Das Ritual der Schlange im Artistic Imaginary, Afro Brasil Museum

Die Doppelausstellung „José de Guimarães – Das Ritual der Schlange: 10 Gouachen, inspiriert von Aby Warburgs“ und „Die Schlange im künstlerischen Imaginären“ zeigt rund 100 Werke, die die Symbolik der Schlange in der Kunst einfangen. Die Schlange ist Gegenstand dieser Ausstellungen, weil sie immer die Aufmerksamkeit des Menschen „auf sich gezogen“ hat, eine reiche Ikonographie besitzt und die Merkmale gemäßigter Muster aufweist: Leben und Tod, Gut und Böse zum Beispiel.

José de Guimarães, einer der bedeutendsten Künstler Portugals, der für seinen rigorosen Einsatz von Farben bekannt ist, präsentiert seine neuesten Arbeiten, die speziell für die Feierlichkeiten zum zehnjährigen Bestehen des Afro Brazil Museum angefertigt wurden. Die zehn Gouachen spiegeln seine bildliche Interpretation des Werkes des Kunsthistorikers Aby Warburg (1866-1929) wider. Der deutsche Gelehrte war Ende des 19. Jahrhunderts in Nordamerika, um das „Ritual der Schlange“ der Hopi-Indianer zu erforschen.

Biografie
José Maria Fernandes Marques, auch bekannt unter dem Pseudonym José de Guimarães (Guimarães, 25. November 1939), ist ein portugiesischer Künstler.

José de Guimarães wurde 1939 geboren und gilt als einer der wichtigsten portugiesischen Künstler der zeitgenössischen Kunst. Er verfügt über ein umfangreiches und bemerkenswertes Werk in den Bereichen Malerei, Skulptur und andere kreative Aktivitäten, was ihn zu einem der am meisten ausgezeichneten portugiesischen Künstler macht. Viele seiner Werke werden in mehreren europäischen Museen sowie in den Vereinigten Staaten von Amerika, Brasilien, Kanada, Israel und Japan ausgestellt.

In jüngerer Zeit war José de Guimarães in Portugal eng mit der Kulturhauptstadt Europas in Guimarães verbunden, wo das Internationale Kunstzentrum José de Guimarães (CIAJG) gegründet wurde, das in die Plattform für Kunst und Kreativität integriert ist. Die Nationale Pressemünze selbst markierte die Kulturhauptstadt Europas, indem sie eine Gedenkmünze des Künstlers prägte. 1990 wurde er vom damaligen Präsidenten der Portugiesischen Republik zum Kommandeur des Ordens von Infante D. Henrique ernannt.

1957 trat er in die Militärakademie und in den Ingenieurkurs der Technischen Universität in Lissabon ein. Im folgenden Jahr begann er seine künstlerische Ausbildung, indem er Malkurse bei Teresa Sousa und Gil Teixeira Lopes besuchte und Druckgrafik an der Genossenschaft der portugiesischen Graveure studierte. Zwischen 1961 und 1966 reiste er durch Europa, lernte die Arbeit ehemaliger Meister (einschließlich Rubens) kennen und schloss sein Ingenieurstudium ab. Ihre Karriere „würde durch die Entdeckung entfernter und ungewöhnlicher Regionen definiert werden, von Afrika bis Japan, von Mexiko bis China. Jede dieser Kulturen regte ihn an, eine universelle Sprache zu entwickeln und ein imaginäres Universum zu vermitteln, das schließlich das wiederbelebt Erinnerung an die portugiesische Geschichte selbst, bestehend aus bereichernden Beziehungen zu fernen Ländern „.

José de Guimarães ‚Kunst ist gleichzeitig eine und mehrere, wie der Künstler selbst, der, indem er sich von einer Vielfalt von Kulturen kontaminieren lässt, Mestizen-Kommunikation und Identität schafft, Muster und Singularitäten regeneriert.

José de Guimarães, Inhaber einer riesigen Sammlung afrikanischer Kunst, die in mehreren Ländern (Brasilien, Spanien, Portugal) gezeigt wurde, sagt normalerweise, dass er sammelt, was mit seiner Arbeit zu tun hat, aber es ist offensichtlich, dass es sich um die oben genannten Mittel des Primitivismus handelt Alles, woran sie interessiert sind. Die Künste, die in die Gemeinschaft integriert sind, daran teilnehmen, Fruchtbarkeit, Gesundheit, das Versteck des Todes, die Feier der Götter, die Brüderlichkeit der Komplizen mit den Tieren garantieren.

Zwischen der mythischen Vergangenheit des vorkolonialen Afrikas, den modernistischen Kulturen Europas im Jahr 1900 und dem kreativen Rausch der immensen zeitgenössischen Peripherien bestehen substanzielle Verbindungen zwischen Teilen und Zugehörigkeit, die der Künstler weiterhin in Frage stellt und provoziert. Und wenn es ihm gelingt, dann deshalb, weil diese Kultur auch seine ist, ein Künstler aus der kleinen Peripherie Portugals, der über dem Meer offen für die Werte der Fehlgenerierung ist. „- (Raquel Henriques da Silva)

José de Guimarães sagt diesbezüglich als Sammler: „Mein größtes Ziel als Sammler ist es, nicht nur von der anderen Seite zu sammeln, sondern mit Anerkennung und Respekt für eine andere Kultur wie jemanden, den Portugal portugiesisch aus den Ozeanen segelt und neu gefunden hat Welten und Mischungen … haben neue Visionen geschaffen – bis zu einem gewissen Grad ist meine künstlerische Arbeit diesen Gruppen von Seeleuten aus der Vergangenheit gefolgt, die sich den Kulturen anderer Regionen nähern. Dies wird in Bezug auf eine andere Kultur berücksichtigt, die mich dazu bringt, sie zu bewundern Ich möchte sehen und schätzen … so genau wie durch ihre Kunst.

Die Ausstellung
Die Ausstellung „Die Schlange in der imaginären Kunst“ fängt die gesamte umfassende Symbologie der Schlange in den Künsten ein. Es befindet sich in den Gueledé-Masken und in den bunten Flaschen und Flaggen des haitianischen Voodoos, die Teil der Show sind. Seine gewundenen Formen inspirierten die Vision der Künstler: Es schleicht sich in die Skulptur von Mestre Didi und den beninischen Kifouli ein, hallt auf der Leinwand von Siron Franco wider und ist in die Gravur von Gilvan Samico eingebettet. Zu sehen sind auch Werke von Carybé, Juarez Paraíso, Francisco Graciano, Noemisa Batista dos Santos sowie Werke von Benin und Haiti. Die Werke dieser Ausstellung gehören zur Sammlung des Afro Brasil Museum.

In dieser Ausstellung werden die Gueledés-Masken, Flaschen und Flaggen des haitianischen Voodoos sowie die Inspiration in den Werken, Skulpturen und Leinwänden von Künstlern wie Carybé, Mestre Didi, Siron Franco und Gilvan Samico sowie Produktionen aus dem Benin und Haiti.

In der Mitte der Arbeiten kann der Besucher beispielsweise die Schnitzerei „Vodoun Dan, Göttlichkeit von Azouassi“ (2007) von Kifouli Dorsou überprüfen; und „Reptiles“ (2012) von Carmela Gross aus mit Nickel plattiertem Messing.

Afro Brasil Museum
Das Museu Afro Brasil ist eine öffentliche Einrichtung, die vom Staatssekretariat für Kultur in São Paulo gehalten und von der Associação Museu Afro Brasil (Organização Social de Cultura) (Verein Museu Afro-Brasil – Soziale Organisation für Kultur) verwaltet wird.

Es soll ein zeitgenössisches Museum sein, in dem die Schwarzen erkannt werden können.

Über 6.000 Werke unterstreichen die Bedeutung der afrikanischen Bevölkerung für die Bildung der heutzutage bekannten brasilianischen Kultur, des brasilianischen Erbes und der brasilianischen Identität. Es bietet auch eine Feier der Kunst und Leistungen der Afrikaner und Afro-Brasilianer.

Die Sammlung gilt mit mehr als 6.000 Meisterwerken, Skulpturen, Dokumenten, Gravuren, Keramiken, Gemälden, zeitgenössischer Kunst, Schmuck, Objekten, Reliefs, Fotografien und Textilien als der größte Afroamerikaner in Amerika.

Über 70% der Sammlung befinden sich in der Langzeitausstellung und zeigen hauptsächlich Brasilien, einige Länder des afrikanischen Kontinents, Kuba, Haiti und die Vereinigten Staaten.