäfte des Viertels zwischen der Piazza Sant’Ambrogio und dem Parco Sempione. Zona Santambrogio erhält die Schirmherrschaft der Comune di Milano und ist Teil des Milano Circuit of Fuorisalone, dem offiziellen Kanal, der die Veranstaltungen der Stadt während der Design Week fördert.
Im Herzen von Mailand, im charmanten Garten des Viertels General des Zona Santambrogio Design District, werden auch Eat Urban, das Street Food Festival der Design Week und das Open-Air-Restaurant Fuorisalone ausgestellt. Eine Auswahl der besten Straßengerichte auf Rädern zwischen Affen und Oldtimern, positioniert zwischen Bäumen und Wegen, mit italienischen und internationalen Gourmetgerichten. Jeden Tag war es möglich, Frühstück, Brunch, Mittagessen, Aperitif und Abendessen einzunehmen. Eat Urban war der ideale Ort, um während der Mailänder Fuorisalone-Woche zu essen.
Zona Santambrogio unterstützt bei seiner sechsten Ausgabe den Milan Design Award, den Preis für die besten Design-Layouts der Milan Design Week: Es ist ein gemeinsames Projekt des Milano Fuorisalone-Komitees. Das Komitee wurde für den Schutz und die gemeinsame Kommunikation von Fuorisalone-Veranstaltungen gegründet und besteht aus Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate , Santambrogio und Zona Bovisa Association. Das Projekt Milano Design Award wird von elita-Enjoy Living Italy konzipiert und koordiniert, in Zusammenarbeit mit Fuorisalone.it und IED Milano erstellt und von der Stadt Mailand unterstützt.
In/Bovisa
INBOVISA ist ein kulturelles Sammel- und Kommunikationsprojekt, das aus der Associazione Zona Bovisa für alle Veranstaltungen und Akteure des Mailänder Stadtteils Bovisa hervorgegangen ist. Ziel ist es, diesen nachbarschaftlichen Innovations- und Kreativitätsproduzenten weiterzuentwickeln und umzusetzen.
La Bovisa war historisch gesehen ein Industriegebiet mit einer arbeitenden Seele. In den letzten Jahren hat dieses Viertel einen Stadterneuerungsprozess gestartet, der auf wissenschaftlicher Forschung, Ausbildung, kultureller Entwicklung, Design und Innovation basiert. Während der Mailänder Designwoche verwandelt sich Bovisa in ein Zentrum für Veranstaltungen rund um Design und Unternehmertum: Verschiedene kreative und kulturelle Start-ups identifizieren diesen Bereich als Bezugspunkt und als lebendigen Stadtteil für Innovation.
Auch in diesem Jahr wurden einige Initiativen dieses Projekts während der Milano Design Week 2018 entwickelt: Vom 17. bis 22. April möchte INBOVISA der Mittelpunkt und Sammler aller verschiedenen Veranstaltungen und Charaktere sein, die währenddessen an einem kulturellen Projekt teilnehmen möchten der Fuorisalone.
Isola Designviertel
Der Isola Design District wurde zu einem der wichtigsten offiziellen Bereiche der Mailänder Designwoche, um lokalen Kunsthandwerkern, Studios und Galerien Sichtbarkeit zu verleihen, aber auch Möglichkeiten für international aufstrebende Designer und unabhängige Studios während der wichtigsten Designveranstaltung der Welt zu schaffen. Unter den Kollektivausstellungen ist der Mailänder Designmarkt erneut ein Zentrum für 45 aufstrebende internationale Designer, mit einer nie zuvor so reichen Auswahl an Projekten und einem Bereich, der experimentellen Materialien gewidmet ist.
Aufstrebende Kreative und sensationelle Installationen strömen in den Isola Design District, der dem diesjährigen Thema „Rethinking Material“ gewidmet ist, eine Erforschung der vielseitigen Experimente mit Materialien. Lokale Handwerker und internationale Designer kommen zusammen, um ihre außergewöhnlichen Kreationen in den vielen Ateliers und offenen Geschäften in der Nachbarschaft zu präsentieren. Der zentrale Nerv des Isola-Viertels war La Stecca 3.0, ein in einen Gemeinschaftsraum umgewandeltes Ausstellungszentrum, das Design-Workshops gewidmet war.
Die Arbeit von Kensaku Oshiro, dem japanischen Designer, der hier auf der „Insel“ ein Zuhause gefunden hat, ausgewählt vom Architekten Piero Lissoni für die Italian Rising Talent Awards von Maison&Objet; die holländischen Invertuals in Spazio O‘; und der Milan Design Market, ein Concept Store in Gianni Rizzottis Photo Studio, einem 400 Quadratmeter großen Loft in der Via Pastrengo 14, entworfen von Elif Resitoglu.
Superstudio Più | SUPERDESIGN-SHOW
Obwohl die Mission der Superdesign Show in Richtung Qualität, Exzellenz, Forschung und das ursprüngliche Konzept „weniger fair, mehr Museum“ unvermindert bleibt, erneuert sich das gemeinsame Thema, das jede Ausgabe charakterisiert: dieses Jahr NUR DAS BESTE, Manifest vorgeschlagen von Gisella Borioli.
Die Auswahl konzentriert und hebt große Namen hervor, innovative Projekte, Lifestyle-Trends, technologische Lösungen, die die Umwelt und das tägliche Leben verbessern, Länder, die immer an der Spitze des hochwertigen Designs stehen, wie Japan, und die aufstrebenden Zentren des neuen Designs, wie ein überraschendes Ägypten.
Asien-Design-Pavillon
ASIA DESIGN PAVILION, in Mailand die erste gemeinsame Ausstellungs- und Kommunikationsplattform, die speziell entwickelt wurde, um die facettenreiche Kreativität der asiatischen Designszene zu präsentieren und den Dialog zwischen Ost und West zu stärken. Es führt Sie vom Nahen Osten in den Fernen Osten, von zeitgenössischer Kunst und Architektur bis hin zu Essen und Mode.
Der ASIA DESIGN PAVILION wird in Zusammenarbeit mit fuorisalone SARPI BRIDGE_ORIENTAL DESIGN WEEK, MILANO SPACE MAKERS und I-DES ItalyShenzhen organisiert und übernimmt die riesigen Ausstellungshangars des Megawatt Court und verwandelt sich in ein multikulturelles und interdisziplinäres Zentrum lebendiger und origineller Vorschläge der asiatischen zeitgenössischen Szene.
Die Triennale von Mailand
Die Triennale Design Week beherbergt mehr als 20 Ausstellungen mit neuen Tendenzen und Projekten aus verschiedenen Ländern und Unternehmen sowie eine Reihe von Veranstaltungen. La Triennale di Milano, gegründet 1923, ist eine kulturelle Institution, die verschiedene Formen zeitgenössischer Kultur und Kreativität zusammenbringt: Architektur, Design, bildende Kunst, Fotografie, Mode, Performance, Theater und Musik. Das Ausstellungsprogramm umfasst große Namen ebenso wie junge Künstler, Designer und Architekten, die aktuell in den Vordergrund rücken. Dieses Programm ermöglicht es den Besuchern, die bedeutendsten Forschungen und Studien in den verschiedenen Bereichen von Kunst und Design zu erkunden und kennenzulernen.
Im Palazzo dell’Arte abgehalten, wurde 1933 nach einem Entwurf von Giovanni Muzio im Parco Sempione direkt hinter dem Castello Sforzesco im Herzen Mailands erbaut. Das ganze Jahr über veranstaltet die Triennale Ausstellungen, Treffen, Konferenzen und Shows mit Persönlichkeiten von internationalem Ruhm. Der Veranstaltungsort beherbergt das Triennale Design Museum, das erste Museum für italienisches Design, das jedes Jahr eine neue Ausstellung mit einer anderen Auswahl an Werken präsentiert und den Besuchern originelle Sichtweisen bietet. Es beherbergt auch das Triennale Teatro dell’Arte, das das Beste der italienischen und internationalen darstellenden Künste bietet.
Themenrouten
Reiserouten, die die Veranstaltungen der Design Week beinhalten, die sich auf die wichtigsten Themen dieser Ausgabe beziehen.
Die Energie des Fuorisalone
Ein Weg, der die Edison-Zentrale mit dem Stadtteil Porta Nuova / Porta Volta verbindet und die Orte, an denen Energie gesprochen und erlebt wird, wie ein großes Netzwerk verbindet. Der historische Hauptsitz von Edison, im Foro Buonaparte 31, ist der Ausgangspunkt dieses Weges, der zum Viertel Porta Nuova / Porta Volta führt, Edisons Aushängeschild während des Fuorisalone. Jede Etappe dieser Reise zielt darauf ab, die Orte in der Stadt, an denen wir über Energie und Nachhaltigkeit sprechen, wie ein großes Netzwerk zu verbinden, bis hin zu Lighthenge, der Installation von Edison und Stefano Boeri, in der Energie durch die Interaktion mit Menschen zum Leben erweckt wird.
ENERGY ZONE von Hyundai
Laut Hyundai ist Design eine echte Antwort auf die Bedürfnisse der Menschen, um die besten und fortschrittlichsten Lösungen für alle verfügbar zu machen. Gleichzeitig glaubt Hyundai, dass Design Kunst ist, die in der Lage ist, starke und „anregende“ Emotionen zu vermitteln. Die Vereinigung von „Design“ und „Energie“ – sowohl als Sensation als auch als treibende Kraft gesehen – ist daher das Leitprinzip der Hyundai-Teilnahme an der Mailänder Designwoche 2018. Eine Präsenz, die die vom Künstler Carlo Bernardini konzipierte Erlebnisreise umfasst, und die Zusammenarbeit mit dem Istituto Europeo di Design (IED) – die kürzlich zur Entwicklung des elektrischen Konzeptautos Hyundai Kite führte.
Eine Bedeutung, die im brandneuen Kona zum Ausdruck kommt, dem ersten Kompakt-SUV, der in Europa auch in einer vollelektrischen Version erhältlich ist und sich durch ausdrucksstarke Linien auszeichnet, die ihm eine starke und dynamische Haltung verleihen. Daher finden der neue Hyundai Kona und der Hyundai Kite ihren Platz in der Installation „Energy Zone“ von Opificio31. Mit dem Ziel, die dem Design von Kona eigene Energie weiter zu verstärken und zu vermitteln, schlägt Hyundai den Besuchern des Fuorisalone eine Liste von Veranstaltungen vor, die seine Philosophie verkörpern.
Swiss Design Map Milano
Die Teilnahme von Schweizer Designschulen, Schweizer Designbüros sowie Designern am Salone del Mobile und am Fuorisalone hat eine lange Tradition. Um dieser wichtigen Präsenz mehr Wirkung und Sichtbarkeit zu verleihen und dem interessierten Besucher die hohe Qualität, Kreativität und Innovation des zeitgenössischen Schweizer Designs auf einen Blick zu erfassen, freut sich das Schweizerische Generalkonsulat in Mailand auf die Präsentation der zweiten Ausgabe der Initiative Swiss Design Map Milano. Die speziell konzipierte Karte ermöglicht es Ihnen, alle Standorte einer Präsenz mit Bezug zur Schweiz einfach zu erkennen. Ob in Brera, in der Gegend von Tortona oder anderswo, Sie finden es leicht auf der Karte.
Top Küchen und Bäder
Gleichzeitig mit der 22. Ausgabe der Eurocucina und der 7. Internationalen Badezimmerausstellung im Salone del Mobile.Milano präsentiert Architectours in Zusammenarbeit mit Fuorisalone.it Top Kitchens and Bathrooms 2018: eine thematische Reiseroute, die Sie durch die Vielzahl von Veranstaltungen und Orten in Mailand führt Designwoche.
Anlässlich des Salone del Mobile.Milano Architectours führen Sie durch die wichtigsten italienischen Showrooms und Events für Küchen und Bäder. Entdecken Sie mit Dada, Valcucine, Boffi, Arclinea und Lago unter den Top-Marken für Küchen und Agape, Azzurra, Antonio Lupi und Rexa unter den Top-Badezimmermarken.
IN-OUT Wohlbefinden im Freien
Bei der Mailänder Designwoche 2018 wird ein neues Viertel geboren: das Citylife-Viertel, das mit IN-OUT, Wellbeing in outdoor, der Öffentlichkeit vorgestellt wird. Das Projekt besteht aus einer Ausstellung im Freien und entwickelt das Thema Outdoor-Wellness mit Installationen, Prototypen, Konzepten und Materialien. Ziel ist es, während der MDW18 vom 17. bis 22. April 2018 eine Oase der Entspannung zu schaffen und einen Erlebnisort zu schaffen, an dem Design zum Diskussionsmedium über Wohnen und Wohlfühlen unter freiem Himmel wird.
Die Ausstellung wurde im urbanen Kontext von Citylife im Bereich der Piazza Tre Torri entwickelt, wobei Aussteller entweder unterschiedliche Quadratmeter oder kleinere Flächen belegen, um auch nur ein einzelnes Produkt oder eine Idee zu beschreiben. Mit der Kraft eines gemeinsamen Konzepts und der Synergie zwischen den Unternehmen möchte das Projekt ein kreatives Zentrum für Outdoor schaffen. Darüber hinaus wird auch dem Thema Nachhaltigkeit große Bedeutung beigemessen, das sich durch das gesamte Projekt zieht.
Die Absicht ist in der Tat, die Leidenschaft für Design zu fördern und gleichzeitig eine Überlegung zum Leben und Wohlfühlen im Freien in einem urbanen Kontext zu teilen. Auf diese Weise kann ein aktiver Raum geschaffen werden, in dem der durch Designprodukte geschaffene Rahmen zu einem System für Sozialität wird. IN-OUT, Wellbeing in outdoor ist ein Projekt für die Milan Design Week von Promoest und Studio Rotella mit der Medienpartnerschaft von Topscape Paysage und Fuosrisalone und unter der Schirmherrschaft der Stadt Mailand.
Mailänder Designpreis
Milan Design Award, produziert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, ist der Wettbewerb, der die Veranstaltungen der Mailänder Designwoche belohnt. Das Ziel des Milan Design Award ist es, die einzigartigsten Erfahrungen zu belohnen, die den Besuchern geboten werden, die ästhetischen Ausdrucksformen zu identifizieren, die zeitgenössische Designtrends charakterisieren, und durch die Auswahl der Projekte die neuen soziokulturellen Phänomene hervorzuheben.
Die Ausgabe 2018 wird von IED und Hyundai gesponsert und von den wichtigsten offiziellen Fuorisalone-Rennstrecken und -Projekten unterstützt: 5VIE art+design, Brera Design District, elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects und Zona SantAmbrogio.