Westliche Mode-Geschichte 1700-1750

Mode in den Jahren 1700-1750 in europäischen und europäisch geprägten Ländern zeichnet sich durch eine sich erweiternde Silhouette für Männer und Frauen aus, die dem hohen, schmalen Look der 1680er und 90er Jahre folgt. Perücken blieben essentiell für Männer von Substanz und waren oft weiß; natürliches Haar wurde gepudert, um das modische Aussehen zu erreichen.

Überall wurden zu dieser Zeit Kleidungsstile weniger geladen, da die Stoffe wertvoller wurden. Die Silhouetten wurden natürlicher und weniger voluminös, und die Farben begannen sich im Rokokostil zu lichten. Styles für beide Geschlechter haben einfache Compliance gefunden. Die Schwere und die schwarzen Farben der vorhergehenden Periode verschwanden und wurden durch Pastelle, Licht und eine gewisse Freiheit des Geistes ersetzt.

Kostümgeschmack beeinflusst von Unterhaltung, Kultur, Kunst, Theater, Architektur und Fashionfelt.Ein Gefühl von Freiheit und Lebensfreude, das sich in der damaligen Mode widerspiegelte, entwickelte sich eine gewisse Frivolität. Die Politik und Verwaltung des Landes wurden vom Adel und vom König vergessen. Die Angelegenheiten des Landes wurden dem Mittelstand überlassen, während Adel und Adel der Unterhaltung und dem Vergnügen nachgingen. Die Abgelegenheit der Regierung, kombiniert mit einer neuen Skepsis, hat die Stile der traditionellen männlichen Mode verbreitet; Im Übergang vom Barock zum Rokoko brachte diese Veränderung die eleganten, süßen und femininen Stile. Die süßen und floralen Muster haben an Popularität gewonnen.

In dieser Zeit wurde zwischen vollem Kleid am Hofe und für formelle Anlässe, und Ausziehen oder alltägliche Tageskleidung unterschieden. Im Laufe der Jahrzehnte forderten immer weniger Gelegenheiten volle Kleidung, die bis zum Ende des Jahrhunderts fast verschwunden war.

Frauenmode

Kleider und Kleider
In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts bestand die formelle Kleidung aus dem steifen Mantua. Ein geschlossener (oder „runder“) Petticoat, manchmal getragen mit einer Schürze, ersetzte den offenen drapierten Mantua-Rock der vorhergehenden Periode. Dieser formelle Stil weicht dann entspannterer Mode.

Die Robe à la française oder das Sack-zurück-Kleid war lockerer und eine willkommene Abwechslung für Frauen, die früher Mieder trugen. Mit fließenden Falten von den Schultern war ursprünglich eine Art Entkleidung. In seiner informellsten Form war dieses Kleid sowohl vorne als auch hinten unpassiert und nannte sich Sacque. Mit einem entspannteren Stil kam eine Verschiebung weg von schweren Stoffen, wie Satin und Samt, zu indischer Baumwolle, Seide und Damast. Auch diese Kleider wurden oft in helleren Pastelltönen hergestellt, die eine warme, anmutige und kindliche Erscheinung ausstrahlten. Später, für die formelle Kleidung, wurde die Vorderseite an den Körper mittels eines fest geschnürten Unterbodens angepasst, während der Rücken in lose Kastenfalten fiel, die „Watteau Falten“ von ihrem Erscheinen in den Gemälden von Antoine Watteau genannt wurden.

Die weniger formelle Robe à l’anglaise, Close-Bodied-Kleid oder „Nightgown“ hatte auch einen gefalteten Rücken, aber die Falten wurden genäht, um das Mieder an den Körper bis zur Taille zu passen.

Jedes Kleid könnte vorne geschlossen sein (ein „rundes Kleid“) oder offen sein, um einen passenden oder kontrastierenden Petticoat freizulegen.

Open-Front-Mieder konnten mit einem dekorativen Stomacher gefüllt werden und gegen Ende der Periode konnte ein Spitzen- oder Leinen-Halstuch namens Fichu getragen werden, um den unteren Ausschnitt zu füllen.

Die Ärmel waren bell- oder trompetenförmig und am Ellbogen aufgehängt, um die gerafften oder spitzenbesetzten Ärmel der darunter liegenden Schicht (Chemise) zu zeigen. Die Ärmel wurden im Laufe der Zeit schmaler, mit einer Rü- cke am Ellbogen, und aufwendige, separate Rüschen, genannt engageantes, wurden an die Schaltmuffen geheftet, und zwar in einer Weise, die bis in die 1770er Jahre andauerte.

Der Ausschnitt an den Kleidern wurde im Laufe der Zeit offener und ermöglichte eine bessere Darstellung der Verzierung im Nackenbereich. Ein dickes Band aus Spitze wurde oft auf den Ausschnitt eines Kleides genäht, mit Bändern, Blumen und / oder Juwelen, die die Spitze schmückten. Schmuck wie Perlenschnüre, Bänder oder Spitzen-Rüschen wurden hoch am Hals gebunden. Zu guter Letzt wurde ein weiteres großes Element der Damenoberbekleidung aus dem 18. Jahrhundert durch das geraffte Halsband ergänzt, das vom Rest des Kleides getrennt ist. Diese Verzierung wurde irgendwann um 1730 populär.

Unterwäsche
Die Stäbe oder das Korsett des frühen 18. Jahrhunderts waren lang und mit einem schmalen Rücken, breiten Vorder- und Schulterriemen geschnitten; die modischsten Aufenthalte zogen die Schultern zurück, bis die Schulterblätter fast berührten. Die resultierende Silhouette, mit zurückgeworfenen Schultern, sehr aufrechter Haltung und einem hohen, vollen Busen, ist charakteristisch für diese Periode und keine andere.

In den 1730er und frühen 1740er Jahren wurden Röcke über kleine, gewölbte Reifen getragen, die für formelle Hofkleidung durch Seitenreifen oder Packtaschen ersetzt wurden, die sich später am französischen Hof von Marie Antoinette bis zu drei Fuß zu beiden Seiten verbreiterten.

Der Shift (Chemise) oder Kittel hatte Anfang der Periode volle Ärmel und enge, ellbogenlange Ärmel in den 1740er Jahren, als die Ärmel des Kleides verengten.

Einige Frauen trugen in England Unterhosen. Zum Beispiel, bereits im Jahre 1676 hatte Inventar von Hillard Veren „3 Paar Frauen Schubladen“. Obwohl sie in englischen oder New England Inventaren während des 17. und 18. Jahrhunderts nicht üblich sind. Kleidung durch amerikanische Geschichte: Die britische Kolonialzeit, von Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw Seite 245

Woolen Westen wurden über dem Korsett und unter dem Kleid für die Wärme getragen, wie Petticoats mit Wollwatte gesteppt.

Frei hängenden Taschen wurden um die Taille gebunden und wurden durch Taschenschlitze im Kleid oder Petticoat zugegriffen.

Lose Kleider, manchmal mit einem Wickel- oder Oberteilverschluss, wurden über der Schicht (Chemise), dem Petticoat und den Aufenthalten (Korsett) für die häusliche Kleidung getragen, und es war modern, ein Porträt in dieser Mode zu haben.

Oberbekleidung
Die Reitgewohnheiten bestanden aus einem passenden, oberschenkel- oder knielangen Mantel, der dem von Männern getragenen ähnlich war, normalerweise mit einem passenden Petticoat. Damen trugen maskulin inspirierte Hemden und Dreispitzhüte zum Reiten und Jagen.

Im Freien trugen die Damen auch Ellenbogen-Umhänge, oft mit Fell für Wärme.

Stoffe und Farben
In den frühen Jahren dieser Zeit, schwarze Seidehauben und dunkle, düstere Farben wurde am französischen Hof für reife Frauen, unter dem Einfluss von Madame de Maintenon. Jüngere Frauen trugen helle oder helle Farben, aber die Vorliebe war für einfarbige Seide mit einem Minimum an Ornamenten.

Nach und nach wurde der schlichte Stil durch Applikationen in Form von applizierten Schnürungen aus Spitze und Stoff (geraffte, geraffte oder plissierte Stoffbahnen) ersetzt. Ribbon Bögen, Schnürung und Rosetten wurden beliebt, ebenso wie mutig gemusterten Stoffen. Seidenkleider und Stomachers wurden oft aufwendig mit floralen und botanischen Motiven bestickt, was eine große Liebe zum Detail und eine sorgfältige Darstellung der Natur zum Ausdruck bringt. Eine Mode der Mitte des Jahrhunderts für gestreifte Stoffe hatte die Streifen, die auf der Ordnung und dem Körper des Kleides verschiedene Richtungen laufen.

Chintz, ein indischer Baumwollstoff mit Blockdruck auf weißem Grund, war in Mode. Verbote gegen ihre Einfuhr zum Schutz der britischen Seiden-, Leinen- und Wollindustrie haben ihre Attraktivität nicht beeinträchtigt. Brokat-Seiden und Wollstoffe hatten ähnliche bunte Blumenmuster auf hellem Grund. Mischungen aus Wolle und Seide oder Wolle und Leinen (linsey-woolsey) waren beliebt. Bis in die 1730er Jahre waren europäische Textilien von minderer Qualität, die den komplexen modischen Designs indischer Calicoes nicht entsprechen konnten. Europa war in der Lage, qualitativ hochwertige Petit Teints (Farben, die mit Licht und Waschen verblasst) zu produzieren, aber sie waren nicht in der Lage, großartige Teints (dauerhafte Farben, die licht- und verschleißfest sind) zu produzieren.

Schuhe und Accessoires
Der Schuh der Vorperiode mit geschwungener Ferse, kantigem Zeh und Krawatte über dem Spann wich im zweiten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts einem Schuh mit hohem, geschwungenem Absatz.Backless Mules wurden drinnen und draußen getragen (aber nicht auf der Straße). Zehen wurden jetzt gezeigt. Dieser Schuhstil wird auch in der nächsten Zeit populär bleiben. Schuhe zu der Zeit hatten viele Variationen der Dekoration, einige sogar mit Metall umwickelt Fäden.

Frauen, besonders in Frankreich, trugen einen Boutonnière oder einen kleinen Strauß frischer Blumen in einer „Busenflasche“. Diese Glas- oder Zinnflaschen, die etwa vier Zoll lang waren, waren klein genug, um sich dezent in den Busen oder die Haare zu stecken, aber auch gerade groß genug, um Wasser zu enthalten, damit die Blumen nicht welken.

Bilden
Eine Toilette aus dem 18. Jahrhundert begann mit einem schweren weißen Fundament aus weißem Blei, Eiweiß und einer Vielzahl anderer Substanzen. Dies wurde mit weißem Pulver (typischerweise Kartoffel-oder Reispulver), Rouge und tiefrote oder kirschrote Lippenfarbe überlagert.

Winzige Stoffstücke, sogenannte Patches, in Form von Punkten, Herzen, Sternen usw. wurden mit Klebstoff auf das Gesicht aufgetragen. Man glaubt, dass die Mode als eine Art der Verschleierung von Pox-Narben und anderen Schönheitsfehlern entstanden ist, aber allmählich kodierte Bedeutungen entwickelt hat. Ein Fleck in der Nähe des Mundes bedeutete Flirtgierigkeit; eine auf der rechten Wange bezeichnet Ehe; eine auf der linken Wange verkündete Verlobung; einer im Augenwinkel bedeutete eine Herrin.

Stilgalerie

1-1730	2-1730	3 – 1744	4-1730-40	5 – 1718

1. Eine starre, aufrechte Haltung mit einem scharfen „Bruch“ an der Brust ist charakteristisch für die steif geborstenen Aufenthalte der 1730er Jahre. Diese englischen Damen tragen förmliche Mantuas zum Tee.
2.Besuchen Sie Elisabeth Christine im Reitkostüm.
3.Luisa Ulrika von Preußen, Königin von Schweden trägt ein Gewand mit „geteilten Ärmeln“ (Ellenbogen-Rüschen und eine untere Hülse eng am Handgelenk). Ihr Überrock ist über ihren Petticoat geschlungen und sie trägt eine schwarze Kappe mit Diamant-Nieten. Ihre Chokerhalskette ist besetzt mit einer diamantbesetzten Schleife, 1744.
4.In diesem englischen Familienportrait tragen die Damen pastellfarbene Kleider mit geschlossenen Röcken und Spitzenkappen. Manche tragen schiere Schürzen. Die Dame rechts trägt eine Mantua.Die langen, schmalen Mäntel der Männer sind mit Goldborten besetzt. c.1730-40
5.Ulrika Eleonora, Königin Regnant von Schweden 1718-1720 trägt eine typische royal Robe und Kleid.

Männermode
Anzüge
Der männliche Anzug, auch als Gewohnheit bekannt, besteht aus drei Teilen: dem Jau-Korsett, einer Jacke und einer Reithose. Im frühen 18. Jahrhundert hatte die Jacke weiterhin einen vollen Rock.Stoffe für Männer waren hauptsächlich Seide, Samt und Brokat, mit Wolle für den Mittelstand und für Sportkleidung.

Schuhwerk
Im frühen 18. Jahrhundert hatten Männerschuhe weiterhin eine kantige Zehe, aber die Fersen waren nicht so hoch. Von 1720 bis 1730 wurden die Absätze noch kleiner, und die Schuhe wurden bequemer und enthielten keine Blockzehe mehr. Die Schuhe aus der ersten Hälfte des Jahrhunderts enthielten oft eine längliche Schnalle, in der Regel mit Steinen eingebettet.

1-1742	2 – 1740s

1. Schuhe von 1742 (links) und 1731 (rechts).
2.Englische Seidenschuhe mit Schuhschnallen, 1740er Jahre.

Zubehör
Oberschichtmänner trugen oft einen Stock als Teil ihres Outfits und hängten ihn durch eine Schlaufe von einem ihrer Westentasten ab, damit ihre Hände die Schnupftabakdosen oder Taschentücher richtig halten konnten. Der Stock war also weniger funktional und eher modisch.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Perücken in einer Vielzahl von Stilen wurden für verschiedene Anlässe und von verschiedenen Altersgruppen getragen.

Die große, hochgeteilte Perücke der 1690er Jahre blieb von 1700 bis etwa 1720 beliebt. Während dieser Zeit wurden verschiedene Farben getragen, aber Weiß wurde immer beliebter und die Locken wurden immer enger. Später wurden Perücken oder das natürliche Haar lange getragen, von der Stirn zurückgekämmt und mit einem schwarzen Band im Nacken oder Nacken gebunden. Ab etwa 1720 sammelte eine Tütenperücke das Rückenhaar in einer schwarzen Seidentasche. Schwarze Bänder, die an der Tasche befestigt waren, wurden nach vorne gebracht und in einem Bogen gebunden, der als „Solitaire“ bezeichnet wurde.

Breitkrempige Hüte mit Krempen, die an drei Seiten in Tricorns aufgezogen waren, wurden während der gesamten Ära getragen. Sie waren ein wesentliches Element des „Domino“, eines stilvollen Kostüms für Maskenbälle, das zu einer immer beliebter werdenden Art der Unterhaltung wurde. Der „Domino“ -Stil bestand aus einer Maske, einem langen Umhang und einem Tricorne-Hut, die meist aus dunklen Farben bestanden.

Stilgalerie

1-1736	2-1732	3 – 1711	4 – 1736	5 – 1749

1. Jeronimus Tonneman und sein Sohn tragen kragenlose Mäntel mit tiefen Bündchen und passenden Westen, die mit Hosen, Rüschenhemden, Seidenstrümpfen und Schnallenschuhen getragen werden. Der junge Mann trägt eine Taschenperücke und Solitaire, 1736.
2.Philippe Coypel trägt eine rote Weste mit goldener Spitze unter einem einfachen braunen Mantel.Sein Hemd hat Spitzenrüschen. Er trägt eine Taschenperücke mit Solitär, 1732.
3.Louis XIV trägt eine große Perücke, kurze Socken und Strümpfe über der Hose.
4.Der englische Gentleman von 1736 trägt einen kragenlosen grauen Mantel mit tiefen Manschetten und eine lange Weste, beide in himmelblauem Futter, mit passenden Hosen. Seine schwarzen Schuhe haben eckige Schnallen.
5. Porträt von Georg Friedrich Händel mit einem maulbeerfarbenen Mantel, der mit Bändern bestickt und mit Knöpfen und Schlaufen über einer gemusterten Weste (kaum sichtbar unter dem Mantel) und einem weißen Hemd mit Rüschen, 1749, befestigt ist.

Kindermode
Kleinkind Jungen und Mädchen trugen niedrig-necked-Kleider. Führende Schnüre – schmale Riemen aus Stoff, die am Kleid an der Schulter befestigt waren – fungierten als eine Art Leine, die das Kind davon abhalten sollte, zu weit zu gehen oder zu fallen, wenn es laufen lernte.

Kinder, die älter waren als Kleinkinder, trugen weiterhin Kleidung, die in vielerlei Hinsicht nur eine kleinere Version von Erwachsenenkleidung war. Obwohl oft gesagt wird, dass Kinder Miniaturversionen von Erwachsenenkleidung tragen, ist dies ein Mythos. Die Mädchen trugen Kleider mit Rückenverschluss, die viel einfacher geschnitten waren als die der Frauen. Der Rock eines Mädchens Kleid war nicht auf der Vorderseite geteilt, wie Frauen typisch waren. Mädchen trugen keine Jacken oder Bettdecken. Jungen trugen Hemden, Hosen, Westen und Mäntel, die ein Mann tragen würde, aber oft trugen sie den Hals offen, und der Mantel war anders als der eines Mannes, und die Jungen gingen oft barhäuptig. Während einiger Dekaden des 18. Jahrhunderts hatten Hemden und Mäntel der Jungen unterschiedliche Krägen und Stulpen als ein Mann. Selbst wenn die Größe nicht offensichtlich ist, ist es normalerweise möglich, das Kleidungsstück eines Kindes von einem Erwachsenen zu unterscheiden.

1 – 1710	2 – 1718	3 – 1724	4 – 1731-32	5 – 1745

Satirische Mode
Joseph Addison (Joseph Addison) widmete 1711 Frage The Spectator zu satirischer Mode, indem er darauf hinwies, wie die Landmoden hinter jenen in London zurückblieben. „Als ich auf meiner Reise fortfuhr, bemerkte ich, dass der Unterrock immer spärlicher wurde und etwa drei Meilen von London entfernt so unmodern war, dass eine Frau darin ohne irgendwelche Umstände herumlaufen konnte“ und so weiter.