Whitney Museum der amerikanischen Kunst, New York, Vereinigte Staaten

Das Whitney Museum of American Art WMAA, auch informell als „Whitney“ bekannt – ist ein Kunstmuseum in Manhattan. Als herausragende Institution der Kunst der Vereinigten Staaten gewidmet ist, präsentiert das Whitney Museum of American Art das gesamte Spektrum des zwanzigsten Jahrhunderts und zeitgenössische amerikanische Kunst, mit einem besonderen Fokus auf Werke von lebenden Künstlern. Die Whitney ist auf das Sammeln gewidmet, die Erhaltung, Interpretation und amerikanische Kunst ausgestellt sind, und seine Sammlung-wohl die feinste Halte des zwanzigsten Jahrhunderts Amerikanische Kunst in der Welt-ist die Schlüsselressource des Museums.

Die Whitney konzentriert sich auf die 20. und 21. Jahrhundert die amerikanische Kunst. Die ständige Sammlung umfasst mehr als 21.000 Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Drucke, Fotos, Filme, Videos und Artefakte der neuen Medien von mehr als 3.000 Künstlern. Es stellt einen besonderen Schwerpunkt der Arbeit der lebenden Künstler für seine Sammlung sowie die Aufrechterhaltung eine umfangreiche ständige Sammlung enthält viele wichtige Stücke aus der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts auf ausstellen. Das Museum der Jahres- und Biennale Ausstellungen sind seit langem ein Treffpunkt für jüngere und weniger bekannte Künstler, deren Arbeit dort zur Schau gestellt.

Das Museum Unterschrift Ausstellung, die Biennale, ist der weltweit führende Überblick über die jüngsten Entwicklungen in der amerikanischen art.Innovation des Landes hat sich seit ihren Anfängen ein Markenzeichen des Whitney gewesen. Es war das erste Museum, das dem Werk gewidmet amerikanischen Künstlern des Lebens und der erste New Yorker Museum eine große Ausstellung von Videokünstler (Nam June Paik in 1982) zu präsentieren. Solche Zahlen wie Jasper Johns, Cy Twombly und Cindy Sherman waren ihr erstes Museum Retrospektiven von Whitney gegeben. Das Museum hat immer wieder gekauft Werke im Jahr sie erstellt wurden, oft lange bevor die Künstler wurden allgemein anerkannt. Das Whitney war das erste Museum mit seinen Ausstellungen und Programmierung über seine Wände nehmen von Corporate-geförderten Zweigeinrichtungen zur Gründung,

Gertrude Vanderbilt Whitney, das Museums des gleichnamige und Gründer, war selbst ein angesehener Bildhauer sowie ein ernsthafter Kunstsammler. Als Mäzen hatte sie bereits einige Erfolge als Schöpfer des „Whitney Studio Club“ erreicht, eine in New York ansässige Ausstellungsfläche, die sie im Jahr 1918 geschaffen, um die Werke der Avantgarde und unerkannt amerikanischen Künstlern zu fördern. Whitney begünstigte die radikale Kunst der amerikanischen Künstler der Ashcan Schule wie John Sloan, George Luks und Everett Shinn, sowie andere, wie Edward Hopper, Stuart Davis, Charles Demuth, Charles Sheeler und Max Weber.

Mit Hilfe ihrer Assistentin, Juliana R. Force Whitney hatte fast 700 Werke der amerikanischen Kunst gesammelt. Im Jahr 1929 bot sie mehr als 500 Kunstwerke zum Metropolitan Museum of Art zu spenden, aber das Museum lehnte das Geschenk. Dies, zusammen mit der scheinbaren Präferenz für die europäische Moderne im neu eröffneten Museum of Modern Art, führte Whitney ihr eigenes Museum zu beginnen, die ausschließlich für die amerikanische Kunst, 1929.

Whitney Bibliothek Archiv aus dem Jahr 1928 zeigt, dass der Studio-Club den Galerieraum von Wilhelmina Weber Furlong von der Art Students League in dieser Zeit reisen Shows zeigen genutzt mit Werken der Moderne. Im Jahr 1931 umgewandelt Architekt Noel L. Miller drei Reihenhäuser an der West 8th Street in Greenwich Village – von denen die Lage des „Studio Clubs“ war – das Museum zu Hause sowie eine Residenz für Whitney zu sein. Kraft wurde der erste Direktor des Museums, und unter ihrer Leitung das Museum konzentrierte sich auf die Werke von neuen und zeitgenössischen amerikanischen Künstler angezeigt wird.

Im Jahr 1954 verließ das Museum seine ursprüngliche Position und zog in eine kleine Struktur auf 54th Street verbunden ist und hinter dem Museum of Modern Art auf 53rd Street. Am 15. April 1958 ein Feuer auf der zweiten Etage des MOMA, das eine Person getötet machte die Evakuierung von Gemälden und Personal auf MOMA oberen Etagen auf die Whitney. Unter den Gemälden in der Evakuierung bewegt war ein Sonntag Nachmittag auf der Insel La Grande Jatte, die Leihgabe des Art Institute of Chicago gewesen war.

Im Jahr 1961 begann das Museum eine Stelle für ein größeres Gebäude zu suchen. Die Whitney angesiedelt im Jahr 1966 an der südöstlichen Ecke von Madison Avenue an der 75th Street in Manhattans Upper East Side. Das Gebäude, geplant und gebaut 1963-1966 von Marcel Breuer und Hamilton P. Smith in einem unverwechselbar modernen Stil, ist leicht von den benachbarten Stadthäuser mit seiner Treppe Fassade aus Granitsteinen und seine Außen upside-down-Fenstern gemacht. Im Jahr 1967 zeigte Mauricio Lasansky die NS-Zeichnungen. Die Ausstellung reiste zum Whitney Museum of American Art in New York, wo sie mit Shows von Louise Nevelson und Andrew Wyeth als die ersten Exponaten im neuen Museum installiert erschienen.

Die Einrichtung rang mit Platzproblemen seit Jahrzehnten. Von 1973 bis 1983 in Betrieb das Whitney seine erste Filiale in 55 Water Street, in einem Gebäude im Besitz von Harold Uris, die dem Museum einen Mietvertrag für $ 1 pro Jahr gab. Im Jahr 1983 installierte Philip Morris eine Whitney Niederlassung in der Lobby des Hauptsitzes Park Avenue. Im Jahr 1981 eröffnete das Museum eine Ausstellungsfläche in Stamford, Connecticut, die in der Champion International Corporation untergebracht waren. In den späten 1980er Jahren, die Whitney trat in Vereinbarungen mit Park Tower Realty, IBM und der Equitable Life Assurance Society der Vereinigten Staaten, die Einrichtung von Satelliten Museen mit Ausstellungen in der Lobbys ihrer Gebäude zu drehen. Jedes Museum hatte einen eigenen Direktor, und alle Pläne waren von einem Whitney Ausschuß genehmigt werden.

Die Institution hat versucht, seine charakteristischen Gebäude zu erweitern und im Jahr 1978 in Auftrag gegeben britische Architekten Derek Walker und Norman Foster neben einem hohen Turm zu entwerfen, die ersten von mehreren Vorschlägen von führenden Architekten. Aber jedes Mal wurde die Anstrengung aufgegeben, entweder wegen der Kosten oder der Gestaltung oder beides. Um zusätzlichen Platz zu sichern für die Sammlungen des Museums, damals Direktor entwickelte Pläne Thomas N. Armstrong III für eine 10-Geschichte, $ 37,5 Millionen Neben dem Hauptgebäude der Whitney. Die vorgeschlagene Ergänzung, entworfen von Michael Graves und im Jahr 1985, zog sofort Opposition angekündigt. Graves war für eine ergänzende Zugabe Abriss der flankierenden Sandsteinhäuser nach unten in die Ecke East 74th Straße vorgeschlagen. Nachdem das Projekt nach und nach der Unterstützung viele des Museums Treuhänder verloren, wurden die Pläne im Jahr 1989. Zwischen 1995 und 1998 sinken, das Gebäude wurde eine Renovierung und zusätzlich von Richard Gluckman. Im Jahr 2001 wurde Rem Koolhaas in Auftrag zwei Entwürfe für eine $ 200 Millionen Expansion vorzulegen; im Jahr 2003 wurden Pläne wieder fallen gelassen, zum Rücktritt verursacht Direktor Maxwell L. Anderson. Danny Meyer New Yorker Gastronom eröffnet Untitled, ein Restaurant im Museum im März 2011 Die von der Rockwell Group entworfen wurde.

er Whitney entwickelte ein neues Hauptgebäude, entworfen von Renzo Piano, im West Village und Meatpacking District Abschnitte von Lower Manhattan. Das neue Museum, an der Kreuzung der Gansevoort und Washington Straßen gelegen, wurde auf einer zuvor stadteigenen Gelände gebaut und markiert den südlichen Eingang des High Line Park. Der Bau begann im Jahr 2010 und wurde abgeschlossen im Jahr 2015. Der Bau $ 422 Millionen wurde.

Die neue Struktur erstreckt sie über 200.000 Quadratfuß (19.000 m2) und 8 Geschichten, die die Stadt der größten säulenfreie Kunstgalerieräume, ein Ausbildungszentrum, Theater, ein Naturschutzlabor und eine Bibliothek und Leseräume. Zwei der Böden sind voll des Museums Dauerausstellung gewidmet. Das einzige dauerhafte Kunstwerk für den Standort in Auftrag gegeben – seine vier Haupt Aufzüge – wurde von Richard Artschwager konzipiert. Die Sammlung des Neubaus umfasst mehr als 600 Werke von über 400 Künstlern. Es gibt Aussichtsplattformen am 5., 6., 7. und 8. durch eine Außentreppe verbunden Etagen.

Das Museum sagt, es $ 760 Millionen für das Gebäude und seine Ausstattung erhöhen muss. Im Mai 2011 gab das Metropolitan Museum of Art es eine Vereinbarung getroffen hatte, die Madison Avenue Gebäude für mindestens acht Jahre ab 2015 zu besetzen, die Whitney von der Last, die Lockerung der zwei große Museumsräume zu finanzieren. Die Besetzung des alten Raumes wurde später auf 2016 verschoben.

Nach einem 30. April 2015, eröffnete feierlich ribbon cutting besuchte von Michelle Obama und Bill de Blasio, der Neubau am 1. Mai 2015.

Sammlung:
Das Museum zeigt Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Skulpturen, Installationen, Video und Fotografie. Alle zwei Jahre veranstaltet das Museum der Whitney Biennale, eine internationale Kunstausstellung , die viele weniger bekannte Künstler neu in der amerikanischen Kunstszene zeigt. Es hat Werke von vielen namhaften Künstlern angezeigt und hat unkonventionelle Werke vorgestellt.

Die Whitneys Sammlung umfasst über 22.000 Werke von mehr als 3.000 Künstlern in den Vereinigten Staaten während der zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhundert geschaffen. Im Kern sind Museum Gründer Gertrude Vanderbilt Whitney persönliche Beteiligungen rund 600 Werke insgesamt, wenn das Museum im Jahr 1931 eröffnet, diese Arbeiten als Grundlage für die Gründung Sammlung dienten, die Frau Whitney im Laufe ihres Lebens hinzuzufügen fortgesetzt. Die Gründungs ​​Kollektion spiegelt Frau Whitney glühender Unterstützung von lebenden amerikanischen Künstler der Zeit, vor allem jüngere oder diejenigen entstehen, einschließlich Peggy Bacon, George Bellows, Stuart Davis, Charles Demuth, Mabel Dwight, Edward Hopper, Yasuo Kuniyoshi, Reginald Marsh, und John Sloan. Dieser Fokus auf dem zeitgenössischen, zusammen mit einem tiefen Respekt für Künstler kreativen Prozess und Vision hat das Sammel Museum geführt seitdem.

Die Sammlung beginnt mit Ashcan-Schule der Malerei und folgt den großen Bewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts in Amerika, mit Stärken in der Moderne und sozialen Realismus, Präzisionismus, Abstrakter Expressionismus, Pop Art, Minimalismus, Postminimalismus, Kunst auf Identität und Politik zentriert, die in den Vordergrund in den 1980er und 1990er Jahren, und zeitgenössisches Werk. Das Museum Unterschrift Ausstellung ist die alle zwei Jahre (und jährlich, in bestimmten Zeiträumen) Erhebung der zeitgenössischen Kunst, die den Fokus auf die Gegenwart immer gehalten hat, im Geist ihres Gründers. Zu den Highlights der Kollektion sind definitive Beispiele ihrer Art, aber es gibt auch viel Abwechslung und Originalität in Werken von weniger bekannten Persönlichkeiten. Die Sammlung umfasst alle Medien; mehr als achtzig Prozent sind Arbeiten auf Papier.

Die Whitney hat tiefe Bestände der Arbeit bestimmter Schlüssel Künstler, ihre Karriere überspannt und die Medien, in denen sie gearbeitet, darunter Alexander Calder, Mabel Dwight, Jasper Johns, Glenn Ligon, Brice Marden, Reginald Marsh, Agnes Martin, Georgia O’Keeffe , Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Lorna Simpson, und David Wojnarowicz.

Bibliothek:
Die Frances Mulhall Achilles-Bibliothek ist eine Forschungsbibliothek ursprünglich auf den Sammlungen der Bücher gebaut und Papiere von Gründer Gertrude Vanderbilt Whitney, und das Whitney Museum der erste Direktor, Juliana Kraft. Die Bibliothek arbeitet zur Zeit im Westen Chelsea Gegend von New York City. Die Bibliothek in West Chelsea enthält Sondersammlungen und das Whitney Museum Archiv. Das Whitney Museum Archiv enthält das Institutional Archiv, Forschungssammlungen und Handschriftensammlung. Die Bibliothek der Spezialsammlungen bestehen aus Künstlern Bücher, Mappen, Fotos, Titeln im Whitney Fellows Künstler und Schriftsteller Series (1982-2001), Plakate und wertvollen Eintagsfliegen, die auf das Museum ständige Sammlung beziehen. Die Institutional Archiv Ausstellung Aufzeichnungen, Fotografien, kuratorischen Forschungsnotizen, Künstler Korrespondenz,

Unabhängige Studie Programm:
Im Jahr 1968, Ron Clark, im Alter von 25, in Verbindung mit dem Whitney Museum of American Art eines unabhängigen Studie Programm etabliert (als ISP oder manchmal die Whitney ISP bekannt), die die Karrieren von Künstlern geholfen beginnen, Kritiker und Kuratoren einschließlich Jenny Holzer, Andrea Fraser, Julian Schnabel, Kathryn Bigelow, Roberta Smith, und Félix González-Torres, sowie viele andere bekannte und einflussreiche Kulturproduzenten. Das Programm umfasst sowohl die Kunstgeschichte und Studio-Programme. Jedes Jahr nimmt die Independent Study Program wählt vierzehn Studenten im Studio Program (Künstler), vier im Curatorial Program (Kuratoren) und sechs in der Critical Studies Program (Forscher) teilzunehmen. Es ist ein einjähriges Programm, das viele sowohl den Besuch und engagierte Künstler, Kunsthistoriker und Kritiker und beinhaltet das Lesen der Theorie beinhaltet.