David Alfaro Siqueiros (geb. José de Jesús Alfaro Siqueiros, 29. Dezember 1896 in Chihuahua – 6. Januar 1974 in Cuernavaca, Morelos) war ein mexikanischer Maler des sozialen Realismus, der vor allem für seine großen Wandgemälde in Fresken bekannt ist. Zusammen mit Diego Rivera und José Clemente Orozco begründete er den „mexikanischen Muralismus“. Er war ein Stalinist zur Unterstützung der Sowjetunion und Mitglied der Kommunistischen Partei Mexikos, die im Mai 1940 einen erfolglosen Attentat auf Leo Trotzki anführte.

Sein Nachname wäre normalerweise Alfaro nach spanischem Namensgebrauch; Wie Picasso (Pablo Ruiz y Picasso) und Lorca (Federico García Lorca) benutzte Siqueiros den Nachnamen seiner Mutter. Es wurde lange geglaubt, dass er in Camargo im Bundesstaat Chihuahua geboren wurde, aber 2003 wurde bewiesen, dass er tatsächlich in der Stadt Chihuahua geboren wurde, aber zumindest im Alter von sechs Jahren in Irapuato, Guanajuato, aufwuchs. Die Entdeckung seiner Geburtsurkunde im Jahr 2003 durch einen mexikanischen Kunstkurator wurde im folgenden Jahr vom Kunstkritiker Raquel Tibol angekündigt, der als führende Autorität des mexikanischen Muralismus bekannt war und Siqueiros sehr gut kannte. Siqueiros änderte seinen Vornamen in „David“, nachdem seine erste Frau ihn in Anspielung auf Michelangelos David angerufen hatte.

Jugend
Viele Details seiner Kindheit, einschließlich Geburtsdatum, Geburtsort, Vorname und wo er aufgewachsen ist, wurden während seines Lebens und lange nach seinem Tod, in manchen Fällen von ihm selbst, falsch angegeben. Es wird berichtet, dass er 1898 in einer Stadt im Bundesstaat Chihuahua geboren und aufgewachsen ist und dass seine persönlichen Namen „José David“ sind.

Siqueiros wurde 1896 in Chihuahua als zweites von drei Kindern geboren. Er wurde José de Jesús Alfaro Siqueiros getauft. Seinem Vater Cipriano Alfaro, ursprünglich aus Irapuato, ging es gut. Seine Mutter war Teresa Siqueiros. Siqueiros hatte zwei Geschwister: eine Schwester, Luz, drei Jahre älter, und einen Bruder „Chucho“ (Jesús), ein Jahr jünger. Davids Mutter starb, als er vier Jahre alt war. Ihr Vater schickte die Kinder zu ihren väterlichen Großeltern. Davids Großvater, genannt „Siete Filos“ („sieben Messerkanten“), hatte eine besonders starke Rolle in seiner Erziehung. Im Jahr 1902 begann Siqueiros in Irapuato, Guanajuato, die Schule.

Seinen ersten rebellischen Einfluss schreibt er seiner Schwester zu, die sich gegen die religiöse Orthodoxie ihres Vaters gewehrt hatte. Um diese Zeit war Siqueiros auch neuen politischen Ideen ausgesetzt, hauptsächlich im Sinne des Anarcho-Syndikalismus. Ein solcher politischer Theoretiker war Dr. Atl, der 1906 ein Manifest veröffentlichte, in dem die mexikanischen Künstler aufgefordert wurden, eine nationale Kunst zu entwickeln und sich von den alten indigenen Kulturen inspirieren zu lassen. 1911 war Siqueiros im Alter von fünfzehn Jahren in einen Studentenstreik an der Akademie von San Carlos der Nationalen Akademie der Schönen Künste verwickelt, der gegen die Unterrichtsmethodik der Schule protestierte und die Amtsenthebung des Schuldirektors forderte. Ihre Proteste führten schließlich zur Gründung einer „Open-Air-Akademie“ in Santa Anita.

Im Alter von achtzehn Jahren schloss sich Siqueiros und einige seiner Kollegen von der School of Fine Arts der Verfassungsarmee von Venustiano Carranza an, um gegen Huertas Regierung zu kämpfen. Als Huerta 1914 fiel, wurde Siqueiros in die „postrevolutionären“ Kämpfe verstrickt, da die Verfassungsarmee die verschiedenen politischen Fraktionen von Pancho Villa und Emiliano Zapata um die Kontrolle kämpfen musste. Seine Militärreisen durch das Land machten ihn mit der mexikanischen Kultur und den rauen Alltagskämpfen der armen Arbeiter- und ländlichen Klassen bekannt. Nachdem Carranzas Streitkräfte die Kontrolle erlangt hatten, kehrte Siqueiros kurz nach Mexiko-Stadt zurück, um dort zu malen, bevor er 1919 nach Europa reiste. Erst in Paris absorbierte er den Einfluss des Kubismus, besonders fasziniert von Paul Cézanne und der Verwendung von großen Farbblöcken. Dort traf er auch Diego Rivera, einen anderen mexikanischen Maler der „Großen Drei“, der kurz vor einer legendären Karriere im Muralismus stand, und reiste mit ihm durch Italien, um die großen Freskenmaler der Renaissance zu studieren.

Frühe Unterdrückung und Rassismus
Obwohl viele sagten, Siqueiros ‚künstlerische Unternehmungen seien häufig von seinen politischen „unterbrochen“ worden, glaubte Siqueiros selbst, dass die beiden eng miteinander verflochten seien. Als er 1921 sein Manifest in Vida Americana schrieb, war Siqueiros bereits dem Marxismus ausgesetzt und sah das Leben der arbeitenden und ländlichen Armen auf Reisen mit der Verfassungsarmee. In „Eine neue Richtung für die neue Generation amerikanischer Maler und Bildhauer“ forderte er eine „spirituelle Erneuerung“, um gleichzeitig die Tugenden der klassischen Malerei zurückzubringen und diesem Stil „neue Werte“ zu verleihen, die die „moderne Maschine“ anerkennen die „zeitgenössischen Aspekte des täglichen Lebens“. Das Manifest behauptete auch, dass ein „konstruktiver Geist“ für eine bedeutungsvolle Kunst unerlässlich ist, die sich über bloße Dekoration oder falsche, phantastische Themen erhebt. Durch diesen Stil hoffte Siqueiros, einen Stil zu schaffen, der nationale und universelle Kunst überbrückt. Siqueiros suchte sowohl in seinem Werk als auch in seinem Schreiben einen sozialen Realismus, der sofort die Proletariatsvölker Mexikos und der Welt begrüßte und gleichzeitig die Klischees des trendigen „Primitivismus“ und „Indianismus“ vermeidete.

1922 kehrte Siqueiros nach Mexiko-Stadt zurück, um als Wandmaler für die revolutionäre Regierung von Álvaro Obregón zu arbeiten. Der damalige Staatssekretär für öffentliche Bildung, José Vasconcelos, machte es sich zur Aufgabe, die Massen durch öffentliche Kunst zu erziehen, und beauftragte zahlreiche Künstler und Schriftsteller, eine moderne mexikanische Kultur aufzubauen. Siqueiros, Rivera und José Orozco arbeiteten zusammen unter Vasconcelos, der die Wanderbewegung unterstützte, indem er Wandbilder für prominente Gebäude in Mexiko-Stadt in Auftrag gab. Die Künstler der Preparatoria stellten jedoch fest, dass vielen ihrer frühen Werke die in ihrer Ideologie vorgesehene „öffentliche“ Natur fehlt. Im Jahr 1923 half Siqueiros mit, das Syndicate der mexikanischen Maler, Bildhauer und Graveure der Revolutionären zu gründen, das sich mit seiner Gewerkschaftszeitung El Machete mit dem Problem des breiten öffentlichen Zugangs befasste. In jenem Jahr veröffentlichte die Zeitung – „für das Proletariat der Welt“ – ein Manifest, das Siqueiros half, über die Notwendigkeit einer „kollektiven“ Kunst, die als „ideologische Propaganda“ zur Erziehung der Massen und zur Überwindung des bürgerlichen Individualisten dienen würde Kunst.

Bald darauf malte Siqueiros sein berühmtes Wandgemälde „Die Beerdigung eines Arbeiters“ (1923) im Treppenhaus des Colegio Chico. Das Fresko zeigt eine Gruppe von Arbeitern aus der Zeit vor der Eroberung in einem Trauerzug, die einen riesigen Sarg tragen, der mit Hammer und Sichel verziert ist. Das Wandbild wurde nie fertiggestellt und wurde von Schülern der Schule zerstört, die mit dem offen politischen Thema des Bildes nicht einverstanden waren. Das gesamte Gemälde wurde schließlich vom neuen Bildungsminister, der Vasconcelos folgte, weiß getüncht. Da die Gewerkschaft der revolutionären Regierung, die die versprochenen Reformen nicht eingeführt hatte, immer kritischer gegenüberstand, drohten ihre Mitglieder mit neuen Bedrohungen, um die Finanzierung ihrer Kunst und des Papiers zu kürzen. Eine Fehde innerhalb der Gewerkschaft, ob die Veröffentlichung von El Machete eingestellt oder die finanzielle Unterstützung für die Wandgemälde verloren gehen sollte, ließ Siqueiros an vorderster Front stehen, als Rivera aus Protest gegen die Entscheidung protestierte, die Politik über künstlerische Möglichkeiten zu wahren. Obwohl Siqueiros 1925 vom Posten des Bildungsministeriums entlassen wurde, blieb er tief in der Arbeitswelt verankert, sowohl in der Gewerkschaft als auch in der mexikanischen Kommunistischen Partei, bis er in den frühen 1930er Jahren inhaftiert und schließlich verbannt wurde.

Nachdem er viele Jahre in Mexiko verbracht hatte und sich intensiv mit radikalen politischen Aktivitäten befasste, ging Siqueiros 1932 nach Los Angeles, um seine Karriere als Muralist fortzusetzen. Siqueiros und sein Team arbeiteten in einer kollektiven Einheit, die mit neuen Maltechniken wie Airbrushes, Spritzpistolen und Projektoren experimentierte, und malten zwei große Wandgemälde. Das erste Wandgemälde Street Meeting wurde für die Chouinard School of Art in Auftrag gegeben. Es zeigt eine Gruppe von Arbeitern gemischter Ethnien, die während einer Arbeitspause die Rede eines wütenden Arbeitskörpers hören. Das Wandbild wurde innerhalb eines Jahres nach seiner Entdeckung aufgrund wetterbedingter technischer Probleme und möglicherweise aufgrund des pro-kommunistischen Inhalts der Arbeit gespült. Siqueiros ‚anderes bedeutendes öffentliches Wandbild in Los Angeles, Tropical America (vollständiger Name: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos oder Tropical America: Vom Imperialismus unterdrückt und zerstört), wurde kurz nach der Enthüllung des Street Meeting in Auftrag gegeben Gemalt an der Außenwand des Plaza Art Center, die zur geschäftigen Olvera Street gerichtet ist. Siqueiros ‚tropisches Amerika zeigt den Imperialismus der Vereinigten Staaten in Lateinamerika, ein weit radikaleres Thema, als es für das Wandgemälde vorgesehen war. Obwohl Tropical America generell positive Kritik erhielt, wurde das Wandgemälde von einigen als „kommunistische Propaganda“ bezeichnet, was 1934 zu einer teilweisen Bedeckung und 1938 zu einer totalen Tünche führte. Achtzig Jahre später führte das Getty Conservation Institute Restaurierungsarbeiten am Wandbild durch. Da keine Farbfotografien von Tropical America bekannt sind, verwendeten Konservatoren wissenschaftliche Analysen und bewährte Methoden, um die Sicht des Künstlers auf sein Stück zu verstehen. An seinem 80. Geburtstag, dem 9. Oktober 2012, wurde es der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Das in der Nähe eröffnete Tropic Interpretation Center von América ist dem Leben und Erbe von David Alfaro Siqueiros gewidmet.

Künstlerische Karriere
In den frühen 1930er Jahren, einschließlich seiner Zeit im Lecumberri-Gefängnis, produzierte Siqueiros eine Reihe von Lithographien mit politischem Hintergrund, von denen viele in den Vereinigten Staaten ausgestellt wurden. Sein Lithographiekopf wurde 1930 in der Ausstellung „Mexikanische Künstler und Künstler der mexikanischen Schule“ in den Delphic Studios in New York gezeigt. 1932 leitete er eine Ausstellung und Konferenz mit dem Titel „Rectifications on Mexican Muralism“ in der Galerie des spanischen Kasinos in Taxco, Guerrero. Kurz darauf reiste er nach New York, wo er an der Ausstellung „Mexican Graphic Art“ der Weyhe Gallery teilnahm. Ebenfalls 1932 lud Nelbert Chouinard Siqueiros nach Los Angeles ein, um Wandworkshops durchzuführen. Zu dieser Zeit vollendete er 1932 mit einem Team von Studenten Tropical America in der Italian Hall in der Olvera Street in Los Angeles. Das Malen von Fresken an einer Außenwand – sowohl für Passanten als auch für vorsätzliche Betrachter sichtbar – zwang Siqueiros, seine Methodik als Wandmaler zu überdenken. Er wollte, dass das Bild – ein indischer Peon – durch amerikanische Unterdrückung gekreuzigt wurde – aus verschiedenen Blickwinkeln zugänglich ist. Statt nur ein „vergrößertes Staffelemalerei“ zu konstruieren, erkannte er, dass das Wandbild „dem normalen Durchgang eines Zuschauers entsprechen muss“. Schließlich entwickelte Siqueiros eine Wandtechnik, bei der Figuren mit einem elektrischen Projektor an der Wand abgetastet, frühe Wandskizzen fotografiert wurden, um die Perspektive zu verbessern, und neue Farben, Spritzpistolen und andere Werkzeuge, um die Oberfläche moderner Gebäude und die Außenbedingungen unterzubringen. Im selben Jahr wurde er kurzerhand aus politischen Gründen aus den Vereinigten Staaten ausgewiesen.

Zurück in New York war er 1936 Ehrengast der Ausstellung „Contemporary Arts“ in der St. Regis Gallery. Dort veranstaltete er auch einen politischen Kunstworkshop zur Vorbereitung des Friedensstreiks 1936 und der Maifeiertag. Der junge Jackson Pollock besuchte den Workshop und half beim Bau von Schwimmern für die Parade. In der Tat wurde Siquieros damit vertraut gemacht, dass er Pollock Tropf- und Eingießtechniken beigebracht hat, die später zu seinen Allover-Gemälden führten, die von 1947 bis 1950 entstanden waren und die größte Errungenschaft von Pollock darstellen. Neben den Floats produzierte der Siqueiros Experimental Workshop verschiedene Poster und andere ephemere Werke für die CPUSA und andere antifaschistische Organisationen in New York. Diese ephemeren Werke besaßen die Fähigkeit, die Massen auf eine andere Weise als die Wandmalerei zu erreichen, weil sie einem breiten Publikum außerhalb einer Institution oder Galerie zugänglich waren. Der Siqueiros-Experimentierworkshop dauerte nur etwas mehr als ein Jahr, bis Siqueiros im April 1937 im spanischen Bürgerkrieg kämpfte, aber ihre Wagen waren sowohl in den Maitag-Paraden 1936 als auch 1937 in Manhattans Garment District vertreten.

In den späten 1930er Jahren wurden mehrere Werke produziert, darunter Echo of a Scream (1937) und The Sob (1939), beide im Museum of Modern Art in New York. Siqueiros leitete außerdem eine Reihe experimenteller Kunstworkshops für amerikanische Studenten . Er verbrachte den größten Teil des Jahres 1938 mit der spanischen republikanischen Armee, um Francisco Francos faschistischen Putsch zu bekämpfen, bevor er nach Mexiko-Stadt zurückkehrte. Nach seiner Rückkehr arbeitete Siqueiros in einem Treppenhaus des Sindicato Mexicano de Electricistas mit dem spanischen Flüchtling Josep Renau und dem Internationalen Team der Kunststoffkünstler zusammen, um eines seiner berühmtesten Werke, Portrait of the Bourgeoisie, zu entwickeln, das vor den doppelten Feinden des Kapitalismus warnte Faschismus. Das ursprüngliche Wandgemälde zeigt einen riesigen Generator, der den Widerstand faschistischer und kapitalistischer Demokratien nutzt, um Imperialismus und Krieg zu erzeugen. Ein bewaffneter Revolutionär mit mutigem Gesicht, von unbestimmbarer Klasse oder ethnischer Zugehörigkeit, steht der Maschine gegenüber, und ein blauer Himmel an der Decke, der von elektrischen Türmen flankiert wird, zeigt Hoffnung für das Proletariat hinsichtlich technologischer und industrieller Fortschritte.

Versuchte Ermordung von Leo Trotzki
Vor der Fertigstellung des Wandgemäldes im Jahr 1940 wurde Siqueiros jedoch gezwungen, sich zu verstecken und später wegen seiner direkten Beteiligung an einem Attentat auf Leo Trotzki, der sich im Exil in Mexiko-Stadt von der Sowjetunion befand, verbannt:

Am frühen Morgen des 24. Mai 1940 führte er einen Angriff auf Trotzkis Haus in der Vorstadt Coyoacán in Mexiko-Stadt an. (Trotzki, der von Präsident Cárdenas Asyl gewährt wurde, lebte damals in Mexiko.) Die angreifende Partei bestand aus Männern, die im spanischen Bürgerkrieg unter Siqueiros gedient hatten, und aus Bergarbeitern seiner Vereinigung. Nachdem sie das Haus mit Maschinengewehrfeuer und Sprengstoff gründlich gebürstet hatten, zogen die Angreifer den Glauben zurück, dass niemand den Angriff hätte überleben können. Sie haben sich geirrt. Trotzki war unverletzt und lebte bis August, als er mit einem Eispickel getötet wurde, der von einem Attentäter getragen wurde

Trotzkis 13 Jahre alter Enkel wurde erschossen, überlebte jedoch. Nach dem Angriff fand die Polizei auf der Straße zum Desierto de los Leones ein flaches Grab mit der Leiche des New Yorker Kommunisten Robert Sheldon Harte, der mit einem Kopfschuss hingerichtet wurde. Er war einer von Trotzkis Leibwächtern gewesen. Die Theorie, dass Sheldon ein sowjetischer Agent war, der Trotzkis Gefolge infiltriert hatte und Siqueiros ‚Angriff unterstützte, indem er den Kader der Eroberung erlaubte, in Trotzkis Gelände einzudringen, wurde von Trotzki und späteren Historikern missbilligt. Siqueiros ‚Kollege Josep Renau hat das SME-Wandbild fertiggestellt und den Generator in eine Maschine verwandelt, die das Blut der Arbeiter in Münzen umwandelt.

Der in Amerika geborene Dichter und spätere Mitstreiter des spanischen Bürgerkriegs, Edwin Rolfe, war ein großer Bewunderer von Siqueiros „Funktionsfähigkeit“ als „Künstler und Revolutionär“. Sein Gedicht „Room with Revolutionists“ aus dem Jahr 1934 basiert auf einem Gespräch zwischen dem Herausgeber, Dichter und linken Journalisten Joseph Freeman (1897-1965) und den Siqueiros. darin wird Siqueiros beschrieben als „Revolutionär / Maler großer Gebiete, Redakteur / von feurigen und furchterregenden Worten, Anführer / der Armen, die pflanzen, die Armen, die / die unter der Erde im Feld graben und mein Leben ist.“ immer aufwärts Schlacht in / einem alten zerrissenen Pullover, die Taschen sind immer leer. “

Späteres Leben und Unterdrückung
Siqueiros nahm an dem ersten mexikanischen Kontingent der Ausstellung XXV Venice Biennale mit Orozco, Rivera und Tamayo im Jahr 1950 teil und erhielt den zweiten Preis für alle Aussteller, der den internationalen Status der mexikanischen Kunst anerkannte. In den fünfziger Jahren nahm Siqueiros jedoch wieder Aufträge an, die er für einen „progressiven“ mexikanischen Staat hielt, anstatt für Galerien oder private Mäzene zu malen. Er malte ein Wandbild mit dem Titel Die Menschen an der Universität, die Universität an die Menschen an der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko in Mexiko-Stadt im Jahr 1952. Im Jahr 1957 begann er mit der Arbeit an einer 420 Quadratmeter großen Regierungskommission für das Schloss Chapultepec in Mexico-Stadt; Del Porfirismo à la Revolución war sein bisher größtes Wandgemälde. (Das Gemälde ist im Englischen als Von der Diktatur von Porfirio Diaz bis zur Revolution oder Revolution gegen die Porfirianische Diktatur bekannt.)

In der Lobby des Hospital de la Raza in Mexiko-Stadt erstellte er ein revolutionäres Wandbild mit mehreren Materialien und neuen Techniken: Für das Wohlergehen aller Mexikaner. Nachdem er Man the Master und Not The Slave of Technology auf einer konkaven Aluminiumplatte in der Lobby des Polytechnic Institute lackiert hatte, malte er The Apology für den zukünftigen Sieg der Wissenschaft über Krebs auf Panels, die sich um die Lobby des Krebszentrums wickeln.

Gegen Ende des Jahrzehnts entfremden ihn seine ausgesprochenen kommunistischen Ansichten jedoch von der Regierung. Unter dem Druck der Regierung setzte der National Actors ‚Association, der ein Wandbild über das Theater in Mexiko in Auftrag gegeben hatte, seine Arbeit über die Geschichte des Theaters in Mexiko im Jorge Negrete Theatre aus und verklagte ihn 1958 wegen Vertragsbruch.

Siqueiros wurde schließlich 1960 verhaftet, weil er offen den mexikanischen Präsidenten Adolfo López Mateos kritisierte und Proteste gegen die Festnahme streikender Arbeiter und Lehrer führte, obwohl die Anschuldigungen allgemein als falsch bekannt waren. Es kam zu zahlreichen Protesten, darunter 1961 auch ein Aufruf namhafter Künstler und Schriftsteller in der Anzeige der New York Times. Unrechtmäßig inhaftiert, malt Siqueiros weiterhin und seine Werke verkaufen sich weiterhin. Während dieses Aufenthaltes fertigte er zahlreiche Skizzen für das Dekorationsprojekt des Hotel Casino de la Selva an, das sich im Besitz von Manuel Suarez und Suarez befindet. Nachdem der internationale Druck auf die mexikanischen Behörden ausgeübt worden war, wurde Siqueiros im Frühjahr 1964 schließlich begnadigt und freigelassen. Er setzte die Arbeit an seinen suspendierten Wandgemälden im Actors ‚Union und im Schloss Chapultepec fort.

Als das für das Hotel de la Selva in Cuernavaca geplante Wandgemälde nach Mexiko-Stadt verlegt und ausgebaut wurde, versammelte er ein Team nationaler und internationaler Künstler, um in seiner Werkstatt in Cuernavaca an den Tafeln zu arbeiten. Dieses Projekt, sein letztes größtes Wandgemälde, ist das größte jemals gemalte Wandgemälde, eine integrierte Struktur, die Architektur verbindet. Das Gebäude wurde als Wandgemälde mit Wandmalerei und polychromierter Skulptur entworfen. Das als Polyforum Siqueiros bekannte Äußere besteht aus 12 Skulpturen- und Malpaneelen, während die Wände und die Decke des Inneren mit dem Marsch der Menschheit auf der Erde und in Richtung des Kosmos bedeckt sind. 1971 nach jahrelangen Erweiterungen und Verzögerungen fertiggestellt, löste sich das Wandbild von früheren Stilmandaten, wenn auch nur wegen seiner komplexen Botschaft. Siqueiros ‚Botschaft ist bekannt für die Herstellung von Kunst, die von der Öffentlichkeit leicht gelesen werden kann, insbesondere in den unteren Klassen. Es ist schwieriger zu entschlüsseln, obwohl sie zwei Visionen des menschlichen Fortschritts zu verbinden scheint, eine internationale und eine auf mexikanischem Erbe basierende. Die Platzierung des Wandgemäldes in einem noblen Hotel und der Auftrag seines Millionärs scheinen auch die antikapitalistische Ideologie von Siqueiros in Frage zu stellen.

Siqueiros Werkstatt
Sein herausragendster Schüler war ohne Zweifel der Maler Jackson Pollock und dann wurde in der Straße der Venus in Cuernavaca Morelos gegründet. Der Tallera war in den Worten von Siqueiros „eine Idee zu verwirklichen, die wir seit 1920 mit Diego Rivera und mir hatten die Schaffung einer echten Werkstatt des Muralismus, in der neue Maltechniken, Materialien, geometrische Aspekte, Perspektiven usw. ausprobiert werden “

Es war vielleicht der erste Workshop für Muralismus in der Welt. „Ein Workshop – sagte Siqueiros – groß, riesig, voll von Maschinen, mit Supermobilgerüsten, mit Laboratorien, um die Chemie und Haltbarkeit von Farben zu testen, mit Plastikmaterial in Hülle und Fülle, ohne Einschränkungen, mit einer Fotoabteilung, mit Filmkameras mit allem, alles was ein muralistischer Maler benötigt, auch mit den Elementen und dem Zubehör, um in das raue Feld der Farbdynamik und die Relativität geometrischer Formen im aktiven Raum einzudringen. “ Es wird so etwas wie eine riesige Scheune sein, mit Licht von oben, aber ohne Türen. Um dahin zu gelangen, machten wir eine unterirdische Passage. Niemand würde sein Ziel kennen.

Die Idee wurde verwirklicht, als sie auf den ursprünglichen Auftrag von Don Manuel Suárez y Suárez reagierte, 18 Wandmalereien von dreieinhalb mal vier Metern herzustellen, um die Kongresshalle des Hotels Casino de la Selva in Cuernavaca zu schmücken. Später kommt Siqueiros ins Gefängnis, wo er die Idee hatte, anstelle der Bilder ein Wandbild von außergewöhnlichen Proportionen zu schaffen. In seiner Zelle malt er rund 200 Gemälde, die dem Thema des Wandbildes dienen würden. Dabei skalierte er einen Teil der Arbeit maßstäblich.

Stil
Als Wandmaler und Künstler glaubte Siqueiros, dass Kunst öffentlich, bildend und ideologisch sein sollte. Er malte hauptsächlich Wandbilder und andere Porträts der Revolution – ihre Ziele, ihre Vergangenheit und die gegenwärtige Unterdrückung der Arbeiterklasse. Weil er eine Geschichte des menschlichen Kampfes gegen die autoritäre kapitalistische Herrschaft malte, malte er die alltäglichen Menschen, die ideal an diesem Kampf beteiligt waren. Obwohl seine Stücke manchmal Landschaften oder Figuren der mexikanischen Geschichte und Mythologie enthalten, erscheinen diese Elemente oft als bloßes Zubehör zur Geschichte eines revolutionären Helden oder von Helden (mehrere Werke zeigen revolutionäre „Massen“, wie das Wandgemälde in Chapultepec).

Sein Interesse an der menschlichen Form entwickelte sich an der Akademie in Mexico City. Seine Betonung der Winkel des Körpers, seiner Muskeln und Gelenke zeigt sich während seiner gesamten Karriere in seiner Darstellung des starken revolutionären Körpers. Darüber hinaus weisen viele Werke, besonders in den 1930er Jahren, prominente Hände auf, die durch Arbeit als ein weiteres heroisches Symbol für proletarische Stärke interpretiert werden könnten: sein Selbstporträt im Gefängnis (El Coronelazo, 1945, Museum of Modern Art, Mexico City). Our Present Image (1947, Museum of Modern Art, Mexiko), New Democracy (1944, Palast der Schönen Künste, Mexico City) und sogar seine Serie über Frauen der Arbeiterklasse wie The Sob.

Wandbilder
Das Tecpan-Gebäude beherbergt derzeit das Cuauhtémoc-Wandgemälde gegen den Mythos von 1944. Dies ist das erste plastische Mischwerk des Künstlers, in dem er moderne Gemälde und Holzstützen, Masonit und Skulpturen von Luis Arenal Bastar kombiniert. Durch die dreidimensionale Perspektive versucht Siqueiros, die Bewegung der Figuren nachzustellen. Rechts und im Vordergrund stehen Cuauhtémocwielding-Waffen und die Zerstörung ihrer Zivilisation durch die spanischen Eroberer. Letztere werden als Zentauren dargestellt, deren Kräfte Religion und Schusswaffen sind (oben und links). Unter den Beinen des Pferdes befindet sich der Kopf eines indigenen Köpfchens, und vor Quetzalcoatl erscheint es als Symbol der millenarischen Entwicklung des prähispanischen Mexikos. In der Mitte forderte Moctezuma II. Die Götter auf, verwirrt zu sein, um zu erklären, warum die angebliche Rückkehr von Quetzalcoatl (in der Figur von Cortes) den Fall seines Reiches implizierte und die verbrannten Tempel im Hintergrund anerkannte.

David Alfaro Siqueiros starb am 6. Januar 1974 in Cuernavaca, Morelos, in Begleitung von Angélica Arenal Bastar, der seit dem spanischen Bürgerkrieg sein untrennbarer Begleiter war. Sein Körper wurde in der Rotunde der illustren Personen begraben. 17 Tage vor seinem Tod spendete Siqueiros sein Haus in Polanco der Stadt Mexiko, die es seit 1969 öffentlichen Kunsträumen und dem Museum für Wandmalerei gewidmet hatte.

Sein Verlust löste bei den lateinamerikanischen Künstlern, die sich mit ihrer sozialen Kunst identifizierten, darunter Dr. Teodoro Núñez Ureta, tiefe Trauer aus:

Der Tod von Siqueiros stoppt uns plötzlich mitten auf der Straße. Das überrascht uns alle. Es spielt keine Rolle, dass viele bis zu diesem Tag nichts von ihm oder seinen Träumen wussten. Siqueiros? Siqueiros. Von der Straße machen wir eine Nachzählung. Schlechte Jahre diese. Zuerst Matisse, dann Picasso, Casals, Neruda. Und jetzt Siqueiros. Wir sehen, dass sie alle 70, 90 Jahre erreicht haben. Dass alle glorreiche Beispiele für die Kultur sind, die wir noch leben. Tolle alte Leute, die scheinen zu wollen, zusammen zu sterben. Und plötzlich verstehen wir, dass dies nicht zufällig geschieht. Diese Männer waren 70, 90 Jahre lang die Hauptdarsteller des letzten Dramas. Und das Drama ist vorbei …

Das Siqueiros-Wandgemälde: Eigenschaften, Techniken und Ort 1922-1971

1922-1924
Elemente. In einem Gewölbe der Colegio Chico National High School gemalt zur Enkaustik. San Ildefonso # 43, Mexiko, DF
Begräbnis des geopferten Arbeiters.
Der Ruf nach Freiheit, cool.

1932
Eine Arbeiterversammlung. Auf Stahlbeton kühlen. Mit Airbrush bemalt. Chovinard School of Arts, Los Angeles, Außenmauer (zerstört).
Das tropische Amerika. Auf Stahlbeton kühlen. ArtCenter Plaza, Los Angeles. Außenwand (restauriert).
Aktuelles Porträt von Mexiko. Ursprünglich ging die mexikanische Bourgeoisie aus der Revolution in die Hände des Imperialismus über. Wohnsitz des Filmregisseurs Dudley, Santa Barbara, Cal. USA, mit Fresken auf drei Brettern von 16 m²

1933
Plastikübung Landhaus von Natalio Botana, in Don Torcuato in der Nähe von Buenos Aires, Argentinien. Lokaler tunnelförmiger Fresko auf schwarzem Zement mit Airbrush. Die argentinischen Künstler Lino Eneas Spilimbergo, Enrique Lázaro, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni und der Filmemacher Leon Klimovsky arbeiteten zusammen.

1939
Porträt der Bourgeoisie. Mexikanische Gewerkschaft der Elektriker, Antonio Caso # 45, Mexico DF Wände und Decke der Treppe: 100 m², Pyroxylin auf abgeflachtem Zement, aufgetragen mit Airbrush und Bürsten. Das spanische Plakat und der Maler José Renan und die spanischen Maler Antonio Rodríguez Luna und Miguel Prieto sowie die mexikanischen Künstler Antonio Pujol, Luis Arenal, Fanny Rabel und Roberto Berdecio waren daran beteiligt.

1941-1942
Tod für den Eindringling. Bibliothek der Schule Mexiko in Chillán, Chile. Zwei Frontwände von je 8 x 5 m und eine Decke von 160 m², die Siqueiros verband, um die rechten Winkel in einer Oberfläche ohne Durchgangslösung zu beseitigen. Mit Pyroxylin auf Gestellen aus Masonit und Celotex bemalt, in Zusammenarbeit mit dem deutschen Erwin Werner, dem kolumbianischen Alipio Jaramillo und den Chilenen Luis Vargas Rosas, Camilo Mori und Gregorio de la Fuente.

1943
Allegorie der Gleichheit und der Bruderschaft der weißen und schwarzen Rassen in Kuba. Wandbild von 40 m², heute zerstört, das ein Foto und Fragmente in Siqueiros reproduziert, das 1951 vom INBA bearbeitet wurde.
Der neue Tag der Demokratie. 7,5 m² großes mobiles Board für das Hotel Sevilla Baltimore in Havanna, Kuba. Heute befindet es sich im Nationalmuseum von Kuba. Auf Masonit zu Pyroxylin gemalt.

1944
Cuauhtémoc gegen den Mythos. Für ein Privathaus fertiggestellt, zog Frau Arenal in Sonora # 9 nach und zog später in das Tecpan-Gebäude in Tlatelolco, wo sie sich jetzt befindet. Dieses Wandgemälde misst 75 m² und ist mit Pyroxylin auf Leinwand, Celotex und Sperrholz bemalt. Zwei kleine polychrome Skulpturen von Luis Arenal wurden diesem Wandbild hinzugefügt.

1945
Neue Demokratie, Kriegsopfer und Faschismusopfer. Eine zentrale Platte von 54 m² und zwei separate Seiten von jeweils 4 x 4,6 m. Pyroxylin auf Stoff und Celotex. Palast der Schönen Künste, Mexiko, DF

1945 – 1966
Patrizier und Patrizide. Ex-Büro von Santo Domingo, Republik Brasilien # 31, Mexiko, DF Seitenwände und Gewölbe der zentralen Treppe, 400 m² Fläche. Die Verbindung des Gewölbes mit der Wand wird in konkaver Form durch zusammengepresste Platten erreicht, die mit Glasgewebe bedeckt und mit Acrylfarbe bemalt sind.

1949
Denkmal für Captain General Ignacio Allende. Schule der schönen Künste des ehemaligen Klosters Santa Rosa, San Miguel Allende, Guanajuato. Raum 17 x 7 m mit gewölbter Decke. Das Layout für einen Wandmalerkurs wurde unterbrochen. Vinellit auf abgeflachtem Zement.

1951
Cuauhtémoc Redivio und Tormento de Cuauhtémoc. Palast der Schönen Künste, Mexiko, DF Zwei transportable Tafeln von je 8 x 5 m. Pyroxylin auf Celotex.

1952
Der Mann liebte und nicht Sklave der Technik. Nationales Polytechnisches Institut, National School of Biological Sciences. Verlängerung der Carpio Street. Längliche und relativ schmale Platte mit einer konkaven Oberseite von 72 m². Pyroxylin auf Aluminiumfolie.
1953
Geschwindigkeit. Automex Factory, Avenida Alberto Alberto # 320, Mexiko, DF Skulpturenmalerei, die an der Fassade des Gebäudes angefertigt und teilweise mit Fliesen und Glasmosaik bedeckt ist, mit einer Fläche von 22,5 m².

1952 – 1954
Für die soziale Sicherheit und für alle Mexikaner. Zone Hospital No. 1 des mexikanischen Instituts für soziale Sicherheit (Hospital de la Raza), Calz. Vallejo und Av. Insurgentes. Der Architekt Enrique Yáñez, der die Siquean-Vorstellung eines integralen Kunststoffs berücksichtigte, realisierte das Vestibül des Forums ohne rechten Winkel, der die Kontinuität zwischen den Wänden und der Gewölbedecke unterbrach. Dank dessen ist das Wandbild durchgehend und erstreckt sich von einer Wand zur anderen und von dieser bis zur Decke, ohne das Gerät zu zerbrechen. Als Technik verwendete Siqueiros Pyroxylin und Vinylit in Celotexrahmen.

1952 – 1956
Die Stadt zur Universität, die Universität zur Stadt. Ciudad Universitaria, México, DF Relief auf einer markanten Platte des Rectory-Gebäudes, 304,15 m² groß, aus Zement und mit Glasmosaik bedeckt.
Das Recht auf Kultur. Im selben Gebäude (Nordseite); Vinylit auf Beton mit einer Fläche von 250 m².
Neues Universitätssymbol. 150 m², auch Vinylit auf Beton.

1953
Excomunión und Beschuss von Hidalgo. Nicolaita University, Morelia, Mich. Transportable Bord von 16 m². Pyroxylin auf Masonit.

1958
Entschuldigung für den zukünftigen Sieg der medizinischen Wissenschaft gegen Krebs. Onkologie-Pavillon des Medizinischen Zentrums. Baja California und Av. Cuauhtémoc. Lobby von 70 m². Acryl auf Kunststoff und Sperrholz.

1957-1966
Vom Porfiriato zur Revolution oder zur Revolution gegen die Porfirdiktatur. Nationalmuseum für Geschichte, Castillo de Chapultepec, México, DF-Raum mit zwei kleinen, senkrecht zu den Vorderwänden stehenden Wänden, deren Wandgemälde eine Fläche von 419 m² umfassen. Acryl auf Leinwand und Glas auf Celotex und Sperrholz.

1958-1959
Die szenische Kunst im sozialen Leben Mexikos. Lobby des Theaters Jorge Negrete. National Association of Actors, Altamirano Nr. 128. Glasgewebe auf mit Acryl bemaltem Sperrholz.

1965–1971
Der Marsch der Menschheit. Siqueiros Cultural Polyforum, Insurgentes Sur y Filadelfia, ehemaliger Parque de la Lama. Innen: 72 mit eckigen Eisenrahmen verstärkte Asbestzementplatten. Die Skulpturen-Gemälde wurden aus Stahlblech hergestellt, geformt und geschweißt. Das Äußere in einer zwölfeckigen Form wurde mit Asbestzementblech bedeckt und mit Acrylfarbe bemalt; 2.166 m² Fläche.
Hommage an Diego Rivera, José Clemente Orozco, José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez und Gerardo Murillo (Dr. Atl) “, bestehend aus fünf Portraits von 4,6 m Höhe in der Mauer, die die Avenida Insurgentes mit Filadelfia, Skulpturenfarbe, verbindet auf Stahlblechen und Asbestzement. Architektur von Guillermo Rosell de la Lama und Ramón Miguel Jáuregui.