„The Subjetcs“, die Ausstellung im spanischen Pavillon, präsentiert einen asinchronischen Dialog zwischen Cabello / Carceller, Francesc Ruiz, Pepo Salazar und Salvador Dalí. Geschichte und Gegenwart aus einer queeren Theorie und einem feministischen Ansatz.

Die Künstler Cabello / Carceller, Francesc Ruiz und Pepo Salazar werden unter der Leitung von Salvador Dalí das Hauptgericht im spanischen Pavillon auf der 56. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia – servieren. Der Kurator Martí Manen hat ein kollektives Projekt inszeniert, bei dem Dalí als Thema anwesend sein wird, obwohl es nicht durch seine Arbeit vertreten ist. Die Show interpretiert Dalí aus einer zeitgenössischen Perspektive neu und positioniert sie neu, kanalisiert durch die Stimmen von Cabello / Carceller, Francesc Ruiz und Pepo Salazar.

Um Dalí zu erkunden, muss der spanische Pavillon seine Bilder nicht zeigen. Stattdessen wird der Dalí von Interviews und Wörtern untersucht, Dalí das Thema. Es wird Dalí durch andere Stimmen offenbaren, die von Künstlern, die konzeptionell mit ihm und untereinander verbunden sind. Ausgehend von der Sinnlichkeit des Persona-Subjekts werden in der Ausstellung weitere Themen untersucht, die sich auch für außergewöhnliche Interpretationen eignen.

Cabello / Carceller, Francesc Ruiz und Pepo Salazar präsentieren drei künstlerische Vorschläge, die sich mit Geschlechterfragen, der Macht der Massenmedien und der Beziehung zur Objekt-Bild-Kultur befassen. Salvador Dalí wird in der Gegenwart als Künstler kontextualisiert, der verstand und wusste, wie man die Medien für seine eigenen Zwecke nutzt, ein Künstler in ständiger Symbiose mit öffentlichen und privaten.

Cabello / Carceller haben einen künstlerischen Vorschlag entworfen, der sich um die Idee multipler Identitäten und die Möglichkeit der Nichtdefinition dreht. Ihre Performance-, Film- und Installationsarbeit, die auf feministischen Standpunkten und der Queer-Theorie basiert, bietet einen kritischen Einblick in die Definition von Identität und den politischen Kampf des Einzelnen. Francesc Ruiz wird einen Raum für surreale, sinnliche Erzählungen schaffen und Comics als Arbeitskontext verwenden. Dieser Künstler wird zweifach anwesend sein, denn zusätzlich zu seinen im Pavillon ausgestellten Arbeiten wird Ruiz in der ersten Woche der Veranstaltung die gesamte Giardini auf der Biennale in Venedig besetzen. Der Geist von Dalí wird auch in der eigenen Zeitung des legendären Künstlers präsent sein.

Im spanischen Pavillon wird Pepo Salazar ein Werk präsentieren, das seinem besonderen Modus Operandi entspricht, einer atomisierten Kreation, die Momente und Typen vermischt und einen Rahmen schafft, in dem alle Optionen möglich sind. Wie Dalí erweitert Pepo Salazar das Spektrum künstlerischen Handelns, indem er Konventionen missachtet und ein tiefes Wissen darüber entwickelt, was es bedeutet, auf dem Gebiet der Kunst zu arbeiten. Sein Abschnitt des Pavillons lädt uns ein, die Schwierigkeit des Zugangs als sinnliche Option, das sprachliche Gewicht von Materialien und die Wirkung als Strategie zu betrachten. Salazars Projekt für den Pavillon ist mit Salvador Dalís Erklärung der Unabhängigkeit der Imagination und der Rechte des Menschen auf seinen eigenen Wahnsinn (1939) verbunden.

Künstler

Salvador Dalí

Performativität, das öffentliche Image.

Interviews über Dalí und mit Dalí, die die aktuelle Zeit mit der Konstruktion der Medienfigur des Künstlers konfrontieren. Vom zentralen Teil des Pavillons aus können Sie direkt zu den drei künstlerischen Projekten von Cabello / Carceller, Francesc Ruiz und Pepo Salazar gehen

Die Merv Griffin Show (1965)

Dalis Interview mit Mike Wallace (1958)

NO-DO-Wochenschau (1966)
No-Do war das Filmpropaganda-Tool von Francos Regime in Spanien. Dalí war ein Objekt bei No-Do, aber er pervertierte auch die Formen dessen, was darin getan oder gesagt werden konnte.

Einladungsgala Dalí
Einige Dokumentationen verbinden Dalí mit Cabello / Carceller, Francesc Ruiz und Pepo Salazar. Die Figur von Dalí erscheint nicht nur als historische Präsenz, sondern als jemand, den man von heute an beobachten kann.

Pepo Salazar

Pepo Salazar hat an Ausstellungen wie Pop Politics teilgenommen. Activismos a 33 revoluciones (CA2M, Móstoles), Prix Altadis (Palais de Tokyo, Paris), Werte (Kunst im Allgemeinen, New York), Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi (Guggenheim Museum Bilbao), Institutionelle Flirts (FLACC, Gent), Vídeos de ocasión (Fundació Tàpies, Barcelona) und Basado en hechos reales (ARTIUM, Vitoria).

Der spanische Pavillon wird unter der Schirmherrschaft des spanischen Ministeriums für auswärtige Angelegenheiten und Zusammenarbeit in Zusammenarbeit mit der spanischen Behörde für kulturelle Maßnahmen (AC / E) realisiert.

Mehrere Schichten, Wunsch, Industriekultur, Struktursprache.

Was bleibt von insgesamt (2015)
Cheetos, Metal, Sound, Videos … die Menge an Material in Pepo Salazars Installation bewegt sich von der Populärkultur zum industriellen Verhalten.

Cabello / Carceller

Cabello / Carceller haben an Ausstellungen wie Global Feminism (Brooklyn Museum, New York), Fiktion und Realität (MMOMA, Moskauer Museum für moderne Kunst), BB4 On Producing Possibilities (Bukarest Biennale) und der Biennale für lateinamerikanische bildende Kunst (Curitiba) teilgenommen. , Re.act Feminismus (Akademie der Künste, Berlin und andere Veranstaltungsorte), Genealogías feministas (MUSAC, León) und Das Bildschirmauge des neuen Bildes (Casino Luxembourg).

Die Arbeit von Cabello / Carceller beschäftigt sich mit Geschlecht, Politik und Kunst. Vier Charaktere sprechen über die heutige Situation in Europa und die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten, außerhalb der Norm zu sein.

Francesc Ruiz

Francesc Ruiz wurde in Ausstellungen wie Invisible Violence (Museum für zeitgenössische Kunst Belgrad), Kaboom! Komik in der Kunst (Weserburg Museum, Bremen), Arqueológica (Matadero, Madrid), Die letzte Zeitung (New Museum, New York), Das grafische Unbewusste (Temple Gallery, Philadelphia), El Mal de Escritura (MACBA, Barcelona), Fortsetzung (Arnolfini, Bristol), Künstliche Natur (MOCA, Shanghai) und Alltagsutopien (La Centrale Électrique, Brüssel).

Die Welt als Zeitungskiosk. Information und Realität. Francesc Ruiz versteht den Zeitungskiosk als eine Idee vor dem Internet. Informationen gibt es in mehreren Ebenen.

Die beiden Zeitungskioske von Francesc Ruiz beobachten Medien in Italien. Von allgemeinen Medien bis zu spezifischen Veröffentlichungen.

Spanischer Pavillon
Der spanische Pavillon beherbergt die nationale Vertretung Spaniens während der Kunstfestivals der Biennale von Venedig. Der Pavillon wurde zwischen 1921 und 1922 von Francisco Javier de Luque entworfen und gebaut. Während seine Fassade den Einfluss der spanischen Barockarchitektur des 17. Jahrhunderts zeigt, ähnelt sein innerer Aufbau dem des deutschen Pavillons, um eine Art Einheitlichkeit in den frühen Giardini-Gebäuden zu erreichen . Der Maler-Architekt Joaquín Vaquero Palacios restaurierte 1952 den Pavillon und machte seine Fassade moderner, mit einer durchgehenden Ziegelwand.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.