Tate Großbritannien, London, Vereinigtes Königreich

Tate Britain (bekannt von 1897 bis 1932 als National Gallery of British Art und von 1932 bis 2000 als Tate Gallery) ist ein Kunstmuseum auf Millbank in der City of Westminster in London Es ist Teil des Tate-Netzwerkes von Galerien in England, mit Tate Modern, Tate Liverpool und Tate St. Ives Es ist die älteste Galerie in dem Netzwerk, eröffnet im Jahre 1897 Es beherbergt eine umfangreiche Sammlung der Kunst des Vereinigten Königreichs seit Tudor Zeiten, und insbesondere große Bestände der Werke von JMW Turner, der seine gesamte Sammlung der Nation vermachte Es ist eines der größten Museen des Landes

Als Tate 1897 erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, gab es nur einen Ort mit einer kleinen Sammlung britischer Kunstwerke. Heute hat Tate vier bedeutende Stätten und die nationale Sammlung britischer Kunst von 1500 bis heute und internationale moderne und zeitgenössische Kunst. darunter sind fast 70.000 Kunstwerke. Für die Tate Modern, Tate Britain und Tate St Ives sind eine Reihe neuer Entwicklungen geplant, um die Galerien weiter zu expandieren

Britische Kunst wird von Künstlern vertreten, die für ihren Beitrag zu ihrer Geschichte und Entwicklung ausgewählt wurden, und nicht nur für ihre Nationalität. Die Sammlung hat kürzlich ihre Bestände an modernen und zeitgenössischen Kunstwerken aus Afrika, Asien-Pazifik, Osteuropa, Lateinamerika, dem Nahen Osten und Südasien erweitert.

Tates Kunstsammlung umfasst alle Medien, von Malerei, Skulptur, Zeichnung und Druckgraphik über Fotografie, Film, Video, Installationen und Performances bis hin zu Archivmaterial einschließlich Briefen, Skizzenbüchern und Manuskripten. Tate ist entschlossen, den geografischen Auftrag seiner Sammlung zu erweitern. Tate stellt weder historischen noch zeitgenössischen Werken mehr Mittel zur Verfügung, da Flexibilität erforderlich ist, um auf den Markt und die verfügbaren Mittel zu reagieren. Potentielle Erwerbungen zeitgenössischer Kunst werden von Künstlern berücksichtigt, die bereits einen wesentlichen Beitrag geleistet haben und nationale oder internationale Anerkennung erlangt haben.

Die Galerie befindet sich in Millbank, auf dem Gelände des ehemaligen Millbank Gefängnisses. Der Bau wurde 1893 von Higgs und Hill begonnen und am 21. Juli 1897 als National Gallery of British Art eröffnet. Von Anfang an war es allgemein bekannt als Tate Gallery, nach seinem Gründer Sir Henry Tate, und im Jahr 1932 wurde es offiziell diesen Namen angenommen. Vor dem Jahr 2000 beherbergte die Galerie sowohl britische als auch moderne Sammlungen, aber mit der Einführung von Tate Modern zogen die modernen Kollektionen von Tate dorthin, während sich die alte Millbank-Galerie der Ausstellung von historischer und zeitgenössischer britischer Kunst widmete. Infolgedessen wurde es im März 2000 in Tate Britain umbenannt.

Sidney R.J. Smith wurde als Architekt für die neue Galerie ausgewählt. Sein Entwurf ist das Kerngebäude, das wir heute sehen, ein großer Eingangsbereich mit Portikus und eine zentrale Kuppel, die einem Tempel ähnelt. Die Statue von Britannia mit einem Löwen und einem Einhorn auf dem Giebel am Millbank Eingang betonte seine Funktion als Galerie der britischen Kunst. Die Galerie öffnete ihre Türen für die Öffentlichkeit im Jahr 1897 und zeigte 245 Werke in acht Räumen von britischen Künstlern aus dem Jahr 1790.

Im Jahr 1889 bot Henry Tate, ein Industrieller, der sein Glück als Zuckerraffiner gemacht hatte, der britischen Kunst des 19. Jahrhunderts seine Kunst an und finanzierte die erste Tate Gallery.

Tate war ein großer Schutzpatron der pre-raphaelitischen Künstler und sein Vermächtnis von 65 Gemälden an die National Gallery enthalten John Everett Millais Ophelia 1851-2 und JWWaterhouse Die Lady of Shalott 1888. Das Vermächtnis wurde von den Treuhändern abgelehnt, weil es nicht war Genug Platz in der Galerie.

Eine Kampagne wurde gestartet, um eine neue Galerie für britische Kunst zu schaffen. Mit Hilfe einer Spende von £ 80.000 von Tate selbst wurde die Galerie in Millbank, heute Tate Britain genannt, erbaut und 1897 eröffnet. Tates Original-Vermächtnis der Werke, zusammen mit Werken aus der National Gallery, bildete die Gründungskollektion.

Der Kunst- und Antiquitätenhändler Sir Joseph Joel Duveen (1843-1908) und sein Sohn Lord Joseph Duveen (1869-1939) leisteten bedeutende finanzielle Beiträge zur ursprünglichen Galerie der Millbank. Mit ihrer Unterstützung wurden der Galerie umfangreiche Erweiterungen hinzugefügt, darunter sieben neue Räume für die Ausstellung des Turner-Vermächtnisses im Jahr 1910 und die Duveen-Skulpturengalerien, die ersten speziell für die Bildhauerei in England gebauten Galerien.

Seit seiner ursprünglichen Eröffnung hat der Millbank-Standort sieben wichtige Gebäudeerweiterungen. In den ersten 15 Jahren hat sich der Standort Millbank mehr als verdoppelt, einschließlich der sieben vom Architekten W.H. Romaine-Walker und finanziert durch den Kunst- und Antiquitätenhändler J.J. (Sir Joseph) Duveen, erbaut um das Turner-Vermächtnis zu zeigen.

Bis 1917 änderte sich der Auftrag der Galerie. Es wurde verantwortlich für die nationale Sammlung britischer Kunst von 1500 bis heute und internationale moderne und zeitgenössische Kunst Romaine-Walker wurde wieder beauftragt, die neuen modernen Foreign Galleries zu entwerfen, die von Joseph Duveens Sohn Lord Duveen finanziert wurden. Diese wurden 1926 eröffnet und ein Jahr später wurde eine Reihe von Wandgemälden von Rex Whistlerwere im Restaurant enthüllt.

Im Jahr 1932 nahm die Galerie offiziell den Namen Tate Gallery an, nach dem sie im Volksmund seit ihrer Eröffnung bekannt war. Im Jahr 1937 wurden die neuen Duveen Sculpture Galleries eröffnet. Diese beiden 300 Fuß langen Galerien mit Tonnengewölbe, die von Lord Duveen entworfen und von John Russell Pope, Romaine-Walker und Gilbert Jenkins entworfen wurden, waren die ersten öffentlichen Galerien in England, die speziell für die Ausstellung von Skulpturen entworfen wurden. Zu diesem Zeitpunkt war auch in allen Räumen elektrische Beleuchtung installiert, so dass die Galerie bei jedem Wetter bis 17 Uhr geöffnet bleiben konnte.

Im Jahr 1955 wurde die Tate Gallery von der National Gallery völlig unabhängig und Diskussionen begannen über eine Erweiterung, die den Ausstellungsraum erweitern sollte. Eine große Erweiterung in der nordöstlichen Ecke, entworfen von Richard Llewelyn-Davies, wurde 1979 eröffnet. Im selben Jahr übernahm die Galerie das angrenzende stillgelegte Lazarett und ermöglichte den Bau der neuen Clore Gallery, entworfen von Sir James Stirling und finanziert von der Clore Foundation. Es wurde 1987 eröffnet und gewann im darauffolgenden Jahr einen Preis des Royal Institute of British Architects.

Tate Members wurde 1957 als Friends of the Tate Gallery gegründet, um Geld für den Kauf von Kunstwerken zu sammeln und die Arbeit der Galerie zu unterstützen und zu fördern.

Ihre Fundraising-Arbeit hat den Kauf von fast 400 Meisterwerken für die Galerie ermöglicht, darunter solche bemerkenswerten Werke wie Henry Moores König und Königin, Henri Matisse The Snail und Pablo Picasso’s Weeping Woman.

Der vordere Teil des Gebäudes wurde von Sidney R. J. Smith mit einem klassischen Säulengang und einer Kuppel hinter dem Gebäude entworfen, und die zentrale Skulpturengalerie wurde von John Russell Pope entworfen. Tate Britain umfasst die Clore Gallery von 1987, entworfen von James Stirling, in der Werke von J. M. W. Turner zu sehen sind. Die Clore Gallery gilt als ein wichtiges Beispiel der postmodernen Architektur, insbesondere im Kontext der kontextuellen Ironie: Jeder Abschnitt der Außenfassade zitiert freizügig von dem angrenzenden Gebäude in Bezug auf Materialien und Detaillierung.

Im Jahr 2012 gab die Tate Britain bekannt, dass sie die erforderlichen 45 Millionen Pfund für eine umfassende Renovierung aufgebracht habe, vor allem dank eines Zuschusses von 4,9 Millionen Pfund vom Heritage Lottery Fund und 1 Million Pfund von Tate-Mitgliedern. Das Museum blieb während der drei Phasen der Renovierung geöffnet. Die 2013 fertiggestellten, neu gestalteten Partien wurden von den Architekten Caruso St. John konzipiert und umfassten insgesamt neun neue Galerien mit verstärktem Bodenbelag für schwere Skulpturen. Ein zweiter Teil wurde später in diesem Jahr enthüllt. Das Herzstück war die Wiedereröffnung des Eingangs mit Blick auf die Themse und eine neue Wendeltreppe unter der Rotunde. Der kreisförmige Balkon des gewölbten Atriums der Rotunde, das seit den 1920er Jahren für Besucher gesperrt war, wurde wiedereröffnet. Die Galerie hat jetzt einen eigenen Schuleingang und eine Rezeption unter den Eingangsstufen der Millbank und eine neue Archivgalerie für die Präsentation von temporären Ausstellungen.

Tate Britain ist die Nationalgalerie der britischen Kunst von 1500 bis heute. Sie ist damit die umfassendste Sammlung ihrer Art auf der Welt (nur das Yale Centre for British Art kann eine ähnliche Ausdehnung, aber weniger Tiefe beanspruchen) Zu den Künstlern gehören David Hockney, Peter Blake und Francis Bacon

Die wichtigsten Ausstellungsräume zeigen die ständige Sammlung historischer britischer Kunst sowie zeitgenössische Arbeiten. Es gibt Räume, die Werken eines Künstlers gewidmet sind, wie zum Beispiel: Tracey Emin, John Latham, Douglas Gordon, Sam Taylor-Wood, Marcus Gheeraerts II Diese unterliegen wie der Rest der Sammlung einer Rotation

Die Galerie organisiert auch Karriereretrospektiven britischer Künstler und temporäre große Ausstellungen britischer Kunst. Alle drei Jahre veranstaltet die Galerie eine Triennale-Ausstellung, in der ein Gastkurator einen Überblick über zeitgenössische britische Kunst gibt. Die Tate Triennale 2003 hieß Tage wie diese Kunst kleine wechselnde Show eines zeitgenössischen Künstlers Werk in einem eigenen Raum

Tate Britain veranstaltet die jährliche und in der Regel kontroverse Turner Prize Ausstellung, mit vier Künstlern unter dem fünfzigsten, von einer Jury unter dem Vorsitz des Direktors der Tate Britain ausgewählt. Dies ist verteilt über das Jahr mit den vier Nominierten angekündigt im Mai, die Show von ihre Arbeit wurde im Oktober eröffnet, und der Preis selbst wurde im Dezember vergeben. Jede Phase des Preises erzeugt Medienberichte, und es gab auch eine Reihe von Demonstrationen gegen den Preis, insbesondere seit 2000 ein jährliches Streik von Stuckist Künstlern

Tate Britain hat versucht, mit Late at Tate Britain am ersten Freitag jedes Monats ein anderes und jüngeres Publikum zu erreichen, mit einem halben Preis für Ausstellungen, Live-Musik und Performance-Kunst. im Gegensatz zu Kuratoren, Interpretation bestimmter Kunstwerke

Regelmäßig finden kostenlose Führungen zu jeder vollen Stunde statt, und am Dienstag, Mittwoch und Donnerstag um 15 Uhr werden kurze 15-minütige Vorträge zu Gemälden, Künstlern und Kunststilen gehalten.