Urs Fischer

Urs Fischer (geboren 2. Mai 1973) ist ein Schweizer geborene Neo-Dada Bildhauer lebt in New York. Urs Fischer ist Mitglied von Scientology. Urs Fischer arbeitet in einem breiten Spektrum von Medien poetische Zeichnungen, Objekte und Installationen zu erstellen, handgearbeitete Formen, die oft zeigen die Bleistiftmarkierungen, Nähen und Falten ihrer Konstruktion.

Urs Fischer Werke sind oft instabil, gebrochen, fehlerhafte oder unter Transformation oder Verfall. Tatsächlich ihre dynamische Instabilität und Tendenz zur Veränderung ist ihr stärkster Aspekt. Auseinandersetzung mit Themen der Vergänglichkeit und Sterblichkeit, verweist Fischers Arbeit oft die Tradition des memento mori, einer aus dem 17. Jahrhundert Genres der Malerei entworfen Zuschauer ihrer Endlichkeit durch Symbole zu erinnern, dass Fischer in der Praxis seiner Skulptur und Installation redeploys.

Geboren, um zwei Ärzte als zweite von zwei Kindern im Jahr 1973 begann Fischer seine Karriere in der Schweiz, wo er Fotografie an der Schule für Gestaltung studierte in Zürich. Nach dem Grund, erste Jahreskurs in Kunst und Design, schrieb er sich in der Fotoabteilung der Schule, und selbst unterstützt in Zürich Nachtclubs und Haus Parteien als Türsteher durch Arbeiten.

Fischer bewegte im Jahr 1993 im Alter von neunzehn nach Amsterdam, und hatte seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in Zürich im Jahr 1996. Er lebte später in London, Los Angeles und Berlin, bevor nach New York. In Berlin und New York, teilte er Studios mit Künstlerkollegen Rudolf Stingel.

Fischers subversive Herangehensweise an die Kunst wird oft als durch anti-Kunstbewegungen wie Neo-Dada, Lost Art oder der Situationistischen Internationale beeinflusst werden. Da Fischer seine Arbeit begann, zeigt, in der Mitte der neunziger Jahre in Europa, hat er eine enorme Anzahl von Objekten, Zeichnungen, Collagen produziert und raumgroße Installationen.

In Untitled (Bread House) (2004-2005), gebaut Fischer ein Schweizer Chalet-Stil aus Broten. Sein Bad Timing, Lamb Chop! (2004-2005), zeigt einen riesigen Holzstuhl (eigentlich gegossenes Aluminium), um ein halb leer Zigarettenschachtel ich schneid dramatisch im Maßstab erhöht.

Zwischen 2005 und 2006 schuf er Untitled (Lamp / Bear), in einer Auflage von drei 23 Meter hohe, 20-Tonnen, Bronze Bären (zwei sind gelb, die dritte ist blau) mit generischen Funktions Lampen schnitten, die bis zum Frühjahr erscheinen aus ihre Köpfe; im Jahr 2011, eines der Stücke wurde für fünf Monate bei Seagram Building Plaza angezeigt, bevor bei Christies versteigert. Die blaue Version wurde an der Brown University in Providence, Rhode Island im Juni 2016 installiert.

In seiner Serie Problem Gemälde, kontrastiert der Künstler Kopfschüsse von alten Filmstars Hollywood, mit silkscreened Bilder von entweder Obst oder Hardware.

Für seine 2007 zeigen, bei Gavin Brown Enterprise in New York, ausgegraben Fischer den Hauptraum der Galerie, in Bauunternehmen bringt einen Acht-Fuß-Loch zu graben, wo der Boden gewesen war, und rufen Sie das Ergebnis Sie. In Death eines Moments (2007), zwei ganze Wände sind mit vom Boden bis zur Decke reich Spiegeln ausgestattet und in der Bewegung durch ein Hydrauliksystem eingestellt, die surreale Wirkung eines Raumes im Fluss zu schaffen, in Form und Größe Morphing.

Im Jahr 2016 schaffte Fischer eine acht Tore hoch Wachs-Skulptur von Künstlern und Regisseur Julian Schnabel. Das Stück war auch eine Kerze und das Wachs schmolz langsam, wenn sie verbrannt.

Fischer hat seinen eigenen Verlag Aufdruck, Kiito-San, deren Bücher verteilt werden von DAP und Buchhandlung Walther König. Der Aufdruck hat Ausstellungskataloge herausgegeben von Fischer sowie Bücher über die Arbeit von Spencer Sweeney, Peter Regli, und Darren Bader. Im Jahr 2015 veröffentlicht Kiito-San ein Kochbuch für Künstler namens Kochen, geschrieben von Mina Stone, der das Mittagessen im Fischer Studio kocht.

Fischers aktuellen Studio befindet sich in einem großen Lager im Red Hook Teil von Brooklyn, in der Nähe der Küste.

Fischer Installationen und Skulpturen wurden in einigen Gruppenausstellungen und Biennalen weltweit ausgestellt, darunter Manifesta 3 und die Biennale in Venedig 2003, 2007 und 2011. Seine Einzelausstellung im Kunsthaus Zürich im Jahr 2004, mit dem Titel „Kir Royal“, war sein erstes große -Skala museale Einzelausstellung. Aktuelle große Ausstellungen sind „Not My House Not My Fire“ Espace 315, Centre Pompidou, Paris (2004); „Mary Poppins“ Blaffer Gallery, Kunstmuseum der University of Houston, Houston, Texas (2006); „Urs Fischer: Marguerite de Ponty,“ New Museum of Contemporary Art, New York (2009-10); „Skinny Sunrise“, Kunsthalle Wien, Wien (2012); „Madame Fisscher“, dem Palazzo Grassi, Venedig (2012); „Urs Fischer“, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2013); und „YES“ Deste Foundation Project Space, Hydra, Griechenland (2013). „Urs Fischer: das Public &