Die dekadente Bewegung war eine künstlerische und literarische Bewegung des späten 19. Jahrhunderts mit Schwerpunkt in Westeuropa, die einer ästhetischen Ideologie von Exzess und Künstlichkeit folgte. Dekadente Bewegung ist der vage und kontroverse Name für eine Vielzahl literarischer Bewegungen und einzelner Werke um die Jahrhundertwende (1900), deren gemeinsame Grundlage die entschlossene Ablehnung des Naturalismus ist. Das allgemeine Merkmal ist eine subjektiv-ästhetische Sicht auf Kunst und Welt, die zu einer bewusst anti-bürgerlichen, anti-moralischen, anti-realistischen und anti-vitalen Selbstbestimmung führt und als Überfeinerung wahrgenommen wird.

Das Werk des bildenden Künstlers Félicien Rops und Joris-Karl Huysmans Roman Against Nature (1884) gelten als Paradebeispiele für die dekadente Bewegung. Es blühte zuerst in Frankreich und verbreitete sich dann in ganz Europa und in den Vereinigten Staaten. Die Bewegung war geprägt von Ekel, Krankheit in der Welt, allgemeiner Skepsis, Freude an Perversion und Einsatz von grobem Humor und dem Glauben an die Überlegenheit der menschlichen Kreativität gegenüber der Logik und der natürlichen Welt.

Diese Verfeinerung wurde als Symptom einer Zeit des kulturellen Niedergangs interpretiert und ist spätestens seit Friedrich Nietzsche Gegenstand einer polemischen Zeitkritik. Der Begriff Dekadenz wurde vom französischen Dichter Paul Verlaine eingeführt. Letzterer sagte von sich selbst: „Je suis l’Empire à la fin de la Décadence.“ Das heißt: „Ich bin das Reich am Ende der Dekadenz.“ Mit Reich ist die Ära vom ersten französischen Reich unter Napoléon Bonaparte bis zum Ende des zweiten Reiches unter Napoleon III. bedeutete den Krieg von 1870 gegen Deutschland verloren. Während die Sensibilität von Dichtern wie Charles Baudelaire für das Erhabene, Berauschende, Atmosphärische und Krankhafte insbesondere in der französischen Literaturszene zeitweise gefeiert wurde, illustriert Nietzsche in Der Wagner (1888) sein negatives Urteil über die moderne „Nervenkunst“ als Erschöpfung und Auflösung. Oswald Spengler setzte dieses alarmierende Bild der Geschichte im Fall des Westens (1918) fort.

Überblick
Das Konzept der Dekadenz stammt aus dem 18. Jahrhundert, insbesondere aus den Schriften von Montesquieu, dem Philosophen der Aufklärung, der vermutete, dass der Niedergang (Dekadenz) des Römischen Reiches zu einem großen Teil auf seinen moralischen Verfall und den Verlust kultureller Standards zurückzuführen war. Als sich der lateinische Gelehrte Désiré Nisard der französischen Literatur zuwandte, verglich er Victor Hugo und die Romantik im Allgemeinen mit der römischen Dekadenz, wobei Männer ihr Handwerk und ihre kulturellen Werte zum Vergnügen opferten. Die Trends, die er identifizierte, wie das Interesse an Beschreibung, die mangelnde Einhaltung der konventionellen Regeln von Literatur und Kunst und die Liebe zur extravaganten Sprache, waren die Keime der dekadenten Bewegung.

Die Demütigung Frankreichs durch den Deutsch-Französischen Krieg im Jahr 1870 hinterließ bei der neuen Generation den bleibenden Eindruck, dass eine Ära vorbei war. Die vorherrschende Ästhetik, der Naturalismus, bot auch eine höchst unangenehme, hässliche und unansehnliche Sicht auf das Leben. Laut Louis Marquèze-Pouey war es Maurice Barrès, der erstmals 1884 die Bezeichnung von Dekadenten bei einer literarischen Gruppe beantragte und offiziell machte, die er von ihren Initiatoren genau identifizierte. À rebours / Ein Zähler (1884) von Huysmans Es war zweifellos der Schlag der Bewegung. Aber der Begriff war abfällig und wurde nur mit der Kontroverse verallgemeinert, die eine Parodie in Form einer Pastiche seiner Ästhetik, Themen, Stile und sogar der Biografien seiner ohnmächtigen Autoren (Neuropathen, Morphinsüchtige, Amorale, Pessimisten, Außerirdische) verursachte oder schlimmer: Germanophile und Wagnerianer), Les déliquescences. Poèmes décadents d’Adoré Floupette, mit Marius Tapora. Byzance: chez Lion Vanné éditeur, 1885; Tatsächlich wurde es weniger spöttisch in den Werkstätten der Zeitschrift Lutèce gedruckt, und ihre Autoren, die Floupette erfanden, und sein Freund und Biograf Tapora, „Apotheker zweiter Klasse“, waren die Journalisten dieser Veröffentlichung, Henri Beauclair und Gabriel Vicaire.

Ästhetik
Einer der besten Ausdrücke dieser Bewegung spiegelt sich in Verlaines Vers wider: Ich bin das letzte Reich der Dekadenz. Gerade nach der Veröffentlichung von The Cursed Poets (1884) stand Verlaine eine Zeitlang an der Spitze der Bewegung.

Der Dekadentismus war das Gegenteil der parnassianischen poetischen Bewegung und ihrer Lehre, inspiriert vom klassischen Kunstideal um der Kunst willen, obwohl Verlaine, eine der größten Vertreterinnen des Dekadentismus, ihren Ursprung in Parnass hatte. Die bildliche und skulpturale Formel der Parnassianer (ut pictura poesis nach der Regel von Horacio) wird im Dekadentismus durch das Ideal einer Poesie ersetzt, die zur Qualität der Musik tendiert, die nur Form ist (Walter Pater) und Freiheit schätzt des Ausdrucks bis zur Gleichgültigkeit bei der Beurteilung moralischer Fragen. Die intellektuelle Ästhetik von Pater (1839-1894), skeptisch und der Feind aller Zugehörigkeit und Verpflichtung, sieht sich als früher Befürworter der „Verfügbarkeit“ in der Art von André Gide,

Wir haben eine gewisse Zeitspanne erhalten, nach der wir diese irdische Wohnstätte verlassen werden. Einige Menschen haben das Gefühl, diese Intervall-Gleichgültigkeit zu überwinden, andere liefern Leidenschaften und klügere Kunst und Lieder.

Der Dekadentismus greift die bürgerlichen Sitten und Gebräuche an, sucht die Umgehung der alltäglichen Realität, erhöht den unglücklichen und individuellen Heldentum und erkundet die extremsten Regionen der Sensibilität und des Unbewussten.

Die Ästhetik wurde im Allgemeinen von einer Exotik und einem Interesse an fernen Ländern begleitet, insbesondere an den östlichen, die Autoren wie den Franzosen Pierre Louÿs, seinen Roman Aphrodite (1896) und seine Gedichte Die Lieder von Bilitis sehr faszinierten (1894). Ebenso wie im ebenfalls französischen Pierre Loti und in Begleitung des Dandyismus in Jules Barbey d’Aurevilly oder im englischen Richard Francis Burton, Entdecker und Übersetzer einer kontroversen Version von The Thousand and One Nights.

Der maximale Ausdruck des Dekadentismus ist jedoch der Roman À rebours (Gegen den Strich), der 1884 vom Franzosen Joris-Karl Huysmans geschrieben wurde, der als einer der rebellischsten und bedeutendsten Schriftsteller des Ende des Jahrhunderts gilt. Der Roman erzählt den exquisiten Lebensstil von Herzog Jean Floressas des Esseintes, der sich in einem Provinzhaus einschließt, um den Zweck zu erfüllen, die Realität durch den Traum der Realität zu ersetzen. Diese Figur wurde zu einem beispielhaften Modell der Dekadenten, so dass sie als direkte Nachkommen von Des Esseintes gelten, unter anderem von Dorian Gray von Oscar Wilde und Andrea Sperelli von Gabriele D’Annunzio. À rebours wurde vom englischen Dichter Arthur Symons als Brevier des Dekadentismus definiert.

Ablehnen hingegen ist eine Ansammlung sensibler Zeichen oder Beschreibungen, deren Bedeutung nicht wie in der Symbolik verborgen ist: Sie ist grundlegend erfunden. Es war Óscar Wilde, der es vielleicht am deutlichsten in La decadencia de la mentira formulierte, mit dem Vorschlag von drei Lehren über Kunst:

„Kunst drückt niemals etwas anderes als sich selbst aus.“
„Alle schlechte Kunst entsteht, wenn man zu Leben und Natur zurückkehrt und sie zu Idealen erhebt.“
„Das Leben imitiert die Kunst viel mehr als die Kunst das Leben“
Danach schlug er eine Schlussfolgerung vor, die ganz im Gegensatz zu Moréas ‚Suche nach verborgener Wahrheit steht: „Lügen, schöne und falsche Dinge sagen ist das richtige Ziel der Kunst.“

Französische dekadente Bewegung
Die erste große Entwicklung in der französischen Dekadenz trat auf, als die Schriftsteller Théophile Gautier und Charles Baudelaire das Wort stolz verwendeten, um eine Ablehnung dessen darzustellen, was sie als banalen „Fortschritt“ betrachteten. Baudelaire bezeichnete sich in seiner Ausgabe von Les Fleurs du Mal von 1857 als dekadent und hob den römischen Niedergang als Vorbild für moderne Dichter hervor, um ihre Leidenschaft auszudrücken. Später verwendete er den Begriff Dekadenz, um die Subversion traditioneller Kategorien einzuschließen, um einen vollständigen, sinnlichen Ausdruck zu erreichen. In seiner langwierigen Einführung in Baudelaire vor dem Les Fleurs du Mal von 1868 lehnt Gautier zunächst die Anwendung des Begriffs dekadent ab, wie er vom Kritiker gemeint wird, arbeitet sich dann aber zu einem Eingeständnis der Dekadenz zu Baudelaires eigenen Bedingungen vor: a Vorliebe für das Schöne und Exotische, eine Leichtigkeit, sich der Fantasie zu ergeben,

Obwohl er Belgier war, war Félicien Rops maßgeblich an der Entwicklung dieser frühen Phase der dekadenten Bewegung beteiligt. Als Freund von Baudelaire war er auf Wunsch des Autors selbst ein häufiger Illustrator von Baudelaires Schriften. Rops freuten sich, künstlerische Konventionen zu brechen und das Publikum mit grausamem, fantastischem Horror zu schockieren. Er interessierte sich ausdrücklich für das Satanische und versuchte häufig, die doppelte Bedrohung durch Satan und Frau darzustellen. Manchmal war sein einziges Ziel die Darstellung einer Frau, die er beobachtet hatte, als sie sich auf der Suche nach ihrem eigenen Vergnügen erniedrigte. Es wurde vermutet, dass Rops ‚Anrufung übernatürlicher Elemente, egal wie schrecklich und pervers seine Bilder sein könnten, ausreichte, um Baudelaire in einem spirituell bewussten Universum zu halten, das eine zynische Art von Hoffnung aufrechterhielt. selbst wenn die Poesie „einen starken Magen erfordert“. Ihre Arbeit war die Verehrung der Schönheit, getarnt als Verehrung des Bösen. Für beide waren Sterblichkeit und jede Art von Korruption immer im Kopf. Die Fähigkeit von Rops, dieselbe Welt wie sie zu sehen und darzustellen, machte ihn zu einem beliebten Illustrator für andere dekadente Autoren.

Das Konzept der Dekadenz blieb danach bestehen, aber erst 1884 bezeichnete Maurice Barrès eine bestimmte Gruppe von Schriftstellern als Dekadenten. Er definierte diese Gruppe als diejenigen, die stark von Baudelaire beeinflusst worden waren, obwohl sie auch von gotischen Romanen und der Poesie und Fiktion von Edgar Allan Poe beeinflusst waren. Viele waren mit Symbolismus verbunden, andere mit Ästhetik. Das Streben dieser Autoren war laut Arthur Symons „ein verzweifeltes Bestreben, Sensation zu geben, den Eindruck des Augenblicks zu erwecken, die Wärme und Bewegung des Lebens zu bewahren“, und ihre Leistung war, wie er es sah, „. eine körperlose Stimme zu sein und doch die Stimme einer menschlichen Seele. “

In seinem dekadenten Roman À Rebours von 1884 (Englisch, Gegen die Natur oder Gegen den Strich) stürzte Joris-Karl Huysmans die Vergangenheit, die dem menschlichen kreativen Willen untergeordnet war, und schlug den Vorrang der, aber inhärenten Desillusionierung des Vergnügens vor. Er identifizierte auch mögliche Kandidaten für den Kern der dekadenten Bewegung, die er als Baudelaire zu betrachten schien: Paul Verlaine, Tristan Corbière, Theodore Hannon und Stéphane Mallarmé. Sein Charakter Des Esseintes lobte diese Schriftsteller für ihre Kreativität und ihre Handwerkskunst und schlug vor, dass sie ihn mit „heimtückischer Freude“ erfüllten, als sie eine „geheime Sprache“ verwendeten, um „verdrehte und kostbare Ideen“ zu erforschen.

Against Nature definierte nicht nur eine Ideologie und eine Literatur, sondern schuf auch eine einflussreiche Perspektive auf die visuelle Kunst. Der Charakter von Des Esseintes kündigte ausdrücklich die Arbeit von Gustave Moreau, Jan Luyken und Odilon Redon an. Keiner dieser Künstler hätte sich als Teil dieser Bewegung identifiziert. Die Wahl dieser drei begründete jedoch eine dekadente Perspektive auf Kunst, die Wahnsinn und Irrationalität, grafische Gewalt, offenen Pessimismus gegenüber kulturellen Institutionen und eine Missachtung der visuellen Logik der natürlichen Welt begünstigte. Es wurde vermutet, dass eine Traumvision, die Des Esseintes beschreibt, auf der Reihe satanischer Begegnungen basiert, die von Félicien Rops gemalt wurden.

Anatole Baju nutzte die Dynamik von Huysmans Arbeit und gründete 1886 die Zeitschrift Le Décadent, um die dekadente Bewegung formell zu definieren und zu organisieren. Diese Gruppe von Schriftstellern wollte nicht nur der Langeweile des Banalen entkommen, sondern versuchte auch, die Erwartungen und Werte der Gesellschaft zu schockieren, zu skandalisieren und zu untergraben, da sie glaubten, dass solche Freiheit und kreatives Experimentieren die Menschheit verbessern würden.

Nicht jeder fühlte sich mit Baju und Le Décadent wohl, auch nicht einige, die auf seinen Seiten veröffentlicht worden waren. Der rivalisierende Schriftsteller Jean Moréas veröffentlichte sein symbolistisches Manifest, um der Assoziation mit der dekadenten Bewegung trotz ihres gemeinsamen Erbes weitgehend zu entgehen. Unter anderem bildeten Moréas und Gustave Kahn konkurrierende Veröffentlichungen, um die Unterscheidung zu verstärken. Paul Verlaine begrüßte das Label zunächst und lobte es als brillante Marketing-Wahl von Baju. Nachdem Verlaine gesehen hatte, wie seine eigenen Worte ausgenutzt und die Le Décadent-Verlagsarbeiten ermüdet wurden, die fälschlicherweise Arthur Rimbaud zugeschrieben wurden, wurde er Baju persönlich sauer und lehnte schließlich auch das Label ab.

Die Dekadenz setzte sich in Frankreich fort, war jedoch weitgehend auf Anatole Baju und seine Anhänger beschränkt, die ihren Fokus noch weiter auf perverse Sexualität, materielle Extravaganz und steigende soziale Erwartungen verfeinerten. Weit hergeholte Handlungen waren akzeptabel, wenn sie dazu beitrugen, die gewünschten Momente der großartigen Erfahrung oder Verherrlichung des Krankhaften und Grotesken zu erzeugen. Zu den Schriftstellern, die die in Le Décadent gezeigte Dekadenz angenommen haben, gehören Albert Aurier, Rachilde, Pierre Vareilles, Miguel Fernandez, Jean Lorrain und Laurent Tailhaide. Viele dieser Autoren haben jedoch auch symbolistische Werke veröffentlicht, und es ist unklar, wie stark sie sich mit Baju als Dekadenten identifiziert hätten.

In Frankreich soll die dekadente Bewegung oft mit Joris-Karl Huysmans ‚Gegen die Natur (1884) oder Baudelaires Les Fleur du Mal begonnen haben. Diese Bewegung machte im Wesentlichen dem Symbolismus Platz, als Le Décadent 1889 geschlossen wurde und Anatole Baju sich der Politik zuwandte und mit Anarchie in Verbindung gebracht wurde. Einige Schriftsteller wie Octave Mirbeau setzten die dekadente Tradition fort, aber Dekadenz war keine anerkannte Bewegung mehr, geschweige denn eine Kraft in Literatur oder Kunst.

Beginnend mit der Assoziation von Dekadenz mit kulturellem Niedergang ist es nicht ungewöhnlich, Dekadenz im Allgemeinen mit Übergangszeiten und den damit verbundenen Stimmungen von Pessimismus und Unsicherheit zu assoziieren. In Frankreich war das Herz der dekadenten Bewegung in den 1880er und 1890er Jahren, der Zeit des Fin de Siècle oder der Finsternis am Ende des Jahrhunderts. Als Teil dieses allgemeinen Übergangs betrachten viele Dekadenzwissenschaftler wie David Weir Dekadenz als einen dynamischen Übergang zwischen Romantik und Moderne, insbesondere angesichts der dekadenten Tendenz, im Namen von Vergnügen und Fantasie zu entmenschlichen und zu verzerren.

Unterscheidung von Symbolik
Symbolik wurde oft mit der dekadenten Bewegung verwechselt. Arthur Symons, ein britischer Dichter und Literaturkritiker der Bewegung, betrachtete Dekadenz in der Literatur einst als eine übergeordnete Kategorie, die sowohl Symbolismus als auch Impressionismus als Rebellionen gegen den Realismus umfasste. Er definierte diesen gemeinsamen, dekadenten Faden als „ein intensives Selbstbewusstsein, eine unruhige Neugier in der Forschung, eine übermäßig subtilisierende Verfeinerung nach Verfeinerung, eine spirituelle und moralische Perversität“. Er bezeichnete all diese Literatur als „eine neue, schöne und interessante Krankheit“. Später beschrieb er die dekadente Bewegung jedoch als „Zwischenspiel, ein halbes Schein-Zwischenspiel“, das Kritiker davon ablenkte, den größeren und wichtigeren Trend zu sehen und zu schätzen, der die Entwicklung des Symbolismus war.

Es ist wahr, dass die beiden Gruppen eine ideologische Abstammung von Baudelaire teilen und sich eine Zeitlang als Teil einer Sphäre neuer, gegen das Establishment gerichteter Literatur betrachteten. Sie arbeiteten zusammen und trafen sich eine ganze Weile, als wären sie Teil derselben Bewegung. Maurice Barrès bezeichnete diese Gruppe als Dekadenten, aber er bezeichnete auch einen von ihnen (Stéphane Mallarmé) als Symbolisten. Sogar Jean Moréas verwendete beide Begriffe noch 1885 für seine eigene Gruppe von Schriftstellern.

Nur ein Jahr später schrieb Jean Moréas jedoch sein Symbolist Manifest, um einen Unterschied zwischen den Symbolisten, mit denen er sich verbündet hatte, und der neuen Gruppe von Dekadenten, die mit Anatole Baju und Le Décadent verbunden sind, zu behaupten. Selbst danach gab es genügend Gemeinsamkeiten in Bezug auf Interesse, Methode und Sprache, um die Linien mehr zu verwischen, als das Manifest vermuten lässt.

In der Welt der bildenden Kunst kann es noch schwieriger sein, Dekadenz von Symbolik zu unterscheiden. Tatsächlich hat Stephen Romer Félicien Rops, Gustave Moreau und Fernand Khnopff als „symbolistisch-dekadente Maler und Graveure“ bezeichnet.

Dennoch gibt es klare ideologische Unterschiede zwischen denen, die als Symbolisten weitergingen, und denen, die als „Dissidenten“ bezeichnet wurden, weil sie in der dekadenten Bewegung geblieben sind. Oft gab es kaum Zweifel, dass Baju und seine Gruppe dekadente Arbeiten produzierten, aber es gibt häufig mehr Fragen zur Arbeit der Symbolisten.

Auf einer Website im Zusammenhang mit dem Kurs der Stanford University von Dr. Petra Dierkes-Thrun, Oscar Wilde und die französischen Dekadenten (2014) hat ein Student namens Reed einen Blog-Beitrag erstellt, der die Grundlage für vieles im Folgenden bildet.

Auf die Natur
Beide Gruppen lehnen den Vorrang der Natur ab, aber was das für sie bedeutet, ist sehr unterschiedlich. Der Symbolismus verwendet umfangreiche natürliche Bilder, um den Betrachter auf eine Ebene zu heben, die höher ist als die banale Realität der Natur selbst, wie wenn Stéphane Mallarmé Beschreibungen von Blumen und himmlischen Bildern mischt, um einen transzendenten Moment in „Blumen“ zu schaffen.

Dekadenz hingegen schmälert die Natur im Namen der Kunst. In Huysmans ‚Gegen die Natur zum Beispiel sagt die Hauptfigur Des Esseintes über die Natur: „Es gibt keine ihrer Erfindungen, egal wie subtil oder imposant sie sein mag, die das menschliche Genie nicht erschaffen kann … Es kann keinen Zweifel geben darüber: Diese ewige, treibende, alte Frau wird von wahren Künstlern nicht mehr bewundert, und der Moment ist gekommen, sie durch Kunstfertigkeit zu ersetzen. “

Über Sprache und Bildsprache
Der Symbolismus behandelt Sprache und Bildsprache als Mittel, die sich nur der Bedeutung annähern und lediglich komplexe Emotionen hervorrufen und den Geist zu Ideen aufrufen können, die er möglicherweise nicht verstehen kann. Mit den Worten des symbolistischen Dichters Stéphane Mallarmé:

Sprachen sind unvollkommen, weil mehrere; Die höchste Sprache fehlt … niemand kann Worte aussprechen, die den wundersamen Stempel der inkarnierten Wahrheit tragen würden … wie unmöglich es für die Sprache ist, Dinge auszudrücken … in den Händen des Dichters … durch die konsequente Tugend und Die Notwendigkeit einer Kunst, die von Fiktion lebt, erreicht ihre volle Wirksamkeit.

Moréas behauptete in seinem Manifest zur Symbolik, dass Worte und Bilder dazu dienen, das Unverständliche so zu kleiden, dass es angegangen werden kann, wenn es nicht verstanden wird.

Dekadenz hingegen sieht in Worten und Bildern keinen Weg zu höherer Wahrheit. Stattdessen werden Bücher, Gedichte und Kunst selbst als Schöpfer gültiger neuer Welten, so dass die Allegorie des dekadenten Wilds Dorian Gray durch ein Buch wie eine Droge vergiftet wird. Worte und Kunstfertigkeit sind die Mittel für die menschliche Kreativität, und Huysmans schlägt vor, dass die Illusionen der Fantasie ihre eigene Realität haben: „Das Geheimnis liegt darin, zu wissen, wie man vorgeht, wie man sich tief genug konzentriert, um die Halluzination hervorzurufen und die Traumrealität erfolgreich zu ersetzen die Realität selbst. “

Über Realität, Illusion und Wahrheit
Beide Gruppen sind desillusioniert von der Bedeutung und Wahrheit, die die natürliche Welt, das rationale Denken und die gewöhnliche Gesellschaft bieten. Der Symbolismus richtet seinen Blick auf einen größeren Zweck oder auf das Ideal und verwendet Träume und Symbole, um sich diesen esoterischen Urwahrheiten zu nähern. In Mallarmes Gedicht „Erscheinung“ zum Beispiel kommt das Wort „Träumen“ zweimal vor, gefolgt von „Träumen“ selbst mit einem Großbuchstaben D. In „Die Fenster“ spricht er von diesem dekadenten Ekel der Zufriedenheit mit Komfort und einem endlosen Verlangen nach das Exotische. Er schreibt: „So voller Ekel für den Mann, dessen Seele gefühllos ist, der sich in Komfort ausbreitet, in dem sein Hunger gestillt wird.“ Bei dieser fortwährenden Suche nach dem Geistigen war der Symbolismus daher veranlasst, sich mit Reinheit und Schönheit und solch mysteriösen Bildern wie denen von Feen zu befassen.

Im Gegensatz dazu gibt es laut Dekadenz keine schräge Annäherung an die endgültige Wahrheit, weil es keine geheime, mystische Wahrheit gibt. Sie verachten die Idee, nach so etwas zu suchen. Wenn es eine Wahrheit des Wertes gibt, dann nur in der sinnlichen Erfahrung des Augenblicks. Die Helden dekadenter Romane haben zum Beispiel die unstillbare Anhäufung von Luxus und Vergnügen, oft exotisch, als Ziel, sogar die blutigen und schockierenden. In Die Versuchung des heiligen Antonius beschreibt der dekadente Gustave Flaubert das Vergnügen des heiligen Antonius, verstörende Szenen des Grauens zu sehen. Der spätere tschechische Dekadente Arthur Breisky wurde von Gelehrten zitiert, er spreche sowohl von der Bedeutung der Illusion als auch der Schönheit: „Aber ist es nicht notwendig, einer schönen Maske mehr als der Realität zu glauben?“

Auf Kunst
Letztendlich kann die Unterscheidung am besten in ihrer Herangehensweise an die Kunst gesehen werden. Symbolik ist eine Ansammlung von „Symbolen“, die nicht dazu da sind, ihren Inhalt zu präsentieren, sondern größere Ideen hervorzurufen, die ihre Symbolik nicht ausdrücklich aussprechen kann. Laut Moréas ist es ein Versuch, das Objekt und die Phänomene der Welt mit „esoterischen Urwahrheiten“ zu verbinden, die niemals direkt angegangen werden können.

Dekadenz hingegen ist eine Ansammlung von Zeichen oder Beschreibungen, die als detaillierte Kataloge des menschlichen materiellen Reichtums sowie der Kunstfertigkeit dienen. Es war Oscar Wilde, der dies vielleicht am deutlichsten in The Decay of Lying mit dem Vorschlag von drei Lehren über Kunst darlegte, die hier in einer Liste zusammengefasst sind:

„Kunst drückt nie etwas anderes als sich selbst aus.“
„Alle schlechte Kunst entsteht, wenn man zu Leben und Natur zurückkehrt und sie zu Idealen erhebt.“
„Das Leben imitiert die Kunst weit mehr als die Kunst das Leben“

Danach schlug er eine Schlussfolgerung vor, die ganz im Gegensatz zu Moréas ‚Suche nach der Schattenwahrheit steht: „Lügen, das Erzählen von schönen unwahren Dingen, ist das eigentliche Ziel der Kunst.“

Literarische Figuren, Motive und Stile
Jost Hermand arbeitet einige typische literarische Figuren der Dekadenzpoesie aus. An erster Stelle steht der unglückliche, sich selbst spiegelnde Künstler, der wegen seiner künstlerischen Schwäche, der unvollständigen Fähigkeit, den Übergang vom Bohemien der naturalistischen Phase zur Dekadenz fließend zu gestalten, mehr oder weniger erfolglos gegen seine Depression kämpft. Während der Boheme das Gefühl hat, einer anti-bürgerlichen Opposition anzugehören, sieht sich der Dekadente als Einzelgänger, der gegen die Norm verstößt.

Hermand erwähnt auch den leidenden Ästhet, für den Leiden auch Freude ist; der sterbende junge Mann trauert um sein unbelebtes Leben; der begeisterte Nachtwandler, der seinen frühen Tod vorwegnimmt; der verfrühte oder ewig kranke bürgerliche Sohn, der zu schwach für das Leben und vor allem für das Geschäft ist, wie Hanno Buddenbrook in Thomas Manns Roman; Der Adel, der in Qual geraten ist, pocht vor seiner Arbeitslosigkeit, kann aber zu gefährlichen Leidenschaften verschleppt werden. das kindliche Demivierge, die Femme Fatale (zB Salome) oder die Femme Fragile.

Wiederkehrende Motive sind laut Hermand das Gefühl, nicht erreichbar zu sein, zu rieseln und sich vorwärts zu bewegen (wie in einer venezianischen Gondel, zum Beispiel in D’Annunzio) oder noch am Leben zu sein. Karl Lamprecht spricht von „Reizbarkeit“ als einem Merkmal der Dekadenz, das es mit dem Impressionismus teilt.

Abgesehen von der thematischen Klammer des Zusammenspiels von Lebenslust und Müdigkeit arbeitet Dekadenzpoesie häufig mit der Zerstörung traditioneller Erzählstrukturen und ersetzt deren Kohärenz durch eine bewusst künstliche Gesamtheit, die durch häufig auftretende (Motiv-) Rätsel von Handlung und Figuren gekennzeichnet ist. Wiederholungen sowie Selbstreferenzialität und man dominiert isolierte (oft optische) Textdetails. Die Autoren hinterfragen zunehmend die konventionelle Sprache; Stattdessen werden Körperausdruck und Sinneseindrücke wichtiger.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts änderte sich die Melancholie der Dekadenz in die Stimmung der Endzeit, sie verwandelte sich in Angst oder Furcht vor der Welt wie Rilke, sogar in Horror wie Trakl.

Wichtige Vertreter
Da eine tatsächliche Dekadenzliteratur kaum von der Symbolik von Arthur Rimbaud und Paul Verlaine oder dem Impressionismus von Hugo von Hofmannsthal oder Rainer Maria Rilke zu unterscheiden ist, sind so unterschiedliche Autoren wie Anton Tschechow (Russland), Gabriele d’Annunzio (Italien), Maurice Maeterlinck (Belgien), Jens Peter Jacobsen (Dänemark), Oscar Wilde (Irland), Peter Altenberg (Österreich) oder Thomas und Heinrich Mann (Deutschland) zugeschrieben. In Frankreich werden der Dekadenz Poesie wie Jules Laforgue, Tristan Corbière, Lautréamont und Schriftsteller wie Marcel Schwob, Rachilde, Félicien Champsaur, Jane de la Vaudère, Edouard Dujardin, Élémir Bourges, Joris-Karl Huysmans und Maurice Barrès zugeordnet.

Einfluss und Erbe

Zusammenbruch der dekadenten Bewegung
In Frankreich konnte die dekadente Bewegung dem Verlust ihrer führenden Persönlichkeiten nicht standhalten. Viele derjenigen, die mit der dekadenten Bewegung in Verbindung gebracht wurden, wurden zu Symbolisten, nachdem sie sich zunächst frei mit Dekadenten verbunden hatten. Paul Verlaine und Stéphane Mallarmé gehörten dazu, obwohl beide schon seit einiger Zeit mit Bajus Le Décadent in Verbindung gebracht wurden. Andere hielten in jedem Lager einen Fuß. Albert Aurier schrieb dekadente Stücke für Le Décadent und schrieb auch symbolistische Gedichte und Kunstkritik. Die dekadente Schriftstellerin Rachilde war entschieden gegen eine symbolistische Übernahme von Le Décadent, obwohl ihr eigenes Einakter-Drama The Crystal Spider mit ziemlicher Sicherheit ein symbolistisches Werk ist. Andere, einst starke Stimmen für Dekadenz, gaben die Bewegung ganz auf. Joris-Karl Huysmans betrachtete Against Nature zunehmend als Ausgangspunkt für seine Reise in die römisch-katholische symbolistische Arbeit und die Akzeptanz der Hoffnung. Anatole Baju, einst selbsternannter Schulmeister der französischen Dekadenz, betrachtete die Bewegung als naiv und halbherzig, bereit, soziale Realitäten zu basteln und damit zu spielen, sie aber nicht vollständig zu zerstören. Er verließ die Dekadenz der Anarchie.

Die dekadente Bewegung jenseits Frankreichs
Während die dekadente Bewegung an sich hauptsächlich ein französisches Phänomen war, waren die Auswirkungen allgemeiner zu spüren. Typischerweise wurde der Einfluss als Interesse an Vergnügen, Interesse an experimenteller Sexualität und Faszination für das Bizarre empfunden, alles verpackt mit einem etwas trangressiven Geist und einer Ästhetik, die materiellen Überschuss schätzt. Viele wurden auch von der ästhetischen Betonung der Kunst durch die Dekadente Bewegung um ihrer selbst willen beeinflusst.

Böhmen
Tschechische Schriftsteller, die der Arbeit der dekadenten Bewegung ausgesetzt waren, sahen darin das Versprechen eines Lebens, das sie niemals kennen konnten. Sie waren weder Aristokraten noch gelangweilte Bourgeoisie. Sie waren arm und hungrig nach etwas Besserem. Die Träume der Dekadenten gaben ihnen etwas Besseres, aber etwas, das hoffnungslos unerreichbar war. Es war diese Melancholie, die ihre Kunst antrieb. Zu diesen böhmischen dekadenten Schriftstellern gehörten Karel Hlaváček, Arnošt Procházka, Jiří Karásek ze Lvovic und Louisa Zikova. Ein tschechischer Schriftsteller, Arthur Breisky, umarmte den vollen Geist von Le Décadent mit seiner Freude an materiellem Übermaß und einem Leben voller Verfeinerung und Vergnügen. Aus der dekadenten Bewegung lernte er die Grundidee eines Dandys, und seine Arbeit konzentriert sich fast ausschließlich auf die Entwicklung einer Philosophie, in der der Dandy der vollendete Mensch ist, umgeben von Reichtum und Eleganz.

Großbritannien
Obwohl durch allgemeine Exposition, aber auch direkten Kontakt beeinflusst, waren die führenden dekadenten Figuren in Großbritannien, die mit Dekadenz in Verbindung gebracht wurden, der irische Schriftsteller Oscar Wilde, der Dichter Algernon Charles Swinburne und der Illustrator Aubrey Beardsley sowie andere Künstler und Schriftsteller, die mit The Yellow Book in Verbindung stehen. Andere, wie Walter Pater, widersetzten sich der Assoziation mit der Bewegung, obwohl ihre Werke ähnliche Ideale zu reflektieren schienen. Während der größte Teil des Einflusses von Persönlichkeiten wie Baudelaire und Verlaine stammte, gab es zeitweise auch einen sehr starken Einfluss von rein dekadenten Mitgliedern der französischen Bewegung, wie beispielsweise den Einfluss, den Huysmans und Rachilde auf Wilde hatten, wie in The Picture explizit zu sehen von Dorian Gray. Britische Dekadenten befürworteten die Idee, Kunst um ihrer selbst willen zu schaffen, alle möglichen Wünsche zu verfolgen und nach materiellem Übermaß zu suchen. Gleichzeitig scheuten sie sich nicht, die Werkzeuge der Dekadenz für soziale und politische Zwecke einzusetzen. Beardsley hatte ein ausdrückliches Interesse an der Verbesserung der sozialen Ordnung und der Rolle der Kunst als Erfahrung bei der Inspiration dieser Transformation. Oscar Wilde veröffentlichte ein ganzes Werk, das den Sozialismus als befreiende Kraft erforschte: „Der Sozialismus würde uns von der schmutzigen Notwendigkeit befreien, für andere zu leben, die im gegenwärtigen Zustand der Dinge so kaum auf fast jeden drückt.“ Swinburne sprach die irisch-englische Politik in der Poesie ausdrücklich an, als er schrieb: „Diebe und Mörder, Hände rot vor Blut und Zungen schwarz vor Lügen | Klatschen und Lärm – ‚Parnell spornt seinen Gladstone gut an!'“ In vielen ihrer persönlichen Leben, Sie verfolgten auch dekadente Ideale. Wilde hatte ein geheimes homosexuelles Leben.

Italien
Die italienische Literaturkritik hat die dekadente Bewegung oft in größerem Maßstab betrachtet und vorgeschlagen, ihre Hauptmerkmale zu verwenden, um eine vollständige historische Periode von den 1860er bis 1920er Jahren zu definieren. Aus diesem Grund wurde der Begriff „Dekadentismus“, der sich an „Romantik“ oder „Expressionismus“ orientierte, substanzieller und verbreiteter als anderswo. Die meisten Kritiker ziehen es heute jedoch vor, zwischen drei Perioden zu unterscheiden.

Die erste Periode ist geprägt von der Erfahrung von Scapigliatura, einer Art protodekadenter Bewegung. Die Scapigliati (wörtlich übersetzt „ungepflegt“ oder „zerzaust“) waren eine Gruppe von Schriftstellern und Dichtern, die ein Gefühl der Intoleranz gegenüber der erstickenden intellektuellen Atmosphäre zwischen dem späten Risorgimento (1860er Jahre) und den frühen Jahren des vereinten Italiens (1870er Jahre) teilten. Sie trugen durch ausländische Einflüsse zur Verjüngung der italienischen Kultur bei und führten dekadente Themen wie Krankheit und Faszination für den Tod ein. Der Roman Fosca (1869) von Igino Ugo Tarchetti erzählt von einem Liebesdreieck, an dem ein mitabhängiger Mann, eine verheiratete Frau und eine hässliche, kranke und vampirähnliche Figur, die Femme Fatale Fosca, beteiligt sind. In ähnlicher Weise wagen sich Camillo Boitos Senso und seine Kurzgeschichten in Geschichten über sexuelle Dekadenz und verstörende Obsessionen. wie Inzest und Nekrophilie. Weitere Scapigliati waren die Schriftsteller Carlo Dossi und Giuseppe Rovani, der Dichter Emilio Praga, der Dichter und Komponist Arrigo Boito und der Komponist Franco Faccio. In der bildenden Kunst gilt Medardo Rosso als einer der einflussreichsten europäischen Bildhauer dieser Zeit. Die meisten Scapigliati starben an Krankheit, Alkoholismus oder Selbstmord.

Die zweite Periode des italienischen Dekadentismus wird von Gabriele D’Annunzio, Antonio Fogazzaro und Giovanni Pascoli dominiert. D’Annunzio, der mit vielen französischen Intellektuellen in Kontakt stand und die Werke von Nietzsche in der französischen Übersetzung gelesen hatte, importierte die Konzepte von Übermensch und Willen zur Macht nach Italien, wenn auch in seiner eigenen Version. Das Ziel des Dichters musste eine extreme Ästhetisierung des Lebens und das Leben das ultimative Kunstwerk sein. Wiederkehrende Themen in seinen literarischen Werken sind die Vorherrschaft des Einzelnen, der Schönheitskult, die übertriebene Raffinesse, die Verherrlichung von Maschinen, die Verschmelzung von Mensch und Natur, die erhabene Vitalität, die mit dem Triumph des Todes einhergeht. Sein Roman The Pleasure, der ein Jahr vor The Picture of Dorian Gray veröffentlicht wurde, gilt als eines der drei genrebestimmenden Bücher der Decadent-Bewegung. zusammen mit Wildes Roman und Huysmans ‚Gegen die Natur. Pascoli war weniger auffällig und isolierter als D’Annunzio und den französischen Symbolisten nahe. Er definierte die Poesie als Mittel des Hellsehens neu, um die Reinheit der Dinge wiederzugewinnen.

Schließlich ist die dritte Periode, die als Nachspiel zum Dekadentismus angesehen werden kann, von den Stimmen von Italo Svevo, Luigi Pirandello und den Crepusculars geprägt. Svevo brachte mit seinem Roman Zenos Gewissen die Idee der Krankheit zu ihrem logischen Abschluss, während Pirandello mit Werken wie The Late Mattia Pascal, Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor und One, No One, zum extremen Zerfall des Selbst überging. und hunderttausend. Auf der anderen Seite verwandelten die Crepuscular Poets (wörtlich „Twilight Poets“) Pascolis Innovationen in eine stimmungsvermittelnde Poesie, die die Melancholie des Alltags in schattigen und eintönigen Innenräumen von Provinzstädten beschreibt. Diese Atmosphären wurden von den Malern Mario Sironi, Giorgio de Chirico und Giorgio Morandi erkundet.

Russland
Die dekadente Bewegung erreichte Russland hauptsächlich durch die Exposition gegenüber den Schriften von Charles Baudelaire und Paul Verlaine. Den frühesten russischen Anhängern fehlte der Idealismus und sie konzentrierten sich auf dekadente Themen wie Subversion der Moral, Missachtung der persönlichen Gesundheit und Leben in Blasphemie und sinnlichem Vergnügen. Russische Schriftsteller waren besonders von den krankhaften Aspekten der Dekadenz und der Faszination für den Tod angezogen. Es wird angenommen, dass Dmitry Merezhkovsky der erste ist, der eindeutig eine russische Dekadenz fördert, die den Idealismus einschließt, der die französischen Symbolisten schließlich dazu inspirierte, sich von der rein materialistischen dekadenten Bewegung zu distanzieren. Zu den ersten russischen Schriftstellern, die als Anhänger dieser dekadenten Bewegung Erfolg hatten, gehörten Konstanin Balmont, Fjodor Sologub, Valery Bryusov und Zinaida Gippius. Als sie ihr Handwerk über die Nachahmung von Baudelaire und Verlaine hinaus verfeinerten, wurden die meisten dieser Autoren viel deutlicher auf die Symbolik als auf die Dekadenz ausgerichtet. Einige bildende Künstler hielten an der Herangehensweise der Baju-artigen spätdekadenten Bewegung an Sexualität als reinen Akt des Vergnügens fest, der oft in einem Kontext materiellen Luxus verankert ist. Sie teilten auch die gleiche Betonung auf die schockierende Gesellschaft, nur für den Skandal. Unter ihnen waren Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov und Nikolay Feofilaktov. rein für den Skandal. Unter ihnen waren Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov und Nikolay Feofilaktov. rein für den Skandal. Unter ihnen waren Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov und Nikolay Feofilaktov.

Spanien
Einige Kunsthistoriker betrachten Francisco de Goya als eine der Wurzeln der dekadenten Bewegung in Spanien, fast 100 Jahre vor ihrem Beginn in Frankreich. Ihre Werke waren ein Anklageschrei gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung. Ramón Casas und José María López Mezquita können jedoch als Modellkünstler dieser Zeit angesehen werden. Ihre Bilder sind ein Bild der sozialen Konflikte und der Unterdrückung durch die Polizei, die zu dieser Zeit in Spanien stattfanden. Auch spanische Schriftsteller wollten Teil dieser Bewegung sein. Emilia Pardo Bazán mit Werken wie Los Pazos de Ulloa, in denen Terror und dekadente Themen auftauchen. El monstruo (Das Monster), geschrieben von Antonio de Hoyos y Vinent, gehört zur dekadenten Bewegung. Die dekadente Bewegung überschneidet sich jedoch mit der Fin de Siglo-Bewegung, wobei die Autoren der Generación del 98 teilweise dekadent sind: Ramón María del Valle-Inclán,

Vereinigte Staaten
Nur wenige prominente Schriftsteller oder Künstler in den Vereinigten Staaten waren mit der dekadenten Bewegung verbunden. Diejenigen, die verbunden waren, hatten Mühe, ein Publikum zu finden, denn die Amerikaner zögerten, Wert für sie in den Kunstformen des Fin de Siècle France zu sehen. Eine Ausnahme bildet der dekadente Dichter George Sylvester Viereck, der (1907) „Ninive und andere Gedichte“ schrieb. Viereck sagt in seiner „Die Kerze und die Flamme“ (1912)

Ich habe keinen Grund, Amerika undankbar zu sein. Nur wenige Dichter haben eine schnellere Anerkennung gefunden … Meine Arbeit wurde fast von Anfang an gleichzeitig in den konservativsten Zeitschriften und den Zeitschriften mit dem höchsten Safran-Teint diskutiert. Ich habe meinem Land einen neuen lyrischen Impuls gegeben. Ich habe die Zunge der Jugend gelockert Amerikanische Dichter. Viele unserer jungen Sänger haben mir erzählt, dass mein Erfolg von Ninive sie ermutigte, die belästigenden Ketten der puritanischen Tradition zu durchbrechen [Einleitung S.xv].

Der Dichter Francis Saltus Saltus wurde von Charles Baudelaire inspiriert, und sein ungeübter Stil wurde gelegentlich mit dem raffinierteren Experimentieren des französischen Dichters verglichen. Er umarmte den schlechtesten Lebensstil der französischen Dekadenten und feierte dieses Leben in seiner eigenen Poesie. Zu dieser Zeit, meistens vor Bajus Le Décadent, fand diese leichtfertige Poesie zu Themen wie Alkohol und Verderbtheit wenig Erfolg und keine bekannte Unterstützung von denen, die Teil der dekadenten Bewegung waren.

Der jüngere Bruder von Francis, der Schriftsteller Edgar Saltus, hatte mehr Erfolg. Er hatte eine gewisse Interaktion mit Oscar Wilde und schätzte die Dekadenz in seinem persönlichen Leben. Eine Zeit lang war seine Arbeit ein Beispiel für die Ideale und den Stil der Bewegung, aber ein bedeutender Teil seiner Karriere war traditioneller Journalismus und Fiktion, die Tugend lobten. Zu der Zeit, als er florierte, betrachteten ihn jedoch mehrere zeitgenössische Kritiker sowie andere dekadente Schriftsteller ausdrücklich als einen von ihnen. Der Schriftsteller James Huneker war der dekadenten Bewegung in Frankreich ausgesetzt und versuchte, sie mit nach New York zu nehmen. Er wurde während seiner gesamten Karriere für sein Engagement für diese Sache gelobt, aber es wurde vermutet, dass seine eigene Arbeit frustrierter und hoffnungsloser war, obwohl er als Dekadent lebte und ihre Arbeit ankündigte. und leer von dem Vergnügen, das ihn überhaupt zur Bewegung hingezogen hatte. Er konzentrierte sich größtenteils darauf, die Unmöglichkeit einer echten amerikanischen Dekadenz zynisch zu beschreiben.

Australien
Wie in Amerika waren nur wenige prominente Schriftsteller oder Künstler in Australien mit der dekadenten Bewegung verbunden. Der einzige australische dekadente Dichter Colin Leslie Dean hat Probleme, ein Publikum zu finden. Dies liegt vielleicht daran, dass nach Ansicht einiger australischer Kritiker, dh CJ Dennis Australia, ein Land des Wow ist und die Kunstformen des Fin de Siècle kulturell verabscheut. Colin Leslie Dean Gedichte sind sehr emotional und fordern konventionelle Vorstellungen von Anstand heraus, indem sie Tropen und Figuren wie Metapher, Übertreibung, Paradoxon, Anaphora, Hyperbaton, Hypotaxis und Parataxis, Paronomasie und Oxymoron verwenden und missbrauchen. Deans Gedichte produzieren Copia und Abwechslung und kultivieren Concordia Discors und Antithesen – Dean verwendet diese Strategien, um Allegorie und Einbildung zu produzieren. Deans Arbeit wurde als „Paraphrasierung von Baudelaire“ beschrieben:

„Wenn Sie daran denken, was [australische] Poesie zuvor erschien und was für eine Verjüngung sie seit seiner Ankunft [durchgemacht] hat, wenn Sie sich vorstellen, wie bedeutend es gewesen wäre, wenn er nicht erschienen wäre, wie viele tiefe und mysteriöse Gefühle wurden hineingesteckt Worte wären unausgesprochen geblieben, wie viele intelligente Köpfe er haben wird, es ist unmöglich, ihn nicht als einen dieser seltenen und vorsehenden Köpfe zu betrachten, die im Bereich der [Poesie] die Errettung von uns allen bewirken … „( Victor Hugo, Ausgewählte Gedichte. Brooks Haxton Penguin Books, 2002, S. xv)

Kritische Studien
Der deutsche Arzt und Sozialkritiker Max Nordau schrieb ein langes Buch mit dem Titel Degeneration (1892). Es war eine Untersuchung der Dekadenz als Trend und griff insbesondere mehrere Personen an, die mit der dekadenten Bewegung in Verbindung stehen, sowie andere Persönlichkeiten auf der ganzen Welt, die von kulturellen, moralischen oder politischen Normen abweichen. Seine Sprache war farbenfroh und vitriolisch und berief sich oft auf die Anbetung Satans. Was das Buch zu einem Erfolg machte, war der Vorschlag einer medizinischen Diagnose der „Degeneration“, einer Neuropathologie, die zu diesen Verhaltensweisen führte. Es half auch, dass das Buch Persönlichkeiten wie Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Paul Verlaine und Maurice Barrès nannte, Mitglieder der dekadenten Bewegung, die in der Öffentlichkeit bekannt waren.

1930 schloss der italienische Kunst- und Literaturkritiker Mario Praz eine umfassende Studie über krankhafte und erotische Literatur ab, die als The Romantic Agony (1933) in englischer Sprache übersetzt und veröffentlicht wurde. Die Studie umfasste dekadentes Schreiben (wie Baudelaire und Swinburne), aber auch alles andere, was er in irgendeiner Weise als dunkel, grimmig oder sexuell betrachtete. Sein Studium konzentrierte sich auf das 18. und 19. Jahrhundert. Die Gefahr einer solchen Literatur, so glaubte er, erhöhte auf unnatürliche Weise die instinktive Bindung zwischen Schmerz und Vergnügen, und unabhängig von der Absicht der Künstler besteht die wesentliche Rolle der Kunst darin, Kultur zu erziehen und zu lehren.

Der Dekadentismus hatte noch nie einen wirklichen Führer. Diese Bewegung befindet sich an der Grenze der Symbolik und findet ihre Motivation in einer Ablehnung des Naturalismus von Zola und den Goncourt-Brüdern (paradoxerweise wird das „Künstlerschreiben“ der letzteren die sogenannten dekadenten Autoren nicht gleichgültig lassen). Charles Baudelaire wird oft als eine Art Vorläufer dieser Bewegung anerkannt. Der repräsentativste Roman ist À rebours de Joris-Karl Huysmans aus dem Jahr 1884. 1888 erschien ein Glossar, das der Intelligenz dekadenter und symbolistischer Autoren von Jacques Plowert (Pseudonym von Paul Adam und Félix Fénéon) diente. Wir können als typisch für diese Bewegung die Romane von Catulle Mendès betrachten, die in seinen Werken Intrigen der Liebe inszenieren, die sowohl inzestuös als auch homosexuell sind.

Der dekadente Roman zeichnet sich insbesondere durch eine Krise des Romans aus, die mit Verzerrungen und Anachronismen gefüllt ist, und eine Krise des Charakters: Existiert beispielsweise in Monsieur Bougrelon von Jean Lorrain der Held? Ist er nicht nur ein Geist? Der dekadente Roman ist ein in Stücke zerbrochener Roman (Félicien Champsaur, L’Amant des danseuses – 1888), der vom Naturalismus völlig unzufrieden ist. Diese Diskontinuität, diese Kunst des Fragments ist in einem ästhetisch nahen Zeitgenossen, Jules Renard, von Bedeutung, dessen Zeitschrift auch von obsessiven stilistischen Bedenken zeugt.

Schließlich ist anzumerken, dass Forschung und Verfeinerung des Stils sowohl die Dekadenten als auch ihre Gegner charakterisieren, wie die romantische Absolventin Arsène Houssaye, die Naturforscher Léon Hennique oder Henri Céard, der Essayist und katholische Kritiker Ernest Hello, der sehr akademische Jules Claretie, oder sogar nationalistische Schriftsteller moralischer und intellektueller Genesung wie Maurice Barrès, Léon Daudet und Paul Déroulède.