Spanischer Barock ist eine Strebe der barocken Architektur, die in Spanien, seinen Provinzen und ehemaligen Kolonien sich entwickelte.

Geschichte
Als italienische barocke Einflüsse über die Pyrenäen eindrangen, verdrängten sie allmählich die zurückhaltende klassizistische Herangehensweise von Juan de Herrera, die seit dem späten 16. Jahrhundert Mode war. Bereits 1667 weisen die Fassaden der Kathedrale von Granada (von Alonso Cano) und der Kathedrale von Jaén (von Eufrasio López de Rojas) darauf hin, dass die Künstler die traditionellen Motive der spanischen Kathedralarchitektur im barocken ästhetischen Idiom interpretieren.

In Madrid entwickelte sich auf der Plaza Mayor und im Königspalast von El Buen Retiro, der während der französischen Invasion durch Napoleons Truppen zerstört wurde, ein volkstümlicher Barock mit seinen Wurzeln in Herrerischem und in traditionellem Ziegelbau. Seine Gärten sind immer noch als El Retiro Park. Dieser nüchterne Ziegelbarock aus dem 17. Jahrhundert ist noch immer in den Straßen der Hauptstadt in Palästen und Plätzen vertreten.

Im Gegensatz zur nordeuropäischen Kunst appellierte die spanische Kunst der Zeit eher an die Emotionen als an den Intellekt. Die Familie Churriguera, die sich auf die Gestaltung von Altären und Retabeln spezialisiert hat, empörte sich gegen die Nüchternheit des herrerschen Klassizismus und förderte einen komplizierten, übertriebenen, fast kapriziösen Oberflächendekor, der als Churrigueresque bekannt ist. Innerhalb von einem halben Jahrhundert verwandelten sie Salamanca in eine vorbildliche Churrigueresque Stadt.

Die Entwicklung des Stils durchlief drei Phasen. Zwischen 1680 und 1720 popularisierte der Churriguera Guarinis Mischung aus salomonischen Säulen und zusammengesetzter Ordnung, bekannt als die „höchste Ordnung“. Zwischen 1720 und 1760 wurde die Churrigueresque-Säule oder Estipite in Form eines umgekehrten Kegels oder Obelisken als zentrales Element der ornamentalen Dekoration errichtet. Die Jahre von 1760 bis 1780 sahen eine allmähliche Verschiebung des Interesses weg von verdrehter Bewegung und übermäßigen Verzierungen zu einem neoklassischen Gleichgewicht und Nüchternheit.

Drei der auffälligsten Schöpfungen des spanischen Barocks sind die energetischen Fassaden der Universität von Valladolid (Diego Tome und Fray Pedro de la Visitación, 1719), die Westfassade (oder Fachada del Obradoiro) der Kathedrale von Santiago de Compostela ( Fernando de Casas y Novoa, 1750) und Hospicio de San Fernando in Madrid (Pedro de Ribera, 1722), dessen krummlinige Extravaganz Antonio Gaudí und den Jugendstil zu verkünden scheint. In diesem Fall, wie in vielen anderen Fällen, beinhaltet das Design ein Spiel tektonischer und dekorativer Elemente mit geringer Beziehung zu Struktur und Funktion. Der Fokus der floralen Ornamentik liegt auf einer reich verzierten Umrandung eines Haupteinganges. Wenn wir das komplizierte Labyrinth aus zerbrochenen Giebeln, wellenförmigen Gesimsen, Stuckschalen, umgekehrten Kegeln und Girlanden von der eher glatten Wand entfernen, an der es anliegt, würde die Gebäudeform nicht im geringsten beeinträchtigt werden. Churrigueresque Barock bot jedoch einige der eindrucksvollsten Kombinationen von Raum und Licht mit Gebäuden wie Granada Charterhouse (Sakristei von Francisco Hurtado Izquierdo), als die Apotheose der Churrigueresque Stile für Innenräume, oder die Transparente der Kathedrale von Toledo, von Narciso Tomé, wo Skulptur und Architektur integriert werden, um bemerkenswerte Licht dramatische Effekte zu erzielen.

Der Königspalast von Madrid und die Interventionen von Paseo del Prado (Salón del Prado und Alcalá Doorgate) in der gleichen Stadt verdienen besondere Erwähnung. Sie wurden von den Königen Philipp V. und Karl III in einem nüchternen barocken, internationalen Stil erbaut, der oft für neoklassisch gehalten wurde. Die Königlichen Paläste von La Granja de San Ildefonso in Segovia und Aranjuez in Madrid sind gute Beispiele für die barocke Integration von Architektur und Gartenbau mit bemerkenswerten französischen Einflüssen (La Granja ist das spanische Versailles), aber mit lokalen Raumvorstellungen die in mancher Hinsicht das Erbe der maurischen Besatzung darstellen.

In der reichsten kaiserlichen Provinz Spaniens im 17. Jahrhundert, Flandern, waren florale Dekorationsdetails enger mit der Struktur verbunden, was die Besorgnis des Überflusses ausschloß. Eine bemerkenswerte Annäherung der spanischen, französischen und holländischen Barockästhetik findet sich in der Abtei von Averbode (1667). Ein weiteres charakteristisches Beispiel ist die Kirche St. Michel in Louvain (1650-70) mit ihrer üppigen, zweistöckigen Fassade, den Halbsäulenbündeln und der komplexen Ansammlung von französisch inspirierten skulpturalen Details.

Sechs Jahrzehnte später führte der Architekt Jaime Bort y Meliá als Erster das Rokoko nach Spanien ein (Kathedrale von Murcia, Westfassade, 1733). Der größte Praktiker des spanischen Rokoko-Stils war Ventura Rodríguez, ein einheimischer Meister, der für das schillernde Innere der Basilika Unserer Lieben Frau von der Säule in Zaragoza (1750) verantwortlich war.

Die Architektur des 17. Jahrhunderts

Im Hof ​​wurde im 17. Jahrhundert ein autochthoner Barock mit Herrera-Wurzeln kultiviert, basierend auf der traditionellen Bauweise mit Ziegeln und Granit und der Verwendung von steilen Spitzen oder Schieferdächern, die im sogenannten Madrid de los Austrias zurückverfolgt werden . Der Hauptvertreter dieser Linie war Juan Gómez de Mora. Die Brüder wählten auch Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro Sanchez, Autor der Kirche von San Antonio de Los Alemanes, Bruder Francisco Bautista, Erfinder eines fünften architektonischen Ordens, bestehend aus dorischen und korinthischen und Einführung der themed roten Kuppeln von Fray Lorenzo de San Nicolás, der unter anderem die Kirche von Calatravas verdankt. Gute Beispiele für den Moment sind der Plaza Mayor und der Buen Retiro Palace. Letzteres, das Werk von Alonso Carbonel, wurde während des Spanischen Unabhängigkeitskrieges fast vollständig zerstört, obwohl seine Gärten teilweise noch im Parque del Buen Retiro erhalten sind und einige der überlebenden Teile das Casón del Buen Retiro und das Museum von der Armee wurden . Andere Beispiele dieses nüchternen barocken Stils des siebzehnten Jahrhunderts sind die Casa de la Villa, der Palast von Santa Cruz, der Palast der Räte, die Kirchen von San Martín, San Andrés, San Ildefonso de Toledo, Montserrat, San Isidro und der Jesuiten-Studien annektiert, das Kloster der Inkarnation, die Descalzas Reales, das Kloster der Calatravas, die Comendadoras de Santiago usw.

In Kastilien und dem Hof ​​ragte eine Familie hervor, die sich auf die Gestaltung von Altaraufsätzen spezialisierte, die Churriguera, deren herausragendster Vertreter José Benito ist. Zwischen 1680 und 1720 popularisierte der Churriguera die Kombination von Guarini bekannt als „höchste Ordnung“, die Solomonische Säulen und zusammengesetzte Ordnung kombinierte. Ein emblematisches Werk ist der monumentale Hauptaltar des Klosters San Esteban de Salamanca. In Salamanca entwarf Alberto Churriguera die Plaza Mayor, die von Andrés García de Quiñones fertiggestellt wurde. Die Churriguera, mit ihrem bunten und monumentalen Stil, stellen einen Kontrapunkt zur Nüchternheit des herrerianischen Klassizismus dar und öffnen dem dekorativen Barock die Türen, so dass sie im Allgemeinen eine Phase des Stils, die Churrigueresque, bezeichnen geprägt von Akademikern im 18. Jahrhundert mit deutlichen pejorativen Konnotationen.

In der andalusischen Architektur des 17. Jahrhunderts zeichnen sich die Fassaden der Kathedrale von Jaén, das Werk von Eufrasio López de Rojas, inspiriert von der Fassade von Carlo Maderno für den heiligen Petrus des Vatikans, und die Kathedrale von Granada ab, die in den letzten Tagen von Alonso Cano. Seine Modernität, die auf der persönlichen Verwendung von Tellern und Elementen mit einem klaren geometrischen Akzent beruht, sowie die Verwendung einer abstrakten Ordnung, stellen sie in den Vordergrund des spanischen Barocks.

In Galizien führte der Einfluss des Kanons der Kathedrale von Compostela, José de Vega y Verdugo, zur Einführung von barocken Formen im Dom, was dazu führte, dass sich der neue Stil in der gesamten Region verbreitete. Es ging um den Übergang vom Klassizismus der Architekten Melchor de Velasco Agüero zu einem Barock, der von einem großen ornamentalen Reichtum geprägt war, dessen erste und herausragende Vertreter Peña de Toro und Domingo de Andrade waren.

Die Architektur des 18. Jahrhunderts
Im achtzehnten Jahrhundert gab es eine Dualität der Stile, obwohl die Zäsuren nicht immer klar sind. Auf der einen Seite gab es die Linie des traditionellen Barock, Castizo oder Mudejar (nach dem Autor) von den einheimischen Architekten kultiviert und auf der anderen Seite, ein viel mehr europäischen Barock, von ausländischen Architekten auf Initiative der Monarchie gebracht, Das bringt einen französischen Geschmack und Italienisch in den Hof. Zum ersten Trend gehören prominente Architekten und Altar-Erbauer wie Pedro de Ribera, Narciso Tomé, Fernando de Casas Novoa, Francisco Hurtado Izquierdo, Jerónimo de Balbás, Leonardo de Figueroa, Conrado Rudolf.

Ein gutes Beispiel für das Fortbestehen des traditionellen Barocks im Hof ​​des 18. Jahrhunderts war Pedro de Ribera, dessen herausragendes Werk das Königliche Hospiz von San Fernando in Madrid ist. Von den Tomé (Narciso und Diego) hebt die berühmte transparente Kathedrale von Toledo und als eine rein architektonische Arbeit die Universität von Valladolid hervor. Die galizische Ausrichtung wurde meisterhaft von Fernando de Casas und Novoa vertreten, deren Arbeitsgipfel die Fassade des Obradoiro der Kathedrale von Compostela ist. In Andalusien ragten zwei Schwerpunkte heraus: Granada und Sevilla. In der ersten, der Lucentine Architekt Francisco Hurtado Izquierdo, Autor der Tabernakel der Kartäuser Klöster von Granada und El Paular (Rascafría), und auch mit einem der schillerndsten Werke des spanischen Barock, die Sakristei der Kartause. In Sevilla, Jerónimo Balbás, der in Andalusien und Neu-Spanien die Verwendung von Stielen verbreitete, und Leonardo de Figueroa, Autor des Umbaus der San Telmo Schule und einer so herausragenden Gruppe wie das Jesuiten-Noviziat San Luis de los French genossen große Vitalität während des Barock war die Valencianer. Ein prominenter Architekt war Conrado Rudolf und eine paradigmatische Fassade ist die des Palastes des Marquis von Dos Aguas (1740-1744), entworfen vom Maler Hipólito Rovira. In Murcia war Jaime Bort der große Erneuerer der Architektur mit der mächtigen Imafronte oder Fassade der Kathedrale (1737-1754).

Ab 1730 wird der Einfluss des französischen Rokoko im spanischen Barock wahrgenommen. Retablistas und Architekten integrieren Steingarten als dekoratives Motiv, obwohl sie ihn in Strukturen mit ausgeprägtem Barockcharakter verwenden. Daher ist es, abgesehen von einigen wenigen Beispielen, riskant, über die Existenz eines authentischen Rokoko in Spanien zu sprechen, trotz der Tatsache, dass die dekorative Verschwendung dieses Stils aus dem 18. Jahrhundert oft damit in Verbindung gebracht wurde.

In der zweiten Linie, der am meisten europäisierten barocken von den Bourbonen gefördert, gehört der Königliche Palast von Madrid, während der Regierungszeit von Felipe V. Dieser Palast, der in der Linie der großen klassizistischen Paläste wie Versailles gebaut wurde, kam zu ersetzt Alcázar, der bei dem Brand von 1734 zerstört wurde. Der Bau wurde italienischen Architekten anvertraut: Filippo Juvara, Juan Bautista Sachetti und Francesco Sabatini. Andere palastartige Beispiele sind die königlichen Paläste von La Granja de San Ildefonso (auf dem Segovian Hang der Sierra de Guadarrama), und die von Aranjuez (an den Ufern des Tajus zugänglicher von Madrid, seit dem sechzehnten Jahrhundert existierend, aber wesentlich reformiert bis Mitte des achtzehnten unter Fernando VI und Carlos III). Beide sind gute Beispiele für die Integration von Architektur und barocken Gärten in weit von der Stadt entfernten Gegenden, die einen bemerkenswerten französischen Einfluss zeigen (La Granja ist als das spanische Versailles bekannt). Im 18. Jahrhundert ließen einige Kirchen, die von italienischen Architekten wie Santiago Bonavía, die die Kirche von San Antonio in Aranjuez oder die Kirche von San Miguel in Madrid entwarfen, auf dem Hof ​​errichtet wurden, nach Spanien Vorschläge des italienischen Barock in ihren komplizierten verzerrten Böden. Hervorzuheben sind auch das 1748 von Bárbara de Braganza gegründete Kloster der Real Salesas und einige Werke von Ventura Rodríguez, dem treuen Anhänger des römischen Barocks in Kirchen wie dem von San Marcos, in dem die Berninis (San Andrés del Quirinal) und Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane).

Die Thronbesteigung von Carlos III. Im Jahr 1759 würde die Auflösung des Barock zur Folge haben. Im Gericht führte der König eine Reihe von städtischen Reformen durch, um das ungesunde Madrid der Österreicher zu sanieren und zu veredeln. Viele dieser Arbeiten wurden von seinem Lieblingsarchitekten, dem Italiener Francesco Sabatini, in einer sehr raffinierten und nüchternen klassizistischen Sprache ausgeführt. Dieser akademische Klassizismus, der von ihm und anderen akademischen Architekten gepflegt wird, bereitet die Grundlagen des beginnenden spanischen Neoklassizismus vor. Die Erleuchteten verabscheuten die vorangegangenen barocken Formen, appellierten an die Sinne und waren von den Menschen betroffen; stattdessen befürworteten sie die Wiedererlangung des Klassizismus, indem sie ihn mit dem Stil der Vernunft identifizierten. Der Druck, der von der Königlichen Akademie von San Fernando, seinem Sekretär, Antonio Ponz, dem König übertragen wurde, führte zu einer Reihe von Königlichen Dekreten von 1777, die die Ausführung von Altarbildern in Holz verbot und alle architektonischen Entwürfe von Kirchen und Altarbildern unterordnete nach der Meinung der Akademie. In der Praxis waren diese Maßnahmen die Sterbeurkunde des Barock und die Liquidierung seiner regionalen Varianten, um einen akademischen Klassizismus aus der Hauptstadt des Königreichs aufzuzwingen.

Spanisch / Hispanic Amerika
Die Kombination der indianischen und maurischen dekorativen Einflüsse mit einer äußerst expressiven Interpretation der Churrigueresque Idiom kann den vollmundigen und abwechslungsreichen Charakter des Barocks in den amerikanischen Kolonien Spaniens ausmachen. Noch mehr als sein spanischer Gegenpart entwickelte sich der amerikanische Barock als Stuckdekoration. Die zweitürmigen Fassaden vieler amerikanischer Kathedralen des 17. Jahrhunderts hatten mittelalterliche Wurzeln, und erst 1664, als der Jesuitenschrein auf der Plaza des Armas in Cusco errichtet wurde, tauchte der voll entwickelte Barock auf. Schon damals beeinflusste der neue Stil die Struktur der Kirchen kaum.

Der peruanische Barock war besonders üppig, wie das Kloster San Francisco in Lima (1673) zeigt, das eine dunkle komplizierte Fassade zwischen den gelben Zwillingstürmen hat. Während der ländliche Barock der Jesuitenmissionen (Estancias) in Córdoba, Argentinien, dem Modell von Il Gesù folgte (auch der Fall der Jesuitenkirche von St. Paul in Lima, entstanden in Arequipa, Potosí provinzielle „Mestizen“ -Stile) und La Paz. Im 18. Jahrhundert wandten sich die Architekten der Region der Mudéjar-Kunst des mittelalterlichen Spaniens zu, und die spätbarocke Art der peruanischen Fassade taucht erstmals in der Kirche Unserer Lieben Frau der Barmherzigkeit, Lima (1697-1704), auf. Auch die Iglesia de La Compañia, Quito (1722-65), weist auf ein geschnitztes Altarbild mit einer reich verzierten Fassade und einem Übermaß an spiralförmiger Salomónica hin.

Im Norden, der reichsten Provinz des 18. Jahrhunderts New Spain – Mexiko – produziert einige fantastisch extravagante und visuell frenetische Architektur als mexikanische Churrigueresque bekannt. Dieser ultra-barocke Ansatz gipfelt in den Werken von Lorenzo Rodriguez, dessen Meisterwerk der Sagrario Metropolitano in Mexico City (1749-69) ist. Andere schöne Beispiele des Stils finden sich in den abgelegenen Silberminenstädten. Zum Beispiel ist die Wallfahrtskirche in Ocotlán (1745 begonnen) eine erstklassige barocke Kathedrale in leuchtend roten Ziegeln, die sich wunderbar mit einer Fülle von zusammengedrückten Verzierungen am Haupteingang und den schlanken Flankentürmen (außen, innen) kontrastieren. . Die wahre Hauptstadt des mexikanischen Barocks ist Puebla, wo ein Vorrat an handgemalten Figuren (Talavera) und einheimischer grauer Stein zu einer personalisierten und stark lokalisierten Kunstform mit ausgeprägtem indischen Geschmack führte. Es gibt etwa sechzig Kirchen, deren Fassaden und Kuppeln glasierte Fliesen in vielen Farben zeigen, die oft in arabischen Designs angeordnet sind. Ihre Innenräume sind mit aufwendigen Blattgoldornamenten dicht gesättigt. Im 18. Jahrhundert entwickelten einheimische Kunsthandwerker eine unverwechselbare weiße Stuckdekoration, die nach Pueblan-Süßigkeiten aus Eiweiß und Zucker „alfeñique“ genannt wurde. Erdbeben Barock ist eine barocke Architektur, die auf den Philippinen zu finden ist, die im 17. und 18. Jahrhundert zerstörerische Erdbeben erlitten, als große öffentliche Gebäude wie Kirchen im Barockstil umgebaut wurden. Auf den Philippinen hat die Zerstörung früherer Kirchen durch häufige Erdbeben das Kirchenverhältnis tiefer und breiter gemacht; Die Seitenwände wurden dicker und stark auf Stabilität während des Schüttelns gestützt. Die oberen Strukturen wurden mit leichteren Materialien hergestellt. Glockentürme sind in der Regel niedriger und robuster als Türme in weniger seismisch aktiven Regionen der Welt. Die Türme haben in den unteren Ebenen einen dickeren Umfang und verjüngen sich allmählich bis zur obersten Ebene. In einigen Kirchen der Philippinen sind einige Glockentürme, abgesehen von den Wachtürmen gegen Piraten, vom Hauptgebäude der Kirche abgetrennt, um bei einem fallenden Glockenturm infolge eines Erdbebens Schäden zu vermeiden.