Xerox-Kunst, auch als Kopierkunst, elektrostatische Kunst oder Xerographie bekannt, ist eine Kunstform, die in den 1960er Jahren begann. Drucke werden erstellt, indem Objekte auf das Glas oder die Platte eines Kopiergeräts gelegt werden und indem „Start“ gedrückt wird, um ein Bild zu erzeugen. Wenn das Objekt nicht flach ist oder die Abdeckung das Objekt nicht vollständig bedeckt oder das Objekt bewegt wird, ist das resultierende Bild in gewisser Weise verzerrt. Die Krümmung des Objekts, die Lichtmenge, die die Bildoberfläche erreicht, und der Abstand der Abdeckung vom Glas beeinflussen das endgültige Bild. Oft können bei richtiger Manipulation eher geisterhafte Bilder gemacht werden. Grundlegende Techniken umfassen: Direct Imaging, das Kopieren von auf der Auflageplatte platzierten Gegenständen (normale Kopie); Stilleben-Collage, eine Variante der direkten Bildgebung mit auf dem Vorlagenträger platzierten Gegenständen in einem Collage-Format, fokussiert auf das, was im Vordergrund / Hintergrund ist; Überdrucken, die Technik, Informationsschichten übereinander zu konstruieren, indem mehr als einmal auf dasselbe Blatt gedruckt wird; Copy Overlay, eine Technik des Arbeitens mit oder des Eingriffs in den Farbtrennungsmechanismus eines Farbkopierers; Färben, variieren Sie die Farbdichte und den Farbton, indem Sie die Einstellungen für Belichtung und Farbbalance anpassen. Degeneration ist eine Kopie einer Kopie, die das Bild verschlechtert, wenn aufeinanderfolgende Kopien gemacht werden; Copy Motion, die Erstellung von Effekten durch Verschieben eines Gegenstandes oder Bildes auf dem Vorlagenglas während des Scanvorgangs. Jede Maschine erzeugt auch verschiedene Effekte.
Zugängliche Kunst
Xerox Kunst erschien kurz nachdem die ersten Xerox Kopiergeräte hergestellt wurden. Es wird oft in Collage, Mail Art und Buchkunst verwendet. In Zusammenarbeit mit der Louise Odes Nederland, der International Society of Copier Artists (ISCA), publizierte Mailing Art in kleinen Editionen von Xerox-Kunst und Buchkunst.
In der Geschichte der Copy Art werden San Francisco und Rochester häufig erwähnt. Rochester war bekannt als Bildende Hauptstadt der Welt mit Eastman Kodak und Xerox, während viele Künstler mit innovativen Ideen bahnbrechende Werke in San Francisco schufen. Neben dem Computerboom fand eine Copy-Art-Explosion statt. Überall in San Francisco entstanden Kopierläden, der Zugang zu Kopierern ermöglichte es, preiswerte Kunst von einzigartiger Bildsprache zu schaffen. Mehrere Drucke von Assemblage und Collage bedeuteten, dass Künstler ihre Arbeit freier teilen konnten. Print on Demand bedeutete, dass Bücher und Zeitschriften im Corner Copy Shop ohne Zensur und mit nur geringen finanziellen Mitteln hergestellt wurden. Comicbuchkünstler könnten Teile ihrer Arbeit schnell wieder und wieder nutzen.
Anerkennung der Kunstform
Marilyn McCray kuratierte die Ausstellung Electroworks, die 1980 im Cooper-Hewitt Museum und im International Museum of Photography im George Eastman House stattfand. Im Smithsonian Design Museum gab es mehr als 250 Exemplare von Drucken, Büchern in limitierter Auflage, Grafiken, Animation, Textilien und 3-D-Stücke von Künstlern und Designern.
In der Mitte der 1970er Jahre bahnte Pati Hill Kunstexperimente mit einem IBM Kopierer an. Ihre Arbeiten wurden im Centre Pompidou in Paris, im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris und im Stedelijk Museum in Amsterdam ausgestellt, unter anderem in Europa und den USA.
San Francisco hatte eine aktive Xerox Kunstszene, die 1976 mit der LaMamelle Galerie mit der All Xerox Ausstellung begann und 1980 fand die internationale Copy Art Exhibition, kuratiert und organisiert von Ginny Lloyd, ebenfalls in der Galerie LaMamelle statt. Die Ausstellung reiste nach San Jose, CA und Japan. Lloyd machte auch die erste Kopie Kunst Plakatwand (die erste von drei) mit einem Zuschuss von Eyes and Ears Foundation. Eine Galerie namens Studio 718 zog in den Beat Poet Bereich von North Beach. Es teilte teilweise Platz mit Postcard Palace, wo mehrere Kopie Künstler Postkartenausgaben verkauften. Es beherbergte auch eine Xerox 6500. Etwa zur selben Zeit wurden von Barbara Cushman in mehreren Auflagen produzierte Farbkopienkalender in ihrem Laden und ihrer Galerie A Fine Hand verkauft.
Galeria Motivation of Montreal, Kanada, veranstaltete 1981 eine Ausstellung der Copy Art. PostMachina, eine Ausstellung in Bologna, Italien, die 1984 stattfand, zeigte Kopien von Kunstwerken.
Im Mai 1987 schrieb der Künstler und Kurator George Muhleck in Stuttgart über die internationale Ausstellung „Medium: Photocopie“, in der er nach „neuen künstlerischen Wegen im Umgang mit Fotokopien“ fragte. Das Buch, das die Ausstellung begleitete, wurde hauptsächlich vom Goethe-Institut von Montreal gesponsert, zusätzlich unterstützt vom Ministère des Affaires Culturelles du Québec.
Die komplette Sammlung ISCA Quarterlies ist in der Jaffe Book Arts Collection der Spezialsammlungen der Wimberly Library der Florida Atlantic University in Boca Raton, Florida untergebracht. Die Sammlung begann im Jahr 1989 mit mehreren Bänden des Museum of the Modern Book in Fort Lauderdale, Florida. Das Jaffe veranstaltete 2010 eine Ausstellung von Copy Art von Ginny Lloyd, die ihre Werke präsentiert und die Kunstsammlung kopiert. Sie unterrichtet und lehrt Workshops im Jaffe über Kunstgeschichte und -techniken. Zuvor lehrte sie den Workshop 1981 an der Academie Aki, Other Books and So Archive und der Jan Van Eyck Academie in den Niederlanden; Bild-Ressourcenzentrum in Cleveland und Universität von Kalifornien – Berkeley.
Diverse Künstler
Die ersten Künstler, die dafür bekannt sind, Kopien zu machen, sind Charles Arnold, Jr. und Wallace Berman. Charles Arnold, Jr., ein Ausbilder am Rochester Institute of Technology, machte 1961 mit einer großen Xerox-Kamera experimentell erste Fotokopien mit künstlerischer Absicht. Wallace, genannt der „Vater“ der Kunst der Assemblage, benutzte eine Verifax-Kopiermaschine (Kodak), um Kopien der Bilder zu machen, die er oft in einem Gitterformat nebeneinanderstellte. Berman wurde von seinem San Francisco Beat-Kreis und vom Surrealismus, Dada und der Kabbala beeinflusst. Sonia Landy Sheridan begann 1970 am Art Institute of Chicago den ersten Kurs für Kopierer zu unterrichten.
Kopierer ergänzen die Kunst, wie der Surrealismus Jan Hathaways kombinierte Farb-Xerografie mit anderen Medien, Carol Heifetz Neiman Schichtung Prismatikolor Bleistift durch aufeinanderfolgende Läufe eines Farb-Fotokopie-Prozess (1988-1990), oder RL Gibson Verwendung von Groß-Xerographie wie z wie in Psychomachia (2010).
Die Abhängigkeit von Künstlern von denselben Maschinen bedeutet nicht, dass sie einen gemeinsamen Stil oder eine gemeinsame Ästhetik teilen. Künstler wie Ian Burn (ein Konzept- / Prozesskünstler, der „Xerox Book“ 1968 schuf), Laurie Rae Chamberlain (ein Punk-inspirierter Farb-Xeroxer, der Mitte der 1970er ausstellte) und Helen Chadwick (eine feministische Künstlerin, die ihren eigenen Körper verwendete) Gegenstand in den 1980er Jahren) haben Fotokopierer für sehr unterschiedliche Zwecke eingesetzt. Andere Künstler, die die Maschinen in bedeutendem Maße genutzt haben, sind: Tim Head, Ginny Lloyd, Sonia Sheridan, Tom Norton, David Hockney, M. Vänci Stirnemann, Russell Mills, Carol Key, Sarah Willis, Graham Harwood, Alison Marchant, Evergon, Pati Hill, Tyler Moore und das Copyart Kollektiv von Camden.
1991 produzierte der unabhängige Filmemacher Chel White einen 4-minütigen Animationsfilm mit dem Titel „Choreography for Copy Machine (Fotokopie Cha Cha)“. Alle Bilder des Films wurden ausschließlich mithilfe der einzigartigen fotografischen Fähigkeiten eines Sharp Einfarbkopierers erstellt, um sequenzielle Bilder von Händen, Gesichtern und anderen Körperteilen zu erstellen. Layered Farben wurden durch Aufnahme der Animation durch fotografische Gele erstellt. Der Film erreicht eine traumhafte Ästhetik mit Elementen des Sinnlichen und Absurden. Die Berliner Internationalen Filmfestspiele beschreiben es als „einen schwungvollen Essay über die Physiognomie im Zeitalter der fotomechanischen Reproduktion. Die Austin Film Society fasst es zusammen“ Ohne Zweifel die beste Kopiermaschinenkunst mit herrlich rhythmischen Bildfolgen, alles zu einem Cha-Cha -cha beat. „Der Film wurde 2001 beim Sundance Film Festival in einem Sonderprogramm gezeigt und 1992 beim Ann Arbor Film Festival als bester animierter Kurzfilm ausgezeichnet
Die Hersteller der Maschinen sind eine offensichtliche Finanzierungsquelle für künstlerische Experimente mit Kopierern und Unternehmen wie Rank Xerox, Canon und Selex waren bereit, Maschinen zu leihen, Shows zu sponsern und Artist-in-Residence-Programme zu bezahlen.