Das Erdgeschoss, Museen der Villa Torlonia

Die Villa Torlonia, die jüngste der Villen des römischen Adels, besticht nach wie vor durch die Originalität ihres englischen Gartens (eines der wenigen Beispiele in der Stadt) und die unerwartet große Anzahl von Gebäuden und Gärten Möbel auf dem Grundstück.

Atrium
Die ursprüngliche schlichte Fassade von Valadier wurde mit einem majestätischen Pronaos ergänzt, das im Erdgeschoss mit einem Portikus versehen, in einer Loggia im ersten Stock geöffnet und von einem dreieckigen Giebel gekrönt ist.

Der untere Teil des Vorderteils hat eine Basis aus glattem Quader, der Travertin imitiert, und bildet ein überdachtes Atrium, durch das die Wagen hindurchfahren konnten.

Heute befindet sich hier die Buchhandlung.

Eingang
Ein ovaler Raum, gesäumt von 12 weißen Marmorsäulen, führt in den Palast.

Das Gewölbe hat eine strukturierte Stuckaufteilung, in der die Wappen der Familie Torlonia dargestellt sind, flankiert von allegorischen Persönlichkeiten des Ruhmes. Die Wände sind mit einer prächtigen „Marmoridea“ verkleidet, die Marmor „Fior di Pesco“ imitiert.

Die weißen Carrara-Marmorböden und der Bardiglio-Marmor haben eine kunstvolle Unterteilung, die zum Design der Deckenfächer passt.

Erster Vorraum
Links vom Eingang befindet sich ein einfacher Raum, der mit „Marmor“ in Anlehnung an „Korallenbrekzie“ ausgekleidet ist. Die Kassettendecken sind vollständig mit prächtigen, teilweise vergoldeten Puttenstucken, Voluten und Rosetten verziert.

Der Raum enthält mehrere Skulpturen aus der Torlonia-Sammlung, die glücklicherweise in der Villa erhalten geblieben sind.

Bad
Weiter links gelangen Sie zum Bad, das in seiner physischen Anordnung und in den von Giovan Battista Caretti entworfenen Verzierungen eindeutig von Renaissance-Öfen inspiriert ist: Grotesken auf rotem Grund, die durch Tafeln mit Szenen aus mythologischen Geschichten mit erotischen oder aquatischen Themen getrennt sind , die vom Maler Pietro Paoletti aus Belluno ausgeführt wurden.

Dies sind Leda und der Schwan, die Entführung von Europa, Pan und Syrinx, die Geburt von Venus, Diana und Callistus, Hylas, der von den Nymphen entführt wurde, und andere Geschichten.

Ungewöhnlich sind die Szenen in Öl auf Mauerwerk gemalt, mit Ausnahme eines Halbfreskos von Raffaels Galatea, das ebenfalls von Paoletti gemalt wurde.

Bibliothek
Auf der gleichen Seite ist der nächste Raum die Bibliothek. Dies konserviert nur die Deckenverzierungen mit einer Tafel, die von Pietro Paoletti von Dante gemalt wurde und von Virgil in die Schwebe geführt wurde, um den großen Dichtern der Antike zu begegnen.

Das Berceau-Zimmer
Der Raum „Berceau“ ist nach dem dekorativen Motiv auf dem Gewölbe benannt, das eine Pergola simuliert.

In der Mitte befand sich eine von Domenico Del Frate bemalte Tafel mit Putten, die um das Torlonia-Wappen flatterten. Die Wände wurden einst von Giovan Battista Caretti mit Ansichten geschmückt, aber sie sind alle verloren gegangen.

Die drei Stuckreliefs von Antonio Canova (ursprünglich waren es zehn) wurden in die Wände des Salle à Manager im Palast der Villa Torlonia eingesetzt.

Sie befanden sich noch im Jahr 1829, als Alessandro Torlonia die Villa von Giovanni erbte, sie gingen jedoch bei der Renovierung des Raumes und seiner Umwandlung in einen „Ballsaal“ verloren. Dies geschah während der Renovierung des Gebäudes durch Giovan Battista Caretti, die 1832 begann.

Glücklicherweise wurden 1997 drei der zehn Reliefs in den Räumen unter dem Theater gefunden. Sie wurden als Kopien (mit einigen Variationen) der Serie identifiziert, die anhand anderer Beispiele bekannt sind, die sich heute im Museo Correr in Venedig und in den Sammlungen der Versicherungsgesellschaft Assicurazioni Generali befinden.

Die Reliefs sind von Sokrates, der Hemlock (aus Platons Phaedo), dem Tod des Priamos (aus Virgils Aeneid) und dem Tanz der Phaeacians (aus Homers Odyssee).

Portico
Der Portikus verbindet die beiden Flügel des Palastes und stammt aus dem ersten Entwurf von Giuseppe Valadier. Es ist von toskanischen Säulen aus Travertin gesäumt und durch breite Glastüren abgeschlossen.

Die beiden Räume zu beiden Seiten des Portikus sind nicht dekoriert und werden jetzt als Verkaufsvideo und Dokumentationsraum genutzt.

Das Psyche-Zimmer
Gegenüber dem Raum „Berceau“ befindet sich der Raum „Psyche“, benannt nach den Gemälden im Gewölbe von Pietro Paoletti, die die Geschichte der Psyche erzählen.

Der Zyklus wurde von den Fresken in der Farnesina inspiriert, die von Raffael gemalt wurden, wie es häufig in den Häusern des Adels der Fall ist.

Die dargestellten Szenen sind: Eros, der Psyche, Psyche und Zeus krönt, Psyche vor Venus, Psyche und Eros, die schlafen, Eros und Zeus und in der Mitte des Gewölbes Merkur, der Zeus Psyche präsentiert.

Das italienische Künstler- und Dichterzimmer
Der Raum der italienischen Künstler und Dichter ist nach den 32 Porträts von Pietro Paoletti benannt, die in einem gotisch gestrichenen Bauwerk untergebracht sind, das einst mit Ansichten und farbigem Fensterglas verziert war.

Die Porträts sind im typischen Neorenaissance-Stil gehalten. In Begleitung berühmter Persönlichkeiten wie Dante, Petrarca, Leonardo und Michelangelo befindet sich das Porträt von Carlo Torlonia, das anstelle von Giorgio Vasari hinzugefügt wurde.

Zweiter Vorraum
Der Raum neben dem Eingang ist symmetrisch zu dem auf der linken Seite und sieht sehr ähnlich aus: Er ist mit Stuckmarmor in Anlehnung an alten gelben Marmor ausgekleidet und hat eine Kassettendecke, die mit Stuckrosetten und Akanthusblättern verziert ist.

Ballsaal
Das Hauptmerkmal des Casinos ist der Ballsaal, der zwei Stockwerke hoch ist. Caretti behielt die architektonische Struktur bei, die er von Valadier geerbt hatte, fügte jedoch zwei Strukturen für Musiker an den Seiten hinzu und füllte jeden Teil des Raums mit Gemälden, Stuck, Marmor und Vergoldungen.

Das Gewölbe ist mit Eros-Geschichten geschmückt, die von Domenico Toietti und Leonardo Massabò mit Fresken bemalt wurden. Die Lünetten enthalten den Flug der zwölf Stunden, den Flug der drei Grazien (beide von Massabò) und Parnass von Francesco Coghetti.

Die beiden Orchesterstrukturen stehen auf prächtigen Rillensäulen aus Carrara-Marmor, die mit verzierten Kapitellen und Architraven verziert sind, die von Pietro Galli mit weißem Stuck und vergoldeten Amoren verziert wurden. Die Wände sind mit Stuck verkleidet, der alten gelben Marmor nachahmt.

Auf dem Boden befand sich früher eine große polychrome Kopie des Palestrina-Mosaiks. Dieses wurde 1888 entfernt und in den Palazzo Torlonia auf der Piazza Scossacavalli gebracht. Heute wird es durch einen polychromen Marmorboden ersetzt.

Treppe
Das Piano Nobile erreicht man über eine raffinierte Treppe, die Carinetti auf kleinem Raum mit Marmortreppen und einer fein gearbeiteten Bronzebalustrade von Filippo Ghirlanda geschaffen hat.

Casino Nobile oder Palace
1796 erwarb Giovanni Torlonia die an der Via Nomentana gelegene Vigna Colonna und beauftragte Giuseppe Valadier, die Gebäude und den Park imposanter zu gestalten.

Zwischen 1802 und 1806 arbeitete Valadier am Umbau und der Erweiterung des Casino Nobile, wobei die alte Struktur übernommen und mit Vorderteilen, Portiken und geräumigen Terrassen ergänzt wurde.

Das Herzstück von Valadiers Version des Palastes war der Salle à manger (Speisesaal), der heute als Ballsaal bekannt ist. Das Licht wurde von einem einzigen großen halbrunden Fenster beleuchtet und von den Spiegeln reflektiert, die die anderen Wände säumten, wodurch die Lichtquellen künstlich vergrößert und die Illusion eines großen Raums erzeugt wurden.

Der Salon wurde mit eleganten Stuckbehängen, Gemälden von Domenico Del Frate und zehn Gipsflachreliefs von Antonio Canova (von denen einige heute im Raum „Bercerau“ ausgestellt sind) dekoriert.

Nach dem Tod von Giovanni beauftragte sein Sohn Alessandro 1832 den Maler und Architekten Giovan Battista Caretti, die Majestät und Pracht des Palastes weiter zu verstärken und ihn mit Werken verschiedener talentierter Künstler und Handwerker zu schmücken.

Um den Palast für die Besucher von außerhalb der Stadt besser sichtbar zu machen, erhielt die von Valadier entworfene und gebaute einfache Originalfassade mit Blick auf die Via Nomentana eine grandiose Pronaos. Diese wiederum war mit einer monumentalen Loggia ausgestattet, die von einem dreieckigen Giebel verschlossen war, der ein Terrakotta-Hochrelief von Bacchus enthielt, der auf einem von Tigern gezeichneten Wagen von Rinaldo Rinaldi aus Indien triumphierte.

Die beiden von Valadier entworfenen kleinen Portikusflügel wurden durch zwei Portikus mit dorischen Säulen ersetzt, die die Ost- und Westseite des Palastes umgaben und an den vier Ecken halbrunde Projektionen bildeten.

Dem strengen und imposanten monumentalen Aspekt des Gebäudes trugen breite Stufen bei, die zur Kapitoline (Cordonata) führten, die einst von kolossalen antiken Statuen gesäumt war.

Carettis umfangreichste Renovierung betraf jedoch die Innenausstattung, die die Räumlichkeit der Räume mehr als die Architektur völlig neu definierte.

Das Erdgeschoss und das Piano Nobile wurden zu offiziellen Zwecken genutzt, und die Zimmer waren durchgehend in verschiedenen Stilen und Motiven gestaltet, die perfekt zu dem referenziellen Geschmack passten, der die Villa als Ganzes charakterisierte.

Die Serviceräume und -unterkünfte für die Bediensteten befanden sich im zweiten Stock und im Untergeschoss, und von dort führte eine (noch vorhandene) unterirdische Galerie zum Casino dei Principi.

Das Untergeschoss bot auch Zugang zu zwei von Mussolini gebauten Bunkern – einem als Luftschutzbunker und einem Gasschutzbunker (vorübergehend für die Öffentlichkeit gesperrt) sowie zu einem unterirdischen Raum, der während der letzten Restaurierungsarbeiten entdeckt wurde.

Dies wurde von Giovan Battista Caretti gebaut, um einem etruskischen Grab zu ähneln, sowohl in seiner Konstruktion als auch in seiner Dekoration, die eindeutig von den Bildern auf etruskisch-korinthischem Steingut inspiriert waren.

Museen der Villa Torlonia
Die beiden Museen der Villa Torlonia, das Casino Nobile und die Casina delle civette, sind Teil des Museumssystems der Stadt Rom.

Das Casino Nobile verdankt sein Erscheinen der Intervention von Giuseppe Valadier um 1802, gefolgt von der Intervention von Giovan Battista Caretti, der die majestätischen Pronaos der Fassade hinzufügte.

Viele Maler, wie Podesti und Coghetti, sowie Bildhauer und Stuckateure der Thorvaldsen- und Canova-Schule arbeiteten an der Dekoration.

Seit der Eröffnung als Museumsraum im Jahr 1997 wurde die ursprüngliche Casina-Sammlung mit Buntglas von denselben Autoren sowie mit Zeichnungen, Skizzen und vorbereitenden Cartoons angereichert.