Die Renaissance in Rom hatte eine Saison, die von den vierziger Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts bis zum Höhepunkt in der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts, als die päpstliche Stadt war der wichtigste Ort der künstlerischen Produktion des gesamten Kontinents, mit Meistern, die hat eine unauslöschliche Marke in der Kultur des westlichen figurativen wie Michelangelo und Raphael hinterlassen.
Die Produktion in Rom zu dieser Zeit basierte fast nie auf lokalen Künstlern, sondern bot ausländischen Künstlern ein Terrain von großer Synthese und Vergleich, um ihre Ambitionen und Fähigkeiten bestmöglich zu nutzen, oft sehr weitläufig und prestigeträchtig Aufgaben.
Das Quattrocento
Historische Prämisse
Das vierzehnte Jahrhundert, in dem die Päpste während der Gefangenschaft Avignons fehlten, war ein Jahrhundert der Vernachlässigung und des Elends für die Stadt Rom, die ihr historisches Bevölkerungsminimum erreichte. Mit der Rückkehr des Papsttums in Italien, die aufgrund der schlechten Bedingungen in der Stadt und des Mangels an Kontrolle und Sicherheit immer wieder verschoben wurde, war es zunächst notwendig, die doktrinären und politischen Aspekte des Pontifex zu stärken. Als Gregor XIhe 1377 tatsächlich nach Rom zurückgekehrt war, hatte er eine Stadt in den Wirren der Anarchie wegen der Kämpfe zwischen der noblen und der populären Fraktion gefunden, in der seine Macht inzwischen mehr formell als real war. Vierzig Jahre der Instabilität folgten, auf lokaler Ebene gekennzeichnet durch den Machtkonflikt zwischen der Gemeinde und dem Papsttum, und auf internationaler Ebene durch das große Schisma des Westens zwischen den Päpsten Roms und Avignon’s Antipopes, an dessen Ende er stand gewählter Papst, im gegenseitigen Einvernehmen der Parteien, Martino V. der Familie Colonna. Es gelang ihm, die Stadt in Ordnung zu bringen und die Grundlagen für seine Wiedergeburt zu legen.
Martin V (1417-1431)
Martin V., der 1420 im Apostolischen Stuhl wiedereröffnet wurde, war der erste Papst, der sich auch monumental und künstlerisch mit einer Wiederbelebung der Stadt auseinandersetzen konnte. Im Jahr 1423 wurde ein Jubiläum gefeiert, um die Wiedergeburt der Stadt zu feiern. Seine Pläne zielten darauf ab, dieses Prestige für die Stadt wiederherzustellen, die auch einen spezifischen politischen Zweck hatte: Indem er den Glanz des kaiserlichen Roms wiedererlangte, erklärte er auch seinen weiteren und direkten Nachfolger.
Die ersten zu eröffnenden Objekte betrafen im Wesentlichen die beiden Lateranstangen (mit den Fresken, die heute in der Basilika San Giovanni, in der Gentile da Fabriano und Pisanello zwischen 1425 und 1430 arbeiteten) und der Vatikan, wohin die päpstliche Residenz verlegt wurde , begann die Transformation des Gebiets jenseits des Tibers von der Peripherie zu einer immensen Baustelle.
In der Zwischenzeit war die Stadt ein Anziehungspunkt für Künstler geworden, die die klassische Tradition ihrer Ruinen studieren und konfrontieren wollten. Die älteste Nachricht einer Reise, die von ausländischen Künstlern unternommen wurde, um die Formen und Techniken der antiken römischen Kunst zu erforschen und zu studieren, ist das Jahr 1402, als die Florentiner Brunelleschi und Donatello dorthin kamen, um einige Inspirationen für die Renaissance zu finden Kunst.
Pisanello und seine Gehilfen haben sich auch häufig von antiken Überresten inspirieren lassen, aber ihre Herangehensweise war im Wesentlichen katalogisiert, interessiert daran, die verschiedensten Repertoiremodelle zu erwerben, die in verschiedenen Kompositionen und Kombinationen ausgenutzt werden können, ohne das Wesen der antiken Kunst zu verstehen.
Der Papst, der in Florenz geblieben war, nannte florentinische Künstler wie Masaccio und Masolino, um an seinem Programm teilzunehmen, auch wenn der innovative Beitrag des ersten durch vorzeitigen Tod abgebrochen wurde. In den Jahren 1443 – 1445 schrieb Leon Battista Alberti die Descriptio urbis Romae, wo er ein System für eine geometrische Anordnung der Stadt auf dem Kapitolinischen Hügel vorschlug.
In jedem Fall ist es noch nicht möglich, von einer „römischen Schule“ zu sprechen, da die Eingriffe der Künstler, die fast ausschließlich ausländisch waren, immer noch im Wesentlichen mit den jeweiligen kulturellen Matrizen verbunden waren, ohne spezifische Kontaktelemente oder gemeinsame Adressen.
Eugen IV. (1431-1447)
Filarete, Fliese der Tür von San Pietro
Eugenio IV. War, wie sein Vorgänger, ein kultivierter und kultivierter Mann, der viel gereist war, die künstlerischen Innovationen von Florenz und anderen Städten kannte und namhafte Künstler dazu aufrief, Rom zu schmücken. Das Basler Konzil hatte die Niederlage der Konzilsbegriffe sanktioniert und eine monarchische Struktur des Papsttums bekräftigt. Im Anhang zu Florenz war auch das jahrhundertealte Ost-Schisma, wenn auch in sehr ephemer Weise, ausgebessert worden. In diesem Zusammenhang war es möglich, die Restaurierungsarbeiten in den römischen Basiliken fortzusetzen. In den frühen vierziger Jahren wurde der Humanist Filarete genannt, der 1445 die Bronzetüren von San Pietro beendete, wo es einen frühreifen antiquarischen Geschmack gibt, der mit der Hauptstadt und ihren Überresten verbunden ist.
Kurz danach kam Fra Angelico in die Stadt, die eine Reihe großer Fresken in St. Peter begann, und der Franzose Jean Fouquet, der mit seiner Anwesenheit das aufkommende Interesse Italiens an der flämischen und nordischen Malerei im Allgemeinen bezeugte. Obwohl der Ausdruck des Pontifikats von Eugen IV. Seine Pläne nicht vollständig umsetzen konnte, begann Rom zu jenem fruchtbaren Treffpunkt zwischen Künstlern verschiedener Schulen zu werden, der bald zu einem gemeinsamen Stil führen und zum ersten Mal als „römisch“ bezeichnet werden sollte „.
Niccolò V (1447-1455)
Stadtplanung
Mit Niccolò V nahmen die sporadischen Transformationen seiner Vorgänger eine organische Physiognomie an und ebneten den Weg für ehrgeizige spätere Entwicklungen. Der Umstrukturierungsplan der Stadt konzentrierte sich auf fünf grundlegende Punkte:
Restaurierung der Wände
Restaurierung oder Rekonstruktion der vierzig Kirchen in der Stadt
Reset des Dorfes
Erweiterung von St. Peter
Umstrukturierung des Apostolischen Palastes
Die Absicht war, eine religiöse Zitadelle auf dem Hügel des Vatikans außerhalb der weltlichen Stadt zu erhalten, die ihren Drehpunkt um das Kapitol hatte. Dieses Projekt war untrennbar mit der Erhöhung der Macht der Kirche verbunden und demonstrierte eindeutig die Kontinuität zwischen dem kaiserlichen Rom und dem christlichen Rom.
Wegen der Kürze des Papsttums von Niccolò konnte das ehrgeizige Projekt nicht abgeschlossen werden, aber es brachte Künstler aus mehr als einer Schule zusammen (besonders aus der Toskana und der Lombardei), die Interesse an der Antike und Faszination für die klassischen Überreste hatten Leidenschaft bestimmte gewissermaßen eine gewisse Homogenität ihrer Werke.
Die Architektur
Die Anwesenheit von Leon Battista Alberti, obwohl nicht direkt mit tatsächlichen Baustellen verbunden (zu denen er sich als sehr kritisch erwies), war wichtig, um den Wert des Vermächtnisses des alten Roms und seine Verbindung mit dem Papsttum zu bekräftigen. Im Jahr 1452 widmete er Niccolò V die Abhandlung De re aedificatoria, in der die Grundlagen für die Wiederverwendung der Lehren der Antike erklärt und mit einer rigorosen Wiederherstellung von Elementen aus der mittelalterlichen Tradition aktualisiert wurden.
Ein paradigmatisches Beispiel für den in dieser Zeit in der Architektur entwickelten Geschmack ist der Palazzo Venezia, der 1455 begonnen wurde und bereits existierende Konstruktionen enthält. In dem Projekt des Palazzetto-Hofes (von dem der Autor unbekannt ist) sind Elemente aus der römischen Architektur, aber ohne philologische Strenge kombiniert, die Funktionalität und starre Einhaltung des Modells begünstigen. Es nimmt das Modell des Viridarium und ist vom Kolosseum in den überlappenden architektonischen Ordnungen und im Gesims mit einem Regalfries inspiriert. Aber die Breite der Bögen wird vermindert und vereinfacht, um sie im Vergleich zu nicht zu imposant aussehen zu lassen die Räume, die sie enthalten. In einem echten Palazzo (erbaut 1466) wurde eine originalgetreue Wiederbelebung der antiken Vorbilder durchgeführt, die ein allmähliches tieferes Verständnis hervorrief: zum Beispiel war die Vorhalle einst eine Betonlücke (aus dem Pantheon und der Maxentiusbasilika) oder eine Loggia des Der Haupthof hat die sich überschneidenden Orden und die an den Säulen angelehnten Halbsäulen wie im Kolosseum oder im Teatro di Marcello.
Die Renovierung der Konstantinischen Basilika von San Pietro wurde Bernardo Rossellino anvertraut. Das Projekt beinhaltete die Erhaltung des Längskörpers mit fünf Schiffen, die ihn mit Kreuzgewölben über Pfeiler bedeckten, die die alten Säulen einbeziehen sollten, während die Apsis mit der Erweiterung des Querschiffs und der Hinzufügung eines Chors wieder aufgebaut wurde, was die logische Fortsetzung war des Kirchenschiffs und die Einfügung einer Kuppel an der Kreuzung der Arme. Diese Konfiguration beeinflusste möglicherweise das spätere Bramante-Projekt für eine Gesamtrenovierung des Gebäudes, das tatsächlich das bewahrte, was bereits gebaut wurde. Die Arbeiten begannen um 1450, aber mit dem Tod des Papstes entwickelten sie sich nicht weiter und blieben im Wesentlichen während der nachfolgenden Pontifikate bis Julius II., Der sich dann für eine vollständige Rekonstruktion entschied.
Gemälde
Die päpstliche Kommission übte eine noch stärkere Amalgamwirkung in der Malerei aus, wo die Tradition keine verbindlichen Modelle lieferte. Die Erneuerung des Apostolischen Palastes hatte eine erste Etappe in der Dekoration der privaten Kapelle des Papstes, der Niccolina-Kapelle, an der Beato Angelico arbeitete und half, einschließlich Benozzo Gozzoli. Die Dekoration umfasste Geschichten von St. Lawrence und St. Stephen, die von Angelico mit einem detailreichen Stil mit gezüchteten Zitaten und vielfältigeren Motiven interpretiert wurden, wobei sein „christlicher Humanismus“ eine seiner expressiven Ecken berührt. Die Szenen setzen sich aus majestätischen Architekturen zusammen, die aus Andeutungen des antiken und frühchristlichen Roms stammen, aber nicht an Fußgängerbezüge gebunden sind, vielleicht unter Berücksichtigung der Projekte, die bereits am päpstlichen Hof für den Wiederaufbau des Petersdoms kursierten. Die Figuren sind solide, die ruhigen und feierlichen Gesten, der allgemeine Ton ist mehr aulisch als die übliche meditative Synthese des Künstlers.
Im Hinblick auf das Jubiläum von 1450 wurden viele Arbeiten begonnen und der Erlös, der die Feierlichkeiten sicherte, ermöglichte es, eine große Anzahl von Künstlern, die sich auch sehr voneinander unterschieden, in die Stadt zu ziehen. Der Papst war nicht an der stilistischen Homogenität interessiert, vielmehr berief er die Venezianer Vivarini, den umbrischen Bartolomeo di Tommaso und Benedetto Bonfigli, den Toskaner Andrea del Castagno und Piero della Francesca, einen Luca, der „Deutscher“ heißt, und vielleicht auch ihn der flämische Rogier van der Weyden. Dieser Ideenreichtum ebnete den Weg für die Synthese, die gegen Ende des Jahrhunderts zur Schaffung einer Sprache führte, die eigentlich „römisch“ war.
Pius II. (1458-1464)
Unter Pius II., Dem humanistischen Papst, arbeitete er von 1458 bis 1459 an Piero della Francesca, der einige Fresken im Apostolischen Palast hinterließ, gut dokumentiert, aber jetzt verloren, nachdem sie im 16. Jahrhundert zerstört wurden, um Platz für Raffaels erste Vatikanische Räume zu schaffen.
Die Mittel des Papstes dienten jedoch hauptsächlich dem künstlerischen Bereich für den Wiederaufbau von Corsignano, seinem Geburtsort in der Provinz Siena, dessen Name später zu seinen Ehren in Pienza geändert wurde.
Seine Kommission wurde jedoch auch für wichtige römische Werke, die heute vielleicht nicht mehr existieren, wie das Erneuerungsprojekt der Platea Sancti Petri vor der vatikanischen Basilika durch den Bau eines Projekts von Francesco del Borgo della Loggia delle Benedizioni ermittelt. dann nicht abgeschlossen, der Treppe vor dem Quadriportico und der Statuen von San Pietro und San Paolo auf der gleichen Treppe platziert und dem Bildhauer Paolo Romano zugeschrieben.
In dieser Zeit wurde das Problem der Erhaltung der klassischen Denkmäler geboren, ebenso wie Pius II., Der die Verwendung des Marmors des Kolosseums für den Bau der Loggia autorisierte und 1462 den Stier Cum almam nostra urbem in seiner Würde und Pracht erhielt cupiamus, der niemandem erlaubte, die alten öffentlichen Gebäude zu beschädigen.
Paul II. (1464-1471)
Das Pontifikat von Paul II. Ist durch eine gewisse Feindseligkeit gegenüber den Humanisten gekennzeichnet, um das Kollegium der Abbreviatoren abzuschaffen und die Platina einzusperren. Der Forschungsprozess der Renaissance-Sprache setzt sich jedoch fortwährend mit dem Alten fort. Der Papst selbst beauftragte das Campidoglio mit der Loggia der Segnungen der Basilica di San Marco Evangelista, die aus kristallenem Material, das wahrscheinlich aus dem Kolosseum stammt, angefertigt wurde und die Syntax der antiken Architektur mit der Überlagerung von Ordnungen und dem Vorhandensein von Bögen auf Säulen verwendete Umrahmt von einem Trabeat-Orden, der die römischen Architekturen von Bramante einige Jahrzehnte später vorwegnimmt.
Sixtus IV (1471-1484)
Sixtus IV., Der im August 1471 zum Papst gewählt wurde, war der ideale Fortsetzer der grandiosen Projekte von Niccolò V. Ehemaliger Professor für Theologie und General der Franziskaner, kurz nach seiner Wahl machte er eine Geste mit einem starken symbolischen Wert, die den Campidoglio wiedereinführte Römisches Volk, wo antike Reliefs und Bronzen platziert wurden, die in der Lage waren, die imperiale Erinnerung, einschließlich der Lupa, weiterzugeben.
Er umgab sich mit bedeutenden Humanisten wie Platina oder Giovanni Alvise Toscani, für die er die Vatikanische Bibliothek neu gründete, bereicherte und erweiterte. Pictor Papalis wurde Melozzo da Forlì genannt, der eines der Embleme der römischen humanistischen Kultur der Zeit bemalte, Sixtus IV. Ernennt Platina zum Präfekten der vatikanischen Bibliothek (1477), wo der Papst unter seinen Enkelkindern in einer prächtigen klassischen Architektur dargestellt wird. Ein paar Jahre später, für Giuliano della Rovere, Fresken Melozzo die Apsis der Basilika Santi Apostoli mit einer Himmelfahrt zwischen Apostel und Engel Musiker, als das erste bewusste Beispiel für eine „Sott’in su“ Perspektive.
Papst Sixtus ließ die Sixtus-Brücke in Auftrag geben, die zum Jubiläum von 1475 eingeweiht wurde und den Pilgern vom linken Tiberufer, die sich bisweilen auf der Ponte Sant’Angelo häuften, den Zugang zu St. Peter erleichtern sollte. Zu diesem Zweck wurde eine neue Straße (Via Sistina, heute Borgo Sant’Angelo) im Stadtteil Borgo eröffnet. Er baute auch San Vitale 1475 wieder auf. Er sanktionierte den ersten Versuch, den Julianischen Kalender durch Regiomontano zu reorganisieren, und rief nach Rom Josquin des Prez für seine Musik. Sein bronzenes Grabdenkmal in der Basilika San Pietro, das wie eine gigantische Goldschmiedekiste aussieht, stammt von Antonio Pollaiuolo.
Die erste Phase der Sixtinischen Kapelle
Das ambitionierteste und resonanteste Projekt des Papsttums von Sixtus IV. War die Rekonstruktion und Dekoration der Pfalzkapelle des Vatikans, die später zu seinen Ehren die Sixtinische Kapelle genannt wurde. Die Umgebung war dazu bestimmt, die feierlichsten und feierlichsten Funktionen des liturgischen Kalenders des päpstlichen Hofes zu beherbergen, für den es sich um einen hinreichend prunkvollen und monumentalen Rahmen handelte, der das Konzept der Majestas päpalis demjenigen, der sie betreten hatte, ausdrücken konnte das Kardinalskollegium, die Generäle der Mönchsorden, die akkreditierten Diplomaten, die hohe päpstliche Bürokratie, der Senator und die Konservativen der Stadt Rom, die Patriarchen, Bischöfe und Prinzen und andere bedeutende Persönlichkeiten, die die Stadt besuchen.
Der teilweise Abriss des bereits bröckelnden Vorgängerbaus begann 1477 und der Neubau mit den unvermeidlichen Unregelmäßigkeiten wurde unter der Leitung von Giovannino de ‚Dolci schnell errichtet. Um 1481 muss es bereits fertiggestellt sein, seit es die Freskomalerei begonnen hat.
Für diejenigen von Papst Sixtus arbeitete Perugino in jenen Jahren, ein junger und vielversprechender umbrischer Künstler, aber teilweise Florentiner, Autor eines verlorenen Zyklus von Fresken in der Kapelle der Empfängnis, im Chor der Vatikanischen Basilika (1479). Zufrieden mit dem Ergebnis dieses ersten Auftrags musste der Papst der Umbra die Fresken der gesamten Sixtinischen Kapelle geben, doch bald, ab 1481, schickte Lorenzo der Prächtige, begierig, sich mit dem Papst zu versöhnen, nachdem er die Verschwörung der Pazzi aufgelöst hatte die besten jungen „Freskomaler“, die damals in der florentinischen Szene tätig waren: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio und Cosimo Rosselli mit ihren jeweiligen Helfern, von denen einige später bekannte Namen in der Kunstszene wurden.
Dieses Team widmete sich in sehr kurzer Zeit (nicht viel mehr als ein Jahr für fast alle) der Dekoration des Mittelstreifens der Mauern, in der sich unter einer Reihe von Päpsten zwischen den Fenstern zwölf Stockwerke befanden Parallele zu den Geschichten von Moses und von Jesus. Die Entsprechungen zwischen dem Alten und dem Neuen Testament symbolisierten die Kontinuität der Übertragung des göttlichen Gesetzes von den Gesetzestafeln bis zum neuen Bund mit den durch das Kommen Christi erquickten Menschen. Mit der Szene der Schlüssellieferung wurde die Machtübergabe an Petrus wiederholt und von diesen, implizierend, für seine Nachfolger, das heißt für die Päpste selbst. Die universelle Machtfunktion des Papstes wurde dann durch andere allegorische Bedeutungen beschrieben, wie etwa die Szene der Rebellenstrafe, die an die Behandlung erinnerte, die Gott denen geben konnte, die sich der Autorität seines Vertreters auf der Erde, dem Papst, widersetzten.
Die Sixtinischen Maler, die sich zu gemeinsamen repräsentativen Konventionen hielten, um eine homogene Arbeit zu erzielen, resultieren aus der Verwendung der gleichen dimensionalen Skala, rhythmischen Struktur und Landschaftsdarstellung; außerdem verwendeten sie nicht nur eine einzige Farbpalette, sondern auch eine Vielzahl von Glanzlichtern in Gold, die die Bilder in den Blitzen der Fackeln und Kerzen zum Leuchten brachten. Das Ergebnis zeigt ein weites monumentales Atmen, mit vielen Zitaten klassischer Architekturen (Triumphbögen, Gebäude mit einem zentralen Plan) und einem ruhigen und sicheren Rhythmus der Szenen, deren Erzählung reibungslos abläuft.
Die Sixtinische Kapelle etablierte somit, lange vor Michelangelos Eingriffen, den Bezugspunkt für die Kunst der Renaissance und bestimmte die Hauptmerkmale des späten 15. Jahrhunderts.
Innozenz VIII. (1484-1492)
Die Interventionen von Innozenz VIII., Papst von 1484 bis 1492, scheinen knapper als die seines Vorgängers zu sein, auch wegen des Verlustes der Früchte einiger seiner berühmtesten Aufträge. Während seines Pontifikats begann jedoch diese klassizistische Wiedergeburt, die mit dem ersten goldenen Zeitalter der römischen archäologischen Entdeckungen verbunden war (in jenen Jahren wurden die „Höhlen“ mit Fresken der Domus Aurea entdeckt), die dazu bestimmt waren, das Bindemittel und Motiv zu werden Anziehungskraft für eine heterogene Anzahl von Künstlern.
Der frühe Weggang der Sixtinischen Maler hatte eine gewisse Leere in der Kunstszene erzeugt, die eine rasche Reifung einiger junger Assistentinnen der Sixtinischen Meister ermöglichte. Dies sind vor allem Initiativen im Zusammenhang mit Kardinälen, anderen Prälaten und anderen Würdenträgern der Kurie, wie Oliviero Carafa, der Filippino Lippi (1488-1493) einen Freskenzyklus in Auftrag gab, oder Manno Bufalini, Finanzier eines Zyklus von Pinturicchio (1484- 1486 über).
Lippi hat die Lektion von Melozzo gelernt, aktualisiert mit dem Aufblühen des klassizistischen Revivals. In diesem Zusammenhang entwickelte er einen einzigartigen Stil, der sich durch eine exorbitante anti-klassische Vision auszeichnet, in der das Bild in eine eklektische Sammlung von Zitaten und Verweisen auf Skulpturen und die Dekoration des Altertums zersplittert ist, angehäuft mit einer illuminierten Fantasie und einem Liebhaber der Laune.
Pinturicchio hatte einen sehr großen Erfolg, der ihn bald zum Lieblingsmaler von Della Rovere und Borgia machte (Ankündigung der großen Werke unter Alexander VI.), Und auch im Dienste des Papstes, für den er fast ausschließlich malte verlorene Fresken in der Loggia del Belvedere, mit Ansichten von italienischen Städten, die „Vogelperspektive“ gesehen werden, dargestellt mit einem schnellen und kompositorischen Stil, sowie das erste Beispiel der Wiederherstellung des alten Stils der Landschaftsmalerei des zweiten pompeianischen Stils. In späteren Werken, wie der Decke des Semides für Kardinal Domenico Della Rovere, zeigte sich ein Geschmack, der in der Lage war, alte Vorschläge mit einem reich verzierten und opulenten, fast miniaturistischen Stil wiederzugeben.
Die archaelogische Mode veranlasste den Papst, 1487 Francesco II Gonzaga zu bitten, den damals angesehensten Interpreten des antiken Stils, Andrea Mantegna, von dem außerordentlichen Erfolg von Cesares Triumphe zurückzubringen. Der päpstliche Maler schmückte die Belvedere-Kapelle mit Fresken (1490), die dann zerstört, aber als „Amenissimi“ in Erinnerung blieben, die „Miniata“ mit Blick auf Städte und Dörfer, falschen Marmor und architektonischen Illusionen, Girlanden, Putten, Allegorien und zahlreichen Figuren.